Štítek: nový cirkus

Premiéry, návraty, jedinečné zážitky a objevy

MOVE Ostrava zve na jarní program

Současný tanec, nový cirkus, site-specific projekty i výrazné tituly z české a evropské scény. MOVE Ostrava zve od února do dubna 2026 na čtyři výjimečné události, které ukazují šíři současného pohybového umění – od intimního objektového divadla přes premiérové autorské návraty až po nepřenositelné projekty v industriálním prostředí.

Belgická magie všedních věcí: Tout/Rien
středa 11. 2. 2026 v 18:30, Klub Barrák, Ostrava
Jarní program otevře belgická inscenace Tout/Rien (Všechno/Nic), která pracuje s objektovým divadlem, jemnou iluzí a poezií každodenních předmětů. Autor a performer Alexis Rouvre dokáže na jevišti z obyčejných věcí vytvořit svět plný překvapení, humoru i ticha – svět, který zpomaluje a nabízí prostor k pozornému sledování detailu a rozjímání.

„Tout/Rien mě na festivalu ve Vídni doslova okouzlilo. V jednoduchosti a hravosti toho představení je obrovská síla. Je to zážitek, který nepotřebuje velká slova, a přesto dokáže diváky hluboce zasáhnout. Hned mi bylo jasné, že přesně tenhle typ zážitku ostravským divákům chybí – představení, které zpomalí, potěší a na chvíli nechá člověka opravdu se ‚jen‘ dívat a cítit,“ popisuje dramaturgyně Jana Ryšlavá, proč se toto belgické sólo rozhodla přivézt do Ostravy.

Představení je ideální pro diváky, kteří hledají citlivý, hravý a vizuálně podmanivý zážitek, který kontrastuje s uspěchaností současného života. Tout/Rien vám ukáže, že i malé gesto nebo drobný objekt mohou nést silný význam.

Projekt, kvůli kterému se vyplatí přijet do Ostravy: Carpe(t) Diem Reloaded
pátek 20. 2. 2026 v 16:30 a 19:00, FUTUREUM Ostrava

Projekt, který jinde než v Ostravě nezažijete! Site-specific inscenace Carpe(t) Diem Reloaded propojuje současný tanec, akrobacii a industriální architekturu a odehrává se v unikátním prostoru bývalé uhelné mlýnice v dobře známém areálu Dolní oblasti Vítkovice.

Diváci se během představení společně s performery pohybují prostorem, který se stává plnohodnotnou součástí inscenace. Vzniká tak neopakovatelný dialog mezi tělem, pohybem a industriálním dědictvím místa. Každé uvedení je jedinečné a nepřenositelné, pevně spjaté s konkrétní architekturou a atmosférou. Přijďte zažít ostravské podzemí jinak – skrze tanec, pohyb a akrobacii.

Premiéra a vzdorovitý návrat domů: Mates Petrák – Rumble
čtvrtek 5. 3. a pátek 6. 3. 2026, 19:00, Studio G

Jednou z nejvýraznějších událostí jarního programu je premiéra sóla Rumble ostravského rodáka, akrobata, mima a performera Matese Petráka. Po letech působení na české i zahraniční scéně se vrací do regionu, aby zde dokončil a poprvé světu odhalil své nové autorské dílo. Podle jeho slov je Rumble syrové a fyzicky intenzivní představení, které čerpá energii z mladé krve, vzteku, vnitřního pnutí a tlaku současného světa. Pracuje s prvky punkové pantomimy, pouliční estetiky, undergroundové surovosti a hlavně s tělem jako nástrojem odporu, rebelie i ambice.

Mates Petrák se ve své novince pohybuje na hraně uvážené nerozvážnosti mezi kontrolou a výbuchem, mezi technikou a instinktem. Přijďte si vyslechnout a možná i zažít jeho rebe- lující výpověď o potřebě jít vlastní cestou, o momentu, kdy žák opouští cestu učitele a hledá svůj vlastní hlas. Garantujeme intenzivní, ryzí, kousavý a nekompromisní zážitek bez skrupulí a příkras.

Provokativní hit pražské kulturní scény míří do Ostravy: Kuchyňské porno
pátek 24. 4. 2026, Divadlo loutek Ostrava
Kuchyňské porno patří k nejvýraznějším současným titulům pražské nezávislé scény a již od své loňské premiéry přitahuje pozornost publika i odborné veřejnosti. S nadhledem, ironií a ostrostí totiž otevírá aktuální společenská témata stereo- typů, předsudků a genderových rolí. A to se v Praze neodpouští. Jak zarezonuje nastavování zrcadla společnosti v Ostravě? Můžete být u toho 24. dubna v Divadle loutek.

„Čeká vás inteligentní, provokativní, ale zároveň i lehce přístupné představení, které vybízí k reflexi i debatě. A stejně jako porno mimo kuchyni, ani Kuchyňské porno není jen pro jedno pohlaví, zveme tedy ženy, muže i všechny ostatní, kteří se nebojí podívat pravdě do očí,“ zvou na inscenaci nominovaní na cenu Inscenační počin v oboru alternativní divadlo serveru divadel.net organizátoři.

„V programu chceme divákům vždy nabídnout důvody, proč vyrazit z domu a příležitosti zažít něco jedinečného, neopakovatelného a sdíleného. Všechny představení proto spojuje jedno – důraz na silný divácký zážitek a na setkání s uměním, které se nedá nahradit obrazovkou ani zprostřed- kovat jinak než osobní účastí,“ zve ředitelka platformy MOVE Ostrava Jana Ryšlavá a dodává, že vstupenky koupíte na webu www.moveostrava.cz, a to v zajímavé formě Zaplať, kolik můžeš. Díky té si každý divák sám zvolí, kterou z nabízených částek za vstupenku zaplatí, respektive jak moc českou kulturu podpoří.

 

MOVE Ostrava zve na jarní program plný premiér, návratů. jedinečných zážitků a objevů
Současný tanec, nový cirkus, site-specific projekty i výrazné tituly z české a evropské scény. MOVE Ostrava zve od února do dubna 2026 na čtyři výjimečné události, které ukazují šíři současného pohybového umění – od intimního objektového divadla přes premiérové autorské návraty až po nepřenositelné projekty v industriálním prostředí.

Belgická magie všedních věcí: Tout/Rien
středa 11. 2. 2026 v 18:30, Klub Barrák, Ostrava
Jarní program otevře belgická inscenace Tout/Rien (Všechno/Nic), která pracuje s objektovým divadlem, jemnou iluzí a poezií každodenních předmětů. Autor a performer Alexis Rouvre dokáže na jevišti z obyčejných věcí vytvořit svět plný překvapení, humoru i ticha – svět, který zpomaluje a nabízí prostor k pozornému sledování detailu a rozjímání.

„Tout/Rien mě na festivalu ve Vídni doslova okouzlilo. V jednoduchosti a hravosti toho představení je obrovská síla. Je to zážitek, který nepotřebuje velká slova, a přesto dokáže diváky hluboce zasáhnout. Hned mi bylo jasné, že přesně tenhle typ zážitku ostravským divákům chybí – představení, které zpomalí, potěší a na chvíli nechá člověka opravdu se ‚jen‘ dívat a cítit,“ popisuje dramaturgyně Jana Ryšlavá, proč se toto belgické sólo rozhodla přivézt do Ostravy.

Představení je ideální pro diváky, kteří hledají citlivý, hravý a vizuálně podmanivý zážitek, který kontrastuje s uspěchaností současného života. Tout/Rien vám ukáže, že i malé gesto nebo drobný objekt mohou nést silný význam.

Projekt, kvůli kterému se vyplatí přijet do Ostravy: Carpe(t) Diem Reloaded
pátek 20. 2. 2026 v 16:30 a 19:00, FUTUREUM Ostrava

Projekt, který jinde než v Ostravě nezažijete! Site-specific inscenace Carpe(t) Diem Reloaded propojuje současný tanec, akrobacii a industriální architekturu a odehrává se v unikátním prostoru bývalé uhelné mlýnice v dobře známém areálu Dolní oblasti Vítkovice.

Diváci se během představení společně s performery pohybují prostorem, který se stává plnohodnotnou součástí inscenace. Vzniká tak neopakovatelný dialog mezi tělem, pohybem a industriálním dědictvím místa. Každé uvedení je jedinečné a nepřenositelné, pevně spjaté s konkrétní architekturou a atmosférou. Přijďte zažít ostravské podzemí jinak – skrze tanec, pohyb a akrobacii.

Premiéra a vzdorovitý návrat domů: Mates Petrák – Rumble
čtvrtek 5. 3. a pátek 6. 3. 2026, 19:00, Studio G

Jednou z nejvýraznějších událostí jarního programu je premiéra sóla Rumble ostravského rodáka, akrobata, mima a performera Matese Petráka. Po letech působení na české i zahraniční scéně se vrací do regionu, aby zde dokončil a poprvé světu odhalil své nové autorské dílo. Podle jeho slov je Rumble syrové a fyzicky intenzivní představení, které čerpá energii z mladé krve, vzteku, vnitřního pnutí a tlaku současného světa. Pracuje s prvky punkové pantomimy, pouliční estetiky, undergroundové surovosti a hlavně s tělem jako nástrojem odporu, rebelie i ambice.

Mates Petrák se ve své novince pohybuje na hraně uvážené nerozvážnosti mezi kontrolou a výbuchem, mezi technikou a instinktem. Přijďte si vyslechnout a možná i zažít jeho rebe- lující výpověď o potřebě jít vlastní cestou, o momentu, kdy žák opouští cestu učitele a hledá svůj vlastní hlas. Garantujeme intenzivní, ryzí, kousavý a nekompromisní zážitek bez skrupulí a příkras.

Provokativní hit pražské kulturní scény míří do Ostravy: Kuchyňské porno
pátek 24. 4. 2026, Divadlo loutek Ostrava
Kuchyňské porno patří k nejvýraznějším současným titulům pražské nezávislé scény a již od své loňské premiéry přitahuje pozornost publika i odborné veřejnosti. S nadhledem, ironií a ostrostí totiž otevírá aktuální společenská témata stereo- typů, předsudků a genderových rolí. A to se v Praze neodpouští. Jak zarezonuje nastavování zrcadla společnosti v Ostravě? Můžete být u toho 24. dubna v Divadle loutek.

„Čeká vás inteligentní, provokativní, ale zároveň i lehce přístupné představení, které vybízí k reflexi i debatě. A stejně jako porno mimo kuchyni, ani Kuchyňské porno není jen pro jedno pohlaví, zveme tedy ženy, muže i všechny ostatní, kteří se nebojí podívat pravdě do očí,“ zvou na inscenaci nominovaní na cenu Inscenační počin v oboru alternativní divadlo serveru divadel.net organizátoři.

„V programu chceme divákům vždy nabídnout důvody, proč vyrazit z domu a příležitosti zažít něco jedinečného, neopakovatelného a sdíleného. Všechny představení proto spojuje jedno – důraz na silný divácký zážitek a na setkání s uměním, které se nedá nahradit obrazovkou ani zprostřed- kovat jinak než osobní účastí,“ zve ředitelka platformy MOVE Ostrava Jana Ryšlavá a dodává, že vstupenky koupíte na webu www.moveostrava.cz, a to v zajímavé formě Zaplať, kolik můžeš. Díky té si každý divák sám zvolí, kterou z nabízených částek za vstupenku zaplatí, respektive jak moc českou kulturu podpoří.

 

 

Lucie Sembolová

pro Taneční magazín

 

SAVE THE DATE!

11. festival KoresponDance

Vážení a milí fanoušci,

rok se s rokem sešel a my jdeme neúnavně vstříc dalšímu, tentokrát 11. ročníku festivalu KoresponDance.

Také letos pro vás s kolegy z Centra choreografického rozvoje SE.S.TA chystáme pestrou paletu představení, workshopů masterclassů, diskusí, seminářů
a konferencí. Živou letní atmosféru společně opět nasajeme v Praze i ve Žďáru nad Sázavou, tentokrát ve znamení tématu Architektura a krajina. Oslavíme velikány dějin české architektury a jejich významná výročí: Jana Blažeje Santiniho (300 let od úmrtí) a o několik století mladšího Karla Pragera (který by se právě dožil
100 let). Skrze tanec, nový cirkus a pohybové umění nahlédneme z různých perspektiv pod pokličku jejich nesmrtelné tvorby.

Poutní kostel sv. Jana Nepomuckého na Zelené hoře ve Žďáře nad Sázavou

Kdy a kde?
27. června v CAMP – Centru architektury a městského plánování
13.–16. července ve Žďáru nad Sázavou

Co tedy nabídne letošní program?
Pražskému programu bude vévodit osobnost Karla Pragera a nový cirkus, hlavní program ve Žďáru intervenuje mezi místní architekturu a především pak skrze představení odkryje klenotnici Santiniho staveb. Site-specific představení se budou odehrávat kolem čtyř dramaturgických linií v návaznosti na téma Architektura
a krajina:
→ Architektura ve městě (Žďár nad Sázavou)
→ Santini a hra s čísly a symbolikou (Žďár nad Sázavou)
→ Z inferna do nebe (Žďár nad Sázavou)
→ Karel Prager a objem (Praha)

Pragerova kostka v Praze, foto: archiv IPR

A nač více se těšit?
→ na světové premiéry
→ na české premiéry zahraničních umělců
→ na velký komunitní projekt
→ na původní česká díla
→ na představení dětem
→ na freestyle battle

Doufáme, že u toho budete s námi 😊

Váš KoresponDance

Připomeňte si 10. ročník KoresponDance v aftermovie

Korespondance, Taneční magazín

»LETNÍ LETNÁ« a (nejen) české novocirkusové hvězdy

Chystají se novinky i některá venkovní představení zdarma. Nikoli pouze slavné dcery slavných otců! Od 12. srpna do 31. 8. tradičně v pražských Letenských sadech.

Ti nejlepší tuzemští akrobaté, žongléři a klauni se představí na mezinárodním festivalu nového cirkusu a divadla „Letní Letná“. Jen zde je možné vidět české novocirkusové hvězdy i začínající artisty pohromadě. Svůj um předvedou v českém stanu i na zdarma přístupné Open Air scéně. Losers Cirque Company uvedou inscenaci „Konkurz“ a ve svém prvním představení pro děti „MiMJOVÉ“ se spojí s hvězdným mimem Radimem Vizvárym. Air Gym Art Company v premiéře zahraje „Hotel Laputa“. Někteří ohromí novinkami, jiní opráší oblíbené kousky z minulých let. Komu z českého nového cirkusu něco uniklo nebo to naopak nechce promeškat, má jedinečnou šanci od 12. do 31. srpna tradičně na pražské Letné.

„V rámci ,Letní Letné´ pořádáme i letos samostatný Festival české novocirkusové scény. V Letenských sadech vystoupí celkem 22 souborů s 30 představeními. Čeká nás hned několik premiér i představení vytvořené speciálně pro festival,” říká Jiří Turek, ředitel Letní Letné.

Premiéru si pro Letní Letnou připravil soubor AirGym Art Company, novou inscenaci akrobaté dokonce vytvořili speciálně pro letošní ročník festivalu. V „Hotelu Laputa“ připravili jedinečný večer mezi nebem a zemí. Vzdušná férie o tom, že stoupáte-li vzhůru, musíte otevřít všechny dveře a nahlédnout do všech oken, je totiž přehlídkou špičkové závěsné akrobacie.

Další zasloužilý novocirkusový ansámbl Losers Cirque Company si přichystal dokonce dvě novinky. Poprvé ve své historii uvedou představení i pro ty nejmenší. „MiMJOVÉ“ se postarají o rodinnou divadelní show. „V dobrodružném příběhu boje dobra proti zlu diváci zažijí napínavý děj, nevšední podívanou i humor. V režii Radima Vizváryho. Uvidíte nejen členy souboru Losers Cirque Company, ale také Vandu Hybnerovou, Annu Polívkovou nebo Irenu Kristekovou,“ slibuje spoluzakladatel „Lůzrů“ Petr Horníček. Sám se pustil do režie druhé novinky nazvané Konkurz. Účastníci konkurzu se pokusí diváckou pozornost získat talentem i ostrými lokty v akrobatické show, která je podle tvůrců stejně pestrá jako vylhaný životopis. O vítězi rozhodne publikum.

„Heroes 2″ od Losers Cirque Company

Tím ale festivalové novinky nejsou vyčerpány. Český stan 14. srpna otevře Cirk La Putyka a jeho „Runners“. Mezinárodně obsazená inscenace vychází z pocitů současného člověka, který by chtěl jít s dobou, i když ta už ho dávno předběhla. Podobně současnost vnímá i Žongléros Ansámbl. „Vpřed“ – vyzývají v názvu představení, k němuž se inspirovali stejnojmennou optickou básní Václava Havla. Nezastavitelné tempo společnosti a konzumu je na „Letní Letné“ strhne, a s nimi i diváky, dokonce v premiéře.

Airgym Art Company a jeho „Hotel Laputa“

Žongléros Ansámbl do programu přispěje ještě poetickým představením pro nejmenší publikum. „Hvězdář“ zavede na magickou vesmírnou cestu. Ponocovat s dětmi hodlá i Divadlo DRAK v poetické grotesce „Do hajan!“ Dvěma tituly se v Českém stanu představí Cirkus TeTy. V obou se pohybují na hranici nového cirkusu, tance a fyzického divadla a využívají prvky vzdušné akrobacie. Experimentální inscenace „Voyerky“ se zaměřuje na kontrast idealizujícího očekávání a reality. Hra „Narušení“ vychází z absurdního dramatu

Absurdní divadlo a smích à la Buster Keaton spojil do projektu „Absurd Hero“ cirkusový umělec a performer Roman Škadra. Žonglér Filip Zahradnický vytvořil „Collection of Sceptical Pleasures“, tedy abstraktní koláž inspirovanou zbytečností i nezbytností umění. Nonverbální představení Zuzany Drábové „7CIHEL“ zase vypovídá o tom, že někdy sami sebe svazujeme a jen my sami se zase můžeme rozvázat. A Zoja Mikotová a Tonda Novotný v nonverbální inscenaci „Čekání na…“ s prvky pantomimy upozorňují, že člověk celý život na něco čeká. Vlastní malé šapitó pro 25 osob na Letné rozbije soubor Le Cabaret Nomade, uvede v něm představení „Kaleido“.

„Hotel Laputa“

Do Českého stanu zavítají i inscenace a soubory z předchozích ročníků. Losers Cirque Company se vracejí s projektem „Heroes“ i speciální edicí napěchovanou tím nejlepším, co dovedou. AirGym Art Company vypráví prostřednictvím netradiční závěsné akrobacie příběh o létání „Wendigo“. Bratři v tricku opět uvádí „Žonglérskou galashow“ a pro velký úspěch se vrací „Teens Cirkabaret“. Nejmladší generace přesvědčí, že artistům a cirkusákům rostou talentovaní pokračovatelé.

Festival Letní Letná i letos otevírá oblíbenou venkovní scénu. Příznivcům nového cirkusu a divadla dává skvělou možnost vidět vybraná představení zcela zdarma. K open air novinkám patří „Link the Click“, v níž česko-skotské novocirkusové duo Balancealots udržuje rovnováhu mezi online a offline přítomností. O rozdílech mezi opravdovým dobrodružstvím a líbivým virtuálním dramatem hovoří na pozadí pohádkového příběhu také Airgym Art Company. Na Letné totiž uvede „Tajemství oblaků“. Důležitost mezilidského kontaktu zpracovává také Eliška Brtnická. V inscenaci „Fish Eye“ se ptá: „Co s námi dělá izolace?“ Holektiv vypustí „Vrány“, tedy pohybovou performanci o ptácích, kteří se stali symbolem smrti, ale i narození. Vážná témata odlehčí Squadra Sua a jejich „Bezdéčka“ v pouliční grotesce se sdělením, že někdy stačí málo, abyste nepotřebovali nic.

Na venkovní scénu se vracejí rovněž inscenace, které se za dobrovolné vstupné do klobouku hrály už dříve. Jonatán Vnouček a Michaela Stará znovu prožijí jako „Johnny & Jenny“ barevnou romanci z mobilních toalet. Bratři v tricku se vydávají na nekonečnou „Běžkařskou odysseu“. Divadlo VOSTO5 předvede svůj „maximální improvizační standard“ ve „Stand’artním kabaretu“ a Flow Arts Night to roztočí ve stále populárnější disciplíně

A ještě jednou z titulu „Heroes“

„Letní Letná“ se uskuteční od 12. do 31. srpna 2021 v pražských Letenských sadech. Vstupenky na jednotlivá představení jsou již nyní k dostání na: webové stránce festivalu.

Detailní informace ke všem představením najdete zde:

https://letniletna.cz/cs/predstaveni/

Další informace o „Letní Letné“ najdete také na Facebooku a Instagramu.

Foto: František Ortman a archiv LETNÍ LETNÉ

Nikola Lörinczová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Vizuálně-pohybová výprava za hrdinou dneška

Představení „Růžový samuraj“ choreografky Jany Burkiewiczové čeká první repríza v Praze, v La Fabrice   

V pondělí 28. června se do pražské La Fabriky vrací představení „Růžový samuraj / Příběh zuřivého větru“ souboru Burki&com. Taneční gesamtkunstwerk hledající nového hrdinu v režii a choreografii Jany Burkiewiczové se bude hrát před diváky poprvé od úspěšné premiéry v září 2020. V příštím roce pak proběhne jen v několika blocích.

Téma hrdinství je v kontextu posledních měsíců ještě aktuálnější než kdy dříve. A právě na hledání archetypu i konkrétních podob hrdinů stojí představení „Růžový samuraj“ souboru Burki&com, které se s otevřením divadel znovu vrací do La Fabriky. A čeká ho teprve první pražská repríza. V následující sezóně se pak bude hrát – pro svou scénickou i taneční náročnost – vždy v několikadenních blocích, které proběhnou pouze třikrát do roka. Představení, v němž vystoupí sedm performerů, spojuje současný tanec, prvky nového cirkusu, fyzické divadlo, zpěv, hudbu i výtvarné prostředky do jednoho působivého celku.

Autorka Jana Burkiewiczová více jak půl roku zkoumala s pomocí pedagogů a 304 dětí v 11 školách od Prahy po Beskydy pojem hrdinů v současném světě. Jejich příběhy, kresby, slohové práce a další aktivity se staly základem pro „Růžového samuraje“.

„Bylo fascinující pozorovat, jak nám z desítek dětmi jmenovaných a naprosto rozdílných hrdinů pomalu vyrůstá jediný příběh. Příběh, v němž se vracíme k základním principům příběhu a ke každodenním situacím, které všichni prožíváme. Jako by hrdinství nebyl nějaký dar nebo mimořádná schopnost, ale pouhé samozřejmé lpění na základních hodnotách,” vysvětluje autorka Jana Burkiewiczová.

Jana Burkiewiczová zapojila do „Růžového samuraje“ i špičky současného produktového či módního designu. Za kostýmy z recyklovaných materiálů stojí designérka Petra Ptáčková, jejíž oblečení se prodává v Paříži i Los Angeles. Maska pro velké finále s „Růžový samurajem“ vznikla z použitých dětských autosedaček.

Za minimalistickou scénografií, která využívá hry se světlem a zapojení netradičních objektů, stojí jeden z nejvýraznějších designérů současné české scény, Maxim Velčovský. 

Výjimečná je také skupina performerů, kdy se v sestavě Burki&com objevují například poprvé dva kmenoví tanečníci švédských Norrdans Hanna Nussbaumer a Viktor Konvalinka, mezi jiným zakladatel Dekkadencers a někdejší sólista baletu Národního divadla. Vedle nich stojí dva talentovaní mladí tanečníci Eduard Adam Orszulik a Michal Toman, první je student pražské HAMU a druhý čerstvý absolvent současného tance na bratislavské Vysoké škole múzických umění.

Za pozornost stojí i trojice hudebníků, kteří jsou součástí živé produkce, písničkář Dominik Zezula (post-hudba, Děti mezi reprákama), bubeník Michal Budinský (Lazer Viking) a operní pěvec Libor Kasík.

Autorem scénické hudby je Jiří Konvalinka (Vložte kočku, Mutanti hledaj východisko), skladatelem árie uznávaný slovenský skladatel Slavo Solovič.  

Do příprav se zapojil stran animací i filmový režisér a animátor Tomáš Luňák (Alois Nebel).

Představení uvádí Burki&com za podpory Ministerstva kultury ČR, Magistrátu hlavního města Prahy, Prahy 7 a Státního fondu kultury. Koproducent Uffo Trutnov.

 

Foto: Kateřina Barvířová a Vojtěch Brtnický

Helena Novotná

pro TANEČNÍ MAGAZÍN