Záhada nikoli zednářská

FysioART zraje jak víno z hroznů. ֍ Kai se tedy neztratil! ֍ Paní Kouzelná byla kouzelná. ֍ Skvělá obrazová stránka. ֍ Nabitých čtyřicet minut. ֍ Jmenovec fotbalového reprezentanta tahounem (nejen) na jevišti. ֍

Titul nového „filmově divadelního kousku“ FysioARTu – „Záhada lóže číslo 13“ – zcela jasně napovídá, že určitě nepůjde o lóži zednářskou. Nýbrž tu divadelní. A příznivcům tohoto souboru, či pravidelnému čtenáři recenzí TANEČNÍHO MAGAZÍNU, bude nad slunce jasnější, že se v tomto případě opět jedná o divadlo – ve Varnsdorfu.

Právě na prknech, ale i v zákulisí a ostatních zákoutích, tamějšího Městského divadla, totiž vznikla – stejně filmově snímanou formou – již úspěšná „Divadelní detektivka“. A celý útlý realizační tým, v čele s manželským duem Strejčkových, i tentokrát dokazuje, že má dokonale prozkoumán a zmapován varnsdorfský (nikoli pouze) divadelní terén. Avšak zejména potvrzuje fakt, jak ušel, od prvního filmově realizovaného představení „Za zrcadlem“, velký kus cesty. Nejen té divadelní a scenáristické, ale zejména ve filmovém umění.

Za nejsilnější motivy, ba vrcholy celé této inscenace, bych vyvýšil nesmírně silné motivy prázdnoty, nenaplněnosti až zoufalství. Ty však nikdy nejsou divákovi servírovány jednoznačně depresivní formou. Někdy zde stačí symbol, náznak a jindy celá scénka. Zavřené vchodové dveře, prázdná sedadla, vchodový závěs, coby symbol stažené opony… Vhodnými kontrasty je průběžně tento rys beznaděje kompenzován hravostí i humornou nadsázkou. Prostě, zrcadlo současné „koronavirové krize“, které je správně nastaveno. I náležitě vyleštěno…

Již tradičně kvalitní součástí i této hry v podání FysioARTu je výborná hudební stránka. Nevtíravá, leč spíše v druhém plánu naléhavě působící, muzika celou inscenaci určitě povyšuje. Občas je i určitým kontrastem dění na scéně. Ve vážných pasážích někdy odlehčuje a naopak.

Smutné pohádky Hanse Christiana Andersena, na  motivy jedné z nichž  je „Záhada“ napsána, jsou nostalgické. Inscenace Hany Strejčkové má však v sobě silný náboj naděje. A zcela jistě nespěje k andersenovskému, spíše bezvýchodně beznadějnému až komickému, tápání světem či tragickému konci.

Čas této divadelní i filmové produkce zároveň se o pouhých pět minut nekryje s nedávnou „Detektivkou“, jíž soubor připravil počátkem letošního února. Je, již na zběžný pohled, velmi patrné, že obzvláště kameraman a střihač tentokrát dokázali ještě větší kontinuity díla, přičemž se nikterak – v určitých momentech – nezpronevěřili ani módní klipovitosti.

Zcela bez mučení se přiznám, že jsem nejprve, při čtení osob a jejich obsazení, nějakým omylem přehlédl roli Kaie. Což se však snad (ani tím omylem) nemůže stát při filmovém sledování „Záhady“. Jmenovec fotbalového reprezentanta Filip Novák v této roli opět nezklamal. S touto postavou si poradil s patřičným prožitkem, ale zároveň nonšalancí, nadhledem i celkovou elegancí. Nadto se podílel i na kostýmní výpravě. Kouzelná je i Dana Bílková přímo v roli Paní Kouzelné. Tradičně nezklamala ani Hana Strejčková v roli Gerdy. Svým způsobem kouzelný je však i alchymistický „hokus-pokusář“ Václava Špičky. Vysoký standard drží, jako obvykle, Tereza Rauch, půvab i éteričnost dodává inscenaci naopak Víla s houslemi v interpretaci Štěpánky Křížové a Pan Pohádkář Miroslava Řebíčka zas tvrdí „muziku“ jinak. Divadelně. Na všech výkonech herců je znát, že již mají daleko více pod kůží hraní „pro“ a „na“ kameru.

Ke zdánlivě nenápadným, leč v chápání jevištního celku velice důležitým atributům, patří celé výtvarné řešení této filmově divadelní inscenace. Je dobré, že výtvarné prvky, ani umělecké líčení nikterak nepřebíjejí hlavní smysl a nosné linie představení. Naopak, snaží se mluvit stejnou řečí…

Hana Strejčková se tentokrát vyjádřila k současné zdravotně-politické situaci svým způsobem, svou divadelní poetikou. Určitě však nesmírně silně a působivě.

»Záhada lóže číslo 13«

Autor, režie: Hana Strejčková

Dramaturgická spolupráce: Filip Novák

Hudební dramaturgie: Hana Strejčková

Kostýmy: Hana Strejčková, Filip Novák

Kamera: Tomáš Strejček

Čas: 39 minut 46 vteřin

Premiéra: 8.4. v 18.00 Městské divadlo Varnsdorf – on-line.

Hrají:

Divadelník: Filip Karda

Pan Pohádkář: Miroslav Řebíček

Kai: Filip Novák

Gerda: Hana Strejčková

Královna: Tereza Rauch

Paní Kouzelná: Dana Bílková

Alchymista: Václav Špička

Víla s houslemi: Štěpánka Křížová

Tvůrčí tým:

Experimenty pro alchymistickou laboratoř: Dana Bílková a Václav Špička

Make-up ART, masky: Zuzana Maibaumová

Technická spolupráce: Petr Tůma

Střih: Terezie Kožová

Fotografie: Štěpánka Křížová, Šimon Tomko

Koprodukce: Městské divadlo Varnsdorf a FysioART

Poděkování: Zuzana Zajíčková, ZŠ Edisonova Varnsdorf, Ivo Šafus, Markéta Elblová

Umělecká činnost FysioART je v roce 2021 podpořena granty Ministerstva kultury ČR a Hlavního města Prahy.

Fotografie: Štěpánka Křížová a Šimon Tomko

Michal Stein

TANEČNÍ MAGAZÍN

Světový den divadla s NIPAI

Soutěž o 200 Euro – napište svůj příběh s vůní divadla. Uzávěrka je 25. března.

Vyprávějte svůj vzrušující příběh a vyhrajte cenu! Chceme slyšet vás a váš příběh! Povězte nám příběh, který se vám stal v divadle, na jevišti, na zkouškách nebo během tréninku…

Chceme slyšet vás a váš příběh!

Povězte nám příběh, který se vám stal v divadle, na jevišti, na zkouškách nebo během školení, a vyhrajte cenu – kupón ve výši 200 EURO za účast v jednom z následujících programů:

 •        Laboratoř a konference mezinárodního fyzického divadla v zámku Laubegg v Rakousku

 •        Mezinárodní režijní workshop v Berlíně, Německo

•        Tříměsíční kurz distančního vzdělávání „The Director and Play“

Váš příběh může být jakýkoli: zábavný, poučný, zábavný, srdečný, chytrý, hloupý… Prostě, jakýkoli!

Musí to být váš zajímavý divadelní příběh, který nikdy předtím nebyl publikován.

Jak se přihlásit:

Zašlete svůj příběh s předmětem „Vaše jméno: Můj divadelní příběh“ a nahrajte svůj headshot v dobré kvalitě prostřednictvím tohoto formuláře>

Termín: do 25. března.

Nejlepší příběhy budou zveřejněny prostřednictvím NIPAI a vítězné kupóny obdrží autoři všech zajímavých příběhů! Konkrétní vítězové budou vyhlášeni 27. března!

Těšíme se na vaše odpovědi!

S přátelským pozdravem

Tým NIPAI

NIPAI

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Zápas s jazykem v PONCI

Babylonská trilogie

PONEC – divadlo pro tanec uvádí 8. – 10. června od 19.00 hodin festivalovou koprodukci projektu Florenta Golfiera (tYhle) s názvem Zápas s jazykem v pražské premiéře. Inscenace je první částí Babylonské trilogie zabývající se výzkumem jazyka. Golfier na vzniku díla spolupracoval s mezinárodním týmem, mimo jiné uznávanou lingvistkou Barbarou Mertins a inspiroval se rovněž dílem britského spisovatele a uměleckého kritika Johna Bergera. 

„Z rozhovorů, které jsem vedl s profesorkou Barbarou Mertins, mě nejvíc zaujalo, jak  reagovala na můj náhled na protipólné potřeby lidské osobnosti – na jedné straně touhu po pravidlech a na druhé po svobodě. A ona kladla hlavní důraz na emoční podstatu jazyka,“ říká Florent Golfier.

Ke spolupráci oslovil také slovenského choreografa, tanečníka a pedagoga Petera Šavela působícího v Bruselu, skladatele Iana Mikysku a členy souboru tYhle – francouzskou scénografku Marie Gourdain a světelnou designérku Zuzanu Režnou. Tento mezinárodní tým umožnil pestrý a komplexní náhled na téma jazyk. Co je to jazyk? Co znamená mluvit jedním jazykem? Je vůbec možné mluvit jen jedním jazykem, když každý jazyk má v sobě několik variací, úrovní, nářečí? A lze to vůbec, když lingvisté tvrdí, že hranice jednoho jazyka nelze přesně určit?

Dlouhodobému výzkumu řeči se autor pro svou Babylonskou trilogii věnuje od roku 2018. Proto doplnil pražskou premiéru výstavou, která rozvádí téma jazyka i z dalších úhlů pohledu, např. v kontextu vícejazyčných rodin.  Jaké dopady má jazyk na naše emoce, vnímání identity, svobodu projevu? Jak ovlivní užití spisovného nebo hovorového jazyka náš vztah ke společnosti, konvencím, normám?

Jak si jazyky musely v historickém vývoji vybojovat svůj prostor, jak tenká je hranice mezi národní hrdostí, láskou ke své řeči a kultuře, a proti tomu kolonialismem či dokonce nacionalismem? „Životaschopnost jazyka je věrným odrazem národa, který jím mluví“, říká Marina Yaguello (Sbírka stereotypů o jazyce)

Inscenace bude uvedena také 16. června od 19 hodin v olomouckém Divadle na cucky a 18. června od 20:00 hodin v brněnském Buranteatru. Po představení bude vždy následovat diskuse.

Florent Golfier je tanečník, performer a choreograf narozený ve Francii, v současnosti působící v České republice. Studoval činohru v Nancy a následně v ateliéru Klaunské, scénické a filmové tvorby na brněnské JAMU. Spolu s Lukášem Karáskem, Marií Gourdain a Zuzanou Režnou založili kolektiv fyzického divadla tYhle.

Více na: www.tanecpraha.cz

facebook.com/tanecpraha
instagram.com/tanecpraha

Projekt se koná za finanční podpory MKČR, MHMP, Státního fondu kultury ČR a města Brno.

Projekt vznikl v koprodukci tYhle s festivalem TANEC PRAHA, DW7 – Divadlo na cucky v Olomouci a Schloss Bröllin e.V.

Další partneři projektu: Studio ALTA, Kulturní centrum Cooltour v Ostravě, Centrum choreografického rozvoje SE.S.TA, Zámek Žďár nad Sázavou, Cirqueon, Švestkový Dvůr v Malovicích, «le Dancing » ve Val-de-Reuil (FR), laboratoř psycholingvistiky technické univerzity v Dortmundu (Technische Universität Dortmund), Ministerstvo školství, vědy a kultury Meklenbursko-Přední Pomořanska, kraj Vorpommern-Greifswald a Johan centrum – Moving Station v Plzni.

Festival TANEC PRAHA pořádá: Tanec Praha z.ú.

Za kontinuální podpory: Ministerstva kultury ČR, Hlavního města Praha
Za víceleté podpory: Kreativní Evropy, města Plzeň, Brno a dalších
Za podpory: Plzeňského kraje, města Ostravy, Karlových Varů
Hlavním mediálním partnerem festivalu je Česká televize.

Festival se koná pod záštitou ministra kultury ČR PhDr. Lubomíra Zaorálka a primátora Hlavního města Prahy MUDr. Zdeňka Hřiba.

Kateřina Kavalírová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Mezinárodní novocirkusová laboratoř

CIRQUEON – Centrum pro nový cirkus hostí jedinečnou kreativní mezinárodní laboratoř vedenou legendárním Robertem Magrem

 

 

Evropská novocirkusová špička se účastní kreativní laboratoře CircusNext s Robertem Magrem

CIRQUEON – Centrum pro nový cirkus hostí jedinečnou kreativní mezinárodní laboratoř vedenou legendárním Robertem Magrem. Do pražských Nuslí přijeli zástupci čtyř novocirkusových autorských projektů z Francie, Izraele a ze Švédska a s dalšími čtyřmi zástupci z Čech budou rozvíjet koncepty svých představení. Mentorem laboratoře je italský režisér a pedagog Roberto Magro, kterého čeští fanoušci znají především díky spolupráci s Petrem a Matějem Formanovými.

„Cirkusová laboratoř“ je osmidenní setkání osmi tvůrců. Čtyři vybraní umělci jsou z České republiky – Eliška Brtnická, Ondřej Holba, Karolína Křížková a Eva Stará, ze zbytku Evropy se dále zúčastní Karoline Aamås, Ayal Benin, Justine Bernachon a Thomas Saulgrain.  Všichni aktéři právě připravují svá autorská představení a toto téma je také ústředním témat em celé dílny. „Pro mladé autory, kteří jsou většinou zároveň také na jevišti, je možnost pracovat v širší skupině na svém tématu neobyčejně inspirativní. Možnost konfrontovat a diskutovat své téma s dalším umělci otevírá nové možnosti vnímání tématu, ve kterém jsou většinou během své tvorby umělci velmi ponořeni. Cílem je nabídnout jim nové možnosti a pohledy v procesu zrodu, ne jim diktovat, jak má představení vypadat, ale naopak nabízet jiné možnosti.“ říká ředitelka CIRQUEONu Šárka Maršíková.

„První laboratoř tohoto typu jsme realizovali již minulý rok. Ohlasy byly až neskutečné. Každý z umělců má jedinečný pohled i tvůrčí metodu, ale dá se rozeznat skandinávský nebo francouzský přístup, český přirozeně také. Pokud konfrontujete tyto kultury, vznikají naprosto magické a jedinečné nápady. Podobné mezikulturní výměny jsou obrovským zdrojem inspirace a posunují tvorbu kupředu“ dodává Maršíková.

Kreativní dílna je doplněna fyzickým tréninkem a improvizací, pod dohledem zkušeného a renomovaného mentora – Roberta Magra, bývalého uměleckého ředitele La Central del Circ v Barceloně a zakladatele cirkusové školy Flic v Toríně. Tohoto choreografa a legendárního akrobata, znají čeští diváci díky jeho spolupráci s bratry Formanovými – podílel se na tvorbě zahajovacího ceremoniálu Plzeň – Evropské hlavní město kultury, či na opeře Jeníček a Mařenka v pražské Státní opeře.

Roberto Magro vystudoval  Ecole Nationale de Cirque v Paříži a již řadu let se věnuje šíření svého pojetí nového cirkusu. V roce 1999 se přidal k Cia Les Oiseaux Fous a o tři roky spolu s François Juliot  založil festival Cia Rital Brocante.  V roce 2005 se stal uměleckým ředitelem cirkusové školy Flic v Turíně. Režie vystoupení se ujal v mnoha školách a organizacích, jako ESAC, ACAPA, Flic, Rogelio Rivel, Crescer e Viver, režijně spolupracoval se soubory jako MagdaClan, Les Triplettes, Nos No Bambu, a dalš&i acute;. V roce 2007 založil v italské Valcoveře mezinárodní festival nového cirkusu. Od roku 2013 do roku 2015 byl uměleckým ředitelem kreativního centra La Central del Circ.

CircusNext  je unikátní evropská platforma podpořená z projektu CULTURE, která objevuje profesionálnímu světu originální mladé autory v oblasti cirkusových umění. Jedná se o jedinečné schéma podpory umění a umělecké tvorby a významnou možnost pro umělce se zviditelnit a začlenit se na umělecký trh v Evropě. Vedle organizace kreativních laboratoří zajišťuje vybraným souborům především rezidenční pobyty po celé Evropě  či veřejné prezentace.

www.circusnext.eu

CIRQUEON – Centrum pro nový cirkus je zastřešující organizace pro podporu a rozvoj nového cirkusu v České republice. Je členem mezinárodní sítě Circostrada Network, Caravan network a Federace profesionálních cirkusových škol FEDEC. Hlavní náplní CIRQUEONU je poskytování informací o domácím i evropském dění na poli nového cirkusu, podpora projektů nové cirkusové vlny vznikajících v České republice a rozvoj cirkusových dovedností profesionálů i široké veřejnosti.

bez-nazvu

Barbora Truksová

Foto: CIRQUEON

Taneční magazín