O křičícím šepotu, zemi pod námi a tělem nad ní

Únorové tipy z divadla PONEC

Jestli divadlo PONEC něco umí, tak hovořit o těle v nových kontextech. Znovu nás o tom přesvědčí v únoru, kdy do programu nasazuje velmi silné taneční výpovědi.

Příběh o zrození a křičícím šepotu odvypráví tanečnice a choreografka Markéta Jandová v díle F*cking Beautiful Spring. Nové pohledy na propojení lidského těla s přírodou předkládá inscenace Existuje dojem bytí Terezy Lenerové. Téma o těle a krajině, kterou obýváme, si volí i inscenace GEO Terezy Ondrové a Petry Tejnorové. Nebo byste si snad rádi vychutnali tělo v jeho plné radosti na festivalu Cirkopolis, který bude v únoru hostem divadla PONEC?

Pro ty, kdo milují tělo a mysl v pohybu, je PONEC v únoru jasná volba. Stačí si vybrat…

Divadlo PONEC bude od 13. do 16. února hostit mezinárodní festival Cirkopolis, který uvede inovativní představení z oblasti nového cirkusu. Festivalový program 13. 2. hned na úvod ozdobí premiéra inscenace Girevik z dílny slovenského cirkusového umělce žijícího v Berlíně Romana Škadry.  Cirkopolis mimo jiné nabídne také Man Strikes Back – „bubenicko-žonglérský koncert lidí a robotů pro lidi a roboty od šesti let“. Belgičtí performeři pobaví malé i velké diváky 15. a 16. 2.

Nedělní večer 18. 2. bude patřit souboru Spitfire Company a jeho F*cking Beautiful Spring. Tanečnice a choreografka Markéta Jandová na jevišti “odvypráví“ příběh o zrození, o těle v těle, o křičícím šepotu, o zvucích, které tvoří prostor. Příběh o mlaďoučké Marii a o jejím dítěti. Příběh o kruzích, které je nutné překročit, abychom se našli nově. Představení je realizováno pomocí binaurálního efektu, který vtahuje diváka do samotného středu prostorového vnímání zvuků a hudby, a pomocí dvou pohybových světel Robe Esprite, jež “tančí” společně s Markétou Jandovou.

Poslední příležitost naplno si vychutnat inscenaci Terezy Lenerové a kol. Existuje dojem bytí se naskytne 19. 2. Extenze dřevěných větví na končetinách tanečnic Edity Antalové, Jitky Čechové a Evy Rezové jsou výchozím bodem možného příběhu lidské existence. Lze ji chápat jako propojení člověka s panenskou přírodou, jako něco životodárného a zároveň omezujícího a až děsivého. Derniérou inscenace Existuje dojem bytí se Tereza Lenerová s divadlem PONEC rozhodně neloučí. Na repertoáru zůstávají její další vydařené počiny Rukavičkářské závody (poslední premiéra roku 2023) a dis pla y

Ve druhé polovině února v divadle PONEC dostane prostor tradiční festival nového divadla Malá inventura. Inscenace Bodies Together na téma fenoménu korporací a jejich vlivu na život jednotlivců a globálního společenství je na programu 23. 2. Autoři, soubor POCKETART / Jaro Viňarský & kolektiv, vytvořili imerzivní představení, jehož součástí jsou diváci od začátku do konce, což umocňuje celkový prožitek. „Při tvorbě této imerze jsme v korporátní problematice objevili i jistou poetiku. Spíše než se zabývat konkrétní případovou studii, jsme se zaměřili na otázku: Jak vnímáme vliv a dopad korporací na naše každodenní životy?“ podotýkají tvůrci.

Divadelně-taneční platforma Temporary Collective, jejíž jádro tvoří tanečnice a choreografka Tereza Ondrová a režisérka Petra Tejnorová, se do Malé inventury zapojí 27. 2. s novinkou GEO. První repríza po loňské úspěšné premiéře přivede na jeviště Terezu Ondrovou, která na něj vstupuje už 25 let.  Svoje první sólo v divadle PONEC tančila na symfonickou báseň Vltava. V aktuální choreografii nás prostřednictvím tance a pomocí geofonu země pod námi a tělo nad ní provedou krajinou, kterou všichni obýváme.

Poslední únorový večer bude v divadle PONEC „Family Friendly“. Právě pod tímto názvem se odvíjí programová linie otevírající mladému publiku a nově příchozím dveře do světa současného tance. Do série podvečerních představení jsou cíleně vybírány inscenace, ke kterým se snáze hledá cesta. Na závěr je vždy zařazena moderovaná debata či interaktivní aktivita. Vítány jsou všechny divácké reakce. Konkrétně 29. 2. je na programu Jáma lvová – podmanivý a zábavný duet tanečnic a choreografek Sabiny Bočkové a Johany Pockové / uskupení POCKETART, které naživo doprovází hudebník Lukáš Palán. Tématem jsou média, manipulace a sociální sítě. Tedy výzvy dnešní doby a pro nastupující generaci naprosto neoddělitelná součást života. Na konci představení budou diváci pozváni na diskuzi a závěrečnou malou taneční párty.

Více informací a online prodej vstupenek na www.divadloponec.cz

Markéta Faustová

pro Taneční magazín

Vzdělávací modul Digital Leap

Skvělá příležitost pro tanečníky

Dovolujeme si Vás upozornit na velmi zajímavou akci pořádanou platformou Perform – Czech – vzdělávací modul Digital Leap.

Platforma Perform-Czech vypisuje open call na vzdělávací moduly v rámci projektu Digital Leap:

Vzdělávací modul 1 – Propagace vaší práce v digitálním a virtuálním prostředí
14. – 18. 2. 2022 Praha, Česká republika (pořádá Institut umění – Divadelní ústav ve spolupráci s festivalem Cirkopolis a Vizí tance)

Vzdělávací modul 2 – Nejbližší budoucnost digitálního světa
2. – 6. 5. 2022, Vilnius, Litva (pořádá Litevské taneční informační centrum)

Kdo se může přihlásit?

  • Cirkusoví a taneční umělci, kteří mají buď formální vzdělání v příslušném oboru, nebo pracovní zkušenosti na profesionální úrovni, nebo pro svou tvorbu v těchto oblastech obdrželi veřejnou podporu a kteří zároveň působí v České republice, ve Francii, Finsku, Litvě, Norsku, Španělsku nebo ve Švédsku.
  • Očekáváme zájem o získání nových digitálních dovedností, ochotu učit se novým věcem a zájem navázat kontakty s mezinárodní taneční a cirkusovou scénou.
  • Očekáváme, že účastníci se již prezentují na internetu, např. formou webových stránek nebo profilů na sociálních sítích, které budou moci využít jako pracovní materiál a nástroj i distribuční kanál v průběhu výuky.
  • Předpokládá se, že účastníci ovládají práci s počítačem a mobilními přístroji.
  • Předchozí pracovní zkušenost s mezinárodní spoluprací není podmínkou, ale očekáváme, že účastníci budou mít jasnou představu o tom, jak se chtějí uplatnit na mezinárodní scéně v budoucnu.
  • Vzdělávací moduly budou probíhat v angličtině, proto od účastníků požadujeme praktickou schopnost domluvit se anglicky na pokročilé úrovni.
  • Modul je vhodný pro umělce v jakékoli fázi jejich kariéry.
  • Věk účastníků není nijak omezen.

Deadline pro podání přihlášek je 6. 12. 2021

OPEN CALL: Vzdělávací moduly Digital Leap

www.se-s-ta.cz

Taneční magazín

„Pivní“ kuriozita TANCE PRAHA 2021

Zajímavý unikát v rámci tohoto vrcholného tanečního festivalu

Málokdy se může stát, že se – alespoň jmény – prolínají na jedné akci dva různé obory. V tomto konkrétním případě se jedná o tanec a – pivovarnictví!!! V rámci letošního festivalu TANEC PRAHA totiž vystupují hned dva interpreti, kteří nesou jména piva, respektive malého pivovaru. Obzvláště kuriózní je to v tom, že se, v našem případě, jedná o vskutku malý východočeský minipivovar!!! A jméno pivovaru i současně druhu piva pivovaru z horských úbočí Jeseníků!

Kdyby se někdo jmenoval Ježek, Konrád, Vratislav či Václav Holan, jako větší pivovary, určitá, i když také mizivá, pravděpodobnost tu je… S tím, že by se někdo jmenoval třeba Staropramen či Prazdroj nelze snad ani ve snu počítat… Ale na stejném festivalu jména Záhora a Holba??? K neuvěření!

Kdo jsou tito dva umělci se jmény tak podobnými sladovému, chmelovému moku? Začněme tedy, podle abecedy, Ondřejem Holbou.

Ondřej HOLBA absolvoval katedru pantomimy na pražské HAMU. Specializuje se na autorské pohybové divadlo, nový cirkus a cirkusovou pedagogiku. Od roku 2010 působí jako herec v divadle Circus Sacra. Se svými představeními již vystupoval na festivalech Letní Letná, Cirk UFF, Cirkopolis, Mime Fest, Kremnické Gagy a na mnoha a mnoha dalších.

Ve své tvorbě se programově zaměřuje na nový cirkus a autorské divadlo i rozšíření těchto světových trendů v České republice. Spolupracuje s umělci z celého světa. Ve spolupráci s finskou režisérkou a klaunkou Herne Väätäinen vytvořil autorské inscenace „Still life“ a „And Who Is Useless Now?“.

Ondřej Holba

V současnosti se zabývá možností využití robotiky a umělé inteligence v klaunských představeních v divadle. Inspiraci ke své tvorbě hledá ve filozofii umělé inteligence, ve výtvarném umění, hudbě a v práci se světlem, přičemž usiluje o vyrovnané propojení těchto směrů.

Ondřej v akci

Poslední dobou režíroval autorská představení „Kukačka – přesto zůstal člověkem“ (2017) a „Parazit“ (2019). V roce 2019 dokončil svůj zásadní, již zmíněný, projekt „And Who Is Useless Now?“, který byl vybrán do evropských projektů Circolaborative Tools, Circus Next + a na festival Česká taneční platforma.

Michal ZÁHORA absolvoval roku 2003 Konzervatoř Duncan centre. Zahraniční studijní pobyt absolvoval ve Stockholmu, po jehož ukončení ihned získal angažmá v norském národním souboru Carte Blanche. Poté následovalo angažmá v taneční skupině choreografa Roberta Zappaly v Itálii (2004-2005). Tříleté angažmá absolvoval Michal následně v britském národním souboru Scottish Dance Theatre (2006-2008). Ojedinělé a široké zkušenosti získal při práci v uvedených souborech, ale také v rámci nezávislé umělecké činnosti.

Michal Záhora

Spolupracoval s více, než osmnácti zahraničními a českými choreografy, ze kterých jmenujme alespoň Ohada Naharina, Amandu Miller, Inu Christel Johannessen, Adama Benjamina anebo Evu Blažíčkovou.

Záhora se své vlastní choreografické tvorbě věnoval zejména jako člen souboru NANOHACH (2005-2016). Mezi jeho autorská díla patří „Synchronicity“, „Resonance“, „Orbis pictus“, „Diptych“, „DEVOID“, „Okamžik proměn“, „Pulsar“, „Koncert pro NI“, „Slavnost“, „Výročí“, „Chrámový tanec“, „Generace X“, „Evropa!!?“. Všechny jeho inscenace na sebe strhly pozornost kritické i divácké divadelní obce u nás i v zahraničí (Irsko, Itálie, Německo, Rumunsko, Rusko, Slovensko, Slovinsko, Španělsko, Švýcarsko, USA, Velká Británie).

Michal v pohybu

Za choreografickou a interpretační práci byl nominován na nejrůznější ceny ve svém oboru: Cena Thálie, Cena SAZKY za objev v tanci, výroční ceny Opery plus.

Souběžně s choreografickou a taneční činností se Michal také systematicky zabývá uměleckým vzděláváním a pedagogickou praxí. Vedl semináře na London Contemporary Dance School – The Place (Londýn), Rambert school of ballet and contemporary dance (Londýn), The Space – Scottish School of Contemporary Dance (Dundee). Průběžně od roku 2008 vede vzdělávací semináře pro profesionály, studenty tanečních škol nebo pro pedagogy a účastníky celorepublikových přehlídek amatérského tance a základních uměleckých škol.

V letech 2009 – 2013 byl ředitelem Konzervatoře Duncan centre a mnoho let také jejím pedagogem. Vyučoval rovněž, ve školním roce 2016/2017 na Janáčkově konzervatoři v Ostravě. 

A teď krádce o jejich pivních jmenovcích.

PIVOVAR HOLBA píše svou historii již od roku 1874, kdy v Hanušovicích založil sládek Josef Mullschitzký na tehdejší dobu moderní parní pivovar. První várka piva se zde uvařila přesně 28. prosince téhož roku. Postupně se pivovar rozrůstal a modernizoval. Již ve třicátých letech minulého století byl, svým výstavem, třetím nejvýkonnějším na Moravě. Po znárodnění v roce 1948 se přejmenoval na „Pivovar Hanušovice, národní podnik“. Ale i za minulého režimu neslo jeho nejkvalitnější a vývozní pivo stále značku „Holba“. Nyní spadá pod koncern „Severomoravské pivovary Přerov. A věnuje se, kromě výroby piva i jeho expedici a plnění – to nejen do sudů, ale částečně i do moderních ve světě stále žádanějších plastových přepravek, trochu připomínajících tvar ledvin.

PIVOVAR ZÁHORA je mnohem mladší. Vznikl, severozápadně od Chlumce nad Cidlinou, ve vesnici Kněžičky v roce 2016. A založili jej dva bratři Záhorové. Tomáš a Vojtěch. Vaří pivo poctivě na tři rmuty. Tedy pivo spodně kvašené. Vedle toho mají v nabídce také piva kvašená svrchně. A k jejich mistrovským kouskům patří i pivo nakuřované – Rauchbier. Díky kvalitě a nepřehlédnutému grafickému stylu etiket je jejich pivní mok vyhledávaným artiklem nejen v širokém okolí, ale i ve speciálních restauračních podnicích v Praze, Brně, ale také třeba v Liberci.

Ale zpět k festivalu TANEC PRAHA. Ondřej Holba na něm vystoupí s inscenací „And Who Is Useless Now?6. června v jihlavském DIODu a 9. června v v olomouckém DIVADLE NA CUCKY. A Michal Záhora, s pořadem Generace X10. června v pardubickém DIVADLE29 a 12. 6. v amfiteátru za DKMO v Ostravě..

Nezaměnitelný grafický styl etiket pivovaru Záhora

Foto: Dragin Dragan, Vojtěch Brtnický a archiv TM

Michal Stein

TANEČNÍ MAGAZÍN

„Cirkopolis“ za dveřmi

Letos bude mít svou oddělenou zimní a letní (sou)část

Již osmý ročník populárního mezinárodního festivalu nového cirkusu „Cirkopolis“ se uskuteční v letošním kalendářním roce hned nadvakrát.

Zimní varianta, která proběhne v termínu od 8. do 12. února 2021, uvede celkově 5 představení.

Festival odstartuje live stream premiéry žongléra Filipa Zahradnického z Paláce Akropolis. A následovat budou živá novocirkusová představení za největšími kulatými okny na světě – na pražské náplavce. #cirkuszasklem probudí v Kobce č. 10 – (A)void Floating Gallery utichlé město k životu a během čtyř večerů uvede site specific performance akrobatky Elišky Brtnické, herce a klauna Lukáše Karáska, performerky a tanečnice Cécile Da Costa a žongléra Filipa Zahradnického.

Vstupné je letos zdarma, podpořit festival bude možné zakoupením dárcovské vstupenky v síti GoOut.

Letní část festivalu se pak odehraje – pokud to situace vzhledem k vývinu koronaviru umožní – v červnu 2021 v prostorách Kasáren Karlín v 2021.

Program a aktuality festivalu najdete na www.cirkopolis.cz.

PROGRAM:

8. 2. 20.00FILIP ZAHRADNICKÝ – COLLECTION OF SCEPTICAL PLEASURES”

9. 2. 18.00, 19.00, 20.00ELIŠKA BRTNICKÁ – FISH EYE

10. 2. 18.00, 19.00, 20.00TYHLE / LUKÁŠ KARÁSEK – OBÝVACÍ POKOJ V KOBCE

11. 2. 18.00, 19.00, 20.00 FILIP ZAHRADNICKÝ – COLLECTION OF SCEPTICAL PLEASURES”

12. 2. 18.00, 18.30,19.00, 19.30 CILE DA COSTA – ROSELYNE

14. 2. 02.00AUSTRALSKÝ CIRKUS: NOVÉ PERSPEKTIVY – mezistátní on-line konference

Foto: Vojtěch Brtnický a archiv CIRKOPOLIS

TANEČNÍ MAGAZÍN