Místo plného sálu rozhlasové skici

Finální texty z projektu „Autor v domě“ pražského divadla A studio Rubín jsou dostupné ve zvukové podobě v režii Jana Friče.

A studio Rubín rozšířilo dramaturgický záměr svého podcastu „Fade in Rubín“. Pražské divadlo nově uvádí rozhlasové skici absolventů dílny „Autor v domě“. Pod taktovkou režiséra Jana Friče vznikly už tři rozhlasové črty: „Ze života důchodce v neokapitalismu“, „přeSmyčka“ a „20/21“. Posluchači se mohou těšit jak na hlasy známých rubínovských osobností jako Aleny Štréblové, Richarda Fialy, Miloslava Königa, Jakuba Gottwalda či Miroslava Mejzlíka, tak i speciálních hostů například Pavly Tomicové nebo Magdalény Sidonové. „Fade in Rubín“ je dostupný na všech podcastových platformách.

Za vznikem podcastu ,Fade in Rubín´ stojí tři podstatné věci. Tou první je zážitek z jarního uzavření divadel, kdy jsme náhle na několik dlouhých týdnů nemohli hrát. I být v bližším tvůrčím kontaktu s našimi diváky. Druhou byla touha naši práci a především inscenace představit divákům a fanouškům trochu jinak než jen na stránkách programu. Nebo v diskuzích s tvůrci,“ říká umělecká šéfka Rubínu Dagmar Fričová. Hned dodává: „A třetí podstatnou věcí byla svoboda, kterou nám podcastová forma nabízí. Její dramaturgickou linku můžeme rozšiřovat, podle stávajících potřeb divadla.“

Cílem ojedinělého projektu „Autor v domě“ je vytvářet ideální prostředí a podmínky pro kreativní autorské psaní a podporovat tím vznik nových divadelních textů. Závěrečná díla talentovaných autorů se obvykle uvádějí ve formách scénického čtení. To ovšem znemožňují současná pandemická koronavirová opatření. A studio Rubín proto oslovilo režiséra Jana Friče, který texty účastníků druhé edice projektu přetváří do rozhlasových skic. V jeho počinu mu pomáhají známé rubínovské herecké osobnosti jako Alena Štréblová, Richard Fiala, Miloslav König, Jakub Gottwald a Miroslav Mejzlík. Posluchači se také můžou tešit na speciální hosty, za všechny jmenujme Pavlu Tomicovou anebo Magdalénu Sidonovou.

Projekt ,Autor v domě´ považuji pro české divadlo za velmi záslužný. Mezi českou divadelní veřejností již léta koluje fáma, že čeští dramatici neexistují a že se u nás nepíše. Proto se neustále uvádějí buď díla klasická, a to především z provozní opatrnosti, anebo přeložené texty zahraničních autorů. Ti mají totiž schopné agentury, co je dokáží na náš trh prosadit. A když autoři neexistují, bude nejlepší si je prostě vyrobit. Tento projekt ukazuje, že psát pro divadlo lze,“ přibližuje svůj postoj režisér Jan Frič.

V současné době jsou uveřejněny tři podcastové črty. Text Jany Micenkové „Ze života důchodce v neokapitalismu“. Ta portrétuje lehce ironicky čtyři současné seniory a jejich mikrokosmos. „přeSmyčka“ Martina Toula přivádí posluchače do bizarního rodinného dramatu o návratu ztraceného syna. A text Tomáše Ráliše „20/21“ je záznamem pěti příběhů, které se stanou o poslední noci v roce. Další díla budou uveřejněna v nadcházejících měsících.

A studio Rubín si k divákovi nalezne cestu i při prázdném divadle (o baru nemluvě)

Rozhlasové skici vznikaly originální cestou, kterou režisér Frič popisuje následovně: „Zvuk mě baví. Mluvené slovo bez obrazu podněcuje fantazii, vyžaduje spoluúčast diváka, aby si ,vytvořil‘ svůj vlastní vizuální vjem. Tím možná obratněji napodobuje divákovu aktivitu při sledování divadelních představení než videozáznam. Když jsme přemýšleli, čím nahradit rychlé inscenované čtení, padla volba právě na toto médium. Cílem črt i oněch čtení je ověřit text, zjistit, co funguje a co nefunguje, když se z písmen na papíru (či v počítači) promění na herecký projev. Jsme limitováni rozpočtem, technikou i časem. Je to tedy velmi dobrodružné, a tak jsem si jako takový podúkol stanovil natočit každou črtu jiným způsobem. ,přeSmyčka´ je naživo ,zahraná‘ a až dokumentárně nasnímaná u Aleny Štréblové v kuchyni. Monology z ,Důchodce´ jsme natáčeli pokoutně v improvizovaném studiu v promrzlé herecké šatně A studia Rubín. ,20/21´ pak vznikalo převážně po bytech herců, kteří museli, aniž by se viděli, dodržovat stejný rytmus, aby na sebe navazovali.“

Samotný podcast „Fade in Rubín“ zatím nabízí tři dramaturgické linie. První v navazujících dílech představuje vznik a zákulisí autorských inscenací. Posluchači tak mohou slyšet rozhovory s tvůrci, herci, ale i odborníky na dané téma. Druhá se zaměřuje na rozhovory s důležitými tvůrčími a inspirativními osobnostmi, které jsou spojeny se samotným divadlem. Třetí tvoří rozhlasové skici, které jsou výstupem textů autorské dílny Autor v domě.

Podcast A studia Rubín vychází nepravidelně ve čtvrtek a k poslechu je na oficiálních webových stránkách divadla i na všech podcastových platformách, například Spotify, Apple music nebo Google Podcast.

Foto: archiv A studia Rubín

Pavla Umlaufová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Camping bude v Lyonu!

Mezinárodní festival a platforma pro současnou choreografii

Dvoutýdenní akce se chystá 14. – 25. 6. v Pantin, Île-de-France.

A přímo v Lyonu Camping přináší workshopy, spolupráci umělců i umělkyň z mezinárodní scény, semináře, přednášky, promítání, prezentace a představení.

Festival je určen všem, kteří se věnují tanci.

Více informací: zde.

Sdílet

Webové stránky: https://www.ednetwork.eu/

IDU

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Výzva z Ostravy

„g.lab 2021“ – pro studenty

Jedno z nejmladších českých divadel vyhlašuje otevřenou výzvu pro studentské inscenační týmy. Ostravské Studio G nabízí svůj divadelní prostor, finanční prostředky a produkční podporu. Staň se součástí našeho divadla a našeho repertoáru na sezónu 2021/2022!

Co je „g.lab“?

g.lab“ je kreativní platforma pro studentské týmy, které by chtěly zrealizovat svou vlastní inscenaci. Každý rok vybere porota na základě otevřené soutěže ten nejlepší inscenační záměr. Vítězný tým získá zázemí a prostředky pro nazkoušení inscenace. A dále je mu umožněn prostor pro uvádění této inscenace ve Studiu G po dobu jednoho roku.

Co je cílem g.labu?

Platforma „g.lab“ otevírá divadelní prostor studentům s cílem pomoci zviditelnit jejich tvorbu, jejich nápady.

g.lab“ zároveň pomáhá studentům profesně růst. A to prostřednictvím jedinečné zkušenosti, kterou si vítězný tým ve Studiu G projde – od sestavení inscenačního záměru (včetně jeho obhajoby před porotou) přes celý inscenační proces. V podmínkách divadelního provozu včetně návazných produkčních a marketingových činností.

Pro koho je g.lab určen?

Členy inscenačního týmu (režisér, dramaturg, scénograf i další profese, včetně herců) mohou být pouze studenti středních a vysokých škol. Výjimku tvoří situace, kdy je zapojení profesionálního divadelníka nevyhnutelné (například: je vyžadován herec vyššího věku a podobně). V takovém případě je nutné zapojení profesionála (či obecně nestudenta) vysvětlit v záměru.

Týmy si však mohou přizvat ke spolupráci konzultanty z řad profesionálních divadelníků, pedagogů i další odborníky. Tyto osoby by však měly zůstat jen v poradní roli. A neměly by mít přímý vliv na výslednou podobu inscenace.

Co Studio G nabízí vítěznému týmu?

Vítězný tým získá prostor divadelního sálu Studia G, ve kterém může, v termínu 1. až 31. 8. 2021 nazkoušet svou inscenaci.

Tým dále získává prostor na programu v sezóně 2021/2022 v minimálním počtu 10 repríz (tým musí přislíbit, že uspořádá minimálně jednu premiéru a dvě reprízy).

Studio G dále poskytne asistenci a konzultaci při vedení projektu, produkční podporu (bude-li třeba) a následnou propagaci výsledné inscenace (webové stránky, sociální sítě, plakáty, programy).

Studio G nabídne rozpočet 10 000 Kč na realizaci inscenace (v rámci uznatelných nákladů, viz závazná pravidla soutěže)

Jak a dokdy se přihlásit?

Týmy se přihlašují do otevřené výzvy prostřednictvím přihlášky, která obsahuje anotaci díla (o čem je hra/předloha), dramaturgický záměr (proč zrovna tuto hru? Jakým způsobem ji chcete uchopit?), inscenační tým a jeho představení, herecký tým, konzultanti (z řad případných nestudentů), specifické požadavky na scénografii či techniku.

Formulář k vyplnění na tomto odkazu:

https://forms.gle/1Yrh7Dm193ehh6RG8

Konečným termínem pro zaslání záměru je 14. 5. 2021 ve 23.59 hod.

Sdílet

Pravidla a podmínky ke stažení: g-lab-pravidla.pdf

Kontakty:

Daniela Zarodňanská, info@studiog.cz

Telefon: 725 784 339

Webové stránky: www.studiog.cz/g-lab 

IDU

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

„In The Field 2021“ – open call

Stipendijní program „Wiener Festwochen“ ve spolupráci s brut Wien. Tento program cílí na studenty s různých oborů a také na budoucí umělce a kulturní pracovníky, kteří se zajímají o performing arts a festivalovou praxi.

In the Field“ je program, určený studentům, budoucím umělcům a kulturním pracovníkům. Během dvou týdnů bude moci 25 stipendistů navštívit „Wiener Festwochen“ a využít tak příležitosti vidět festival jako výzkumné téma a prostor pro praxi. Budou mít možnost navštívit představení a zkoušky, mluvit s umělci a odborníky, seznámit se s tvůrčími procesy a diskutovat o svých dojmech s ostatními.

Druhý ročník „In the Field“ se zaměřuje na meziregionální networking. Přihláška je určena nejen zájemcům z Vídně, ale i těm, kteří žijí v širším okolí nehledě na hranice provincií nebo států.

Festival „Wiener Festwochen“ je fórem multidisciplinárních děl s mezinárodním přesahem, které jsou zároveň pevně spojeny s městem. Festival je ideálním místem pro spolupráci a skupinovou reflexi současné umělecké praxe. Každodenní setkání a agenda jsou připravovány ve spolupráci s brut Wien, předním tvůrčím prostorem pro vídeňskou nezávislou scénu performing arts s mentorkou Stefanie Sourial působící ve Vídni.

Diskuse se v rámci skupiny (s mentorem a pozvanými umělci) zaměří na postavení umělců účinkujících na festivalu. Dalším aspektem bude debata nad otázkami vyplývající ze „zvláštního festivalového prostředí“. Jaké nové významy přináší soustředění uměleckých děl na jednom místě? Jaký prostor mohou tyto dočasné komunity vytvořit?

Program cílí na studenty z různých oborů a také na budoucí umělce a kulturní pracovníky, kteří se zajímají o performing arts a festivalovou praxi.

In the Field“ nabízí praktický vhled do organizace a pracovních postupů kulturního a festivalového sektoru díky těmto výměnám uměleckých a organizačních týmů „Wiener Festwochen“ a brut Wien.

Podrobné informace

Časový rámec: od 15. května do 30. května 2021

(Rozhovory budou probíhat v angličtině.)

Mentorka: Stefanie Sourial (performerka & přednášející na Akademii výtvarných umění ve Vídni)

Programová koordinátorka: Eva Wolfesberger (kurátorka, brut Wien)

Program „In the Field“ je pro stipendisty zdarma a již zahrnuje vstupenky na vybraná představení na „Wiener Festwochen“.

Pro deset účastníků, kteří nepůsobí ve Vídni, pokrývá stipendium také ubytování v jednolůžkových pokojích v našem partnerském hotelu The Student Hotel a náklady na cestu vlakem tam a zpět do částky 200 eur.

Institut umění – Divadelní ústav (IDU) ze sekce Perform Czech, v případě výběru českého zástupce, finančně podpoří překlady a výrobu propagačních materiálů i další aktivity, spojené s účastí na této akci.

Vídeňským rezidentům je vyhrazeno patnáct míst. Deset míst je určeno žadatelům se širšího regionu, včetně federálních provincií a sousedních zemí (to jsou žadatelé, kteří bydlí cca 300 km vzdušnou čarou od Vídně).

Přihláška musí obsahovat:

1. krátký životopis

2. motivační dopis s důvody, proč je účast na programu „In the Field“ důležitá pro váš výzkum, vzdělání nebo praxi, plus popis toho, jak byste mohli přispět do skupinových diskusí (cca 2 000 znaků, v němčině nebo angličtině).

Dokumenty ve formátu PDF zašlete na: inthefield@festwochen.at

Termín uzávěrky pro přihlášení: 14. února 2021

Výsledky budou oznámeny: 22. února 2021

Oddělení mezinárodní spolupráce/Perform Czech IDU poskytne zájemcům o podání přihlášky výpomoc s administrací přihlášky (například překladem).

 Kontaktní osoba: Pavel Štorek, e-mail: pavel.storek@idu.cz.

IDU

pro TANEČNÍ MAGAZÍN