V BERLÍNĚ již tuto středu!

Zajímají vás nové technologie a postupy v kultuře? Máte „volných“ 22, 25 EURO? A peníze na dopravu? Hlaste se. Do poslední minuty nabitý program. Uveřejňujeme program a pozvánku v anglickém jazyce.

Srdečně Vás zveme na akci Creative Europe Innovation Day, která se bude konat ve středu 4. 9. 2019 (13 – 19h) v Berlíně.

Akce představí mezinárodní příklady využití inovativních technologií v médiích, umění a kultuře, z nichž některé byly podpořeny programem Kreativní Evropa. Dva hlavní bloky se budou věnovat tématům blockchainu a VR/AR v umění.

Akci pořádají Creative Europe Desk Berlin-Brandenburg a Creative Europe Desk Kultur s podporou Kanceláří Kreativní Evropa Dánsko, Nizozemí, Rakousko, Francie a ČR, Musicboard, KreativKultur Berlin a Cinemathon International.

Podrobný program v angličtině a pozvánku najdete níže.

Vstupné na akci je 22,25 EUR, registrovat se na ni můžete zde.

PROGRAMME

12.45h REGISTRATION & COFFEE Silent Green, Gerichtstraße 35, 13347 Berlin-Wedding

13.30h – 13.40h WELCOME & INTRODUCTION

13.40h – 13.55h KEYNOTE: How to ignite European Moonshots in Culture and Creativity? Sten-Kristian SALUVEER, Head of Programming NEXT – Founder Storytek

13.55h – 14.00h Q & A

14.00h – 14.15h KEYNOTE: How Creative Europe will bridge Tech and Culture Barbara GESSLER, European Commission

14.15h – 14.20h Q & A Session I: BLOCKCHAIN: TRANSPARENCY & FAIR SHARES

14.20h – 14.30h INTRODUCTION: Why Blockchain enables new business models Erwin SCHMIDT, Cinemathon International, Berlin

14.30h – 14.40h USE CASE: Blockchain My Art- Transparency for cultural Events Maxime FAGET, CO-FOUNDER SeaNaps Festival, Leipzig

14.40h – 14.45h Q&A

14.55h – 15.05h PROJECT PITCH: Unchain Film Production for our Planet Sophokles TASIOULIS, CEO Icebreaker Nature Entertainment Studios, Berlin

15.05h – 15:15h USE CASE: Film Chain – the new way of accessing your money Maria TANJALA, CEO Big Couch, UK

15.15h – 15.20h Q&A

15.20h – 15.30h USE CASE: WARM – World Airplay Radio Monitor Jesper SKIBSBY, CEO WARM Music, DK

15.30h – 16.15h COFFEE BREAK (40 Min) ROUNDTABLES (20 Min): I: Erwin Schmidt, Maria Tanjala, Sophokles Tasioulis II: Sten-Kristian Saluveer, Jesper Skibsby, Maxime Faget

INVITATION CREATIVE EUROPE INNOVATION DAY

Berlin September 4, 13h – 19h Digital technologies like XR, Blockchain and Artificial Intelligence are effectively disrupting how arts and culture are being created, distributed and perceived. New technologies hold the promise of making art and culture more accessible to audiences and making the share of revenue for rights holders and creators more transparent and reliable. It is also helping museums and galleries to increase their reach, making them more attractive to younger generations. In the past years the Creative Europe Programme has supported the creative industries in different ways, including the use of new technologies within creation, production and circulation of creative works.

Our CREATIVE EUROPE INNOVATION DAY will present international use cases for innovative technologies in Media, Arts and Culture supported by the Creative Europe Programme and beyond.

Project roundtables will provide the opportunity to discuss the various financing and distribution models as well as the technology behind them in more detail.

Invited international speakers are: Barbara Gessler (European Commission), Sten-Kristian Saluveer (NEXT@Festival de Cannes), Maxime Faget (SeaNaps Festival) Maria Tanjala (Big Couch), Jesper Skibsby (WARM), Robert van Hunsel (Ticketing Group) – and many more!

Interested in joining us?

TANEČNÍ MAGAZÍN

Rozhovor s tanečnicí, choreografkou, pedagožkou a vedoucí vlastního souboru DANOU PALOU

„Diváci za vámi přijdou do Národního, do divadla ve sklepě, či polorozpadlé továrny, ale tvořit na velké scéně je výjimečné.“

Nebývá zvykem, abychom připravili s nějakou taneční osobností rozhovor dvakrát v nepříliš dlouhém časovém horizontu. Ale tanečnice, choreografka a taneční pedagožka DANA PALA si to  nesporně zaslouží. Již její první rozhovor s TANEČNÍM MAGAZÍNEM – po představení „La Mar“ – vzbudil značný čtenářský ohlas. Toto interview vzniklo naopak. Ještě před premiérou inscenace „Nincs“. Upřímně totiž věříme, že rozruch rozproudí minimálně stejný, jako ten rozhovor minulý.

V názvu svého studia máte „kreativitu” − nakolik ji vyznáváte, jako ve smyslu nápadu? Je pro Vás při nové tvorbě naprosto prioritní?

Kreativní člověk má v životě podle mého názoru velkou výhodu. Proto se snažím o její rozvoj. Ráda také nechávám fantazii diváků pracovat a myslím na to, aby měli prostor pro svou kreativitu, když sledují taneční představení. Snažím se kreativně vést své žáky a to nejen pomocí tance, ale i výtvarného, hudebního nebo prostorového vnímání. Moje pedagogická činnost je orientována hlavně na tvůrčí proces a kreativní rozvoj. Sama jsem si prošla principem, že nejprve je technika a potom tvorba. Já se snažím o propojení obou témat od začátku. Kreativita se asi nedá naučit, ale určitě ji můžete u lidí stimulovat.“

Co pro Vás znamená spolupráce s Národním divadlem v Praze? Je tato – i v zahraničí – brána prestižně?

Jsem šťastná za tuto zkušenost. Choreografovat pro Národní divadlo je úkol, který by měl každý tvůrce přijmout s pokorou. V minulosti jsem se věnovala převážně site – specific tvorbě (choreografie pro nedivadelní prostor) a když jsem konečně mohla své rodiče pozvat do krásné budovy Národního divadla, měli velkou radost. Vnímala jsem, že jsou rádi, že mě konečně vidí tvořit na velké scéně. Každopádně oni přijdou vždy i do divadla ve sklepě, anebo do polorozpadlé továrny, kde bych něco vymyslela. A já si takových příležitostí stejně tak vážím. V zahraničí je Národní divadlo bráno prestižně. Nesrovnatelné s výše zmíněnou továrnou. Netvrdím, že tvorba pro ND není dřina. Ale udělat kvalitní autorské dílo, ve vlastní produkci s minimem finančních příspěvků a bez takového velkého zázemí za zády, považuji za větší oříšek. Bylo by skvělé, kdyby více současných choreografů dostávalo šance tvořit na scéně jakou je ND. Je to pro nás všechny ,na volné noze´ zase jiné a příjemné. Je to hlavně právě v tom zázemí, které Vám velké divadlo poskytuje. Na spolupráci v ND vzpomínám ráda.“

Jako svůj profesní vzor jste uvedla Sashu Waltz, setkali jste se někdy přímo osobně?

Setkala jsem se se Sashou při mých návštěvách v Berlíně. A také na workshopech. Bylo to při mé práci na ,bakalářce´, věnované tématu scénografie a prostoru v tanečních inscenacích. Hodně mě inspiroval způsob její tvorby. Pracuje výtvarně s tělem i prostorem kolem. Umí vytvořit neuvěřitelné prostředí a použít v choreografii všemožný materiál. V Berlíně jsem si začala mnohem více užívat prostor odhaleného jeviště, kde je performer opravdovou bytostí na scéně bez přetvářky.“

Povětšinou hodně pracujete v koprodukci se zahraničními umělci, jak jsou takové koprodukce produkčně náročné?

Zatím mám se zahraniční koprodukcí samé pozitivní zkušenosti. Samozřejmě, musí být vždy promyšlen každý přesun a každá schůzka, protože většinou pracujete v limitovaném čase. Ale to je před tvorbou nového díla většinou. A nezáleží na tom, jestli choreografujete v Praze, v Berlíně, New Yorku nebo jinde. Produkčně jsou náročné i české inscenace. V dnešní době je cestování tak snadné a dostupné, že zahraniční koprodukce nejsou nic neobvyklého a můžou skvěle fungovat. Musíte dopředu počítat s vyššími náklady za cestovné a s logistikou převozu případných kostýmů nebo rekvizit. Hodně věcí se dnes řeší po síti. Jedinou náročnost vidím s časovými posuny. Když si například dáte sraz na skypu s čínským organizátorem festivalu, musíte dávat pozor, aby Vám nevolal v noci a dobře si spočítat časový rozdíl. Ale jinak při těchto typech práce vždy navíc poznáte kousek nové kultury. A to mě na tom baví asi nejvíc.“

Jak je tomu tentokrát, se zahraničním podílem i stopou, v připravované inscenaci?

Nová kreace dostala jméno ,Nincs´ podle maďarského slova s českým  významem ,není´ nebo ,neexistuje´. Za poslední rok jsem se v rodině setkala s maďarskou kulturou a když jsem hledala název pro naši novou taneční hru, zvolila jsem slovo z Maďarštiny. Co se týká složení týmu, tak jsem tentokrát chtěla oslovit nové umělce. Zajímalo mě, jak to tuhle tvorbu ovlivní. V týmu máme Slovenku Simonu Machovičovou a Čecha narozeného v Kongu Dona Mulefu. Každý hrajeme v taneční hře za sebe a svou kulturu, ale někdy i společně.”

Ze zkoušek před premiérou „Nincs“

Co o nové inscenaci „Nincs“ můžete prozradit ještě před premiérou?

Choreografie je velmi výtvarně pojatá. Pracujeme s několika herními plánky a objekty, které navrhl výtvarník Jan Kopřiva. Pravidla hry jsme spolu konzultovali všichni, stejně jako části hry a nekonečné herní možnosti, které nás při tvorbě napadaly. Myslím, že se nám podařilo vytvořit zajímavé a hravé taneční divadlo, které si užijí dospělí i děti. Každý si tam nalezne svůj ,level´. Hravosti a pozitivnímu naladění celého představení dopomohla také pulsující hudba od Martina Víta, původně tvořena k mobilním hrám. Ráda bych, aby inscenace, krom vzpomínek na dětství, odkázala i na naši společnost, která je takovou herní paralelou. V choreografii experimentuji se scénografií, pracuji s náhodou a baví mě osobnosti tanečníků. Postupně si v představení všichni vytváříme charakter vlastní ,figurky´. Světelné nápady připravují light designéři ze skupiny MAESS. Více Vám už neprozradím. Přijďte se podívat na premiéru do pražské Alty 🙂 “

Mám dojem, že se vždy neorientujete na stálý, stabilní tým spolupracovníků. Myslíte, že je to jednoznačně výhodou? Ustálený tým může svou práci, alespoň podle mého, stabilněji rozvíjet. A v jeho případě jednoznačně odpadá zbytečný čas nového vzájemného poznávání se, oťukávání…

Ve většině mých novějších produkcí jsem spolupracovala s obdobným týmem umělců. Stejný light designér, kostýmní výtvarnice, hudební skladatel i scénograf. Teď jsem se rozhodla oslovit někoho, s kým jsem ještě nespolupracovala. Ne proto, že bych nebyla před tím spokojena. Ale proto, že jsem chtěla vyzkoušet v tvorbě něco nového. Jinak jsem většinou zastáncem stálého týmu. Jednoznačně můžete práci posouvat více do hloubky.“

Tančit lze i na mostě, konkrétně na tom nejdražším v Praze, spojeném s tunelem

Obdobně nejsou Vaše vystoupení spojena s jednou, třeba pražskou, „domovskou” scénou. Není lepší i v tomto smyslu mít nějakou stabilnější. Koneckonců to může vzájemně i propagačně napomáhat…

Stabilní scéna by byla skvělá. Máte rozhodně pravdu. Bohužel si ji zatím nemůžeme dovolit. Grantové podpoře věnuji hodně času a zatím není možné ufinancovat celoroční provoz vlastní taneční scény. Tento rok bychom se neobešli bez grantu od pražského magistrátu a také Nadace Život umělce. Budu ráda, když se nám podaří prohloubit spolupráci s pražským Studiem Alta, kde bude uvedena naše nová premiéra. Jsem otevřena i dalším divadlům, která by měla zájem o rezidenční spolupráci. V současném tanci je téma stálé ,domovské´ scény hodně aktuální. Bohužel, musím říct, že těch možností moc není. Pražská divadla jako je například Ponec, NoD, Alfred ve Dvoře, La Fabrika, která dostávají grantové příspěvky a orientují se na současný tanec, nejsou vždy otevřena pro nové spolupráce a je téměř nemožné se do jejich stálého repertoáru probojovat. Ale nepřestávám věřit, že se nám jednou podaří si ,domovskou scénu´ vybudovat anebo dostaneme příležitost působit v repertoáru některého z výše uvedených divadel.“

V Mělníku, městě severně od Prahy, jste otevřela svou taneční školu. Má na to vliv, že jste vyrůstala při severním okraji Prahy?

Nemá. Když jsem se vrátila do Čech po mém dlouhém působení v zahraničí a odstěhovala se do Mělníka, byla to náhoda. Teď jsem moc ráda, že jsem tady a můžu předávat tanec, zahraniční i české zkušenosti ze svých studií na konzervatoři a na HAMU, dál svým žákům. V Mělníku funguje skvělé kulturní centrum Mekuc, kde se toho děje opravdu hodně a diváci tu vídají na jevišti mimo jiné Radima Vizváryho nebo třeba Loosers. Mělník už dávno není ,pouze´ město vína, ale je tu zázemí pro kulturu i tanec. Náhoda mne zavedla na správné místo.”

Dana na archivním snímku před odletem s produkcí „La Mar“ do Šanghaje

Jak tuto spolupráci, byť po relativně krátké době, hodnotíte?

To se zeptejte těch, kteří chodí na moje taneční kurzy, jak hodnotí spolupráci se mnou. Nechám to na nich. Snažím se dělat svou práci profesionálně a s láskou. Vidím za sebou výsledky a to mne moc těší. Na nic si nemohu stěžovat, spolupráce tady funguje a mám pocit, že je stále prostor pro další vývoj.“

V jednom z rozhovorů pro jistý pražský měsíčník jste se odvolávala na mou recenzi představení „La Mar” v TANEČNÍM MAGAZÍNU. Jste naší pravidelnou čtenářkou?

Sleduji Vaše články pravidelně a moc mě těší, že nenecháváte tanec jen jako ,elitářskou´ záležitost, ale dáváte velký prostor všem tvůrcům. Líbí se mi objektivita vašeho magazínu.“

Děkuji za rozhovor a „zlomte vaz“ před premiérou.

Foto: archiv Dana Pala Creativity a Andrea Barcalová

Michal Stein

TANEČNÍ MAGAZÍN

Výměnný rezidenční program v Jeruzalémě

Láká vás exotika? A zajímavá zkušenost? Tak možná právě vám jsou určeny následující informace:

Taneční centrum Machol Schalem (MASH) v Jeruzalémě hledá partnerské instituce, které mají zájem o výměnný rezidenční program pro choreografy a tanečníky.

MASH působí v oblasti současného tance od roku 2002. Jeho cílem je podpora nekonvenčních tanečních představení a rozvoj spolupráce mezi institucemi a performativními umělci na mezinárodní úrovni. Součástí centra je sál s kapacitou 120 míst a studio určené pro nácvik představení či komunitní aktivity. Vedle dílčích představení centrum produkuje také mezinárodní taneční týden v Jeruzalémě, jehož součástí je i prestižní choreografická soutěž.

Umělecká ředitelka MASH Ofra Idel

Výzva je určená tanečním organizacím a institucím, které mají zájem o výměnný rezidenční program v roce 2020 a 2021, v jehož rámci budou mít zahraniční umělci možnost působit v Jeruzalémě a naopak izraelští umělci v partnerské instituci v zahraničí. V současné době MASH spolupracuje například s tanečním centrem DOCK 11 v Berlíně, Derida v Sofii či s festivalem M1 Contact v Singapuru.

Detailní podmínky a informace získáte kontaktováním kreativní ředitelky centra Ofra Idel 

na emailu: machol.shalem@mail.com

či na telefonním čísle: 972-54-7982211.

Foto: archiv

TANEČNÍ MAGAZÍN

PEGGY GOU v Roxy

V pátek pátého října 2018 patřila noc v pražském klubu ROXY techno a hausové královně současných diskoték. Nezapřela svůj dálně východní původ.

Dýdžejka Peggy Gou reprezentuje to, co představuje na taneční scéně cool. V těchto dnech vydala EP na respektovaném labelu Ninja Tune. Hrála v klubu položeném nejhlouběji pod vodní hladinou a teď uchvátila pražské Roxy.

Korejská dýžejka je prostě číslo! Kdysi si usmyslela, že bude první korejskou dýdžejkou, která vystoupí v berlínském klubu Berghain, jednom z epicenter světové taneční scény. Hudební kariéře dala přednost před módním návrhářstvím, které studovala v Londýně. A aby byla blíže ke zdroji, přestěhovala se právě do Berlína, hlavního města nezávislé taneční hudby.

Na konci roku 2016 zaujala debutovým EP “Art of War” a konečně si zahrála ve vysněném Berghainu.

Peggy Gou si odškrtává jednu metu za druhou, nyní ji dostala česká premiéra v podobě taneční noci v pražském Roxy. Tam vystoupila v pátek v pátek 5. října od 23.00.

Středobodem dýdžejských setů osmadvacetileté Korejky, která je i významnou hudební producentkou, jsou elektrizující house a techno, žánry, ale věrna svému původu, doplňuje svou show i exotickými nástroji dálného východu. Ačkoli si vybudovala základnu v Berlíně, v jejích vystoupeních jsou slyšet odkazy na syntetickou scénu Detroitu i acidové večírky Londýna.

Foto: Roxy

TANEČNÍ MAGAZÍN

Šance pro tanečníky nad 40 let!

Tato výzva v praxi dokumentuje, že tanečníci nad čtyřicet let nepatří do důchodu. Naopak! Vy, kdo splňujete výše uvedené předpoklady, hlaste se do 25. září 2018!

Projekt DANCE ON, který se zabývá vztahem tance a věku nyní vyzývá profesionální tanečníky starší čtyřiceti let ke spolupráci.

Projekt je iniciativa DIEHL + RITTER a jeho první edice probíhala již mezi lety 2014-2018, kdy se především vytvářel repertoár pro tanečníky 40+. 

Druhá fáze projektu je sponzorována z German Federal Government Commissioner for Culture and the Media a nabízí tanečníkům flexibilní spolupráci na různě dlouhou dobu.

Produkce představení bude probíhat především v Berlíně, uměleckým ředitelem se stane Ty Boomershine.

Uzávěrka přihlášek je 25.9.2018. Více informací o spolupráci naleznete zde.

Foto: archiv

TANEČNÍ MAGAZÍN

 

JAKEŠ i OLIVER FRLIĆ Pod Palmovkou

Kontroverzní režisér a bývalý vůdce KSČ na jedné platformě! Navíc doprovodný program Palm Off Festivalu 2018 nabídne bezplatné projekce filmů, diskuse a dvě výstavy.

Třetí ročník mezinárodního setkání divadel střední Evropy Palm Off Fest proběhne v Divadle pod Palmovkou od 19. do 28. října 2018, aby představil to nejlepší (nejen) ze středoevropského divadla. Součástí doprovodného programu bude opět přehlídka zajímavých dokumentů, diskuse s tvůrci i speciální debata pod festivalovým heslem „Už máme, co jsme chtěli?“. Filmová část programu, na němž festival spolupracuje s projektem KineDok, letos nabídne pět snímků: Proces: Ruský stát vs. Oleg Sencov, Svět podle Daliborka, Milda, Mrtvý národ a Zvíře stále žije. Filmy budou zdarma promítány v prostoru studiové scény Divadla pod Palmovkou. Návštěvníci festivalu se mohou těšit také na expozici mapující polské meziválečné divadlo či výstavu fotografií Romana Dobeše. Více informací o festivalu a předprodej vstupenek na www.palmofffest.cz.

Palm Off Fest se od začátku své existence otevírá i dalším uměleckým oborům a platformám. Od minulého ročníku spolupracuje s projektem Institutu dokumentárního filmu KineDok: „Loni jsme uvedli v rámci festivalu čtyři dokumentární filmy ze zemí V4. Filmy byly promítány zdarma v prostoru Libeňské synagogy. V letošním roce jsme z nabídky KineDoku a Institutu dokumentárního filmu vybrali pět snímků, které se věnují stejným, případně velmi podobným tématům, jež budou zaznívat v rámci divadelní části letošního Palm Off Festu,“ uvádí dramaturg festivalu Jan Jiřík. Filmová část Palm Off Festu se bude tentokráte odehrávat v prostoru studiové scény Divadla pod Palmovkou a zaměří se přednostně na středoškolské studenty. V nabídce bude následující pětice filmů: Proces: Ruský stát vs. Oleg Sencov (rež. Askold Kurov), Svět podle Daliborka (rež. Vít Klusák), Milda (rež. Pavel Křemen), Mrtvý národ (rež. Radu Jude) a Zvíře stále žije (rež. Mina MilevaVesela Kazakova). Součástí projekcí budou setkání a debaty s tvůrci či dalšími odborníky.


V sobotu 20. října se uskuteční také speciální debata, která pod titulním názvem „Už máme, co jsme chtěli?“ pozve k reflexi politického, společenského a kulturního stavu ve střední Evropě osobnosti z České republiky, Slovenska a Polska. Debatu bude moderovat politoložka a historička Veronika Pehe. Palm Off Fest se letos stal partnerem projektu Institutu umění-Divadelního ústavu PACE.V4: Putovní konference DRAMplan 2018. Během víkendu 20.–21. října se v rámci libeňského festivalu uskuteční mezinárodní setkání patnácti českých i zahraničních divadelníků, kteří se budou zabývat divadlem jako veřejnou institucí a její společenskou činností a odpovědností. Veřejná část konference, na níž budou divadelníci z České republiky a zahraničí prezentovat svá divadla a soubory, proběhne v neděli 21. října ve velkém sále Divadla pod Palmovkou.


Pořadatelem festivalu je Divadlo pod Palmovkou.

Vstupenky na http://www.palmofffest.cz:

Ceny vstupenek 110,- až 390,- Kč
Pro studenty a seniory 50% sleva na vybrané kategorie míst.
Festival PAS: při nákupu 3 a více festivalových představení – sleva 20 %
Vstupné na festivalový offprogram je volné .
Prodej vstupenek online a na pokladně Divadla pod Palmovkou (Zenklova 34).

Divadelní program Palm Off Fest 2018:

19. 10. 2018

Revoluce

Teatr NO99, Tallinn, Estonsko, režie: Ene-Liis Semper a Tiit Ojasoo
Vstupenky: goout.net/cs/listky/revoluce/loqc/

20. 10. 2018

William Shakespeare: Něco za něco

Divadlo pod Palmovkou, Praha, Česká republika, režie: Jan Klata
Vstupenky: goout.net/cs/listky/neco-za-neco/phqc/


21. 10. 2018
Tomáš Dianiška a kolektiv: Pusťte Donu k maturitě!
Divadlo pod Palmovkou, Praha, Česká republika, režie: F. X. Kalba

23. 10. 2018

Maike Lond Malmborg a Iggy Lond Malmborg: 99 slov pro prázdnotu

Kanuti Gildi SAAL, Tallinn, Estonsko, režie: Maike Lond Malmborg a Iggy Lond Malmborg

Vstupenky: goout.net/cs/listky/99-slov-pro-prazdnotu/ioqc/

25. 10. 2018

Ledové doktríny: Variace na nacistickou rétoriku

Metanoia Artopedia, Pécs, Maďarsko, režie:  Zoltán Perovics

Vstupenky: goout.net/cs/listky/ledove-doktriny-variace-na-nacistickou-retoriku/aesc/

27. 10. 2018
Oliver Frljić a soubor Maxim Gorki Theater: GOЯKI – Alternativa pro Německo?
Maxim Gorki Theater, Berlín, Německo, režie: Oliver Frljić
Vstupenky: goout.net/cs/listky/gorki-alternativa-pro-nemecko/noqc/

28. 10. 2018
Michał Zadara a Nawojka Gurczyńska: Spravedlnost

Teatr Powszechny, Varšava, Polsko, režie: Michał Zadara
Vstupenky: goout.net/cs/listky/spravedlnost/ooqc/

Dokumentární sekce KineDok:

22. 10. 2018

16.00–18.00 PalmOff Studio

Proces: Ruský stát vs. Oleg Sencov, 2017, Česká republika, Estonsko, Polsko
Režie: Askold Kurov
71 minut, v ruském znění s českými titulky

23. 10. 2018

16.00–18.00 PalmOff Studio

Svět podle Daliborka, 2017, Česká republika
Režie: Vít Klusák
105 minut, v českém znění

24. 10. 2018

16.00–18.00 PalmOff Studio

Milda, 2017, Česká republika
Režie: Pavel Křemen
75 minut, v českém znění

25. 10. 2018

16.00–18.00 PalmOff Studio

Mrtvý národ, 2017, Rumunsko
Režie: Radu Jude
83 minut, v rumunském znění s českými titulky

26. 10. 2018

16.00–18.00 PalmOff Studio

Zvíře stále žije, 2016, Bulharsko
Režie: Mina Mileva, Vesela Kazakova
90 minut, v bulharském znění s českými titulky

Diskuse:

20.10.2018

17.00 Velký sál Divadla pod Palmovkou
Už máme co jsme chtěli?!

moderuje Veronika Pehe

21.10.2018

11.00 – 18.00 Velký sál Divadla pod Palmovkou

PACE.V4: Putovní konference DRAMplan 2018

Výstavy:

19.10. 2018

18.00 Foyer Divadlo pod Palmovkou – vernisáž

Polská divadelní avantgarda

20.10. 2018

16.30 Foyer Divadla

Divadelní portréty Romana Dobeše

Eliška Míkovcová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

PRALIN není pralinka!

Meziměstská kulturní výměna mezi nezávislou performing arts scénou v Praze a Berlíně, listopad 2018 až únor 2020.

PRALIN vznikl za cílem aktivní podpory a zprostředkování komunikace mezi nezávislou performing arts scénou v Praze a Berlíně. Umělecké obce v obou městech mají mnoho společného nejen z uměleckého hlediska, ale i pracovních podmínek a témat, kterými se zabývají. Otevření cest mezi Prahou a Berlínem může vést k vzájemnému pochopení, poučení i předcházení problémům. Sdílení zkušeností umožní čelit změnám, kterými v současnosti nezávislá divadelní scéna v Praze i Berlíně prochází.
PRALIN je společným projektem Nové sítě (Praha) a Performing Art Programmu (Berlín). Partnery projektu jsou Institut umění – Divadelní ústav (Praha) a platforma pro nezávislé umělce Cross Attic (Praha). Spolupracujícími organizacemi jsou Goethe-Institut (Praha) a České centrum (Berlín).

Co je Staff Exchange Program?

PRALIN Staff Exchange nabízí profesionálům z Prahy a Berlína možnost osobních setkání, která podpoří rozvoj společných projektů. Každý účastník se seznámí s aktivitami svého protějšku v partnerském městě a naopak vytvoří příležitost pro hostování profesionálovi z partnerského města.

Konkrétní termín, trvání pobytu a obsah/téma si vybraní profesionálové stanoví v rámci společného setkání všech účastníků výměny, které proběhne během Industry Get-Together v listopadu 2018 v Berlíně.

UZÁVĚRKA ŽÁDOSTÍ: 15. září 2018

Kompletní informace k aktuální výzvě naleznete zde:

http://novasit.cz./novinky/pralin—staff-exchange-program-otevrena-vyzva.html

Foto: archiv Pralin

TANEČNÍ MAGAZÍN