Autor: Martina

Oidipussy

Maso Krůtí v Divadle NoD

V Divadle NoD bude opět na MENU lahůdkové Maso Krůtí

Bohyně něžného punku, divadelní soubor MASO KRŮTÍ, chystají na závěr této sezony dlouho odkládanou premiéru OIDIPUSSY. Nechte se opojit příběhem, který je volně inspirován antickým mýtem o králi Oidipovi a teorií o jeho komplexech. Opravdu máme osud ve svých rukou? A kam až může zajít mateřská láska? Premiéry proběhnou v neděli 5. a ve čtvrtek 16. června vždy od 19:30 v Divadle NoD

Označení „dívčí punková formace“ si MASO KRŮTÍ vysloužilo od jednoho z divadelních kritiků. Samotné členky sice nevěděly, co si pod tímto slovním spojením představit, ale byly rády, že o nich aspoň někdo mluví. Objevily v sobě kolektivní zálibu v něžném punku a začaly tvrdě formovat své autorské postoje. Potřeba vyjádřit se ke generačním trendům, lásce, nenávisti a podprsenkám přetekla přes okraj tří sklenic plných velkých řečí a dotekla až na jeviště. Maso Krůtí začalo hrát, zpívat, tancovat a improvizovat. Ať už expresivně, stylizovaně, symbolicky, potichu nebo nahlas. Holky Krůtí vždycky říkají pravdu a svého diváka vezmou na projížďku jejich vlastním světem.

„Rezidenční soubor Maso krůtí chystá v NoDu již třetí premiéru a vybudoval si u nás velkou a stabilní diváckou základnu.“, říká dramaturgyně a umělecká vedoucí Divadla NoD Natálie Preslová a dodává: „Na jejich práci oceňujeme, kromě neotřelého přístupu k „ženským tématům“, otevřenost novým podnětům i zajímavým spolupracovníkům.“

Historicky poprvé uvádí soubor inscenaci s hlavní mužskou postavou, kterou ztvární herec Denis Šafařík. Toho diváci mohou znát také z předešlé inscenace Čekání na Kokota, která je již stálicí na repertoáru a diváckým megahitem. Ale nenechte se zmást. I tento jediný muž bude samozřejmě zmítán strašlivým osudem, který mu servírují všechny ženy jeho života – herečky Kateřina Beran, Eliška Soukupová a nově také Johana Krtičková. Ta se do souboru přidala na základě otevřeného divadelního konkurzu, který proběhl tento rok, a kterého se zúčastnilo několik desítek uchazečů.

Koupí vstupenky na I. mecenášskou premiéru můžete i vy podpořit vznik této inscenace. Váš příspěvek bude zpětně použit na scénografii a technickou složku inscenace. Po premiéře bude následovat přípitek a koncert tria Lilimat, které tvoří hráč na trubku a zpěvák Nicholas Roy Arthofer, kytarista Ivo Novák a bubeník Matyáš Mejzr. Druhá premiéra je naplánovaná na čtvrtek 16. 6.

Námět a režie: kolektiv Maso krůtí
Scénografie: Antonie Zichová
Kostýmy: Markéta Smržová, Antonie Zichová
Hudba: Kateřina Beran, Miroslav Beran, Šimon Hrábek, Nicholas Roy Arthofer
Dramaturgie: Jana Kynclová
Produkce: Anežka Pondělíčková
Technika: David Smrž
Foto: Michaela Škvrňáková
Hrají: Denis Šafařík, Kateřina Beran, Eliška Soukupová, Johana Krtičková

 

NoD, Taneční magazín

 

Jak se dělá tanečník/ Stvoření tance

Výchovné a vzdělávací představení

Taneční centrum Praha, konzervatoř – gymnázium  uvede v úterý 24. května 2022 ve Velkém sále Městské knihovny Praha od 9 a od 11 hodin tanečně vzdělávací představení pro školy s názvem JAK SE DĚLÁ TANEČNÍK / STVOŘENÍ TANCE.

Jedná se o profilové výchovné a vzdělávací představení tanečního divadla, jehož dramaturgie je zaměřena speciálně na 1. a 2. stupeň základních škol. Prostřednictvím vybraných ukázek světového a domácího repertoáru motivuje mladou generaci k aktivnímu přístupu k pohybu, tanci, divadlu a kultuře.

Choreografie mapují nejvýznamnější období a umělecké osobnosti taneční historie od dob klasických romantických baletů až po tvorbu současných choreografů. Představí se jednotlivé taneční žánry – ať už klasický nebo moderní tanec, jazz, lidový tanec či taneční sporty. Každá žánrová oblast je současně prezentována choreografickými ukázkami z kmenového repertoáru jednoho ze dvou uměleckých souborů konzervatoře: Baby Balet Praha a Balet Praha Junior. V rámci představení vystoupí také Pražský komorní balet s choreografií Pavla Šmoka Musica Slovaca a fragmenty z choreografií Petra Zusky Růže a Ej lásko.

„Tímto způsobem se snažíme kultivovat mladé diváky, aby se v přemíře technických a čistě komerčních impulsů naučili vnímat hodnotná umělecká díla, respektive umělecký a výchovný potenciál současného tance a tanečního divadla,“ uvádí Jan Schneider, ředitel konzervatoře Taneční centrum Praha. „Významný výchovný efekt spočívá také v tom, že diváci neuvidí dospělé taneční hvězdy zdánlivě nedosažitelných kvalit, ale své vrstevníky, kteří již rozvinuli svůj talent a další profesní předpoklady do výjimečných profesionálních výkonů.“

Taneční centrum Praha, konzervatoř – gymnázium má za sebou již stovky těchto představení ve dvaašedesáti domácích a čtrnácti zahraničních městech (záštitu projektu poskytlo UNESCO, Ministerstvo školství, mládeže a tělovýchovy, Ministerstvo kultury České republiky, Národní divadlo a Akademie múzických umění).

Vstupenky na představení jsou k dispozici pod těmito odkazy:

https://www.mlp.cz/cz/akce/e21299-jak-se-dela-tanecnik-stvoreni-tance/

https://www.mlp.cz/cz/akce/e21301-jak-se-dela-tanecnik-stvoreni-tance*/

Taneční centrum Praha, konzervatoř a gymnázium je první vzdělávací a umělecká instituce, která přinesla do české kultury moderní a jazzové taneční techniky a důsledně je propojuje s výukou klasického tance a dalšími oblastmi současného tanečního divadla. Tradice sahá až do roku 1961 – tehdy v undergroundu a později, pod záštitou Univerzity Karlovy a řady zahraničních odborníků, postupně vzniká centrum, které nyní zahrnuje osmiletou konzervatoř a osmileté gymnázium propojené do jedné vzdělávací koncepce doplněné studiem taneční pedagogiky s příslušnou aprobací. Studentská umělecká agentura, Mezinárodní centrum tance, produkuje umělecké soubory Balet Praha Junior a  Baby Balet Praha, import a export tvůrců, pedagogů a souborů, pořádá festivaly i workshopy. Významným cílem centra je podpora všeobecné a odborné vzdělanosti tanečníků, jejich sebevědomé a kvalitní zapojení do interpretační praxe a následně schopnost řízení, produkce uměleckých i společenských organizací a projektů. Centrem prošlo několik stovek tanečníků, kteří pracují v českých souborech (Pražský komorní balet, Balet ND v Praze, Laterna magika a jiné), v zahraničí (Berlín, Frankfurt, Hamburk, Haag, Barcelona, Lisabon, Pécs a další) nebo absolvovali vysoké školy (Univerzita Karlova, HAMU a další). „Lidé z centra“ zastávají významné funkce v českých uměleckých, vzdělávacích a společenských organizacích.

Mgr. Johana Mravcová

pro Taneční magazín

Letní scéna Divadla BRAVO! oznamuje doprovodný program

Pohádky, workshopy, akrobacie, improshow

Nebudou chybět pohádky, workshopy párové akrobacie pro veřejnost, improshow Dana Bárty a koncert populární skupiny Skety

NEBESA

Divadlo BRAVO! ve spolupráci s Národní galerií Praha otevře 30. května letní scénu nového cirkusu, pantomimy a akrobacie v nádherných gotických zahradách Kláštera sv. Anežky České v samotném srdci hlavního města. Letní sezonu zahájí premiérou dlouho očekávaného akrobatického muzikálu NEBESA, který vznikl spojením novocirkusové skupiny Losers Cirque Company, uznávaného tanečního souboru 420PEOPLE a gospelového sboru Maranatha Gospel Choir. V roli šéfa nebeského korporátu se představí legenda českého showbusinessu Jiří Korn v alternaci s Petrem Jeništou. Program oživí další představení Lůzrů, workshopy párové akrobacie pro veřejnost, pohádky pro ty nejmladší i koncerty Dana Bárty nebo skupiny Skety. Letní scénu Divadla BRAVO! mohou diváci navštívit od 30. května do 27. července. Vstupenky jsou dostupné na www.goout.net.

Václav Kuneš Foto Pavel Ovsik

„Jako hlavní tahák letní scény připravujeme akrobatický muzikál NEBESA. Ten vypráví příběh strážného anděla, který svými kroky rozhází pravidla nebeského korporátu a rozpoutá řadu událostí, které obrátí dění na nebi i na zemi vzhůru nohama. Na režii NEBES mě nejvíce baví pozorovat členy týmu v cela nových a pro mě občas i nečekaných rolích. Lůzři se učí zpívat, zpěváci z Maranatha Gospel Choir zase tančit, členové souboru 420PEOPLE pilují akrobatické triky,” představuje Letní scénu Divadla BRAVO! režisér akrobatického muzikálu a principál Losers Cirque Company Petr Horníček a dodává „Jsme moc rádi, že se nám po složité covidové době podaří v tak krásném prostoru otevřít letní scénu, která nabídne nové zážitky! Kromě muzikálu a lůzrovských oblíbených představení se diváci díky naší spolupráci s dalšími umělci a soubory mohou těšit na spoustu akrobatických vystoupení, pohádky pro děti i hudební zážitky.“

Návštěvníci si stejně jako v předchozích letech mohou na čerstvém vzduchu vychutnat vybrané kusy z repertoáru Losers Cirque Company nabité fantastickými triky. Na programu Letní scény Divadla BRAVO! nechybí úplně první představení skupiny s názvem The Loser(s) se showmanem EnDruem, představení Kolaps, jehož derniéra proběhne v příští divadelní sezóně a interaktivní představení Konkurz, které mohou ovlivnit samotní diváci. Pro milovníky poetické závěsné akrobacie je připraveno představení obnaŽENA souboru The Same Self spojené s odbornými přednáškami. Nevídaný hudební zážitek nabídne performance Vrány souboru Holektiv s živou hudbou v podání violoncellistky Terezie Vodička Kovalové, které se odehraje v magických prostorách dvoulodí kostela sv. Františka v areálu kláštera.

Petr Jeništa@Pavel Hejný

Pokračování se dočká improvizační show Kmeny nepřekonatelná trojice hudebníků ve složení Dan Bárta, EnDru a JeN Hovorka doplněná akrobacií a tancem. Poprvé v tomto roce v Praze vystoupí vokální těleso Skety, které představí své původní písně i několik novinek, které ještě jinde nezazněly.

Sportovní nadšenci si mohou pod dohledem Lůzrů vyzkoušet nevšední druh pohybu: párovou akrobacii. Červnové a červencové lekce jsou určené dvojicím. Každá z nich trvá 60 minut. Zájemcům stačí sportovní oblečení a chuť se hýbat, předchozí zkušenosti ani gymnastická průprava nejsou třeba.

Letní scéna Divadla BRAVO! je určena i malým divákům. Studio Damúza si pro ně připravilo zábavné odpolední pohádky Medvědí princ, Golem a Superkluk. Divadlo LokVar uvede loutkovou pohádku Matěj a čerti. Ti, kteří milují aeroplány se mohou těšit na akrobatickou pohádku Letkyně již zmíněného souboru Holektiv. Na všechny pohádky navazují večerní představení. Děti si prostředí Anežského kláštera zamilují i díky Příštěnku Františka Skály vytvořeného přímo pro tento areál, kde si během programu mohou i pohrát a odpočinout.

Během večerních představení je možné zakoupit občerstvení připravené oblíbeným pražským podnikem Bistro 8. Vstupenky na pohádky, pohybové workshopy, koncerty, a novocirkusová představení je možné zakoupit v systému GoOut. Kompletní program je dostupný na www.divadlobravo.cz/letni-scena

Konkurz 2b foto František Ortmann

Program letní scény

Květen
30.5. 19:30 Nebesa – I. premiéra / akrobatický muzikál

31.5. 19:30 Nebesa – II. premiéra / akrobatický muzikál

Červen

1. 6. 17:00 Losers Academy / workshop párové akrobacie

1. 6. 19:30 The Loser(s) / nový cirkus

5. 6. 19:30 Kolaps / nový cirkus

7. 6. 16:00 Medvědí princ / pohádka

7. 6. 19:30 Nebesa / akrobatický muzikál

9. 6. 17:00 Losers Academy / workshop párové akrobacie

9. 6. 19:30 Nebesa / akrobatický muzikál

12. 6. 16:00 Letkyně / novocirkusová pohádka

12. 6. 19:30 Nebesa / akrobatický muzikál

14. 6. 16:00 Golem / pohádka

14. 6. 17:00 Losers Academy / workshop párové akrobacie

14. 6. 19:30 Konkurz / nový cirkus

15. 6. 11:30 obnaŽENA / nový cirkus

15. 6. 19:30 obnaŽENA / debata + nový cirkus

15. 6. 20:00 Vrány / nový cirkus

16. 6. 19:30 Skety / koncert

19. 6. 20:00 Dan Bárta & EnDru & JeN Hovorka feat. Losers Cirque Company / improvizační show

20. 6. 17:00 Losers Academy / workshop párové akrobacie

20. 6. 19:30 Nebesa / akrobatický muzikál

21. 6. 16:00 Matěj a čerti / pohádka

21. 6. 19:30 Nebesa / akrobatický muzikál

22. 6. 19:30 Nebesa / akrobatický muzikál

28. 6. 16:00 Superkluk / pohádka

28. 6. 19:30 Nebesa / akrobatický muzikál

29. 6. 17:00 Losers Academy / workshop párové akrobacie

29. 6. 19:30 Nebesa / akrobatický muzikál

30. 6. 19:30 Nebesa / akrobatický muzikál

Červenec

12. 7. 19:30 Nebesa / akrobatický muzikál

13. 7. 17:00 Losers Academy / workshop párové akrobacie

13. 7. 19:30 Nebesa / akrobatický muzikál

14. 7. 19:30 Nebesa / akrobatický muzikál

19. 7. 19:30 Konkurz / nový cirkus

20. 7. 17:00 Losers Academy / workshop párové akrobacie

20. 7. 19:30 Konkurz / nový cirkus

25. 7. 19:30 Nebesa / akrobatický muzikál

26. 7. 17:00 Losers Academy / workshop párové akrobacie

26. 7. 19:30 Nebesa / akrobatický muzikál

27. 7. 19:30 Nebesa / akrobatický muzikál

Web: www.divadlobravo.cz

Workshop párové akrobacie 2

Foto: František Ortmann, Pavel Ovsík, Pavel Hejný 

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín

Listy důvěrné Petra Zusky

Rozhovor s choreografem a režisérem

Choreograf a režisér Petr Zuska připravuje pro Pražský komorní balet novou choreografii Listy důvěrné. Dílo na stejnojmenný smyčcový kvartet Leoše Janáčka na premiéře živě provede Zemlinského kvarteto. Premiérový večer proběhne   22. května v Divadle na Vinohradech, otázky našeho rozhovoru se tak točí zejména kolem blížící se premiéry

Proč jste zvolil pro svou novou choreografii zrovna druhý smyčcový kvartet Listy důvěrné?

„Po pravdě to nebyla úplně moje volba, ale přání ředitelky Pražského komorního baletu Laďky Dunovské Jandové. V září zemřel její manžel, majitel souboru a jeho dlouholetý mecenáš Ivan Dunovský, bez něhož by Pražský komorní balet pravděpodobně už dávno neexistoval. Ivan měl Janáčka velmi rád, speciálně tento Opus, a tak jsme se rozhodli mu to věnovat k nedožitým sedmdesátinám.“

Petr Zuska ze zkoušek

Pro Pražský komorní balet jste před lety dělal Janáčkovy „Mlhy“. Máte Janáčka rád? Jaký máte k jeho hudbě vztah?

„Ano, Janáčka mám rád, ale pro svou tvorbu jsem téměř vždy doposud vybíral jeho klavírní lyriku. Ať už zmíněný cyklus V Mlhách – to bylo v polovině devadesátých let, později jsem přesedlal na Po zarostlém chodníčku. Nikdy jsem to nedělal celé, ale vybíral jsem si vždy několik vět a kombinoval je s hudbou jiných a nejen českých skladatelů. V průběhu mnoha let tak vzniklo asi pět nebo šest naprosto stylově a tematicky rozdílných inscenací napříč tuzemskými i zahraničními soubory, které z „Chodníčku“ čerpaly. Například v roce 2011 jsem pro Ballet Monte Carlo udělal taneční divadlo Smrt a dívka, kde Janáčka kombinuji s Franzem Schubertem, o sedm let později zase v baletu Jihočeského divadla v představení Klíče odnikud, s Requiem Antonína Dvořáka… Janáčkovo piano je mi blízké svou lyričností, smutkem, naléhavostí i jemnými, skoro minimalistickými odstíny.“

Petr Zuska – po premiéře s Pražským komorním baletem – foto Serghei Gherciu

A co Vám bylo pro choreografii Listy důvěrné hlavní inspirací?

„Nabízelo se více věcí. Od skutečnosti, že je tato skladba jakousi hudební formou milostné korespondence mezi Janáčkem a o čtyřicet let mladší vdanou ženou, se kterou měl nemanželský poměr, přes fakt, že je to poslední skladatelův kus, neb v tom samém roce zemřel, až po možnost do toho nějak zapojit esenci smrti Ivana Dunovského… Dlouho jsem si lámal hlavu, ale pak jsem na vše z toho rezignoval. Moje pojetí vychází pouze z hudby samé a z toho jaké, veskrze nedějové obrazy a nálady ve mně vyvolávala. Je to ničím nezatížená, svobodná vize. Navíc naposled jsem dělal v Estonsku Labutí jezero a v současné době jsem již v teoretických přípravách na Popelku pro Jihočeské divadlo, tak jsem si dovolil tento odskok od reality a jakékoli narace.“

Listy důvěrné ze zkoušek

Pracujete rád se stejným tvůrčím týmem, autorem hudby, kostýmů, světelného designu, nebo pro každý projekt hledáte nové spolupracovníky?

„Škála autorů hudby v mé tvorbě je opravdu široká. Pravdou ale je, že k některým se vracím častěji. Co se týče inscenačních týmů, tak když se podívám do historie, asi bych řekl, že se dá mluvit o různých obdobích, kdy to bylo více méně stabilní, aby se to pak zase na nějaké jiné období pozměnilo. Těch spolupracovníků bylo mnoho a já si vždy vybírám intuitivně, podle charakteru a stylu oné inscenace. Asi nejčastěji ze všech jsem spolupracoval s výtvarníkem scény – profesorem Janem Duškem. Od roku 2005 jsme spolu vytvořili asi patnáct kratších i celovečerních kusů jak u nás, tak po celém světě. S Honzou jsme společně prošli dlouhý kus cesty. Ač jsme rozdílní lidé, máme něco podstatného společné.“

Petr Zuska foto Jakub Fulín

A jaká je pro Vás spolupráce se Zemlinského kvartetem?

„Po několika zkouškách musím říci, že jsem nadšen. Nejen že jsou to excelentní muzikanti, kteří vytvářejí naprosto homogenní celek, jenž má barvu, dynamiku a… koule, ale zároveň jsou mi blízcí i svou bezprostředností a autenticitou jako lidé. Navíc z nich čiší respekt k faktu, že se nejedná výlučně o jejich vlastní koncert, což není u všech hudebníků vždy automatické. A jejich fyzická přítomnost na jevišti přidává celému kusu ještě další dimenzi.“

S Pražským komorním baletem se jedná už o několikátý společný projekt v řadě. V čem podle Vás tkví síla souboru?

„S Pražským komorním baletem jsem spolupracoval několikrát již v devadesátých letech, od té doby čas od času, poslední léta opět intenzivně. Soubor se během těch téměř třiceti let několikrát personálně vyměnil, střídali se různí umělečtí šéfové, vývojem prošla i estetika tance a divadla… Mám pocit, že jsou dvě zásadní věci, které jsou však napříč časem téměř neměnné. Jedna je pozitivní, ta druhá méně. Vždy to byl soubor tak trochu rodinného typu, plný nadšených lidí a výrazných uměleckých osobností, kde vznikalo něco svobodného a opravdového. V tom je dle mého jeho nesporná síla. Ač je v mnohém naprosto odlišná doba, takhle jsem to vnímal ještě za Pavla Šmoka a tak to vnímám i teď, kdy je uměleckou šéfkou Linda Svidró. Na druhou stranu tak jako tehdy, tak i dnes a téměř vždy mezi tím, se soubor potýkal a potýká s absolutně nestabilním a nedostatečným způsobem financování, čelí jakémusi nezájmu až ignoranci ze strany státního establishmentu kulturní sféry a tudíž opět a znovu bojuje o holou existenci. Tuto skutečnost považuji za absurdní a alarmující. Kromě zmíněného Ivana Dunovského má svůj lví podíl na tom, že soubor neutonul, ještě jeden člověk. Jeho dávný ředitel a manažer Jiří Opěla. Díky, pánové!“

Děkujeme za rozhovor a těšíme se na premiéru!

Foto: Jakub Fulín, Serghei Gherciu 

Mgr. Johana Mravcová

pro Taneční magazín