Hvězdy z Francie, to nejlepší z českého cirkusu a mnohem více

Letní Letná se vrací na scénu

12. – 31. 8. v pražských Letenských sadech


Mezinárodní festival Letní Letná opět shromáždí to nejlepší ze světa nového cirkusu a divadla. Po loňské light verzi se v 18. ročníku vrací s plnohodnotným programem. Ze zahraničních hvězd Letní Letnou ovládnou francouzské soubory, už o velkolepé zahájení 12. srpna se pod širým nebem postará francouzská provazochodkyně Johanne Humblet. Do konce srpna svým umem v pražských Letenských sadech zaujmou rovněž ti nejlepší tuzemští akrobaté, žongléři a klauni, a to i na zdarma přístupné Open Air scéně. Na své si přijdou také nejmenší diváci, rozmanitými představeními je zabaví především Dětská scéna. V doprovodném programu se navíc každý může přiučit nejen cirkusovým dovednostem.


Zahraniční hosté letos slibují akrobatickou ohebnost s francouzským šarmem. Po úspěchu Tatiany-Mosio Bongonga, která v roce 2019 dechberoucím způsobem přešla po laně přes Vltavu, svěřila Letní Letná letošní zahájení další provazochodkyni – Johanne Humblet z francouzského souboru Les Filles Du Renard Pâle si v představení Résiste zahraje s gravitací, když na Open Air scéně zdolá vysoko nad hlavami diváků jeden risk za druhým v doprovodu živé hudby.

Čistý adrenalin a osobitý smysl pro humor pohání čtveřici akrobatů z francouzsko-švýcarského ansámblu Cirque La Compagnie. Jejich představení L’Avis Bidon, balancující na pomezí prvotřídního cirkusu a grotesky, bylo na doporučení prestižního novocirkusového festivalu BIAC Marseille vybráno jako francouzský favorit pouze pro Letní Letnou. Před festivalové obecenstvo se vrací Cirque Le Roux. Jeho počin Deer In The Headlights spojuje poctu filmu, současnému cirkusu a lidskosti v celé své kráse a neohrabanosti. „Dovoz“ ze země galského kohouta doplňuje ještě Compagnie 100 Issues. V novince Don’t Feed The Alligators potvrzují chuť k neklasifikovatelným formám a s humorem zpochybňují náš vztah k smrti.

Osmnáctý ročník Letní Letné je ale také jedinečnou příležitostí se na jednom místě seznámit s novinkami české novocirkusové scény a zároveň dohnat, co vám z tuzemských kousků uniklo. Speciálně pro aktuální ročník si premiéru schovala AirGym Art CompanyHotel Laputa zabydlela špičkovou závěsnou akrobacií. Premiérové je taktéž představení Vpřed, k němuž se Žongléros Ansámbl inspiroval optickou básní Václava Havla. Losers Cirque Company pořádá Konkurz, o vítězi akrobatické show rozhodne publikum. Cirk La Putyka se zase v novince Runners na obřím běžeckém pásu vžívá do současného člověka, který se snaží vše stihnout a dohonit.

V Českém stanu se se svými novými inscenacemi vejde třeba i Cirkus TeTy, který ve hrách Voyerky a Narušení využívá spojení nového cirkusu, tance, fyzického divadla i vzdušné akrobacie; cirkusový umělec a performer Roman Škarda s projektem Absurd Hero nebo nonverbální inscenace Zuzany Drábové a dua Zoja Mikotová a Tonda Novotný.

Letní Letná letos zve rovněž na oblíbenou venkovní scénu. Příznivci nového cirkusu a divadla navíc mohou na vybrané inscenace lze navíc zajít zdarma. K open air novinkám patří například pohybová performance Vrány od Holektivu, pouliční groteska Bezdéčka v podání klaunů Squadra Sua a také dvě novocirkusová zamyšlení nad online a offline bytím: Link the Click (hrají Balancealots) a Tajemství oblaků (odhalí AirGym Art Company).

Děti jsou na Letní Letné vždy vítány. Osmnáctý ročník není výjimkou. Představení pro nejmenší uvede dokonce poprvé ve své historii Losers Cirque Company. Hra MiMJOVé vzešla ze spolupráce s mimem Radimem Vizvárym. Malým divákům ale patří především Dětská scéna. Jazykovou bariéru tu hravě překonají pravidelní hosté – švýcarské klaunské duo Compagnie DUE. Na programu je jejich čistá šaškárna OH! i humorný příběh o strachu Danger.

V repertoáru Dětské scény nicméně převažují české ansámbly, nejen ty, které se zaměřují ryze na tvorbu pro děti. Za zkratkou H.I.T. se třeba skrývá hluboce improvizační taškařice v nastudování Teatra Novogo FrontaBratři v tricku pro změnu radí spláchnout starosti ve Hře o trůn a pobaví i rodinnou show Prasečí cirkusAnička a letadýlko servírují pohádkové mořské příhody Frutti di mareToy Machine předvede nejmenší zvířecí cirkusové varieté na světě a Divadlo KAKÁ sáhlo po dramatizaci Ezopových bajek.

Dostane se i na klasické pohádky, byť mnohdy v neotřelém pojetí: Kocoura v botách naučily chodit Buchty a loutky, Dlouhý, Široký a Bystrozraký se sešli v Divadélku RomanetoDivadlo Já to jsem připomene dojemný příběh dlouhonosého Pinocchia. A hned několik pohádek, třeba o Šípkové Růžence či třech zlatých vlasech děda Vševěda, převypráví Divadlo Víti Marčíka.

Komu na divadlo a nový cirkus nestačí jen koukat, může se do nich sám pustit díky doprovodnému programu. Myslí se na začátečníky i pokročilé. Pod vedením zkušených lektorů je možné se přiučit funambulismu neboli chození po laně s balanční tyčí, vyzkoušet si točení talířů i chůzi po střepech a zapojit se do výtvarných workshopů. Jak vypadá vítězný souboj s gravitací, ukáže nejen „studentům“ 23. srpna Žonglérský den zakončený podvečerní galashow.

Součástí festivalového inventáře už je dřevěný kolotoč z dílny řezbáře Matěje. Dobrou věc pak zábavně přiblíží dny zasvěcené projektu Zdravotního klauna a neziskovému projektu Loutky v nemocnici, které kromě toho uvedou i svá divadelní představení. Svou mušku si návštěvníci prověří na nové Don Papa Střelnici, kde si budou moci vystřelit růži nebo si prohlédnout výstavu animátorky a ilustrátorky Elišky Podzimkové.

Festival Letní Letná se těší na diváky a společný zážitek z nového cirkusu a divadla. Ubezpečuje, že se bude řídit platnými pandemickými opatřeními, a žádá o totéž i návštěvníky. Aktuální omezení a související dotazy jsou uveřejněny na webu přehlídky. Pro pohodlí diváků připravili pořadatelé profesionální testování na místě pro splnění požadavků TNO k návštěvě představení, lze využít možnost testů hrazených pojišťovnou nebo se vstupenkou uplatnit zvýhodněnou festivalovou cenu. Zájemcům o vstupenky pak doporučují, aby zvážili jejich zakoupení online.

Další informace o Letní Letné najdete také na Facebooku a Instagramu.

Mezinárodní festival nového cirkusu a divadla Letní Letná pořádá Společnost GASPARD za podpory Hlavního města Prahy, Ministerstva kultury České republiky a Městské části Praha 7. Záštitu nad projektem převzala MgA. Hana Třeštíková, radní hlavního města Prahy.

Hlavní partner: Komerční banka

Generální mediální partner: Česká televize

Hlavní mediální partner: Český rozhlas

Partneři: Lipánek, Florentinum, Metrostav, Kolektory, MY DVA groupCSCargo, Pražské vodovody a kanalizace, ToiToi

Nikola Lörinczová

pro Taneční magazín

Vizuálně-pohybová výprava za hrdinou dneška

Představení „Růžový samuraj“ choreografky Jany Burkiewiczové čeká první repríza v Praze, v La Fabrice   

V pondělí 28. června se do pražské La Fabriky vrací představení „Růžový samuraj / Příběh zuřivého větru“ souboru Burki&com. Taneční gesamtkunstwerk hledající nového hrdinu v režii a choreografii Jany Burkiewiczové se bude hrát před diváky poprvé od úspěšné premiéry v září 2020. V příštím roce pak proběhne jen v několika blocích.

Téma hrdinství je v kontextu posledních měsíců ještě aktuálnější než kdy dříve. A právě na hledání archetypu i konkrétních podob hrdinů stojí představení „Růžový samuraj“ souboru Burki&com, které se s otevřením divadel znovu vrací do La Fabriky. A čeká ho teprve první pražská repríza. V následující sezóně se pak bude hrát – pro svou scénickou i taneční náročnost – vždy v několikadenních blocích, které proběhnou pouze třikrát do roka. Představení, v němž vystoupí sedm performerů, spojuje současný tanec, prvky nového cirkusu, fyzické divadlo, zpěv, hudbu i výtvarné prostředky do jednoho působivého celku.

Autorka Jana Burkiewiczová více jak půl roku zkoumala s pomocí pedagogů a 304 dětí v 11 školách od Prahy po Beskydy pojem hrdinů v současném světě. Jejich příběhy, kresby, slohové práce a další aktivity se staly základem pro „Růžového samuraje“.

Bylo fascinující pozorovat, jak nám z desítek dětmi jmenovaných a naprosto rozdílných hrdinů pomalu vyrůstá jediný příběh. Příběh, v němž se vracíme k základním principům příběhu a ke každodenním situacím, které všichni prožíváme. Jako by hrdinství nebyl nějaký dar nebo mimořádná schopnost, ale pouhé samozřejmé lpění na základních hodnotách,” vysvětluje autorka Jana Burkiewiczová.

Jana Burkiewiczová zapojila do „Růžového samuraje“ i špičky současného produktového či módního designu. Za kostýmy z recyklovaných materiálů stojí designérka Petra Ptáčková, jejíž oblečení se prodává v Paříži i Los Angeles. Maska pro velké finále s „Růžový samurajem“ vznikla z použitých dětských autosedaček.

Za minimalistickou scénografií, která využívá hry se světlem a zapojení netradičních objektů, stojí jeden z nejvýraznějších designérů současné české scény, Maxim Velčovský. 

Výjimečná je také skupina performerů, kdy se v sestavě Burki&com objevují například poprvé dva kmenoví tanečníci švédských Norrdans Hanna Nussbaumer a Viktor Konvalinka, mezi jiným zakladatel Dekkadencers a někdejší sólista baletu Národního divadla. Vedle nich stojí dva talentovaní mladí tanečníci Eduard Adam Orszulik a Michal Toman, první je student pražské HAMU a druhý čerstvý absolvent současného tance na bratislavské Vysoké škole múzických umění.

Za pozornost stojí i trojice hudebníků, kteří jsou součástí živé produkce, písničkář Dominik Zezula (post-hudba, Děti mezi reprákama), bubeník Michal Budinský (Lazer Viking) a operní pěvec Libor Kasík.

Autorem scénické hudby je Jiří Konvalinka (Vložte kočku, Mutanti hledaj východisko), skladatelem árie uznávaný slovenský skladatel Slavo Solovič.  

Do příprav se zapojil stran animací i filmový režisér a animátor Tomáš Luňák (Alois Nebel).

Představení uvádí Burki&com za podpory Ministerstva kultury ČR, Magistrátu hlavního města Prahy, Prahy 7 a Státního fondu kultury. Koproducent Uffo Trutnov.

 

Foto: Kateřina Barvířová a Vojtěch Brtnický

Helena Novotná

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

„Performance dance jam“

Ve šlépějích Scotta Wellse a Nancy Stark Smith. Letní rezidence 2021 – open call. Hledají se tři performeři, respektive tanečníci! Letní pobyt NAPLAVENO proběhne ve vesnici Stružinec na Táborsku.

Hledáme k sobě do umělecké party tři performery či tanečníky a muzikanta na letní rezidenci. Jedná se o týden tvorby v přírodě se závěrečným výstupem v Praze.

Open call je určený pro performery fyzického divadla. Tedy tanečníky a hudebníky. A to vše na rezidenci. Rezidence bude probíhat formou na pomezí workshopu a společné umělecké tvorby.

Cílem rezidence je připravit „Performance dance jam“ – instantní umělecké dílo na pomezí tance a fyzického divadla. Rezidence proběhne v Naplavenu v malé osadě Stružinec na Táborsku (https://www.naplaveno.cz/). Rezidence bude zakončena veřejným výstoupením v sobotu v Praze.

Při vzájemné dohodě je naší vizí dlouhodobá spolupráce i po skončení rezidence. Jsme totiž nově vznikající kolektiv.

Nancy Stark Smith

Formát této inscenace je inspirován především prací Scotta Wellse – choreografa ze San Franciska. Ten je pokračovatelem taneční scény západních USA po 70. letech. Jeho choreografický přístup se soustředí na fyzickou interakci. Scotta Wellse a nás také fascinují lidé jako sociální tvorové – jak hrají, bojují, milují v intimních vztazích a ve větších skupinách. Další inspirací je projekt Nancy Stark Smith (iniciátorky metody Contact Improvisation) pod názvem „Underscore“. Je to fixovaná, improvizovaná, taneční struktura (od 90. let praktikovaná na celém světě), která slouží účastníkům jako druh mapy. Zahrnuje plné spektrum energetických a fyzických výrazů, ztělesňuje řadu forem a měnící se stavů. Průběh má pravidla, ale je plně nepředvídatelný a vyplývá přímo i organicky.

V rámci „Performance Dance Jamu“ vytvoříme své vlastní hřiště, vlastni mapu. K čistě zážitkové formě „Underscore“ přidáme performativní aspekt – přítomnost diváka. Ten bude zároveň svědkem a spolutvůrcem akce. Jde nám o společný risk, který přináší autenticitu a zranitelnost. Chceme s diváky vstoupit do společného prostoru, tam se zastavit a být součásti dění. Přítomnost publika: jak budou dýchat, vnímat a reagovat, se stane impulsem pro naši akci. „Performance Dance Jam“ je experiment založený na pohybově hudební improvizaci, hledání společného jazyka v neverbální komunikaci a expresivní síle okamžitých reakcí. Hlas a slovo se může také objevit – jako součást fyzického materiálu a impulsu. Jako vyústění, ne jako zdroj.

V průběhu rezidence se budeme věnovat umění individuální i skupinové improvizace (umění poslouchání, přijímání a nabízení), spontánnímu vytváření pohybového i dramatického materiálu, dramaturgii pohybu a jeho transformace, režijní dovednosti performera, společnému vytváření dramatických obrazů i situací.

Scott Wells

Kvality, na které bude práce zaměřena: kompozice v prostoru, tělesná reakce, transformace pohybu, kontrapunkt, repetice, tempo, rytmus, dynamika, časování.

Lektoři: Tomáš Wortner (ČR), Katarzyna Kamecka (PL), Janka Hríbiková (SK), Daniel Kearns (UK)

Časový harmonogram: 26. – 31. 7. 2021 rezidence NAPLAVENO. Vystoupení v Praze bude večer 31. 7. 2021.

Slovenská lektorka Janka Hribíková

V tomto open callu k sobě hledáme, jak již bylo řečeno úvodem, tři performery či performerky popřípadě tanečnice a jednoho muzikanta či muzikantku.

Cena za rezidenci: 3 900 Kč. Součástí ceny je workshop, ubytování a strava (snídaně, oběd, večeře).

DO VÝBĚRU SE PŘIHLASTE ZASLÁNÍM E-MAILU SPOLEČNĚ S MOTIVAČNÍM DOPISEM A PORTFOLIEM VAŠÍ DOSAVADNÍ UMĚLECKÉ PRÁCE NA ADRESU: wortner.t@gmail.com.

Uzávěrka přihlášek je 25. 6. 2021. Potvrzení o přijetí vám bude zasláno do 27. 6. 2021.

Facebook

Sdílet

Kontakt + e-mail: Tomáš Wortner, wortner.t@gmail.com

IDU

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

»Obývací pokoj« skupiny tYhle

V inscenaci ožijí kusy nábytku a představí se variace nejrůznějších vztahů

Studio ALTA uvede 10.12. 2020 on-line premiéru autorského projektu performera Lukáše Karáska a souboru tYhle s názvem „Obývací pokoj“. Premiéra zároveň zahájí nový česko-norský projekt spolupráce kulturních domů.

Záměrem inscenace je inspirovat diváky, aby opustili své zažité stereotypy a podívali se na svůj pokoj i jakýkoli jiný prostor jinak. Lukáš Karásek propůjčuje různým nábytkům své tělo, aby vytvořil mikrokosmos nejrůznějších vztahů. „Už dlouho mě zajímají masky a teď jsem chtěl jejich prostřednictvím vytvořit skupinu charakterů a typů z kusů nábytku. Zkoumali jsme, jak mohou části nábytku projevit svůj charakter, jak se mohou pohybovat, jak mohou žít a co dokážou říct,“ vysvětluje Lukáš Karásek.

V inscenaci „Obývací pokoj“ každý kus nábytku jedná svým jedinečným způsobem a jejich odlišné tvary a velikosti jim dávají specifické vlastnosti. Jako samostatné bytosti se po pokoji pohybují, potkávají se s dalšími, interagují, ale nemohou pokoj opustit. Musí se naučit spolu sdílet prostor, podobně jako lidé v rodinách, komunitách i větších společenstvích. „Lidi, se kterými sdílíme náš životní prostor, si také často nevybíráme, ale musíme s nimi přesto vycházet. Nábytku určíme jeho místo a ten to pak nemá šanci změnit. Nábytek se se svým postavením musí vypořádat a vytvořit si vzájemně vztah,“ říká o svých inspiracích performer Lukáš Karásek.

Online premiéru můžou diváci zhlédnout 10. 12. 2020 v 19.30 na Facebooku Studia ALTA.

V rámci živého streamu se tvůrčí tým zapojí do Maratonu psaní dopisů, akce Amnesty International na podporu osvobození politických vězňů.

Další reprízy v ALTĚ jsou plánované na 20. a 21. dubna 2021. Ještě předtím mohou diváci představení vidět v Brně, Plzni, Českých Budějovicích, Komařicích a na dalších regionálních scénách.

tYhle / Lukáš Karásek: „Obývací pokoj“

On-line PREMIÉRA: 10.12. 2020 19.30 na Facebooku Studia ALTA

Tvůrčí tým:

Autor, performer: Lukáš Karásek

Dramaturgie: Viktor Černický

Scénografie, výroba nábytku: Lukáš Urbanec

Světelný design: Zuzana Režná

Kostýmy: Hynek Petrželka

Produkce: tYhle, Studio ALTA

Partneři: Terén, Cooltour, Cirqueon, Kredance, Tanec Praha / PONEC-divadlo pro tanec

http://tyhle.cz/

Projekt Obývací pokoj vzniká za finanční podpory: Ministerstva kultury České republiky, statutárního města Brna, Hlavního města Prahy a Státního fondu kultury.

Inscenace je součástí projektu „Spolupráce kulturních domů“: Studio ALTA, Black Box Theatre, Baerum Kulturhus, podpořeného z finančních mechanismů EHP a Norska.

Tatiana Brederová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN