Třetí (a poslední změna) populární akce

Taneční a divadelní „BAZAAR Festival“ vám přivede své „Superhrdinky“ až do obýváku. Nejprve změnil termín. A nyní i podobu a formu. Celý festival vede muž, který má příjmení jako jeden z automobilů F1!!!

Šestý ročník pražského divadelního a tanečního festivalu „Bazaar“ se přesouvá do on-line verze. Tato akce se, ve své dramaturgii, soustředí na tvůrce nezávislé scény střední a východní Evropy. Proč on-line? Převážně vzhledem k novým opatřením Vlády ČR, která jsou v platnosti od pondělí 12.10, na následujících 14 dnů. A také kvůli epidemiologické situaci v Praze. Právě proto se organizátoři rozhodli provádět inscenace (a setkání s jejich) tvůrci v on-line podobě! Značná část programu zůstává v platnosti, stejně jako termín 20. 10. – 1. 11. 2020. Tímto zároveň zpřesňujeme a opravujeme článek, opublikovaný zde v TANEČNÍM MAGAZÍNU dne 5. října 2020:  https://www.tanecnimagazin.cz/2020/10/05/bazaar-festival-…-ozije-na-podzim/ ‎.

Zdraví vždy bude na prvním místě, ale zároveň si myslím, že k předpokladu zdraví patří také setkání s uměním. Konkrétně s mistrovsky zpracovanou prací špičkových umělkyň, které ve svém díle reflektují současná témata. Proto jsme připraveni zajistit inscenace v on-line podobě, s českými titulky a s následnou živou on-line diskuzí. A to, jak s tvůrci samotnými, z Tallinu, Varšavy, Lublaně, i z Prahy, tak i s odborníky na to dané téma, kterého se ta konkrétní inscenace dotýká.”, říká umělecký ředitel festivalu, Ewan McLaren.

Letošní Bazaar Festival máte možnost prožít z pohodlí svého domova. Účastníci on-line festivalového dění zhlédnou špičkové inscenace a prožijí navíc setkání s našimi superhrdinkami skrze své obrazovky. A to v reálném čase.

Po záznamech inscenací bude probíhat živý stream diskuzí s odborníky na daná témata, kterých se práce tvůrkyň dotýkají. Alespoň touto formou chtějí organizátoři festivalu zachovat určitou část „živě“. A tím zprostředkovat autentické setkání mezi tvůrci a publikem.

Jednotlivé události festivalu proběhnou takřka dle harmonogramu původního programu, dojde jen k nepatrným změnám v časech uvedení. Záznamy inscenací budou navíc s českými titulky a následné diskuze tlumočeny.

Připojením se k on-line události podpoří diváci nejen festival samotný, ale především jeho umělce. Dále bude možné vyjádřit svou podporu prostřednictvím sbírky, která proběhne na portálu „Donio“. A díky které bude možné udržet kvalitu a kontinuitu festivalu.

Pro aktuální informace o přenosech a programu sledujte webové stránky festivalu: (www.bazaarfestival.cz)

a jeho sociální sítě: www.facebook.com/bazaar.festival

anebo www.instagram.com/bazaarfestivalcz/.

Vstupenky na již zakoupená představení je možné vrátit na portálu GoOut.cz. Anebo si je ponechat a i tímto způsobem podpořit festival v této nepředvídatelné době.

Program on-line „Bazaar Festivalu“:

Úterý 20.10. | živé on-line zahájení festivalu

20.00 | Kristina Norman (EE): LIGHTER THAN WOMAN

Záznam inscenace s českými titulky. Následuje živá diskuze s autorkou Kristinou Norman na téma „Migrace péče“.

Diskuzi moderuje Alice Koubová (Filosofický ústav AV ČR), speciálním hostem bude odbornice na migraci pečovatelek a stárnutí v migraci, Petra Ezzeddine (Katedra sociální a kulturní antropologie Fakulty humanitních studií UK v Praze)

Sobota 24.10. | online

20.00 | Renata Piotrowski-Auffret (PL): PURE GOLD IS SEEPING OUT OF ME Záznam inscenace s českými titulky. Následuje živá diskuze s autorkou Renatou Piotrowski-Auffret na téma: Matky/Umělkyně/Superhrdinky.

Diskuzi moderuje Alice Koubová. Speciálním hostem diskuze bude performerka Kateřina Olivová, která se ve své práci věnuje také tématu propojení umělecké praxe s mateřstvím.

Středa 28.10 | on-line workshop

10.00-14.00 | Zdeňka Brungot Svíteková a spol.: TALKING ABOUT WATCHING

Workshop pro umělce, diváky, kreativce a kohokoli, kdo má zájem o poskytování i přijímání zpětné vazby pod vedením umělců se zkušenostmi, jak nabídnout a nejlépe využít zpětnou vazbu v tvůrčím procesu. Workshop probíhá v anglickém jazyce.

Sobota 31.10. | Sobotní Bazaar živě on-line (v anglickém jazyce)

17.00 | SOBOTNÍ „BAZAAR“ | part I

Přehlídka několika ukázek právě vznikajících scénických a tanečních projektů

1.    ME-SA / Martina Hajdyla Lacová (SK/CZ): MOMENTUM

2.    Tinka Avramova a Martin Krupa (CZ/USA) SYN JITRA (SON OF THE DAWN)

Diskuse po ukázkách bude vedena Ewanem McLarenem s Lucii Hayashi z Tanečních aktualit.

PAUZA – 15min

18.30 | SOBOTNÍ „BAZAAR“ | part II

1.    Anna Biczók & Ula Zerek (H/PL) PAVLOVA RECIPE – stage: healing

2.    the guts company (D) MACHT#2 – the skin

3.    Weronika Lewandowska (PL): 360 DEGREE POETRY (THE FORETOKEN)

Diskuse po ukázkách bude vedena Ewanem McLarenem s Lucii Hayashi z Tanečních aktualit.

Sobotní večerní dvojprogram a domácí dance party

NOC BUŘIČEK (v anglickém jazyce)

20.00 | Agata Siniarska (PL): BLINDSIGHT part 2: ON-LINE VERSION

20.30 | Zrinka Užbinec (HR): EXPLODED GOO: ON-LINE VERSION

21.30 | VŠICHNI DOMA DANCE PARTY s DJ JOHANNOU – ON-LINE ŽIVĚ

Neděle 1. 11. | on-line

19.30- 21.00 | Leja Jurišić-Marko Mandić (SI): TOGETHER FOR DINNER

Všechny odkazy na on-line vysílání najdete na webu www.bazaarfestival.cz, stejně jako nejaktuálnější informace. Sledujte nás i na sociálních sítích (FB, IG).

Foto: archiv festivalu

Michaela Kessler

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Adaptace kultury na virtuální prostředí

Inspirace pro taneční i divadelní soubory. „Show must go on/off-line“ je název cyklu mezinárodních on-line diskusních setkání s českými a zahraničními hosty z oblasti scénických umění. V rámci akce „Zelené čtvrtky”.

Hlavním svorníkem pro jeho jednotlivé díly je udržitelnost a scénická umění, kterou moderátoři Martina Pecková Černá, Ondřej Škrabal, Alice Koubová, Katarína Figula, Jiří Šimek a jejich hosté z řad divadelních a tanečních umělců, kurátorů, kulturních manažerů i teoretiků nahlédnou v jednotlivých dílech z různých úhlů pohledu.

Jedním z nich je citlivost a responze oboru scénických umění vůči stavu životního prostředí a diskusi o potenciálu udržet kvalitu života současné civilizace i pro další generace. Jakkoli se zdá, že kritická potřeba sociální změny, diskutovaná v oblasti ekologie, ekonomie, politiky a kultury byla v posledních měsících přehlušena pandemií SARS-CoV-2, v oblasti scénických umění vyvolává chaos způsobený různými pravidly. Třeba pro zachování sociálního odstupu, zhoršující se ekonomickou situací i nepředvídatelným chováním publika.

Dalším tématem jsou obavy o udržitelnost samotného oboru. A jeho obrannou reakcí je rychlá adaptace divadelní a taneční tvorby na virtuální prostředí. Je tato hybridní existence v reálném i virtuálním časoprostoru slepou uličkou pro obor, který je založen na živém kontaktu s publikem, nebo pro něj otvírá i nové možnosti a světy? Zůstanou již diváci navždy doma? Jak na tuto krizi reagují umělci, pořadatelé kulturních akcí, poskytovatelé veřejné podpory nebo vzdělávací umělecké instituce? Existují náznaky, že se blíží světlo na konci tunelu?

Zárodky adaptačních strategií scénických umění na globální proměnu paradigmatu se budeme snažit mapovat s našimi hosty.

On-line setkání pořádá Oddělení mezinárodní spolupráce IDU jako součást programu „Propagace českých scénických umění do zahraničí a spolupráce v rámci evropských projektů Create to Connect -> Create to Impact a PACE.V4“. Tematicky jsou navázána na hlavní téma letošní Noci divadel v ČR, jímž je udr-život-elnost. Webináře probíhají na platformě Zoom v anglickém jazyce, tlumočení není zajištěno. Během setkání mají diváci možnost pokládat hostům otázky, záznamy budou zpětně dostupné na YouTube kanále IDU.

V prvním díle cyklu se Martina Pecková Černá se svými hosty zaměří na otázky z dotazníkového šetření Divadlo a ochrana životního prostředí, které bylo realizováno v rámci Noci divadel v České republice na jaře 2020. V něm těsná většina souborů uvedla, že se aktivně, avšak zároveň spíše nahodile, snaží snižovat environmentální dopady své činnosti.

S hosty diskuse budeme hovořit o aktuálních trendech v divadelním či tanečním provozu. Též o oblasti mobility, výroby, propagace a o tématu udržitelnosti v uměleckém obsahu či o komunikaci s publikem. A to v českém i zahraničním kontextu. Neopomineme důsledky pandemie SARS-CoV-2, které zásadním způsobem proměňují podmínky pro tvorbu v oblasti scénických umění. V neposlední řadě zároveň výrazně ovlivňují její prezentaci.

  • Setkání probíhají vždy každý čtvrtý čtvrtek v měsíci od 15 do 17 hodin (vyjma 17. 12. 2020).

  • Setkání se uskuteční na platformě ZOOM, není nutné si předem stahovat aplikaci.

  • Po vyplnění registračního formuláře Vám přijde e-mail s odkazem na přístup do webináře.

  • Registrujte se pokud možno 15 minut před začátkem akce, abyste se nezdrželi přihlašovací procedurou.

  • Webinář se koná v anglickém jazyce.

Uzávěrka přihlášení se do webináře je do 24. 9. 2020 zde.

IDU

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Jsou média patologická?

První večer z aktivistické série Emergency Dances se uskuteční 25. 9. 2019 od 20.00 v Paláci Akropolis. A právě ponese název »Patologie médií«.

Emergency Dances je kurátorovaný večer tanečního aktivismu dvou mladých choreografek a autorek pod hlavičkou skupiny Tantehorse.

Stav EMERGENCY je výchozí bod dialogu palčivých témat současnosti.

Choreografky Johana Pocková spolu se Sabinou Bočkovou a Denisa Musilová se svými urgentními choreografiemi zpracovávají Patologii médií. Diváci jsou provázeni tanečním jazykem stejně jako při komentované prohlídce v galerii. Díla uvádíme v premiéře a po skončení bude následovat diskuse Jak číst tanec moderovaná filosofkou a teoretičkou performance Alicí Koubovou.

To vše se uskuteční 25. 9. 2019 od 20.00 v Paláci Akropolis.

Johana Pocková, Sabina Bočková: »Jáma Lvová«

Přímý přenos pro moc emocí”

Představení zpracovává téma mediální manipulace z pozice média samotného.

Dvě performerky se stávají ztělesněním fyzických a vizuálních obrazů mediálního prostoru a zkoumají jeho emocionální tlak na pozorovatele.

Koncept, režie, choreografie, interpretace: Johana Pocková, Sabina Bočková

Hudba: Lukáš Palán

Dramaturgie: Viktor Černický

Světelný design, projekce: Eliška Kociánová

Představení vzniká za finanční podpory Ministerstva kultury ČR a Státního fondu ČR.

Jáma Lvová

Denisa Musilová: »ENTENTIKY«

Reality show a experiment vytrvalosti v jednom”

Představení se zabývá důsledky psychické a fyzické zátěže, způsobené extrémní záplavou a sledováním zpráv, nemocí, zvanou Headline Stress Disorder.

Choreografka pro své performerky Annu Benhákovou a Ivetu Krmelovou připravila simulaci stresové aktivity, která se bude odehrávat v přímém přenosu, částečně on line a rovněž přímo před zraky diváků.

Koncept, režie, choreografie: Denisa Musilová

Performance: Anna Benháková a Iveta Krmelová

Hudba: Aleš Kauer

Ententiky

Projekt Emergency Dances vznikl v koprodukci s Palácem Akropolis a za podpory Ministerstva kultury ČR, hlavního města Praha a Státního fondu kultury ČR.

Foto: Vojtěch Brtnický

Jakub Urban

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Jak vnímáme autorská představení?

RespondART 2017 vrcholí. Nenechte si ujít setkání autorů a diváků

 

Studio ALTA již druhým rokem realizuje ve spolupráci se svými německými a českými partnery projekt RespondART. Letošní ročník vyvrcholí intenzivním víkendem, v rámci kterého uvede tato holešovická scéna cyklus autorských představení s následnými diskuzními setkáními autorů a diváků, jejichž cílem je představení neukončit jeho prostou konzumací, ale naopak rozvinout do dalších dimenzí. 

Uvádění autorských představení je jedna z nedílných součástí aktivit Studia ALTA. Co ovšem znamená takové autorské představení shlédnout? Je možné tancem předat nejen vjemy a pocity, ale i zřetelné myšlenky? Je o performanci možné mluvit a nezničit její význam? Lze tanec rozvíjet slovem?

„Projekt RespondART nabízí prostor, ve kterém na tyto otázky hledají účastníci konkrétní odpovědi. Cyklus vybraných autorských představení doplňujeme o následná diskuzní setkání autorů a diváků, jejichž cílem je představení neukončit jeho prostou konzumací, ale naopak rozvinout do dalších dimenzí. Slovo a verbalizace, fyzické převzetí a interakce pak může pomoci v odhalení dalších významů uměleckého díla, včetně aspektu sebepoznání, či rozvoje sociálních a komunitních vztahů“, vysvětluje záměr dramaturgyně projektu Karolína Hejnová.

V rámci RespondART víkendu budou diváci sledovat tři různorodá představení nikoli s důrazem pouze na konkrétní projekty, nýbrž s důrazem na jejich recepci. Uznávaná německá choreografka Anna Konjetzki uvede představení Chipping o vztahu těla a měnícího se prostoru, který lze chápat jako měnící se výzvy, na které musí společnost reagovat. Soubor Ufftenživot se ve své ukázce bude ptát, zda máme být opravdu v klidu. Turecká choreografka Ceren Oran v Německu aktivně pracuje s uprchlíky a v ALTĚ připraví kreativní odpoledne pro děti o řeči beze slov. Netradiční diskuze moderuje filosofka a pedagožka DAMU Alice Koubová.

Přijďte si na víkend umělecká díla užít, zažít a zkusit jim věnovat různé druhy divácké pozornosti. Zkuste si, jaký vliv může mít další pozorná práce s představením na vaše vlastní myšlenky, rozhodování, vnímání a každodennost.

 

PROGRAM RespondART víkendu:

12.5. / 19:30 / Anna Konjetzki: Chipping

Taneční představení uznávané německé choreografky o vztahu těla a měnícího se prostoru.

13.5. / 17:00 / Ufftenživot: Keep Calm

Ukázka z průběhu zkoušení nového projektu souboru Ufftenživot.

14.5. /

11:00 / Otevřená snídaně (ve spolupráci s iniciativou HateFree Culture)

13:00 / Ceren Oran: Malování zvukem (workshop pro děti od 2 let)

15:00 / Ceren Oran: Povídej …

Taneční představení pro děti od 2 let o komunikaci beze slov.

 

 

Tatiana Brederová

Taneční magazín