Festival Havel ALIVE

Pražský hrad oslaví nedožité devadesátiny Václava Havla

Pražský hrad oslaví nedožité devadesátiny Václava Havla multižánrovým festivalem

Od října do ledna nabídne festival Havel ALIVE divadlo, film, hudbu, design i veřejné besedy, které se budou vracet k odkazu Václava Havla s cílem ukázat, že jeho myšlenky zůstávají aktuální i pro dnešní společnost. Lákadlem bude například česká premiéra nově objevené a dopracované Havlovy hry, výstava designu nebo koncert autorských skladeb inspirovaných Václavem Havlem.

„Václav Havel byl všestrannou osobností. Nebyl jen státníkem, ale také spisovatelem, filozofem, humanistou a dramatikem. Věříme, že je důležité připomínat si jeho hodnoty a odkaz, který po sobě zanechal. Proto jsme se na Pražském hradě rozhodli uspořádat multižánrový festival inspirovaný jeho myšlenkami, které dodnes zůstávají živé napříč generacemi,“ popisuje vedoucí Kanceláře prezidenta republiky Milan Vašina.

„Do programu festivalu jsme zařadili divadlo, film, hudbu, design, debaty i vzdělávací programy pro školy, aby si mohl vybrat skutečně každý. Lidé budou mít mnoho důvodů se na Pražský hrad opakovaně vracet. Většina programu bude navíc přístupná zdarma,“ doplňuje kulturní a programová ředitelka Pražského hradu Veronika Wolf.

Jedním z vrcholů festivalu bude začátkem listopadu česká premiéra Havlovy pozapomenuté hry s názvem Varování. Nedokončené dílo bylo ukryto téměř čtyřicet let, než ho v pozůstalosti Zdeňka Urbánka objevil David Dušek. Hru dopsal umělecký ředitel Dejvického divadla Jiří Havelka a představí se v ní herci Martin Myšička a Ivan Trojan. V Jízdárně Dejvické divadlo také uvede slavnostní derniéru hry Zítra to spustíme aneb Kdo je tady gentleman.

Pražský hrad společně s mezinárodním festivalem designu DesignBlokem představí od 7. do 11. října výstavu Design pro Václava Havla. Návštěvníci ji budou moci zhlédnout i po skončení letošního DesignBloku, od 21. října do 17. ledna.

„Ukážeme ikonické realizace vytvořené z iniciativy prvního porevolučního prezidenta, jako například legendární židli Olga od Bořka Šípka, jeho autorské skleněné objekty nebo uniformy Hradní stráže navržené Theodorem Pištěkem. Poprvé bude k vidění celá pracovna prezidenta, včetně legendární knihovny,“ prozrazuje ředitelka DesignBloku a spolukurátorka výstavy Jana Zielinski. Do programu se zapojí také pedagogové a studující Hudební a taneční fakulty AMU. Na 18. listopad připravili slavnostní večer v režii Magdaleny Švecové inspirovaný Václavem Havlem, který propojí hudbu a tanec. Autorské projekty i výrazné interpretace vedené například skladatelem Michalem Nejtkem, saxofonistou Lubošem Soukupem nebo skladatelem a multiinstrumentalistou Jiřím Slavíkem, se budou inspirovat Havlovými texty, Antikódy, jeho vztahem k undergroundu i atmosférou listopadu 1989. Večer zároveň otevře otázku, jak Havlovo myšlení rezonuje v generaci, která už nezažila totalitu, ale znovu se ptá po smyslu pravdy, slušnosti a občanské odvahy.

Festival nabídne také projekce filmů Občan Havel a Odcházení, hudební večer s Pavlem Klusákem nebo řadu besed a debat věnovaných umění, architektuře i současným výzvám svobody a demokracie. Úvodní debatu cyklu Promyslet Havla live Pražský hrad uspořádá společně s Českým rozhlasem Vltava a proběhne formou živého natáčení podcastu.

Hra Varování bude uvedena s laskavým poděkováním Davidu Duškovi, nálezci nedokončené hry Václava Havla a iniciátorovi tohoto projektu.

 

Kalendář akcí:

 

4. 10.   Lány Václava Havla: mezi politikou a soukromím, Zámek Lány od 11:00, 13:00 a 15:00 / komentovaná prohlídka / zdarma

4. 10.  Proměny Pražského hradu za Václava Havla, Areál Pražského hradu od 14:00 / komentovaná procházka / zdarma

7. 10.  Otevření výstavy Design pro Václava Havla (součástí festivalu DesignBlok), Jízdárna Pražského hradu

8. 10.   Všichni prezidentovi rockeři. Václav Havel & hudba, přednáška s písněmi a projekcí Pavla Klusáka, Nejvyšší purkrabství od 18:00 / zdarma

14. 10.  Film Občan Havel a následná debata (Jarmila Poláková, Miroslav Janek, Jan Lukeš), Nejvyšší purkrabství od, 18:00 / zdarma

15. 10.  Proměny Pražského hradu za Václava Havla, areál Pražského hradu od 15:00 / komentovaná procházka / zdarma

15. 10.  Realizace úprav a novostavby na Hradě za Václava Havla, Nejvyšší purkrabství od 17:00 / přednáška / zdarma

21. 10.  Výstava Design pro Václava Havla otevřena zdarma, Jízdárna Pražský hrad 22. 10.  Promyslet Havla live: Demokracie a budoucnost Evropy (úvodní debata cyklu: Alice Koubová, Tomáš Koblížek, Lenka Karfíková, Karolína Koubová), Jízdárna Pražského hradu od 18:00 / zdarma

23. 10.  Dejvické divadlo: Varování (slavnostní premiéra), Jízdárna Pražského hradu od 19:00 / zadáno

31. 10. a 1. 11. Lány Václava Havla: mezi politikou a soukromím, Zámek Lány od 13 hodin / komentovaná prohlídka

4. 11. Dejvické divadlo: Zítra to spustíme aneb Kdo je tady gentleman, Jízdárna Pražského hradu od 19 hodin / vstupné: 390 a 490 korun

5. 11. Dejvické divadlo: Varování – druhá premiéra hry Václava Havla, Jízdárna Pražského hradu od 19 hodin / vstupné: 390 a 490 korun

6. 11. Dejvické divadlo: Varování – třetí premiéra hry Václava Havla, Jízdárna Pražského hradu od 19 hodin / vstupné: 390 a 490 korun

12. 11.  Promyslet Havla: Mezi jednotlivcem a systémem (Alice Koubová, Sabrina Muchová a Jan Černý), Jízdárna Pražského hradu od 18:00 /debata/ zdarma

18. 11.  Slavnostní večer Havel: inspirace nové generace, Jízdárna Pražského hradu od 19:00 / základní vstupné: 250 korun

26. 11. Havlův designer a architekt Bořek Šípek, Nejvyšší purkrabství od 17 hodin /přednáška / zdarma

3. 12.  Promyslet Havla: Politika a duchovní hodnoty – debata (A. Koubová, Milena Bartlová, Petr Kratochvíl), Jízdárna Pražského hradu od 18:00 / zdarma

8. 12.  Literatura na Hradě: Psát Havla, Nejvyšší purkrabství od 17:00 / přednáška /zdarma

15. 12.  Film Odcházení a následná debata s Dagmar Havlovou a dalšími, Nejvyšší purkrabství od 18:00 / zdarma

14. 1.  Ceremoniál Ceny Jindřicha Chalupeckého 2027

 

 

Natálie Machová

pro Taneční magazín

Slunce

Mohou být humanoidi lidštější než my sami?

Nové představení Jany Burkiewiczové vysílá světlo, jež ozařuje odpovědi ukrývající se ve stínech. Výrazná scénografie, proměňující se světla i záblesky projekcí tvoří společně rámec, ve kterém „na troskách lidské existence vznikne nový život, který Slunce vdechne dávno odloženým strojům. Humanoidi ožívají. Začíná nová etapa života na zemi.“ Tak začíná taneční sci-fi SLUNCE z dílny Jany Burkiewiczové a tanečního souboru BURKICOM, které vás multimediálními prostředky provede až na konec lidské budoucnosti.

Taneční zkoušky mezinárodní skupiny tanečníků na inscenaci Slunce, jejíž premiéra proběhne 10. a 11. října v multimediálním prostoru Archa+, nyní vrcholí v Dánsku v rámci tvůrčí rezidence BURKICOM v Holstebro Dance Company. V Praze zároveň fotografka Michaela Karásek Čejková točí v režii filmového režiséra Tomáše Luňáka pro inscenaci projekce, Jiří Konvalinka skládá a upravuje přímo na zkouškách k inscenaci původní hudbu a skvělý scénograf Marek Cpin finalizuje kostýmy a scénografii. Těšit se můžete, jak je u inscenací Jany Burkiewiczové zvykem, na komplexní multimediální inscenaci, kdy tou nejdůležitější esencí jsou především emoce, jemný humor a tekutý čas. Téma? Co se stane s umělou inteligencí, když začne žít svým vlastním životem ve světě bez lidí. Apokalyptická sci-fi po konci světa, který, jak říká Jana Burkiewiczová, byste si přáli  zažít.

Tanečníci inscenace pocházejí doslova z celého světa. Zatímco italský tanečník Lorenzo Giovannetti, v Dánsku působící slovenská tanečnice Paulína Šmatláková a v Praze usazený, byť na Slovensku a v Německu také působící slovenský tanečník Michal Heriban se už v inscenacích BURKICOM objevili, Elena Praastrup Nielsen a Hikaru Osakabe byli do projektu vybráni na základě březnové mezinárodního konkursu. Zajímavostí je, že Elena v minulosti prošla právě souborem Holsterbro Dance Company, zatímco Hikarova cesta do Prahy vedla přes klasický balet v Japonsku a Kanadě a následné současné projekty v Mnichově. Že jsou skvělí tanečníci je samozřejmostí (například Michal Heriban má na svém kontě hned několik nominací na Ceny Thálie), do inscenace však přinášejí i kouzlo svého osobního charismatu, který dokonale sedne ke zkoumanému tématu umělé inteligence, a společně s Janou Burkiewiczovou nacházejí docela nový způsob pohybové komunikace. Nakonec na scéně inscenace člověka nepotkáte, jen pět futuristických humanoidů, poslední generaci umělé inteligence.

„Umělou inteligenci jako dosavadní vrchol technologického vývoje vytvořili lidé jako službu. Každým otevřením Spotify nebo iMusic používáme umělou inteligenci, která nás lépe a lépe a lépe definuje. Vnímá naše potřeby a přání, stará se o nás a zároveň nás tím uzavírá do našeho vlastního já, ve kterém nás nic nezaskočí. Snad ze strachu o zneužití jsme A.I. vtiskli výrazně kladné lidské vlastnosti – pokoru, snahu porozumět, vyhovět. Naprogramovali jsme jí jako sen o sobě samých, vytvořili stroje jako nástroj obrazu někoho, kým bychom sami chtěli být a co bychom chtěli umět,“ popisuje téma představení autorka konceptu a choreografka Jana Burkiewiczová.

Tanečníci v představení symbolicky znázorňují humanoidy ve světě bez lidí po blíže nespecifikované apokalypse. Byli zrození, aby nám sloužili, ale my zde již nejsme. Bloudí ve svých programech a v záblescích svých dat nacházejí člověka sami v sobě. Tak jako v samotném představení.

Jana Burkiewiczová a BURKICOM

Inscenace Slunce tématem i formálním zpracování dokonale zapadá do dramaturgie, kterou Jana naplňuje už od samotného založení vlastního seskupení souboru BURKICOM před deseti lety. Aktuální témata, citlivost ke společenským otázkám a iluzivní kouzlení všemi dostupnými prostředky současného divadla, udivují v režii Jany Burkiewiczové diváky nejen v Čechách, ale stále častěji také v zahraničí. Jana vystudovala pražskou HAMU a k vlastní autorské tvorbě doputovala přes svět baletu, muzikálu i opery, režii rozvíjela i na velkých show pro Českou televizi nebo třeba pro pražský Designblok a Elite Model Look. Do svých inscenacích přináší nejen nečekaná témata a barvité formální zpracování, ale především empatii k divákovi a velký cit pro dané téma.

Z dosud nastudovaných inscenací můžete v současnosti v Čechách vidět inscenaci Ostrov!, která diváky převádí do prostředí nedotčené přírody a souboru přinesla nominace na Cenu Divadelních novin, Cenu Divadelní kritiky či Cenu Thálie. Na podzim se Ostrov! po hostování v Polsku a Chorvatsku se vydává do Asie – na velké taneční festivaly v Soulu a Hong Kongu. V Praze jej můžete vidět pouze 1. 10. v divadle La Fabrika. A na Vánoce se pak můžete opět těšit na autorskou, nesmírně hravou a vždy vyprodanou adaptaci slavného Čajkovského baletu Louskáček, nově v divadle Archa+, tak jako inscenaci Slunce, které jak říká Jana, „vám otevře dveře do světa představivosti a fantazie. Až zazáří SLUNCE zažijete strhující příběh, jehož vyústění vás jako neviditelný bumerang přivede k sobě samému.“

Tvůrčí tým a obsazení:

Režie, choreografie: Jana Burkiewiczová

Koncept, scénář: Jana Burkiewiczová, Tomáš Luňák, Jiří Macek

Hudba: Jiří Konvalinka

Scénografie, kostýmy: Marek Cpin

Světelný design: Pavla Beranová

Režie projekcí: Tomáš Luňák

Kamera projekcí: Michaela Karásek Čejková

Animace, střih: Tomáš Hájek

Grafický design: Martina Černá / Imagery

Fotografie: Natálie Hofmanová

Promo videa: David Krátký

Asistentka choreografky: Paulína Šmatláková

Performeři: Lorenzo Giovannetti, Michal Heriban, Hikaru Osakabe, Elena Praastrup Nielsen, Paulína Šmatláková

Produkce: Lenka Plottová

Booking: Ivona Szantová

Inscenace vzniká ve spolupráci s Archa+ a za finanční podpory grantů MK ČR a hlavního města Prahy. Tvůrčí rezidence a prezentace work in progress k představení ve spolupráci s Holstebro Dance Company (DK) a za finanční podpory Národního plánu obnovy MK ČR.

Premiéra se uskuteční dne 10. a 11. října 2024 v Archa+ v rámci programu festivalů Signál a 4+4 Dny v pohybu.

Janka Kellerová

pro Taneční magazín

Lesk a bída ekologické udržitelnosti

Jak pořádat festival ekologičtěji?

Video Pár rad, jak pořádat festival ekologičtěji:

 

Fotodokumentace z diskuse – kredit © Vojtěch Brtnický, Pražské Quadriennale: https://drive.google.com/drive/folders/151ia47ttfxhQzHzNL2cDvZ5TZhGa3ard

Lesk a bída ekologické udržitelnostiPražské Quadriennale scénografie a divadelního prostoru na konci listopadu zorganizovalo panelovou diskusi pod názvem Lesk a bída ekologické udržitelnosti: možnosti a limity zodpovědnosti k životnímu prostředí při pořádání mezinárodních festivalů, které se zúčastnilo 81 zástupců ze 46 organizací se zájmem o téma ekologické zodpovědnosti nejen z oblasti kultury. Na základě konkrétních zkušeností a reakcí odborné veřejnosti vytvořilo PQ ve spolupráci s výtvarníkem Kakalíkem video prezentující humorným způsobem Pár rad, jak pořádat festival ekologičtěji.

Pozvání do diskuse přijali zástupci významných kulturních akcí (4+4 dny v pohybu, Designblok, Lunchmeat, MFDF Ji.hlava, Signal Festival a Společnost Jindřicha Chalupeckého), kteří se při své činnosti snaží na téma zodpovědného přístupu k životnímu prostředí reagovat ať již v praktické produkční rovině nebo také hodnotovým nastavením či přímo uměleckým tématem. Téměř každý prošel nějakou katarzí od dobrého úmyslu a osobního nasazení, přes rozčarování nad nejrůznějšími mýty, po pesimistické úvahy, zda má celé snažení smysl. Pro všechny bylo do značné míry úlevou zjištění, že v tom nejsou sami. Se stejnými problémy se potýkají i ostatní, někteří méně či více podle typu organizace, míry regulace či výše rozpočtu. Přizváni byli také zástupci odborné veřejnosti (Aliance pro energetickou soběstačnost, Augiášův chlév, Centrum pro otázky životního prostředí Univerzity Karlovy, Institut cirkulární ekonomiky) a zástupci státní správy a samosprávy (Fond na podporu umenia, Institut umění – Divadelního ústav, MHMP a MČP7). Cílem akce bylo nejen sdílení zkušeností a inspirace příklady dobré praxe, ale také zpětná vazba relevantním subjektům.

První panelový blok byl zaměřený na praktické kroky při realizaci kulturní akce (přístup k výrobě a likvidaci dekorací, nakládání s odpadem, občerstvení a gastro nádobí, doprava a cestování), druhý, více ideový, se věnoval hodnotovému nastavení při organizaci akce a komunikaci vůči publiku (propagace, ekologický přístup kulturních akcí, merch, osvěta, možnosti vykoupení uhlíkové stopy) a třetí propojil organizátory se zástupci státní správy a samosprávy (grantová politika, nastavení smluvních závazků, kritérií pro výběrová řízení, pozitivní motivace aj.).

Součástí konference byla také burza inovativních nápadů, které nabízejí udržitelná řešení. PQ 2019 vytvořilo pro své návštěvníky ve spolupráci se společností Sodastream pitný režim s cílem omezit plastové lahve. Organizátoři se rovněž zamysleli nad smyslem udržitelnosti upomínkových předmětů a rozhodli se spolupracovat s místními značkami jako je Bohempia či Papelote a návštěvníkům nabídnout šetrnější a kvalitnější produkty.

Společnost Augiášův chlév, která se zabývá managementem odpadů, vyvrátila několik mýtů, např. že plast v porovnání s bioplastem není ten největší nepřítel. Naopak, je-li PET dobře a ideálně lokálně recyklován, je zajímavou surovinou pro další využití. Účastníci dostali také zajímavé tipy na jednorázové nádobí ze šetrných materiálů a dozvěděli se jakých chyb se při třídění odpadu vyvarovat.

Právě různé mýty a deziluze reflektuje video, které na základě této diskuse vytvořil výtvarník Kakalík. Video se snaží humorným způsobem poukázat na různá úskalí při produkci kulturních akcí s ohledem na ekologické dopady a inspirovat organizátory, aby svůj boj za lepší planetu nevzdávali.

Účastníci diskuse:

4+4 dny v pohybu (Markéta Černá)

Aliance pro energetickou soběstačnost (František Marčík)

Augiášův chlév (Štěpán Suchochleb)

Centrum pro otázky životního prostředí Univerzity Karlovy (Jana Dlouhá)

Designblok (Adéla Hlavatá)

Fond na podporu umenia (Gabriel Hushegyi)

Institut cirkulární ekonomiky (Barbora Kebová)

Institut umění – Divadelní ústav (Martina Pecková Černá)

Lunchmeat (Václav Kovář)

MFDF Ji.hlava (Luboš Slovák)

PQ (Marie Kašparová, Pavlína Šulcová)

radní hl. m. Prahy pro kulturu a cestovní ruch (Hana Třeštíková)

radní MČP7 a zástupce Komise Rady hl. m. Prahy pro udržitelnou energii a klima (Jiří Knitl)

Signal Festival (Matěj Vlašánek)

Společnost Jindřicha Chalupeckého (Veronika Čechová)

Foto: Vojtěch Brtnický

Lucia Horňáková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN