Kahudova Bytost

Nová premiéra X10: v režii Kamily Polívkové

Divadlo X10 uvede 9. prosince 2024 premiéru dramatizace románu Václava Kahudy Bytost v režii Kamily Polívkové. Inscenace diváky provede vnitřním vesmírem člověka vyhlížejícího s neotřesitelnou nadějí lepší, nový svět. Monologický kolotoč vzpomínek, asociací, vizí a komentářů hlavního hrdiny je rozdělen mezi tři mužské hlasy patřící ke dvěma různým generacím. O roli se podělí kmenoví herci Divadla X10 Vojtěch Hrabák a Václav Marhold s Vladimírem Javorským, který s X10 spolupracuje poprvé.

Již ve druhé inscenaci této sezóny se Divadlo X10 zabývá fenoménem stárnoucího muže, který se potýká se světem i sebou samým. „Zatímco ve svérázné autorské úpravě Frischovy prózy Člověk se objevuje v holocénu jsme se zaměřili na otisk, který hlavní hrdina nazíraný z vnějšku zanechává ve svém okolí a mezilidských vztazích, perspektiva Bytosti je obrácená, vše vychází z přísně subjektivního nazírání bezejmenného poutníka,“ říká dramaturg X10 a autor dramatizace Bytosti Ondřej Novotný.

Spolupráce Divadla X10 s Kamilou Polívkovou započala při projektu Čekárna, románové trilogii podle Lionela Feuchtwangera. Kamila Polívková režírovala závěrečnou část Vyhnanství, která korunovala rozsáhlou fresku turbulentního vývoje německé společnosti mezi polovinou 20. a 30. let dvacátého století. Trilogie Čekárna jako celek obdržela v roce 2023 Cenu Josefa Balvína udílenou Pražským divadelním festivalem německého jazyka.

PREMIÉRA: 9. 12. 2024

REPRÍZY: 12. 12., 18. 12. 2024

 Foto: Petra Kupcová

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín

Událost Y: Slow TV Cinema

Přespávací kino v Divadle X10

Divadlo X10 se 8. listopadu na 24 hodin promění na přespávací kino. Promítání 24 hodinových filmů v žánru slow TV od 24 českých i zahraničních umělců a umělkyň mohou návštěvníci sledovat z pohodlí matrací, peřin a polštářů.

Žánr Slow TV je velice inkluzivní, co se týče požadavků na techniku a schopnost práce s videem. Proto se nám tentokrát na jednom plátně (místo podiu) setkává umělectvo s různorodou životní zkušeností, různými přístupy k tvorbě i velmi různou praxí. Filmy pro nás vytvořily osobnosti pohybující se v oblasti současného tance, herectví, režie; ale i tvůrci a tvůrkyně s malířskou a konceptuální galerijní praxí,“ říká kurátorka Anna Chrtková.

Mezi tvůrci jsou například divadelní režisér Jan Frič, režisér*ka dokumentárních filmů Kateř Tureček, kolektiv současného tance T.I.T.S. performance group, letošní finalista Ceny Jindřicha Chalupeckého Oskar Helcel nebo umělecké a rapové duo lobbyboy&saab920turbo. Ze zahraničních osobností například nizozemský choreograf Dries Verhoeven, který se českému publiku představil v roce 2018 na festivalu 4+4 dny v pohybu, nebo hudebník a vizuální umělec Julian Hetzel.

Událost pomalého kina nabídne netradiční diváckou zkušenost a pobídne k přemýšlení nad současným tlakem k výkonnosti a možnostmi naší pozornosti.

„Y: Slow TV Cinema chce být oslavou chvil, kdy nám čas prokapává mezi prsty, kdy sami sebe odevzdáváme hedónskému ponoru do pohyblivých obrázků na promítací stěně. Pozornost je nezaostřená, soustředění rozprostřené po nejširším okolí, spánek přichází a odchází v nepravidelném rytmu,” doplňuje k formátu události kurátor Petr Dlouhý.

Začátek události: 8. 11. 2024 v 16:30

Událost potrvá non-stop do 9. 11. 17:00

V prostoru události je možné přespat, nebo z něj kdykoli odejít a vrátit se

Místo události: Divadlo X10, Charvátova 10/39, Praha 1

Umělci 

Agnese Krivade, alaa minawi, Bára Bažantová & Adam Smrekovský, BUI, Dries Verhoeven, Dzintars Krūmiņš, Guiot Duermeijer, Ikars G & Karu T, iona&rineke, Jan Frič, Jānis Šneiders, Kateř Tureček, Katrīna Rudzīte, Kirils Ēcis & Guna Zariņa, Laura Stašāne, lobbyboy saab900turbo, Mailo Mēness, Matěj Nytra, Oskar Helcel, Shar&Kiek, Studio Julian Hetzel, T.I.T.S. performance group, Tamara Moyzes & Shlomim Yaffe , Venuri Perera

Koprodukční partneři:

New Theatre Institute of Latvia

SPRING Utrecht

 

 

Autor Andrejs Strokins (z festivalu Homo Novus, Riga)

 

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín

Člověk se objevuje v holocénu

Divadlo roku 2023 otevírá novou sezónu

Divadlo X10 uvede 18. října premiéru „Člověk se objevuje v holocénu“. Režie a adaptace jedné z posledních próz Maxe Frische se ujal mladý tvůrčí kolektiv Justina Grecová, Jana Vaverková a Jan Doležel. Hlavní hrdina tohoto díla útržkovitě hromadí své vědomosti a aktuální postřehy uprostřed zdánlivě nekonečného deště, aby před nás položil naléhavou otázku, v jakém poměru je paměť člověka a paměť krajiny. „Vyšli jsme ze společného ohledávání jednotlivých témat. Rekonstrukce života člověka se skládá z rozpomínání a kolektivního uvažování o tom, kam v současnosti ukládáme své znalosti a vzpomínky,” dodává Jana Vaverková.

Inscenace navazuje na site-specific projekty, které Divadlo X10 pravidelně uvádělo ještě ve svém strašnickém působišti. První část proběhne v klasickém divadelním prostředí rozděleném na jeviště a hlediště, ale posléze budou diváci vyzváni, aby se zúčastnili jedné ze tří divadelních procházek v okolí divadla. Národní třída se díky hereckým průvodcům promění např. v alpskou scenérii nebo centrum švýcarské Basileje. Každá za tří skupin prožije trochu jiný divácký trip. Závěrečná část se odehraje opět v prostoru X10, ale již v nově uspořádaném prostoru, ve změněné divácké perspektivě.

Generační divadlo?

Se studenty a studentkami nebo čerstvými absolventy a absolventkami uměleckých škol spolupracuje Divadlo X10 průběžně a cíleně. Poskytuje jim prostor, sehraný herecký tým nebo produkční i dramaturgickou podporu pro formulování vlastních témat a poetiky. „A recipročně tak Divadlo X10 vstřebává inspirativní impulsy od nastupující umělecké generace a získává potenciální budoucí spolupracovníky,“ dodává dramaturg Ondřej Novotný.

Kromě režijního tria (Justina Grecová je zároveň autorkou výpravy) se jako nová posila X10 představí herečka Aicha Roubíčková a doplní tak kmenový herecký tým ve složení Antonie Rašilovová, Lucie Roznětínská, Hynek Chmelař a Matěj Šíma, který je zároveň autorem hudby. Součástí tvůrčího týmu je také autorka ilustrací, které jsou nedílnou součástí scénografického gesta, Františka Iblová.

„Příroda nepotřebuje žádná jména. Horniny nepotřebují paměť.“

Hory, krajina, ledovce nebo kaštanové stromy jsou podrobovány proměnám. Svahy se sesouvají, počasí je nejisté a dinosauři už dávno vymřeli. Caduta di massi! Tiché zelené údolí švýcarských Alp rozhodně není mrtvým údolím. Alespoň to tvrdí pan Geiser. Pan Geiser je člověk a člověk se objevuje v krajině. Objevuje se v zeleném údolí švýcarských Alp a má svůj svět plný výstřižků z encyklopedií, přírodovědných vědeckých knih, grafů a informací.  Jak funguje zlatý řez? Romány, ty pro pana Geisera nejsou, naopak obrázky vymřelých obojživelníků ano. Svahy se sesouvají a pan Geiser to ví. Tuší. Paměť není jistá. Člověk žijící v samotě, odloučený od rodiny, uzavřený ve výškách alpských vrchů, oddělen od civilizace. Zelené údolí opravdu ještě nevymřelo. Věci v domě pana Geisera si žijí vlastním životem. Zjevují se a zase mizí. Zahradní zídka i pagoda z Knäckebrotu padá. Svahy se sesouvají. Objevil pan Geiser mloka skvrnitého v koupelně nebo v obývacím pokoji? Zapomíná na to, kam si před chvílí odložil svůj klobouk, ale moc dobře si pamatuje, co přesně se stalo kdysi na výpravě do hor. Ale ani to už není jisté. Člověk je pouhým nespolehlivým fragmentem celku. Stejně tak je jeho paměť fragmentární a roztříštěná. Mlok skvrnitý se nápadně podobá dinosaurovi. Je pan Geiser člověkem, nebo obojživelníkem? Člověk se objevuje v holocénu.

Inscenace je volnou adaptací jedné z posledních próz Maxe Frische Člověk se objevuje v holocénu (1979). Režijně-dramaturgický kolektiv vychází ze společného ohledávání jednotlivých témat. Rekonstrukce života člověka se skládá z rozpomínání a kolektivního uvažování o tom, kam v současnosti ukládáme své znalosti a vzpomínky. Digitální prostory ve fyzickém světě divadla. Inscenace pracuje s charakteristickými znaky prostoru Divadla X10, ale zároveň spolu s diváky vychází ven do ulic, do prostoru veřejného. Diváci mají jedinečnou možnost vydat se na horskou túru nebo prohlídku po švýcarské Basileji a prozkoumat spolu s herci okolí Národní třídy z jiné perspektivy.

MAX FRISCH: Člověk se objevuje v holocénu

Rekonstrukce paměti. Teatrální.

PŘEKLAD Ivana Führmann Vízdalová

REŽIE A ADAPTACE Jan Doležel, Justina Grecová a Jana Vaverková

DRAMATURGIE Ondřej Novotný

VÝPRAVA Justina Grecová

ILUSTRACE Františka Iblová

HUDBA Matěj Šíma

HRAJÍ Hynek Chmelař, Antonie Rašilovová, Aicha Roubíčková, Lucie Roznětínská, Matěj Šíma

PREMIÉRA 18. 10. 2024

Foto: Divadlo X-10

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín

Divadelní festival Kutná Hora oslaví 10 let

Nezávislá scéna, studentské divadlo, divadlo pro rodiny s dětmi a další

Desátý ročník Divadelního festivalu Kutná Hora proběhne od 19. do 21. září v Městském Tylově divadle a v parku pod Vlašským dvorem, kde stejně jako loni vyroste festivalové šapitó. Festival propojuje nezávislou scénu, zřizovanou sféru a studentské divadlo, ale nabízí také divadlo pro rodiny s dětmi, performance a další formáty.

„Tematicky se letošní ročník zaměřuje především na problematiku mocenského zápasu, manipulace, propagandy, na podoby hrdinství a mužnosti. Na festivalu budou uvedeny dvě slovenské inscenace, budeme se proto také výrazněji zabývat současnou kritickou situací kultury na Slovensku.“ říká dramaturg festivalu Ondřej Novotný.

První slovenskou produkcí je autorská inscenace Městského divadla Žilina Manifest, reflektující nárůst extremismu ve společnosti. Druhou pak reinterpretace antického mýtu Odysea od současného, nejčastěji hraného německého dramatika Rolanda Schimmelpfenniga v podání bratislavského divadla Ludus.

Z antické příběhu vychází i inscenace Filoktétés. Last minute, kterou na festivalu uvede Divadlo X10, producent festivalu a držitel ocenění Divadlo roku 2023. Původní česká hra kmenového dramaturga X10 Ondřeje Novotného v režii Ondřeje Štefaňáka představuje svět zasažený nejrůznějšími druhy krizí, které vyústí v dlouhodobý a ubíjející válečný konflikt.

Festivalovou premiéru pro jubilejní ročník připravuje nezávislá umělecká skupina OLDstars, sdružující přes stovku středoškolských a vysokoškolských studentů. V Breüerových sadech s výhledem na chrám svaté Barbory uvedou svůj projekt Marie Stuartovna.

O program festivalového šapitó se postarají kurátoři Anna Chrtková a Petr Dlouhý. Společně s Ester Grohovou a dalšími přizvanými umělci a umělkyněmi vytvoří v šapitó odpočinkovou zahradu zvuků a šumů, kde si mohou návštěvníci festivalu odpočinout a sdílet své zážitky.

Festival nezapomíná ani na program pro rodiny s dětmi. Ve čtvrtek uvede unikátní světelnou divadelní instalaci Návštěvníci volného sdružení akrobatů V. O. S. A. Theatre. Svítící loutky mořských živočichů rozzáří park pod Vlašským dvorem. Pro všechny od čtyř let je sobotní pohybově-objektová performance Mikrosvěty Jazmíny Piktorové a Sabiny Bočkové, která hravou a poetickou formou prozkoumává křehkost naší existence.

Kompletní program je na webových stránkách festivalu. Diváci si mohou koupit vstupenky na jednotlivá představení, nebo využít zvýhodněných festivalových pasů. Část programu je pro návštěvníky zdarma.

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín