Počátkem roku na Performance Dance Jam

Lehkost tanečního jamu. V Brně. Nejen pro studenty JAMU.

PERFORMANCE DANCE JAM je týdenní tvůrčí dílna fyzického/tanečního divadla, která bude probíhat druhý lednový týden, každý den vždy odpoledne. Výstupem dílny bude Performance Dance Jam, kde budou účastníci sdílet před diváky poznatky z procesu, kterým na tvůrčí dílně prošli.

Performance dance jam je formát improvizovaného představení, který pracuje se společným záměrem a skupinovou koncentrací více, než je běžné na tanečním jamu, ale není naplánovaný jako klasické představení. Naopak si zachovává hravost a lehkost tanečního jamu.

Náplní kurzu je: umění individuální i skupinové improvizace (umění poslouchání, přijímání a nabízení), spontánní vytváření pohybového i dramatického materiálu, dramaturgie pohybu a jeho transformace, režijní dovednosti performera, společné vytváření dramatických obrazů/situací.

Kvality, na které bude práce zaměřena: kompozice v prostoru, tělesná reakce, transformace pohybu, kontrapunkt, repetice, tempo, rytmus, dynamika, časování.

Lektoři: Tomáš Wortner, Katarzyna Kamecka

Časový harmonogram 6.–12. 1. 2020:

pondělí 18.00–22.00
úterý 18.00–21.30
středa 18.00–21.30
čtvrtek 18.00–21.30
pátek 18.00–22.00
sobota 17.00–21.00
neděle 11.00–13.30

Výstup z dílny: sobota 11. 1. 2020 v 19.30, BuranTeatr

S sebou: Pohodlné černé oblečení. Minimálně jedno tričko s dlouhým rukávem a dlouhé kalhoty. Náhradní oblečení doporučeno.

Maximální počet účastníků je 12.

Cena za účastníka: 3 900 Kč.
Vaše rezervace je platná po zaplacení nevratné zálohy 1 900 Kč. Druhá část platby proběhne v hotovosti na místě v den workshopu. V případě dotazů
a vysvětujících informací, prosím, pište na emailovou adresu: klaudia.klembarova@buranteatr.cz

Lektoři:

Tomáš Wortner

Herec, tanečník, performer, učitel, lektor – www.tomaswortner.cz

Od roku 2013 do roku 2017 žil ve Wroclawi, kde pracoval v divadelní laboratoři Two Path Studio v Grotowski Institutu. V rámci své pedagogické práce vedl množství workshopů a divadelních dílen zaměřených na různá divadelní odvětví: herectví, pohyb, fyzická akce, improvizace, partnerská práce, rytmus, muzikalita atd. Důležité projekty: Di_Sein (divadlo D’epog), Cirkus Havel (Divadlo Husa na provázku), Paní z može (autoteatro v režii T. Wortnera), Písečná žena (v koprodukci s Grotowski Institutem), inscenace Paraziti a stejnojmenný taneční film (s M. Kozánkem a K. Kameckou), Zápisky z volných chvil (DAMU, r. A. Klimešová). Od roku 2017 spolupracuje se Studio Matejka (Grotowski institut), se kterým vytvořil nejnovější představení Angry man, Variations on Defense of Anger. V roce 2019 režíroval „Šeherezáda – Když král není doma“, absolventské představení P. Kopřivové na Ateliéru fyzického divadla, JAMU. Kromě uměleckých projektů se věnuje kurzům osobního rozvoje – založil a vede PlayFight Club.

Tomáš Wortner

Katarzyna Kamecka

Tanečnice, performerka,

lektorka, www.facebook.com/katkamecka/

Pochází z Wroclawi. Vystudovala kulturologii, práci s lokální komunitou a tanec na Academy of New Dance and Contact Improvisation pod vedením Milana a Zuny Kozánkových. Zabývá se pohybovým divadlem, tancem a propojováním umělecké a sociální sféry. Pracuje s různými věkovými skupinami, s amatéry i profesionály, tvoří a vede workshopy. Důležité projekty: Dynamics of Metamorphosis (divadelní výzkum Nett Theatre a Institutu Grotowskiego), Symbióza – autonomie (divadelně-taneční projekt ve spolupráci s T. Wortnerem a M. Kozánkem ukončený premiérou inscenace Paraziti a vytvořením krátkého tanečního filmu), ProtoCiało (tvorba pohybových site-specific performance pod vedením P. Święcańskiej, Každodenní rituály přežití (inscenace, r. B. Pradzyńska), Přes hranice (divadelní projekt s polskou, německou a romskou mládeží). Vede autentický pohyb a setkání PlayFight Club.

Katarzyna Kamecka

Buranteatr

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Můžete být přítelem či mecenášem unikátního baletu!

Pražský komorní balet představuje novou podobu Klubu přátel PKB

Pražský komorní balet, největší český nezávislý taneční soubor, navazuje nejen na umělecký odkaz Pavla Šmoka a dalších choreografů a umělců, kteří jej formovali – o úspěchu této cesty svědčí například letošní úspěšná premiéra baletu Kytice Petra Zusky, která hlavnímu představiteli mužské role Dominiku Vodičkovi vynesla prestižní Cenu Thálie. Je tu ještě jiná a mnohem starší tradice, která prostupuje uměním už odnepaměti – mecenášství. Proto také přichází s novou podobou Klubu přátel Pražského komorního baletu, který sdružuje podporovatele a příznivce souboru a je i vstupní branou k poznání života tanečních umělců.

Mecenášství má u nás dlouholetou tradici a je jednou z nejosobnějších cest, kterou je možné vyjádřit veřejně svou podporu umělcům a umění jako takovému. Bez přímé podpory by mnoho umělců nikdy nevytvořilo svá díla, ať už to byli malíři, hudební skladatelé, či celá tělesa. Jedná se o úzký, rovnocenný, téměř partnerský vztah. Tato tradice byla sice v našem prostředí přerušena, ale znovu nabývá na síle. I náš Klub přátel jsme se proto rozhodli obnovit a inovovat, abychom našim příznivcům mohli nabídnout více,“ říká ředitelka Pražského komorního baletu Ladislava Jandová, „Rádi bychom si s diváky vybudovali ještě užší vztah a ukázali jim, jak namáhavá, a přitom krásná je profese tanečního umělce, co obnáší vznik našich představení a co se skrývá za kulisami zážitku, za kterým divák přichází do divadla.

Klub přátel Pražského komorního baletu nabízí nově sedm hlavních kategorií členství, přičemž základní začíná na ročním příspěvku 1 500 Kč. Obsahuje také dvě varianty pro mimopražské příznivce, protože podstatou mecenášství je společná tvorba a vzájemnost, a Pražský komorní balet má ve svém programu tuzemskou zájezdovou činnost jako jednu z priorit. Členství je roční, ale do Klubu je možné vstoupit kdykoli během sezony.

Koloběh přijímání a dávání je silný psychologický moment, který vytváří mezi umělcem a divákem zvláštní pouto. Mecenášství má etický, umělecký i edukativní rozměr, umělci mohou svého diváka lépe poznat, divák naopak proniká do jejich profese. „Poděkováním příznivcům za podporu nejsou jen vstupenky na představení, ačkoli o ně bude samozřejmě zájem vždy. Podstatou však je nechat diváky nahlédnout do života souboru, proto jsou mezi benefity také možnosti návštěvy zkoušek na nová představení nebo neveřejných generálních zkoušek. Na těch se pilují veškeré detaily a technická příprava představení, o jejíž složitosti mnohdy nemá divák ani tušení,“ doplňuje Jandová.

Členové si mohou vyzkoušet i taneční trénink nebo soukromou lekci baletu. Po premiérách jsou zváni na setkání s umělci a mohou zažít úžasnou atmosféru, která se po představení jen krátce nese z jeviště do hlediště, ale přitom ještě dlouho přetrvává v zákulisí. Je to hlavní příležitost promluvit si s tanečníky osobně a prožít představení alespoň trochu také z jejich perspektivy.

Do Klubu přátel PKB může vstoupit kdokoli. „Kategorie a odměny jsme vytvořili podle naší zkušenosti, co chtějí diváci zažít, co si chtějí vyzkoušet, co je na životě tanečního souboru zajímá. Členství je ale samozřejmě variabilní, a pokud někomu skladba odměn nevyhovuje, není nic jednoduššího než se domluvit individuálně,“ uzavírá ředitelka souboru.

Vstoupit lze jednoduše prostřednictvím online formuláře, který zájemci najdou na stránkách Pražského komorního baletu: http://prazskykomornibalet.cz/podporte-nas/klub-pratel-pkb/.

Nové kategorie členství od listopadu 2019:

Příznivec

Výše příspěvku: 1 500 Kč

Získává Základní balíček, který obsahují i další kategorie:

1 VIP vstupenka na vybranou premiéru.

Premiérový přípitek po představení.

Program k premiérovému představení.

Přednostní rezervace vstupenek.

Novinky a aktuality ze života souboru na váš e-mail.

Plakát nebo fotografie na památku s autogramem.

Poděkování na webových stránkách PKB.

Přítel

Výše příspěvku: 3 000 Kč

Základní balíček +

2 VIP vstupenky na vybranou premiéru.

Pozvánka na vybranou generální zkoušku, díky které nahlédnete do zákulisí tvorby PKB.

Patron

Výše příspěvku: 5 000 Kč

Základní balíček +

2 VIP vstupenky na vybranou premiéru.

2 VIP vstupenky na vybranou reprízu.

Alternativou poděkování na webu je i možnost zveřejnit logo.

1 vstup na taneční open class se souborem PKB (dle tanečních zkušeností – alternativou je ukázková hodina ve Studiu Contemporary) nebo 1 návštěva zkoušky PKB na baletním sále.

Pozvánka na vybrané neveřejné generální zkoušky.

Mecenáš

Výše příspěvku: 10 000 Kč

Základní balíček + výhody Patrona rozšířené:

2 VIP vstupenky na vybranou premiéru.

2 VIP vstupenky na vybranou reprízu.

Možnost 5 vstupů na open class PKB / 5 lekcí ve Studiu Contemporary.

2 návštěvy zkoušky PKB na baletním sále při tvorbě nové inscenace.

Pozvánka na neveřejné generální zkoušky.

Stříbrný mecenáš

Výše příspěvku: 20 000 Kč

Základní balíček + výhody Mecenáše rozšířené:

2 VIP vstupenky na vybranou premiéru.

4 VIP vstupenky na vybrané reprízy.

Možnost soukromé lekce baletu nebo contemporary dance se členem souboru (i pro netanečníky – hodina základů vybrané techniky).

3 návštěvy zkoušky PKB.

Pozvánka na neveřejné generální zkoušky.

Možnost umístit logo firmy na webu

a propagačních materiálech.

Zlatý mecenáš

Výše příspěvku: 50 000 Kč

Základní balíček + výhody Stříbrného mecenáše rozšířené:

2 VIP vstupenky na vybranou premiéru.

6 VIP vstupenek na vybrané reprízy.

Open class pass PKB na celou sezonu (možno darovat) / Celoroční kurz ve Studiu Contemporary.

Možnost až 5 lekcí se členem souboru PKB.

Až 5 návštěv zkoušek PKB.

Prostor pro vlastní inzerci v programu.

Diamantový mecenáš

Výše příspěvku: 100 000 Kč

Základní balíček + výhody Zlatého mecenáše rozšířené:

2 VIP vstupenky na premiéru.

VIP vstupenky na reprízy repertoáru v Praze.

Možnost pravidelných soukromých lekcí baletu nebo contemporary dance se členem PKB.

Návštěvy zkoušek PKB (po předchozí dohodě a bez omezení).

Pozvánka na neveřejné generální zkoušky.

Logo firmy na webu a v propagačních materiálech, prostor pro inzerát v programu i prezentaci mecenáše na akcích PKB vhodnou formou (letáky, roll-up, vlastní hosteska, …).

Vystoupení členů PKB na soukromé akci mecenáše (dle dohody).

SPECIÁL: Přítel z regionu

Výše příspěvku: 5 000 Kč

2 VIP vstupenky na mimopražskou premiéru/reprízu.

2 VIP vstupenky na pražské představení.

Setkání s vedením a umělci po představení.

Výhody Základního balíčku.

SPECIÁL: Mecenáš z regionu

Výše příspěvku: 10 000 Kč

4 VIP vstupenky na mimopražskou premiéru/reprízu.

4 VIP vstupenky na pražské představení.

Setkání s vedením a umělci po představení.

Návštěva zkoušky představení a zákulisí.

Výhody Základního balíčku + logo firmy na webu a propagačních materiálech či prostor pro inzerát v programu.

Klub přátel PKB.

Johana Mravcová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Dvě derniéry v ALTĚ a PONCI

Studio ALTA upozorňuje: Projekty Petry Tejnorové a Terezy Ondrové „Pojďme na tanec“ a „Nothing Sad“ v Praze v druhý prosincový týden naposledy!

Po dvou letech intenzivního uvádění se představí v Praze naposledy dva taneční projekty režisérky Petry Tejnorové, „Nothing Sad“ 11. prosince ve Studiu ALTA a „Pojďme na tanec“ 12. prosince v divadle PONEC.

Oba projekty spojuje, kromě jména režisérky, také osobnost tanečnice Terezy Ondrové, která patří k vůdčím postavám současné české scény. Stabilně, dá se říci, že již po 15 let. V představení „Pojďme na tanec“ si zahrála také známá česká herečka Halka Třešňáková, pro kterou byla spolupráce příležitostí, jak se vrátit k nonverbálnímu divadlu, ze kterého původně vychází.

Pojďme na tanec“, tělesný dokument o současném tanci, jehož cílem je přiblížit co nejvíce divákům tuto v ČR stále málo známou, avšak široce pochopitelnou a v neposlední řadě i veskrze zábavnou uměleckou formu, byl s úspěchem uveden v mnoha českých regionech či na Slovensku a v anglické verzi ve Velké Británii, Německu a Itálii.

Tvůrci projekt označují za „stručný manuál pro vystrašené diváky, neboli pokus, jak těm, kteří se tance obávají, poskytnout ,návod´ na překonání strachů.“ Počáteční inspirací byla otázka, zda se abstraktní tanec dá vysvětlit a pochopit. Výsledek, na němž se kromě režisérky autorsky podíleli i všichni účinkující (Tereza Ondrová, Halka Třešňáková, Helena Arenbergerová, Martin Talaga a Helena Araujo), kombinuje živelný tanec s mluveným slovem. Osobní zpovědi se střídají s přednáškovými motivy a tanečními ukázkami, kterým nechybí nadhled, ironie a humor.

Úvod do nevypočitatelného světa současného tance se zkrátka nad očekávání vydařil.”, zhodnotila představení kritička Lucie Kocourková v magazínu Opera Plus.

Nothing Sad“, o poznání intimnější taneční trio, bylo premiérově uvedeno na festivalu 4 + 4 dny v pohybu v říjnu 2017. Dále byl projekt uveden mimo jiné na festivalech Malá inventura či Pražské Quadriennale v sekci PQ+. Derniéra proběhne v obsazení se slovenským tanečníkem Danielem Račkem namísto Nathana Jardina.

Tematicky se projekt inspiruje esejí astronoma J. Keplera „O šestiúhelné sněhové vločce – poutavé čtení o ničem“. A také hrou s energií, fyzičností a organizací… Fyzikální zákony a chemie určují náš svět, stejně jako nás utváří naše minulost a paměť. Energie rozvíří vlnové délky jak tance, tak představivosti. Pohyb, tělo, tanec vnímáme v daném okamžiku – je tu a najednou není, zmizí navždy pryč. Existoval vůbec? Tři těla v prostoru, jejich náhlé uspořádání, neustálá změna hmoty a tvarů jako spouštěč vzpomínek, emocí a obrazů. Kolik života můžeme vtlačit do jediného zamrzlého okamžiku?

Z inscenace „Nothing Sad“

Uznávaná taneční kritička Lucie Kocourková shrnula představení takto: „Nothing Sad je hrou s pohybem, která uspokojí diváka naladěného na proměnlivost dynamiky pohybu a schopného vnímat čistý pocit, nikoli hledat význam. Protože i když byly motivace intelektuální, výsledek je čistě emoční a analýze se vzpírá.“

Neváhejte a využijte poslední šance vidět tato ojedinělá představení.

Foto: Archiv Studia ALTA

Tatiana Brederová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

ŠKRABAL hned ve dvou rolích

Právě vychází kniha »My jsme tři« německého dramatika Wolframa Hölla. Byla scénickým čtením pokřtěna a poctěna, letos jako druhá, hned po knize od Klause!

Studio Rote uvedlo ve čtvrtek 21. 11. ve 20.00 v Divadle Na zábradlí (Eliadově knihovně) scénické čtení Wolframa Hölla: „My jsme tři“. A to u příležitosti křtu stejnojmenné publikace v překladu Zuzany Augustové. Jedná se o první knižní překlad oceňovaného německého dramatika, básníka a rozhlasového autora. Studio Rote ji vydává ve spolupráci s platformou pro současnou poezii Psí víno. V jejím scénickém čtení se, v režii Ondřeje Škrabala, představili Ivana Uhlířová, Jiří Černý a Vojtěch Bartoš. Akce proběhla v rámci Pražského divadelního festivalu německého jazyka. Vstup na tuto akci byl zdarma.

Poetický text Wolframa Hölla, připomínající rozhlasové hry Ernsta Jandla, opisuje pomocí rytmizovaných veršů vývoj novorozence, který trpí trisomií. Lékaři mu dávají pouze rok života, ale rodiče přesto chtějí všechno zvládnout. Liduprázdný kanadský ostrov, kam se odstěhují, ovšem donutí mladý pár přehodnotit vlastní život a vyrovnat se s realitou, kterou doposud přehlížel. Text „My jsme tři“ do češtiny přeložila držitelka Ceny Josefa Jungmanna Zuzana Augustová, která již pro české čtenáře objevila autory jako Thomas Bernhard nebo Elfriede Jelinek. „Wolfram Höll je ze současných německy píšících dramatiků zřejmě formálně nejradikálnější – nejvíce se přibližuje experimentální poezii,” doplňuje překladatelka.

Text byl slavnostně uveden scénickým čtením 21. listopadu ve 20.00 v Eliadově knihovně Divadla Na zábradlí. Jako ústřední dvojice se představili dvojnásobná držitelka Ceny Alfréda Radoka Ivana Uhlířová a člen zdejšího souboru Jiří Černý. Všechny ostatní postavy textu ztvárnil Vojtěch Bartoš (BodyVoiceBand, Divadlo na Vinohradech). O původní hudbu se postarala Eliška Míkovcová (pale&coy).

 Pro Studio Rote je to letos už druhá scénická skica, kterou do českého kontextu uvádí nově přeložený text. Tím prvním byla hra rakouského dramatika Händla Klause Toužím po Alpách / Tak vznikají jezera, kterou platforma prezentovala na nedávno skončeném Palm Off Festu. „Höllův ani Händlův text není možné jednoznačně zařadit jako divadelní, poetický nebo prozaický. V Česku je sice takové psaní stále vnímáno jako experiment, ale podobné texty se, myslím, daleko přesněji vztahují k současnému světu. U Wolframa Hölla je to velmi minimalistická forma na hranici živé rozhlasové hry. Tímto formátem jsme se také inspirovali při inscenování obou textů, řekl režisér a redaktor knihy Ondřej Škrabal.

Wolfram Höll: „My jsme tři“ | Studio Rote

Scénické čtení proběhlo v rámci Pražského divadelního festivalu německého jazyka 21. listopadu 2019 ve 20 hodin v Divadle Na zábradlí, v Praze 1.


Hrají: Vojtěch Bartoš, Jiří Černý a Ivana Uhlířová
Hudba: Eliška Míkovcová
Režie: Ondřej Škrabal

Délka: 40 minut

Po scénickém čtení následoval křest knihy, kterou vydává Studio Rote ve spolupráci s Psí víno.

 Wolfram Höll: „My jsme tři“ – publikace

Z němčiny přeložila a doslovem opatřila: Zuzana Augustová

Překlad francouzských pasáží: Ondrej Majer ml.

Editor: Olga Pek

Grafické zpracování a sazba: Anastasia Vrublevská (ATYP)

Korektury: Jiří Suchomel

Odpovědný redaktor: Ondřej Škrabal

Rozsah: 86 stran

Eliška Míkovcová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN