Dlouhodobý workshop pro tanec a hlas

Tanečně–hlasový prostor. Kterak hledat ve vlastním hlase prostor, otevírající se pro vnitřní tanec? Jak tanec doprovází rozeznívání hlasu? Tím (i mnohým jiným) se bude zabývat série pravidelných setkání s umělkyní a pedagožkou Silvii Kudelovou. Kde? V Brně, v BuranTeatru.

Silvie Kudelová // Singing Body// – workshop

Sebevyjádření hlasem a tancem skýtá možnost propojení člověka s hlubšími úrovněmi sebe samého.

Na workshopu budeme vytvářet prostor k vyjádření těch vrstev, jež často zůstávají uzavřené a tlumené. Objevovat niterný pohyb, zviditelňovat ve vnějším prostoru jeho formu a zvuk. Rozšiřovat prostor uvnitř sebe samých, ve kterém se může usídlit hlas.

Budeme se učit naslouchat vlastním tendencím, jež vyjádříme skrze elementární tanec a zpěv.

Detailní práce se bude věnovat vrstvám těla a jejich vztahům, jejichž znalost otevírá cestu k plnosti hlasu a radosti z tance. Budeme pěstovat vnímavost k tomu, co je, a otevřenost pro sdílení objeveného do jemných nuancí. Takto se zaměříme na budování vnitřního prostoru – sídla, ze kterého proudí naše kreativita.

Hlas i tanec jsou neseny ve společném čase a prostoru. Mohou se o sebe opírat, inspirovat a vzájemně se vést k větší citlivosti projevu. Společně vytvářejí prostor – v těle, ve světě – jež dává život obrazům rozených hlubokou imaginací.

Série setkání obsahuje čtyři etapy:

Etapa první: Soft body in a soft voice/Cesta k hradu (září–říjen 2020)

Nabízí se zde cesta k nitru. Necháváme projevit, co dříme. Příběhem jsme vedeni dovnitř – jdeme cestou k hradu/k sobě. Ve vrstvách těla rozpoznáváme stezku. Prvním krokem vstupujeme na pole jemného pozorování. Jen tudy vede cesta k cíli. Pozorovat, naslouchat, rozvíjet, co je zaseto.

Etapa druhá: The Form of Body is the Form of Voice/Hrad (listopad–prosinec 2020)

Další etapa je časem zpevňování. Ověřujeme, co drží, co potřebuje podepřít a čeho je třeba se zbavit ku prospěchu vnitřní stability, zakořenění vlastního projevu. S přesností tvoříme formu, jež má zvláštní vlastnost. Ve své pevnosti zůstává stále tvárná. To se nám daří jen skrze aktivní službu. Je třeba se dát plně k dispozici. Pak se forma zrodí.

Etapa třetí: A reciving Space/Otevření bran (leden–únor 2020)

Příběh pokračuje. Vše je připraveno pro hosty. Otevíráme brány hradu. Následujeme touhu sdílet, co jsme vypěstovali do svébytné podoby. Zvučnost obsahu, jež vytváří formu, je dána prostorem. Vnitřní prostor je již připraven k otevření. To se stane odrazem přes přijetí prostoru okolo.

Etapa čtvrtá: Play with…/Slavnost (březen–duben 2020)

Celý příběh vrcholí slavností. Zveme známé i neznámé. Zveme k slavení společné přítomnosti, která v nás zanechá otisk. Zkušenost se sdílením a otevřením rozhýbá vlnu inspirace. Přicházejí impulsy zevnitř i zvenčí. Vnímáme je, vítáme je s radostí, která dává znít tomu, co je řečeno. Zapojujeme se do hry, jež zanechává stopy.

Etapy setkávání navazují jedna na druhou, je však také možnost se kdykoli připojit a odpojit v souladu s individuální chutí a rytmem každého.

Jako skupina putujeme vždy společně, s možností pozorovat. S prostorem pro spolupráci v menších skupinkách či s prostorem pro sólové vyjádření.

Setkávání je otevřeno každému, kdo má chuť objevovat a prohlubovat v sobě příběh, hlas a tanec a kdo chce soustředěnou pozorností rozpoznávat a rozvíjet i detailní nuance. Není potřeba žádná předchozí zkušenost.

Praktické informace:

Workshop bude probíhat v češtině.

Data první etapy Soft body in a soft voice/Cesta k hradu:

Úterý 15. 9., 22. 9., 29. 9., 6. 10., 13. 10. vždy 18.30–20.00

Místo:

Workshopový sál, BuranTeatr, Kounicova 20, Brno

Cena:

Permanentka na 5 lekcí první etapy Soft body in a soft voice/Cesta k hradu: 900 Kč (1 lekce/180 Kč); 1 lekce bez permanentky: 230 Kč

Registrujte se na workshop SINGING BODY první etapu Soft body in a soft voice /Cesta k hradu zasláním vašeho mailu na: silvie.fadein@gmail.com do 6. 9. 2020.

Silvie Kudelová

Umělkyně a pedagožka, jejíž zaměření se dotýká několika oblastí. Ponejvíce pohybu, tance, herectví, klaunství a zpěvu. Ve své tvorbě i pedagogické činnosti se detailně věnuje jedinečné cestě člověka, jež podporuje k otevírání se a sdílení. Důležité místo v její práci má příběh i přítomný okamžik, ve kterém je uchována minulost a zároveň má být svobodným krokem pro budoucí dění.

Přes studia Hudebně dramatického oboru ve Zlíně rozvíjela dále svou uměleckou cestu studiem Fyzického divadla na JAMU v Brně- Na to pak navázala studiem Tanečního a pohybového divadla a výchovy. Od dětství se věnuje také zpěvu a cestě hlasu, na níž se setkala s mnoha lektorskými přístupy, technikami a žánry.

Umění a pedagogika jsou pro ni součástí jednoho celku výzkumné a tvořivé cesty, kde jedna složka podporuje a prohlubuje druhou.

BuranTheatr

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Jedinečná akce v NoDu

Koncertní svícení: příprava pultu – dvoudenní workshop s předním odborníkem. Hlaste se. Vstřícná možnost odkladu platby za tento workshop.

Workshop s Lukášem Patzenhauerem na téma příprava světelného konceptu a dokumentace – lighting plot, patch list a další dovednosti. Rovněž zahrnuje přípravu světelného pultu na živou akci.

Lektoři: Lukáš Patzenhauer, Ondřej Růžička

Místo: Divadlo NoD, Dlouhá, Praha 1

Termín: 1. a 2. července 2020 od 10 do 18 hod. oba dny

Program:

příprava světelného konceptu a dokumentace – lighting plot, patch list a další,
příprava světelného pultu na živou akci (pro případy kdy není možnost/čas na komplexní programování) a její odbavení.

Pracovat budeme na platformě ChamSys MagicQ.

Pokud by někdo chtěl pracovat s vlastní konzolí, je to možné, ale po konzultaci.

Lukáš Patzenhauer je lightdesigner působící v oboru od roku 1995. Věnuje se zejména tvorbě lightdesignu koncertů, koncertních tour, hudebních festivalů, firemních večírků, hair show, fashion show, TV show, sportovní show, živým přenosům a návrhům stage. Z nejznámějších koncertů jsou to například: Leoš Mareš O2 Arena 2018, 2019, Monkey Business, J. A. R., B. B. King, Dan Bárta & Illustratosphere, Helena Vondráčková, Ewa Farna, Team, LUCIE, Lewron Orchestra, Wanastovi Vjecy – Sazka Arena, Bobby McFerrin, Lenny, Lenka Filipová, Koncerty Super Star, Karel Gott 60, 70 let, Tereza Černochová, Dara Rollins, Tata Bojs, Mig 21, Soulfly, Daniel Landa, Mikolas Josef.

Kurzovné na oba dny: 2 500 Kč

Cena pro studenty JAMU, DAMU, HAMU, FAMU: 1 500 Kč

Vzhledem k finanční nepohodě většiny kolegů z branže nabízíme možnost odsunutí platby na konec roku 2020 > faktura se splatností 11/2020.

Pro registraci můžete vyplnit přihlášku zde: https://bit.ly/3dksMoG

nebo nás neváhejte na níže uvedených spojeních kontaktovat pro více informací.

Více a blíže o workshopech: www.svetelnydesign.cz/skola-svetelneho-designu

www: www.svetelnydesign.cz

Sdílet

Kontakt: zdena@svetelnydesign.cz

Zdena Rudolfová, ČOSDAT, Institut světelného designu

IDU

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Herečky a herci, zbystřete!

Divadlo CPP vypisuje konkurz pro herečky a herce do inscenací pro děti. Chcete hrát ve velkých městech?

Jsme zájezdové divadlo. Naše představení se hrají v Ostravě, Brně, Praze a okolí. Představujeme se i na různých festivalech. Hledáme herce a herečky. Nabízíme možnost alternací. Honorováno! Možné i pro studenty herectví.

Požadujeme:

• spolehlivost, „vyučení v oboru herectví“

• JAMU, DAMU, konzervatoř, VOŠ

• nadšení do divadla

Samozřejmě, pokud je někdo veliký nadšenec divadla, tak se hlásí hned. Ale nebojte se. Zkuste se přihlásit i ti ostatní.

Do vašeho dopisu, prosím, přiložte odborný životopis a aktuální fotografii a vše odešlete na e-mail: divadlocpp@seznam.cz

Děkujeme, těšíme se na váš zájem i vaše zprávy.

Divadlo CCP

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Zápas s jazykem v PONCI

Babylonská trilogie

PONEC – divadlo pro tanec uvádí 8. – 10. června od 19.00 hodin festivalovou koprodukci projektu Florenta Golfiera (tYhle) s názvem Zápas s jazykem v pražské premiéře. Inscenace je první částí Babylonské trilogie zabývající se výzkumem jazyka. Golfier na vzniku díla spolupracoval s mezinárodním týmem, mimo jiné uznávanou lingvistkou Barbarou Mertins a inspiroval se rovněž dílem britského spisovatele a uměleckého kritika Johna Bergera.

„Z rozhovorů, které jsem vedl s profesorkou Barbarou Mertins, mě nejvíc zaujalo, jak reagovala na můj náhled na protipólné potřeby lidské osobnosti – na jedné straně touhu po pravidlech a na druhé po svobodě. A ona kladla hlavní důraz na emoční podstatu jazyka,“ říká Florent Golfier.

Ke spolupráci oslovil také slovenského choreografa, tanečníka a pedagoga Petera Šavela působícího v Bruselu, skladatele Iana Mikysku a členy souboru tYhle – francouzskou scénografku Marie Gourdain a světelnou designérku Zuzanu Režnou. Tento mezinárodní tým umožnil pestrý a komplexní náhled na téma jazyk. Co je to jazyk? Co znamená mluvit jedním jazykem? Je vůbec možné mluvit jen jedním jazykem, když každý jazyk má v sobě několik variací, úrovní, nářečí? A lze to vůbec, když lingvisté tvrdí, že hranice jednoho jazyka nelze přesně určit?

Dlouhodobému výzkumu řeči se autor pro svou Babylonskou trilogii věnuje od roku 2018. Proto doplnil pražskou premiéru výstavou, která rozvádí téma jazyka i z dalších úhlů pohledu, např. v kontextu vícejazyčných rodin. Jaké dopady má jazyk na naše emoce, vnímání identity, svobodu projevu? Jak ovlivní užití spisovného nebo hovorového jazyka náš vztah ke společnosti, konvencím, normám?

Jak si jazyky musely v historickém vývoji vybojovat svůj prostor, jak tenká je hranice mezi národní hrdostí, láskou ke své řeči a kultuře, a proti tomu kolonialismem či dokonce nacionalismem? „Životaschopnost jazyka je věrným odrazem národa, který jím mluví“, říká Marina Yaguello (Sbírka stereotypů o jazyce)

Inscenace bude uvedena také 16. června od 19 hodin v olomouckém Divadle na cucky a 18. června od 20:00 hodin v brněnském Buranteatru. Po představení bude vždy následovat diskuse.

Florent Golfier je tanečník, performer a choreograf narozený ve Francii, v současnosti působící v České republice. Studoval činohru v Nancy a následně v ateliéru Klaunské, scénické a filmové tvorby na brněnské JAMU. Spolu s Lukášem Karáskem, Marií Gourdain a Zuzanou Režnou založili kolektiv fyzického divadla tYhle.

Více na: www.tanecpraha.cz

facebook.com/tanecpraha
instagram.com/tanecpraha

Projekt se koná za finanční podpory MKČR, MHMP, Státního fondu kultury ČR a města Brno.

Projekt vznikl v koprodukci tYhle s festivalem TANEC PRAHA, DW7 – Divadlo na cucky v Olomouci a Schloss Bröllin e.V.

Další partneři projektu: Studio ALTA, Kulturní centrum Cooltour v Ostravě, Centrum choreografického rozvoje SE.S.TA, Zámek Žďár nad Sázavou, Cirqueon, Švestkový Dvůr v Malovicích, «le Dancing » ve Val-de-Reuil (FR), laboratoř psycholingvistiky technické univerzity v Dortmundu (Technische Universität Dortmund), Ministerstvo školství, vědy a kultury Meklenbursko-Přední Pomořanska, kraj Vorpommern-Greifswald a Johan centrum – Moving Station v Plzni.

Festival TANEC PRAHA pořádá: Tanec Praha z.ú.

Za kontinuální podpory: Ministerstva kultury ČR, Hlavního města Praha
Za víceleté podpory: Kreativní Evropy, města Plzeň, Brno a dalších
Za podpory: Plzeňského kraje, města Ostravy, Karlových Varů
Hlavním mediálním partnerem festivalu je Česká televize.

Festival se koná pod záštitou ministra kultury ČR PhDr. Lubomíra Zaorálka a primátora Hlavního města Prahy MUDr. Zdeňka Hřiba.

Kateřina Kavalírová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN