Bread & Dance Prague

4. ročník festivalu přinese 14 špičkových souborů

Festival založený pěti předními soubory současného tance z iniciativy souboru BURKICOM choreografky Jany Burkiewiczové se nadále rozšiřuje a otvírá divákům i dalším souborům. V programu jeho letošního, čtvrtého ročníku jich letos naleznete celkem 14. Záběr festivalu je mnohem širší. Reprezentuje český tanec na mnoha světových festivalech, podporuje vznik spoluprací a hledá nové cesty, jak českým souborům pomoci na světová pódia.

„Po zkušenostech ze zahraničních festivalů jsem přesvědčená, že úroveň českých souborů si mezinárodní pozornost určitě zaslouží a ve světě by se neztratila. Soubory, které představujeme, mají sice často odlišné umělecké vize i přístup k současnému tanci, ale originalita a zejména divadelnost, která je spojuje, je v mezinárodním kontextu mimořádná. Jediné, co české scéně schází je právě větší zapojení do mezinárodního dění, o které se v rámci festivalu společně snažíme. To slovo společně v předchozí větě je pro mne nesmírně důležité. Festival vznikl ze společné touhy pěti souborů. Sdílíme informace, zkušenosti, vyměňujeme si postřehy, diskutujeme umělecká východiska. Jsme rozdílní, ale jsem moc ráda, když vidím, jak se jednotlivě posouváme a s jakým ohlasem se naše inscenace setkávají,“ říká k festivalu jeho zakladatelka a vůdčí osobnost, choreografka Jana Burkiewiczová.

Highlights

Festival uvede rekordní počet inscenací i zahraničních hostů

V hlavním programu uvidíte devět inscenací souborů české taneční špičky

V novém formátu Shortbreads uvede festival pět inscenací v rámci jednoho prostoru

Program festivalu se odehraje na pěti scénách

Spoty festivalu od vítězky studentského Českého lva režisérky Terezie Halamové

 

Aktuálně

Předprodej vstupenek pro veřejnost zahájen na GoOut

Probíhá přihlašování tanečníků do Mezinárodní burzy tanečníků, uzávěrka přihlášek je do naplnění kapacity.

 

Hlavní program

V hlavním programu festival představí aktuální inscenace devíti špičkových českých souborů současného tance, které pracují s často velmi odlišnými uměleckými vizemi i prostředky, ale které spojuje velkorysost a originální pojetí scénické formy. Jde o tyto soubory: 420PEOPLE, BURKICOM, DEKKADANCERS, Farma v jeskyni, Lenka Vagnerová & Company, PocketArt Collective, Spitifire Company, Temporary Collective a Viktor Černický.

Dvě inscenace budou uvedeny ve své premiéře a sice Lži, které muži říkají od Dekkadancers a  Obsedancia Farmy v jeskyni. Krátce po své premiéře se představí také Lenka Vagnerová & Company s inscenací Apartment 24.

Poprvé se na Bread & Dance Prague objeví také menší produkce, a to ve speciálním programu Shortbreads, který je původním formátem festivalu. Na netradiční uvedení pěti drobných děl s délkou do 20 minut, se budete moci premiérově těšit v divadle La Fabrika, kde uvidíte díla Elišky Brtnické, Michala Heribana, Andreje Štepity, seskupení Tactic a spolupráci Me-Sa a divadla Aldente. Inscenace byly vybrány šestnácti člennou akademií z dvaceti pěti přihlášených děl na základě otevřeného Open Callu.

Letošní hlavní program se odehraje na sedmi divadelních scénách divadel Jatka78, Dox+,

La Fabrika, Archa+, Palác Akropolis, Galaxie a Studio Maiselovka.

Zahraniční hosté

Celého programu Bread & Dance Prague se vedle domácích souborů zúčastní celá řada významných zahraničních hostů, osobností současného tance, které bez nadsázky ovlivňují směr jakým se tanec v současnosti vydává. Programoví ředitelé divadel či festivalů, kterých se na letošní ročník akreditovalo více jak čtyřicet, budou mít možnost nejen shlédnout všechna představení souborů, ale také se s nimi osobně setkat ať už při diskusích, prezentacích umělců, ale také osobně – jeden na jednoho. Festival tak i nadále rozvíjí svou nejsilnější stránku – schopnost pomáhat českým souborů v propojování a navazování spolupráce se zahraničními producenty a otvírat jim tak cestu do zahraničí.

„Čím víc jezdím do zahraničí, tím víc jsem přesvědčená, že čeští tvůrci se nemají vůbec za co stydět. Chce to jen sebevědomí, trochu štěstí a Bread & Dance – abychom dali zahraničí možnost to objevit,” Ivona Szantová, ředitelka festivalu Bread & Dance Prague.

Díky činnosti festivalu Bread & Dance Prague již takto vycestovali se svými produkcemi například Lenka Vagnerová & Company na turné do Číny, Farma v jeskyni do Itálie, Dekkadancers do Polska, 420People s úspěchem inscenovali v Izraeli, nebo BURKICOM se kromě pravidelného hraní v Polsku vydali i na festivaly do Soulu a Hong Kongu.

Na panelové diskusi se s vybranými hosty bude moci setkat také odborná veřejnost. Pozvání ke společné veřejné diskusi přijali: Christine Standfest (Impulstanz, Rakousko), Carmen Mehnert (Plan B – Creative Agency for Performing Arts, Německo) a Zoltán Sándor (National Dance Theatre Budapest, Maďarsko). Konzultace se soubory povedou umělečtí agenti Katherina Vasiliadis (Německo), Julia Arbey (Francie) a Wolfgang Hoffmann a Tzu-Yin Hsu (Aurora Nova, Německo)

Workshopy pro profesionální tanečníky

Mezi profesionálními tanečníky velmi oblíbené workshopy Mezinárodní burzy tanečníků letos povedou uznávaní čeští choreografové Jana Burkiewiczová (BURKICOM), Václav Kuneš (420PEOPLE), Tereza Ondrová (Temporary Collective) a  Lenka Vagnerová (Lenka Vagnerová Company). Tanečníci v rámci burzy získávají od choreografů nejen možnost nahlédnout do jejich způsobu práce, ale i cenou zpětnou vazbu. Nakonec právě zde našla řada tanečníků, které dnes potkáváte v produkcích předních českých souborů, svou první cestu k souborům.

Co letos stojí za pozornost:

14 špičkových souborů české i zahraniční taneční scény (mj. 420PEOPLE, DEKKADANCERS, Farma v jeskyni, Spitfire Company či Lenka Vagnerová & Company).

Výrazné premiéry: Lži, které muži říkají od DEKKADANCERS nebo Obsedancia od Farmy v jeskyni.

Nový formát Shortbreads v La Fabrice – prostor věnovaný vybraným kratším autorským dílům mladé generace.

Spoty festivalu od vítězky studentského Českého lva režisérky Terezie Halamové.

BURKICOM & nominace na Thálii: Domácí soubor uvede inscenaci Směj se, pořád se směj, která s humorem otevírá téma vyhoření. Její hlavní představitelka, tanečnice Paulina Šmatláková, byla za svůj výkon nominována na cenu Thálie.

Janka Kellerová

pro Tanečních magazín

Rukojmí

Nově z Tanterhorse

Milé performerstvo, diváctvo, autorstvo a podporovatelstvo,

začíná nám nová divadelní sezóna plynulým, ale ostrým rozjezdem – ve flow japonského meče.

Pozveme vás na novou premiéru, která se uskuteční hned na konci září, otevřeme veřejnosti přístup k filmu Do ticha, který jsme minulý rok představili na Festivalu tanečních filmů, zreflektujeme naši červnovou performativní přednášku Za muže a otevřeme výzvu k účasti na workshopu lotyšské choreografky Mariji Baranauskaite, tentokrát v roli svědků.

 

Máte se na co těšit a my též!

 

Rukojmí – nová premiéra

Jak nepodlehnout manipulativním vztahům?
Jak rozpoznat okamžiky, které už jsou za hranou?
Jak propojit dokument a choreografii v žánru docu-dance?
Jak jsme se inspirovali Japonskem a koho jsme si vybrali z mladé generace do čela nové premiéry Invisible?

Téma manipulativních vztahů k nám přišlo jako divácká zpověď po třetím díle série Invisible. Dvě divačky sdílely svou touhu předat zkušenost a prosbu, aby tomuto tématu byla dána pozornost. Ze dvou příběhů bylo nakonec devět a ve finálním tvaru diváci uslyší čtyři.

„Na počátku spolupráce s Miřenkou stála otázka, jak zachovat autenticitu výpovědí našich respondentů a ponechat je v bezpečí anonymity. Právě audiovizuální vrstva umožňuje, aby byly skutečné příběhy na jevišti zpřítomněné a přitom zůstaly anonymizované. Divák se tak na jevišti setká s rozostřenými konturami, detaily těla a obličeje tak velkými, že nabývají nelidských rozměrů, hlasy, jež zaznívají z hlubin prostoru… Všechny příběhy jsou autentické a každý má svá specifika. Na co jsme se jako kolektiv tvůrců zaměřovali, byl především samotný mechanismus odchodu z toxického vztahu.

Péče o respondenty, kteří do celého tvůrčího procesu vstupovali s důvěrou, byla pro nás s Miřenkou prioritou.“ – (režisérka Johana Ožvold)

Dramaturgie se ujala opět Kristýna Boháčová, jedna z kurátorek Děti U a scénografkou inscenace je Pavlína Chroňáková. Na scéně dominuje jediná performerka Adriana Štefaňáková, která se autorsky podílí také jako choreografka pohybových partitur. Její přítomnost vytváří kontrapunkt k bolestným příběhům a přináší metaforické možnosti hledání cesty k vlastní síle a sebeuvědomění.Adriana během zkoušení získala i novou dovednost – práci s japonskou katanou.

„Pro mě Invisible IV znamená sílu, pevnost vůle, sebeuvědomění a výzvu. Cítím se poctěna, že mohu být součástí projektu, který propojuje tanec a umění s tématy současného světa. Svědectví lidí, kteří zažili násilí či manipulaci, jsou strhující – a mojí výzvou je přetavit tyto příběhy do našeho vlastního vyprávění skrze fyzikalitu, pohyb a teatralitu, přenést je do svého těla a vyjádřit je prostřednictvím pohybu s pomocí úžasné scénografie. Tento projekt nejen sdílí silné myšlenky, ale může inspirovat i ty, kteří procházejí podobnými situacemi. Žádná situace není napsaná jako film – postavy si volíme sami a je na nás, kdy vykročíme a najdeme svou vlastní sílu.“ – (Adriana Štefaňáková, performerka)

 

Premiéra: 29. 9. 2025

Za muže a nejen za ně

V červnu jsme ve Wortnerově domě v Českých Budějovicích odpremiérovali performativní přednášku Za muže, která měla formu experimentální garden party, přednášky a diskuse na téma politické radikalizace mladých mužů.

Projekt ve spolupráci s Akademií věd a EHMK 2028 přinesl mnoho dat i důležitých postojů samotných diváků, kteří se účastnili výzkumu formou dotazníku a zároveň byli aktivní ve společné diskusi.

Durational projekt, který si za základ formy zvolil diváckou participaci, trval čtyři hodiny. Kromě performativní přednášky, na níž se kromě Alice Koubové a mě, Miřenky Čechové, podílela také herečka a zpěvačka Iris Kristeková, hudebník Martin Hůla a scénografka Anna Tichá, dal velký prostor postojům publika.

Diváci diskutovali o vzorech mladých mužů, vlastní angažovanosti, nejistotě, neochotě vstupovat do politiky, rizicích sociálních sítí a dalších osobních tématech.

Závěrem pak byla společná hostina v potemnělé zahradě.

„Metodou diskurzivní analýzy, kvalitativních rozhovorů s mladými muži a takzvaného participativního akčního výzkumu v performanci Za muže! jsme zjistili, že mnohem těžší než vyprávět drastické příběhy o tom, jak muži ubližují ženám, je otevřít vážně téma, co my – muži a ženy dohromady – děláme proto, aby malí kluci měli sílu odolat manosféře a obecně rétorice dominantní politiky síly, případně přímo politiky násilí. Zjistili jsme, že sociálních příčin, které na chlapce od dětského věku působí, je několik: 

1/ Chybějící velké úspěšné politické vzory mužů. Mužské silné vzory, kteří nevyznávají dominanci, totiž existují a máme jich kolem sebe hodně, jen se často stává, že se vyhýbají politice. Tím jako by se vytvářely dva světy, které nejsou vzájemně propustné.

2/ Chybějící solidarita vůči mladým ze strany starších generací – odsuzování mladých do pozice sněhových vloček.

3/ Algoritmy sociálních sítí, které se přímo na malé chlapce a muže zaměřují a přesvědčují je o tom, že rovnost mezi muži a ženami je ve skutečnosti jejich velkým ohrožením. Že jediná jejich budoucnost je v ovládání, manipulaci a prosazení vlastní brutality.

4/ Celková existenční nejistota, která je v mladé generaci mnohem vážnější než v generacích starších a není brána v úvahu.“ – (autorka konceptu a filozofka Alice Koubová)

Docu-dance ve filmu

Pro veřejnost otevíráme taneční film Do ticha, který je intimní zpovědí bývalé primabaleríny Barbory Vašků Kaufmannové. Film natočila režisérka a filmařka Barbora Johansson podle docu-dance představení Invisible II.

S Barborou jsme spolupracovali již na filmové podobě prvního dílu, na jehož základě jsme se rozhodli sérii o neviditelných ženách zachovat celou, a to skrze originální pohled filmového média.

„Nejsilnějším zážitkem pro mě byla možnost být tak blízko – po celou dobu se s kamerou pohybovat přímo na jevišti vedle hlavní protagonistky a v reálném čase sledovat, jak se její vnitřní svět odráží v pohybech a výrazech. Bylo to neustálé hledání rovnováhy mezi odvahou přiblížit se co nejvíce a citem v pravý okamžik ustoupit. Vyžadovalo to empatii: nikoho nezranit, a přesto zachytit samotnou podstatu tak silného příběhu.“ – (režisérka Barbora Johansson)

Open call – svědci uměleckého procesu

Mám velkou radost, že do Prahy zavítá lotyšská režisérka Marija Baranauskaite, která v rámci naší edukativní laboratoře Tantelab povede tvůrčí proces s účastníky a účastnicemi ročního projektu.

 

Marijin netradiční pohled chápe objekty jako diváky performance – a tak vytváří choreografie například pro nábytek. Vychází z fyzického divadla a klaunerie, což se odráží v jejím vztahu k absurdnímu humoru.

Nabízíme 3 místa pro performerstvo, novinářstvo i další zájemce, kteří se chtějí stát tichými svědky tohoto procesu.

Stačí napsat krátký motivační dopis a prvním třem zájemcům tuto možnost nabídneme. Své motivační dopisy můžete zasílat na emailovou adresu honza@tantehorse.cz

 

Datum konání: 7. 9. 2025
Místo: studio v Paláci Akropolis