RADIM VIZVÁRY novým uměleckým šéfem Laterny magiky

A jaké tam nastanou změny?

Laterna magika, čtvrtý soubor Národního divadla, má od ledna letošního roku nového uměleckého šéfa. Stává se jím mezinárodně uznávaný představitel mimického umění, režisér, pedagog i držitel Ceny Thálie, Radim Vizváry.

Vedení Národního divadla jej s nabídkou oslovilo před půl rokem. Radim Vizváry plánuje rozvíjet odkaz Laterny magiky jako multižánrového divadla, využít své tuzemské i zahraniční kontakty pro získání nových tvůrců. Anebo podpořit větší využití nových technologií. Bohatší bude i edukativní činnost a doprovodné programy.

Laterna magika: multimediální i multižánrové divadlo

Radim Vizváry plánuje otevřít Laternu magiku novým uměleckým výzvám a spolupracím i novým typům projektů. „Laterna magika prošla za svou existenci mnoha proměnami, hledala své nové podoby a snažila se držet krok s rozvojem divadla i audiovizuálních technologií. Dnes se neobejde bez progresivnějšího využití nových technologií a silnějších impulzů směřujících k multižánrovosti. Vážím si odkazu Josefa Svobody a Alfréda Radoka a věřím, že jejich nadčasové myšlenky budeme nejlépe naplňovat právě tím, když se stane Laterna magika prostorem experimentu,“ uvádí ke své nové koncepci.

Otevírají se nové obzory

Využití nových technologií by měla pomoci spolupráce s vědci i studenty technických oborů, stejně tak jako s digitálními umělci a dalšími profesemi, jež nemusí být nutně divadelní. „Národní divadlo má v tuto chvíli jedinečnou možnost vytvořit platformu pro plnohodnotný čtvrtý žánr,“ komentuje Radim Vizváry. „Máme příležitost propojit umělecké styly, směry a obory, které doposud jen sloužily, nebo byly podřízenou součástí historicky zakořeněných tradičních žánrů. Mám na mysli například současný tanec, fyzické divadlo, pantomimu, akrobacii, loutkové divadlo nebo nový cirkus. Zaslouží si svůj vlastní prostor, ve kterém by se mohly stát plnohodnotným reprezentantem současného divadelního umění.“

Laterna magika by měla využívat nejen již existující prostředky, ale technologie vytvořené na míru pro její potřeby. „Z již vytvořených technologií by tvůrci inscenací měli využívat takové, které se na divadelních jevištích objevují jen výjimečně anebo se neobjevují vůbec. Měli bychom zkoumat a využívat nové materiály a nové postupy v práci,“ zdůrazňuje nový umělecký šéf. „Na každý projekt plánuji pozvat jiného režiséra, z tuzemska nebo zahraničí, s tím, že mu budu doporučovat další umělce ke spolupráci. Dovolím si také jednu zásadní věc, a to hlídat tvůrce, aby se neodklonili od poetiky, kterou chci pro Laternu vytvořit,“ dodává Vizváry.

Laterna magika bude otevřenou platformou pro tvůrce i interprety, bude podporovat mladé talenty a dávat prostor zkušeným tvůrcům i mladé generaci. Workshopy, site-specific intervence i mezinárodní spolupráce. Pro soubor Laterny magiky budou pořádány pravidelné workshopy různých divadelních žánrů, aby interpreti pravidelně získávali nové zkušenosti a dovednosti, zejména když bude nyní kladen větší důraz na multižánrovost. Stejně tak se rozšíří i činnost tanečního studia, jehož činnost bude obnovena, až to dovolí protipandemická opatření, nově pod názvem Studio Laterny magiky.

Projekty mimo domovskou scénu

Laterna magika se vydá i cestou site-specific projektů mimo Novou scénu ND, aby se svým divákům více přiblížila a umožnila jim zažít divadlo i jinak, v neobvyklých lokalitách nebo ve veřejném prostoru. Zaměří se také na tvorbu takových produkcí, které budou vhodné pro zájezdovou činnost, a to jak v tuzemsku, tak i v zahraničí. Laterna magika by měla více využívat i možností, které skýtají mezinárodní dotační programy, zejména International Visegrad Fung a další. Mezinárodní spolupráci pak podpoří také vlastním festivalem, který bude probíhat jako bienále multižánrového a multimediálního divadla. Měl by se stát místem setkávání umělců, jimž jsou poetika Laterny magiky a propojování žánrů blízkou formou. Pilotní ročník proběhne v červnu roku 2022.

Dramaturgie Laterny magiky bude vyváženější ve vztahu k dětskému publiku, jež je třeba citlivě formovat. Po rekonstrukci Nové scény ND bude uvádět každý rok dvě premiéry, z toho jednu celovečerní produkci a jednu inscenaci vytvořenou cíleně pro rodinné publikum.

Premiéra rodinné inscenace již na jaře

První premiéra, kterou Laterna magika pod vedením Radima Vizváryho uvede, je již v procesu zkoušení. Inscenace s názvem „Zázrak (s)tvoření“, kterou Vizváry sám režíruje, bude určena pro rodinné publikum.

Hlavním poselstvím autorského díla, které bude kombinovat současný tanec, nový cirkus, loutkohru a ruční animace, je prostá myšlenka, že svět bude vždy takový, jaký si jej vytvoříme sami.

Hrdinou je chlapec, který tváří v tvář nicotě vytváří svůj svět z fantazie a prostého materiálu, bílého papíru. Zažije různá dobrodružství a naučí se mnoho o sobě i o tom, co je potřeba udělat, aby o křehký svět, který si vytvořil, nepřišel,“ přibližuje Radim Vizváry téma inscenace.

Režie se ujal Matyáš Ramba, člen Losers Cirque Company, hudbu skládá Ivo Sedláček, animace a projekce vytváří Maria Procházková, která v Laterně magice režírovala inscenaci „Vidím nevidím”, a jako light designér bude spolupracovat Karel Šimek. Premiéry jsou naplánovány na 11. a 12. březen 2021, pokud to dovolí aktuální koronavirová protipandemická opatření.

Laterna magika na odloženém „Expu 2020“

Na Světové výstavě „Expo 2020“, která bude probíhat dodatečně od října 2021 do března 2022, nebude chybět ani Laterna magika. Radim Vizváry uvede již jako její umělecký šéf svou autorskou inscenaci „Robot Radius”. Kanceláří generálního komisaře pro účast ČR na Všeobecné světové výstavě Expo byl osloven před dvěma lety, aby vytvořil inscenaci na téma dramatu Karla Čapka „R.U.R“. Tato významná divadelní hra slaví v letošním roce 100 let od prvního uvedení a Vizváry se v tomto svém sólovém projektu inspiroval jednou z jejích postav. Již předtím, než dostal nabídku Národního divadla na šéfovský post, uvažovalo komisařství o propojení tohoto projektu právě s Laternou magikou, která jako divadelní fenomén vznikla na Světové výstavě Expo 58 a slavila úspěchy i při účasti v letech 1968 a 1970.

Nyní je spolupráce již oficiálně stvrzena. Česká premiéra proběhne 10. a 11. září 2021 na Nové scéně ND a světová premiéra v říjnu v Dubaji. Na tvorbě úzce spolupracuje skladatel a kytarista Michal Pavlíček, který bude v inscenaci vystupovat živě na každé repríze. Režie se ujme další výrazná osobnost českého nonverbálního divadla, Miřenka Čechová.

Radim Vizváry ve hře „Sólo“

Kdo je RADIM VIZVÁRY?

Radim Vizváry je mim, autor, režisér, choreograf a pedagog. Patří mezi nejvýraznější mezinárodně uznávané osobnosti současného mimického divadla v Evropě.

Je absolventem Hudební a taneční fakulty AMU v Praze, kde dosáhl nejvyššího, doktorského vzdělání, titulu Ph.D. Je držitelem Ceny Thálie 2016 v kategorii „Balet, pantomima nebo jiný tanečně dramatický žánr“ za herecký výkon v představení „Sólo“. Na jubilejním 70. ročníku světového divadelního festivalu v čínském městě Haikou obdržel v listopadu 2018 výroční medaili ITI (International Theatre Institute – World Organization for the Performing Arts) za dlouhodobé vynikající výsledky v divadelním umění. Je nositelem mnoha dalších ocenění u nás, v Evropě nebo USA.

Od roku 2014 je zařazen mezi významné osobnosti Oxford Encyclopedia. Jako autor, režisér nebo choreograf má na svém kontě stovku představení a jako interpret představil svou uměleckou práci téměř v celé Evropě nebo v USA, Asii a Africe.

Ve své vlastní tvorbě se nejvíce specializuje na pantomimu, rozvíjí ji do současné podoby a řeší problematiku nonverbálního divadla, a to i ve sféře pedagogické a teoretické. Je uměleckým šéfem divadelního uskupení Mime Prague, spoluzakladatelem a ředitelem mezinárodního festivalu MIME FEST a uměleckým šéfem mezinárodního festivalu pouličního divadla v Táboře „Komedianti v ulicích“.

Vizváry spolupracoval s mnoha prestižními institucemi, kupříkladu: NDT/ Korzo Theatre v Haagu, University of Arts Helsinki a mnoha dalšími. V Národním divadle v Praze potom vytvářel třeba choreografie k inscenacím „Z mrtvého domu“, „Juliette (Snář)“, „Sen čarovné noci“, „Billy Budd“ a režii operní grotesky „Poprask v opeře“ nebo opery „Láska ke třem pomerančům“. V současné době společně s uskupením Losers Cirque Company vytváří novou scénu nového cirkusu a pantomimy „Divadlo BRAVO!“, které nyní hraje v bývalém „Branickém divadle“.

 

 

Foto: archiv LM a TM

Lucie Kocourková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

 

Světoznámý houslista oslaví 60. narozeniny

Gratulační koncert Jaroslava Svěceného proběhne v Obecním domě

14. listopadu se chystá velký gratulační koncert světoznámého houslisty Jaroslava Svěceného, na kterém nebudou chybět hvězdní hosté, jmenujme například Miroslava Žbirku, Vašo Patejdla či Michala Pavlíčka a další.

V době koronavirové krize Jaroslav Svěcený vůbec nezahálel, natočil swing, pop, jazz  a klasiku se symfonickým orchestrem.   Začátkem října 2020  vychází dvoualbum  s názvem  ‘WAY OF LIFE’.

TANEČNÍ MAGAZÍN

„Struny dětem” přivítají ANETU LANGEROVOU, MONIKU NAČEVU i další hvězdy

Jarní festival proběhne nejen v divadle MINOR, ale zastaví provoz i ve Vodičkově ulici v Praze 1!

Jaké to je, když si múzy hrají? To se dozví poslední březnový víkend malí i velcí návštěvníci oblíbeného rodinného festivalu „Struny dětem” v Minoru, díky kterému s příchodem jara ožijí prostory divadla Minor a Novoměstské radnice nabitým programem. Návštěvníci se mohou od pátku 29. března do neděle 31. března těšit na tři desítky různých akcí plných hudby, tance či divadla a setkání s předními umělci domácí scény. Program láká například na koncert Anety Langerové s jejím programem Na vlně radosti. Sobotní podvečer bude patřit Monice Načevě s Michalem Pavlíčkem a smyčcovým kvartetem Pavla Bořkovce s akustickým programem Možnosti tu ještě sou. Krásnou fúzi žánrů přiváží kapela Vanua 2 v čele s frontmanem Yannickem Tevim. Nebude chybět ikonický festivalový koncert Pišlických příběhů Beaty Hlavenkové s Ivanem Trojananem, Lenkou Dusilovou a dalšími. Setkání u cella nabídne Terezie Kovalová a koncertní mistr České filharmonie Jíří Vodička, Epoque Quartet představí své Housle bez fraku. Budou lítat i špunty, na představení Krev není voda bude pokřtěno CD písniček Ondřeje Galušky a Milana Caise, které živě zazní v programu. Děti se mohou aktivně zapojit na celé řadě workshopů, které tentokrát připravili například flétnistka Markéta Stivínová, choreografka Lenka Tretiagová či bubeník Jan Hrovatitsh. Program nabízí i řadu výtvarných dílen.

Program festivalu „Struny dětem“ v Minoru otevře v páteční podvečer minorské představení Toodle Noodle – vtipné nonsensové hrátky v angličtině, které přenesou diváky do doby viktoriánské Anglie, do doby noblesních lordů a elegantních dam. Na vlně radosti se svezeme na koncertě s Anetou Langerovou, kterou doprovodí kromě její kapely také smyčcové trio. Nebude chybět ani autorský projekt Beaty Hlavenkové: oblíbené Pišlické příběhy podle knihy Filipa Rychlebského v podání Ivana Trojana, Lenky Dusilové, Milana Caise, Petra Ostrouchova a dalších. Intenzivní atmosféru a výborně naladěné publikum slibuje akustický gig Moniky Načevy a Michala Pavlíčka, který vychází z repertoáru velmi úspěšných desek Možnosti tu sou a Mami. Rytmiku legendárního Blue Effectu, společně s výraznou basou, mísením žánrů a pořádnou dávkou energie představí charismatický zpěvák se „sealovským“ hlasem Yannick Tevi s kapelou Vanua 2. Čtyři pánové z Epoque Quartet s velmi rychlými smyčci provedou publikum po cestě nejrůznějšími hudebními žánry a rozličnými kouty světa. U cella se setkáme s Terezií Kovalovou a houslistou Jiřím Vodičkou, hudební svět procestujeme křížem krážem s Bardolinem, Lenka Tretiagová uvede své tanečně hudební představení o podstatě lidského štěstí Krev není voda v doprovodu živé hudby Ondřeje Galušky a Milana Caise. Novou pohádkovou rošádu vykouzlí Storytelling CZ v oblíbeném Příběhomatu.

Na festivalu nebude chybět ani premiérová Superstar Aneta Langerová

Workshopy pozvou do pestrého světa tvůrčích aktivit. Jeden z nejoblíbenějších nástrojů – flétnu procvičíme při společném muzicírování s flétnistkou Markétou Stivínovou a hudební pedagožkou Inkou Chadimovou. Pohybový workshop Lenky Tretiagové (Taneční studio Light) a Ondřeje Galušky umožní dětem prostřednictvím hudby a pohybu, aby v roli detektivů prozkoumaly nejpodstatnější otázky našeho štěstí. Paličky a bubny s dětmi rozvíří Jan Hrovatitsch a Martin Švec a hudební hádanky pro malé skladatele nabídne program Pling Plong pod vedením Elišky Vidomus. Zpěv, rytmika, perkusivní nástroje, tanec i seznámení s exotickými nástroji čeká děti na workshopu s názvem Bardolinem kolem světa. Každý v sobě má hrdinu, kterého stačí jen objevit – to se dozví malí návštěvníci od Storytelling CZ. Manuální zručnost a fantazii prověří workshop Světlo a stín, kde si děti vyrobí vlastní loutku s Tomášem Běhalem a Tomášem Podrazilem z divadla Toy Machine. Workshopem akvarelové ilustrace provede ilustrátorka nejen dětských knížek Olga Yakubovskaya.

Festivalem bude, jako při loňském ročníku, žít celá Vodičkova ulice, kde byl a bude zastaven dopravní provoz

Řada dalších dílniček a hravých zón nabídne v sobotu a v neděli odpočinek i místo pro aktivní kreativitu zdarma.

Detailní informace k programu jsou k dispozici na www.strunydetem.cz.

Hraví partneři: Tomáš a Ivana Janečkovi, Centrum Sámovka, Centrální depozitář cenných papírů.

Spolupořadatelé: divadlo Minor, Novoměstská radnice.

Za finanční podpory: Ministerstva kultury, hlavního města Prahy, MČ Praha 1, MČ Praha 2

Na Struny dětem se chystá i bývalá přítelkyně Tomáše Kluse – Terezie Kovalová

Festival proběhne pod záštitou paní Hany Třeštíkové, radní pro kulturu hlavního města Prahy.„Struny dětem” v Minoru zábavným a inspirativním způsobem představují dětem pestrý svět umění, kterého se všichni mohou stát součástí. Uměním ožije i Vodičkova ulice, kde bude pozastavena silniční doprava. Jednotlivé akce jsou rozděleny dle věkových kategorií. Kompletní program a všechny podrobné informace jsou k dispozici na www.strunydetem.cz.

Foto: pro SMART Olga Špátová a Zdenka Hanáková

Anna Vašátková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Festival Struneři

Milovníci kytar, neváhejte navštívit festival ve dnech 12.-13. května 2014, účinkují Michal Pavlíček, Michal Pelant a další

 

 

 

 

Experimentální prostor NoD a Championship Music pořádají 12. – 13. května festival Struneři

Struneři, tak se jmenuje první ročník dvoudenního festivalu, jehož program je věnovaný především zajímavým kytarovým projektům, kytaristům a vůbec všemu okolo tohoto jedinečného nástroje. Nabídne několik tematických workshopů, celkem 8 koncertů a celý program ukončí vždy jam session. Festival spojuje zajímavé umělce všech věkových kategorií a slibuje silný a pestrý line-up. Akce se uskuteční v pražském klubu NoD od 12. do 13. května vždy od 17.00, koncertní část skončí ve 22.00 a následovat bude ještě komorní projekce a kytarové exhibice.

Hlavními tvářemi festivalu jsou kytaristi, a to starší i mladší generace, od Joea Karafiáta přes Michala Pelanta, Radima Hladíka z Blue Effectu až po Lukáše Chromka.

Festival má jasnou ambici mapovat zajímavé projekty spojené se jmény kytaristů české scény. Nezaměřovat se na žánry, ale kytaru jako hudební nástroj a spíše fenomén jako takový. Druhým cílem je vytvořit nové příležitosti pro hudebníky k vzájemnému uměleckému dialogu, lehce postrčit a poukázat na nová možná spojení. Každý z účinkujících je pečlivě vybírán nejen kvůli svému jménu a dosažené popularitě, ale také s jistým výhledem a možností jedinečného uměleckého spojení s ostatními interprety toho dne.

Během dvou dnů proběhnou zajímavé semináře na téma kytarové nástroje se skutečnými odborníky. Povídání pak o své zkušenosti doplní také známí hudebníci. Oba dva dny se od 19.00 uskuteční série koncertů a po 22.00 dostanou návštěvníci ještě malý přídavek, a to jam sessions v podání pověstných uměleckých jmen české kytarové scény.

Celý festival se bude profesionálně zaznamenávat a do června vyjde digitálně na všech dostupných servisech. Povede se zachytit jedinečnou uměleckou atmosféru do nahrávky? Už brzo se dozvíme.

Jména všech účinkujících jsou vypsaná v následujícím textu, podrobnosti ohledně seminářů s workshopy budou ještě upřesněny a stejně tak i jména kytaristů na jam sessions.

Lístky jsou k sehnání ve dvou variantách buď jako jednodenní pas za 200,- Kč nebo jako permanentka na oba dva dny za 350,- Kč. Předprodeje běží na ticketstream.cz a smsticket.cz.

Struneři 2014

Hudební program:

12. 5. 2014

Lukáš Chromek – věkově mladý, nicméně zaběhlý kytarista s několikaletými zkušenostmi od sólové dráhy, přes skupinu The Coolers až po rockovou kapelu Airfare. Lukáš je také všestranný producent.

IAN – duo si zakládá na energických a příjemně melodických písních. Sází na souhru akustické kytary a violoncella a velmi obratně míchá vlivy latiny, písničkářství a rock’n’rollu. Svým originálním repertoárem v netradičním složení dokáže určitě zaujmout. V Roxy navíc dvojice pokřtí svou debutovou desku BON VOYAGE!

Michal Pavlíček – Michal Pavlíček je kytarový mág, skladatel svérázných hříček i autor introvertních rockových opusů, stejně jako melodicky silných působivých balad, skladatel symfonické a scénické hudby, vyhledávaný producent i mentor mladých hudebníků. Je znám z kapely Pražský Výběr.

Michal Pelant – známý především od Davida Kollera, ale momentálně se věnuje také svému sólovému projektu, který je složený z ostřílených muzikantů a přináší moderní rock s vynikajícími texty a je postaven na skvěle zaranžovaných kytarách, silném vokálu a chyrakteristickém projevu. V kapele hraje např. Steve Walsh, který jakožto muzikant i producent zakořenil v Praze, ale má za sebou historicky spolupráci s těmi největšími jmény americké blues, country rockové scény.

13. 5. 2014

Munroe – zbrusu nový indie-rock projekt v čele s Honzou Kunzem z kapely Kofe-in. Věnuje se také ojedinělému melodramu Hičhaikkum, který už od roku 2004 spojuje básnický text s jevištní performancí a hudbou. V Munroe Honzu doplňuje kytarista Vladimír Jaške. Psychidelické duo směřuje k hudebnímu minimalismu a syrovosti. Dobrodružství, svoboda a přátelství je pro ně zásadní.

Calm Season – akustická dvojka, Adam „Piaf“ Vopička (frontman bývalé kytarovky Fake Tapes, The Prostitutes) a Terezie Kovalová (ex Republic of two, Vladivojna la Chia, Forma), přináší propojení akustické kytary a cella, což je nesmírně zajímavou kombinací, kterou doplňují melancholické texty.

Joe Karafiát – český zpěvák, kdytarista, ale i producent. Joe nasbíral své cenné zkušenosti také v zahraničí. V prosinci oslavil 30 let působení na hudební scéně a po celou dobu se neodchýlil z linie undergroundu. Joe působí či působil v legendárním seskupení The Plastic People of the Universe, dále v Basement 11, Garage, Joe Carnation band a mnoha dalších. Momentálně však začíná se svým sólovým projektem Joe Karafiát, jež znázorňuje underground vložený do moderních souvislostí.

Blue Effect – pražská legendární bigbeatová skupina. Vůdčí postavou je výborný a velmi osobitý kytarista Radim Hladík, který je zároveň zakladatelem. Dnes se Blue Effect doplňují mladší muzikanti, například známý Honza Křížek (dříve Walk Choc Ice), jež je i hlasem kapely.

Taneční magazín