The Show Must Go (ON/OFF-line)

Cyklus mezinárodních on-line diskuzí Zelené čtvrtky (27. 5. 2021, 15–17 hod., on-line).Postupný restart teprve plně odhalí, jaké šrámy zanechala pandemie na duši společnosti. V jaké nejistotě jsou tanečníci? Léčba divadlem nebo léčba divadla?

Také živé umění bylo na více než rok uvedeno do umělého spánku. Jak bude vypadat jeho probouzení? Jaké možnosti nabízelo divadlo pro léčbu jedinců a mezilidských vztahů před koronavirem a jak bude vypadat tato léčba v nadcházejících týdnech? Jak si poradit s obavou, že se divák nevrátí, a s nejistotami ohledně kulturní vyprahlosti společnosti? V jaké psychické kondici jsou po mnohaměsíčním období ekonomické, sociální a tvůrčí nejistoty divadelníci, tanečníci a související profese? Nepotřebuje léčbu nyní především divadlo samotné? Odpovědi na tyto otázky i zkušenosti s tím, jakou podporu potřebovali umělci v době pandemie a jakou potřebují v průběhu rozvolňování, budeme hledat odpovědi s hosty dalšího dílu cyklu „Zelené čtvrtky“. A to z Česka, Maďarska, Itálie a Polska. Moderování  se ujme dramaterapeut, manželský poradce a kouč Martin Sedláček.

Mluvčí:

Ilona Labuťová, Česko – speciální pedagožka, dramaterapeutka, zakládající členka Asociace dramaterapeutů České republiky

Anna Szapert, Polsko – terapeutka, koučka a členka týmu bezplatné psychologické pomoci pro divadelní umělce a pracovníky, kterou poskytuje Divadelní ústav Z. Raszewského ve Varšavě

Zsuzsa Hajós, Maďarsko – zakladatelka a členka komunitního divadla Kerekasztal (Kulatý stůl), které se zaměřuje na práci s mládeží a mentoring ve vzdělávání pomocí umění

Fabio Toledi, Itálie – divadelní režisér a dramatik, člena divadla a Astragali a ITI (Mezinárodní divadelní ústav), kde působí v exekutivě a v komitétu Divadlo v konfliktních zónách

On-line diskuzní setkání „Zelené čtvrtky“ s hosty z řad divadelních a tanečních umělců, kurátorů, kulturních manažerů i teoretiků z Česka a zahraničí reflektuje citlivost a responzi oboru scénických umění vůči aktuálním společenským problémům. Hlavním tématem je adaptace divadla, tance a nového cirkusu na virtuální prostředí v důsledku protiepidemických opatření i otázky spojené s udržitelností kvality života současné civilizace a oboru scénických umění.

Jakkoli se zdá, že kritická potřeba sociální změny diskutovaná v oblasti ekologie, ekonomie, politiky a kultury byla v posledních měsících přehlušena pandemií SARS-CoV-2, v oblasti scénických umění se začínají šířit obavy o udržitelnost samotného oboru. Ty vyvolává chaos způsobený různými pravidly pro zachování sociálního odstupu, výrazně zhoršující se ekonomická situace i předem nepředvídatelné chování publika.

Obrannou reakcí je rychlá adaptace divadelní a taneční tvorby na virtuální prostředí. Je tato hybridní existence v reálném i virtuálním časoprostoru slepou uličkou pro obor, který je založen na živém kontaktu s publikem, nebo pro něj otvírá i nové možnosti a světy? Zůstanou již diváci navždy doma? Jak na tuto krizi reagují umělci, pořadatelé kulturních akcí, poskytovatelé veřejné podpory nebo vzdělávací umělecké instituce? Podle čeho se orientují, čemu věří a za čím jdou? Jak komunikují? Zárodky adaptačních strategií scénických umění na globální proměnu paradigmatu mapujeme s našimi hosty.

Cyklus realizuje Oddělení mezinárodní spolupráce Institutu umění – Divadelního ústavu (IDU) jako součást programu „Propagace českých scénických umění do zahraničí“ a ve spolupráci s partnery z evropského projektu Create to Connect -> Create to Impact, networku Performing Arts Central Europe (PACE.V4). To vše za podpory Visegrádského fondu.

Webináře probíhají na platformě Zoom v anglickém jazyce každý čtvrtý čtvrtek v měsíci. Během diskuzních setkání mají diváci možnost pokládat hostům otázky a jejich záznamy jsou zpětně dostupné na YouTube kanále jsmeIDU.

Setkání se uskuteční na platformě ZOOM, není nutné si předem stahovat aplikaci.

Link na přihlášení do webináře. Po vyplnění registračního formuláře Vám přijde e-mail s odkazem na přístup do webináře. Registrujte se, pokud možno, 15 minut před začátkem akce, abyste se nezdrželi přihlašovací procedurou. Webinář se koná v anglickém jazyce.

Sdílet

Kontakt: Barbora Comer, barbora.comer@idu.cz

Barbora Comer, IDU

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Biomimetic« Jany Horálkové

Výstava probíhající od 20. do 28. května, nabídne nejnovější díla této sochařky

Koncept výstavy Biomimetic“, která ukáže abstraktní objekty a kresby, vychází z biologických forem a biomimetiky – vědního oboru, který se zabývá konstrukčním řešením přírodních organismů. Sochy Jany Horálkové zkoumají tvary kostry a jejich geometrii, kterou lze dohledat v živých i neživých strukturách. Umělkyně je ve své práci zaujatá vnitřní stavbou sochy, její konstrukcí, a socha se tak stává spíše kresbou. Horálková se snaží ukázat, že z jednoho jediného základního principu vzniká nekonečné množství tvarů, které jsou deformovány a nejrůznějším způsobem se přizpůsobují vnějšímu okolí. „Sochy Jany Horálkové podle mě patří do oblast sci-fi, jejich fantaskní bioforma evokuje rostoucí organismus.“, říká kurátor výstavy Vilém Kabzan.

Okouzlující složitost ručně tvořených konstrukcí zaručuje sochám Jany Horálkové naprostou originálnost.

Fascinuje mě vznik a růst přírodních forem, ráda zkoumám jejich pravidla. Je to něco, co nelze vidět pouhým okem, ale je to zároveň podstatou celého růstu a vývoje v živé i neživé přírodě,“ říká autorka. „Spíše než vzhled organismů mne tedy zajímají systémy a pravidla, podle kterých příroda tvoří, důvody jejich vzniku a geometrie, kterou rostoucí struktury a formy sledují,” upřesňuje. Vedle tvarů ovšem v jejích objektech zaujímá důležité místo i barva – sochařka zkoumá principy kryptických a aposematických barev, kdy se barevnost povrchů přizpůsobuje vnějšímu prostředí.

Kurátorem výstavy je, již citovaný, Vilém Kabzan.

Výstava bude otevřena každý den 20. – 28.5.2021 14.00-19.00. Vstup zdarma. Registrace předem není nutná, návštěvníci budou vpouštěni postupně.

Prosíme o dodržování aktuálních hygienických opatření.

Jana Horálková (* 1991) studovala sochařství v Antverpách na Královské akademii krásných umění a předtím absolvovala Institut umění a designu na Západočeské univerzitě v Plzni. Má za sebou řadu úspěšných výstav a bezesporu patří mezi nejvýraznější talenty současné sochařské generace.

Výstava se uskutečňuje za podpory Studia ALTA.

TANEČNÍ MAGAZÍN

»Přijďte si s námi zahrát«!

Zahrajte si s klavíristou Ivo Kahánkem anebo herečkou Simonou Stašovou. Tentokrát on-line!

Již pošesté si Vás dovolujeme pozvat na akci „Přijďte si s námi zahrát“.

Staňte se, alespoň na dálku, na jeden den členem orchestru a zahrajte si společně s námi a klavírním virtuózem Ivo Kahánkem.

Koncert se uskuteční v neděli 25. 4. 2021 v 19.00 hod. a je možné jej sledovat kliknutím na následující odkaz:

Pokud byste na náš online koncert chtěli přispět, na Donio.cz jsme spustili sbírku a každý Váš příspěvek bude použit na technické zajištění koncertu (kamery, přenosová technika, zvuk, střih, připojení, pronájem prostoru).

URL spuštěné sbírky zde: https://www.donio.cz/Harmonie

Těšíme se na vás spolu s našimi patrony Simonou Stašovou a Ivem Kahánkem.

Registrace i noty na www.nfharmonie.cz

Bližší informace a dotazy zodpovíme na: info@nfharmonie.cz.

Sdílet

Ke stažení: OAK_2021.jpg

Telefonní kontakt: 608 900 887

Nadační fond Harmonie

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

SE.S.TA zve:

„SELF PROMOTION IN CULTURE“ on-line seminář s Marou Serinou

SELF PROMOTION IN CULTURE“

21. – 23. 4. 2021

Připravte se na chvíli, kdy se naplno rozjedou všechny festivaly, a vylaďte svůj dossier. Jak na to se dozvíte na našem oblíbeném semináři s Marou Serinou. Tentokrát online, abyste mohli na přípravu propagačních materiálů využít čas v době, kdy nemůžete vystupovat.

Self Promotion in Culture je teoretický i praktický seminář na téma self-promotion a networking pro všechny umělce, kteří chtějí, aby o nich bylo slyšet a kteří se chtějí naučit dobře “prodat” to, co vytvořili. Semináře se mohou účastnit také produkční, studenti i zájemci z široké veřejnosti. 

Stěžejní částí semináře je tvorba kvalitního dossier a různé způsoby prezentace své tvorby, svého představení ředitelům festivalů či institucím v různých kontextech.

Velkou devizou semináře jsou velmi konkrétní modelové příklady v jednotlivých oblastech self-promotion, vytváření vlastního dossier a individuální konzultace lektorky s účastníky.

Lekce č. 1
Jaké základní informace máte mít v kapse, když se dáte do řeči s uměleckým ředitelem festivalu? Obsah a formát dobrého dossieru.

Lekce č. 2
Styl je vaše vizitka – jakým stylem psát efektivní dossier? Jak prezentovat vaše představení, abyste dokázali zaujmout publikum?

Lekce č. 3
Praktická část – podívejme se na váš dossier (můžete přinést svůj vlastní dossier – hotový či rozpracovaný a společně jej vylepšíme)

KAPACITA SEMINÁŘE JE OMEZENA!


Cena:


1.500 Kč (při registraci a platbě do 31. 3. 2021)
1.700 Kč (při platbě po 31. 3. 2021)

více informací

SE.S.TA

pro TANEČNÍ MAGAZÍN