HYBRIDNÍ NESNÁZE v galerii NoD

V multikulturním prostředí pražského centra NoD nás čekají nejen zajímavá divadelní a taneční představení, ale také v nové sezóně řada výstav. O té první (mezinárodní) nyní podrobněji:

Vážení přátelé umění,

srdečně vás zveme na vernisáž výstavy

PRAG_KASSEL: HYBRIDNÍ NESNÁZE

Kdy: v pondělí 24. 9. od 19.00
Kde: v Galerii NoD, Dlouhá 33, Praha 1

Výstava rozvíjí existující spolupráci ateliéru Dušana Zahoranského a Pavly Scerankové z pražské AVU a ateliéru Floriana Slotawy na kasselské Kunsthochschule. Skupinový projekt se dlouhodobě zajímá o možnosti prostorových forem ve vztahu k proměňujícím se sociálním, kulturním a technologickým paradigmatům. S příklonem k otázkám české a německé vzájemné historie a identity se projekt věnuje tématu významné historické události Mnichovské dohody (1938) a rozpracovává možnosti jejího symbolického potenciálu v jazyce současného vizuálního umění.  

Přizvaná šestice autorů se pokouší na základě podnětů česko-německých vztahů, repetitivnosti dějinných událostí, reflexe geopolitického uspořádání a postavení člověka v současné Evropě vystavět symbolický narativ reflektující některé z volných interpretací dějů, pohybů, energií či situačních celků formujících danou historickou událost. Autoři usilují o nalezení společného uměleckého jazyka, díky kterému budou problematickou událost tematizovat nikoliv ze zavedených pozic příslušníků dvou národů, nýbrž z pozice jednotné generace, která reflektuje stigma historického momentu s odstupem a ve snaze o aktualizaci odkazu v dnešním politickém a společenském kontextu. 

Autoři se zamýšlejí nad symbolickým charakterem významné dějinné události, abstrahují její historickou konkrétnost. Tři němečtí a tři čeští umělci usilují o to využít její potenciál směrem k archetypálnímu chápání vztahu člověka a místa, teritoria, politického aktu či přeskupení. Promýšlejí pojmy vyvlastnění či zbavení, charakteristiky útlaku a kolonizace či impéria. Ptáme se společně co je to strategie, kalkul a rovnováha sil, zkoumáme možnosti prototypování nových forem politických a mezinárodních vztahů a spolupráce, forem vespolné identity a přemýšlíme nad rolí obou národů v jejich budování. V průběhu příprav projektu jsme si kladli otázky typu: Jak se proměňuje fenomenální charakter prostoru na základě různých symbolických či politických aktů vůle?, či Jaký je charakter a uspořádání prostoru, který je vytvářen dialogicky, nebo naopak strukturován diktátem? Zajímalo nás, zda existují paralely mezi konkrétní historickou událostí ve fyzickém světě a praxemi v prostředí digitálních technologií a sítí. Jak by mohl vypadat ideální fenomenální a politický prostor sjednocující různá etnika, národy a menšiny? Lze takový prostor modelovat prostředky jazyka vizuálního umění? V základu se však dotýkáme i mnohem intimnějších otázek, jako je místo pro život, domov či jeho opouštění …“, říká kurátor výstavy Pavel Kubesa. 

Projekt PRAG_KASSEL: Hybrid Inconveniece se proto nesnaží o konkrétní historický výklad významného výročí události celoevropského významu, ale pokouší se dekonstruovat „mnichovský mýtus“ a nahlédnout jeho imaginární stavební bloky z různých perspektiv se zaměřením na jejich symbolický potenciál. 

Prag_Kassel: HYBRIDNÍ NESNÁZE 
25. 9. – 17. 10. 2018
Vernisáž: 24. 9. 2018 od 19:00
Kurátor: Pavel Kubesa
Vystavující umělci: Elko Braas, Andrea Sobotková, Linus Clostermann, Denisa Šváchová, Luise Hampel, Artur Magrot
Architektura výstavy: Jakub Jansa

Foto: NOD

Jan Urban
pro TANEČNÍ MAGAZÍN

MIŘENKA ČECHOVÁ křtí svůj knižní debut „Miss AmeriKa“

Když spojí síly vynikající tanečnice a skvělý fotograf, tak je z toho jistě výtečná a pozoruhodná publikace. A pokud o ni máte zájem, stačí zdánlivá maličkost – zaplatit 650,- Kč! Křest bude v pražské Akropoli.

Režisérka a performerka Miřenka Čechová pokřtí 9. října ve 20.00 hodin v Paláci Akropolis svou debutovou knihu „Miss AmeriKa“. Křest bude spojen s uvedením stejnojmenné multimediální rapové litanie Miřenky Čechové a Martina Tvrdého, která vznikla zhudebněním několika povídek z knihy. Premiérově byla scénická verze knihy uvedena letos v květnu pod hlavičkou divadelního souboru Spitfire Company. Lehce kontroverzní kniha autorského tria Miřenka Čechová, fotograf Vojtěch Brtnický a kreslíř Chin Yew je kaleidoskopem mikro příběhů, humorných událostí prožitého i odpozorovaného života v americkém New Yorku. Výtvarník Petr Sís žijící dlouhodobě v New Yorku o ní napsal: „Dokonale odpozorované a bystře napsané.“ Kniha se dá číst ze dvou stran ve dvou jazycích, zároveň v češtině a angličtině. Vychází v nakladatelství wo-men ve spolupráci s Artbureau a je k zakoupení za 650,- Kč na stránkách nakladatelství. Více na:  bit.ly/MissAmeriKa.

Miřenka Čechová na snímku Vojtěcha Brtnického

Miss AmeriKa vypráví fiktivní příběh ženy, která se zamilovala do města, v němž je cizincemAlterego Miřenky Čechové Mckenzie Tomski v ní sarkasticky, nekorektně a nekompromisně glosuje svá setkávání s New Yorkem, jeho obyvateli, tamějšími trendy i sama se sebou. Knihu ,Miss AmeriKa´ si pro sebe definuji jako fiktivní literárně-obrazový dokument. Ale lidé i příběhy v ní mají reálné předobrazy. A tak je tenhle dokument možná až moc opravdový. O to intenzivněji se bude konzumovat,“ říká Barbora Baronová z nakladatelství wo-men.

Kniha „Miss AmeriKa“ je dílem Miřenky Čechové, fotografa Vojtěcha Brtnického a malajského kreslíře Chin Yewa. Obsahuje 60 krátkých textů v symbióze s fotografiemi a komiksem zachycující postavu Mckenzie Tomski na její pouti New Yorkem. Hrdinka knihy je ilegální newyorská imigrantka a newyorský misfit, nenápadný i přiznaný zírač, bytost tekuté identity, která s ironickým, temným, nekompromisním humorem nabourává americká klišé. Lajkuje, hejtuje, šmíruje, imituje a je imitována. „Miřenka Čechová napsala hiphopovou litanii, cestopis, antropologický výzkum i báseň. Sžíravou, vtipnou, sebeironickou. Styl, rytmus vyprávění a jazyk splývají ve strhující flow. Jestli se s někým vypravit do New Yorku, tak s její Mckenzie.“ napsal o knize spisovatel a novinář, držitel ceny Magnesia litera Ondřej Nezbeda.

Knížka má i svou scénickou, jevištní podobu

Spitfire Company uvedla scénickou verzi knihy Miss AmeriKa jak v ČR, tak například v israelském Akku a originální rapový muzikál uvádějí ve dvou verzích – v českém a v anglickém jazyce. Podle slov uměleckého šéfa souboru Petra Boháče je v plánu tento multimediální projekt do příštího roku ještě rozšířit o živý hudební doprovod.

Miřenka Čechová, Vojtěch Brtnický, Chin Yew: Miss AmeriKa

Knižní design: Jakub Wdowka, Ondřej Kramer, Artbureau

Dramaturgie textu: Barbora Baronová

Editace a korektury: Kateřina Kadlecová

Překlad: Lucia Mikolajková

Proofreading: Megan Ann Bedell

Tisk: Helbich

Foto: Vojtěch Brtnický

Eliška Míkovcová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

DIVADLO KÁMEN zahajuje novou sezónu!

Zajímá vás zajímavá pohybová divadelní inscenace snad s nejdelším možným podtitulem v podání DIVADLA KÁMEN?

Ve středu 26. září v 19.30 zahájí Divadlo Kámen provedením inscenace „OK plus F“ svou další kamennou divadelní sezónu. Součástí zahajovacího večera bude i promítání krátkého dokumentu o stěhování cenné betonové plastiky z divadelního dvorku do veřejného prostoru sídliště Invalidovna.

OK plus F“ je nejnovější hrou Divadla Kámen a její podtitul zní „OK jako dobře dobře, F jako fluidum, F jako Frankenstein; o extázi směrem dolů, nepožehnané práci, žízni a kompozitní bytosti“.

Režisér Petr Odo Macháček

Inscenace je vystavěna na notoricky známém frankensteinovském motivu“, říká režisér a umělecký šéf divadla Petr Odo Macháček a s úsměvem dodává: „Zveme vás na předvádění toho, co bychom my sami ve skutečnosti nikdy nedokázali udělat, zveme vás na pokus o vytvoření kompozitního člověka.“

Více o hře:

https://www.divadlokamen.cz/ok_plus_f_std

Více o programu divadla (včetně vycházky po uměleckých dílech na sídlišti Ďáblice, improvizačního večera s Petrem Markem, workshopu činoherního minimalismu a formalismu i premiéry nové hry z názvem „Přesně 42 zubů“):

https://www.divadlokamen.cz/program.php

Divadlo Kámen sídlí v Praze 8 Na Invalidovně

Kontakt: Helena Macháčková; helena.hedvika@divadlokamen.cz;

Telefon: 775 718 470

Divadlo Kámen je pražské autorské divadlo a zřejmě jediné divadlo v ČR zaměřené na minimalismus a formalismus v činohře. Kromě divadelních projektů pořádá také semináře, debaty a vzdělávací programy o soudobém umění v širších souvislostech. Své poznatky a názory zveřejňuje například v Divadelních novinách (na webu Postřehy o Divadle Kámen, Management přítomnosti) a na svých stránkách.

Foto: archiv divadla KÁMEN

Zdena Brychtová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Nehledáte ŽEBŘÍK? Anebo on vás?

Loutkové a pouliční divadlo hledá člověka na prodej představení a fundraising. Neosloví právě vás? Nechcete se podílet na jeho vystoupeních a šňůrách?

Jsme divadlo které hraje v ČR i zahraničí, na ulici i v divadle a školách, pořádáme workshopy i jednorázové akce.
Hledáme kolegu který nám zaplní diář na celý rok a kterého budeme muset přemlouvat když budeme chtít dovolenou… 🙂
Nabízíme podíl z prodeje představení.
Odměna za plný diář 🙂

Možnost práce z domova s občasnou poradou dle domluvy.
Vhodné pro ženy nebo muže na mateřské, ZP.
Požadujeme předchozí zkušenosti na podobné pozici.
Náplň práce: prodej představení a workshopů, vyhledávání nových příležitostí ČR i zahraničí, hledání možností financování nových představení a jednorázových akcí (soukromé zdroje i granty).

Nabídky a CV posílejte

na E-mail:  milos.samek@gmail.com

Foto: archiv souboru

Miloš Samek

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

RIN KIN a tibetské nomádské tance

Koho zajímají exotické východní tance? Tak právě pro takové zájemce pořádá počátkem října FARMA V JESKYNI v DOXu plus zajímavou a cenově dostupnou akci.

Téměř každý Tibeťan, který umí chodit, umí i zpívat. A kdykoliv se setkají, tančí. Tanec jako svoboda, kterou jim nikdo nemůže vzít. Tradiční nomádské tance pod vedením tibetského performera Rin Kina.

Workshop je otevřen pro všechny zájemce bez omezení věku a předchozích zkušeností. Na dílnu doporučujeme pohodlný oděv a obuv. Sraz účastníků workshopu bude v 15.15 na recepci DOX+.
Workshop bude veden v angličtině, překlad do češtiny bude na místě zajištěn.

KDY? 4.10. 2018 od 15.30 do 18.00
KDE? DOX+, Poupětova 3, Praha 7-Holešovice

Pro další dotazy pište na E info@farminthecave.com

nebo volejte na T-Mobile: 604 560 534.

VSTUPENKY: https://www.dox.cz/cs/specialni-programy/workshop-tradicnich-tibetskych-tancu

Základní vstupné: 150 Kč
Senioři, studenti a ZTP: 100 Kč

Workshop je součastí microeventu HERE BE LIONS, který je organizován v rámci projektu Caravan Next – evropského projektu sociálního a komunitního divadla, částečně financovaného z prostředků programu EU Kreativní Evropa – www.caravanext.eu

 

Foto: archiv FARMA V JESKYNI

TANEČNÍ MAGAZÍN

BUCHTA, mladé tvůrkyně a trollové

Herce Petra Buchtu velmi známého z nekonečného seriálu „Ulice“ uvidíte i v chystané premiéře Švandova divadla. Odehraje se v předvečer státního svátku!

Můžete se těšit! Chystá se aktuální divadelní hra na ožehavé téma. Mají ji „na svědomí“ dvě mladé tvůrkyně. Autorka i režisérka.

Natalie Golovchenko a Petr Buchta  – ústřední dvojice ze hry „Trollové mezi námi“

O čem nový titul bude? O vlivu dezinformací i zprávě o prvním teroristickém útoku v Čechách! To vše posloužilo za námět a inspirovalo původní českou hru „Trollové mezi námi“ od mladé autorky Barbory Hančilové (1993).

Barbora Hančilová autorka hry Trollové mezi námi

Svižný příběh o cestě vnuka za dědou, ztraceném ve virtuální krajině plné trollů, uvidíme  v premiéře 27. října ve Studiu Švandova divadla.

Inscenace v režii Alexandry Bolfové (1995) tak zahájí na smíchovské scéně novou divadelní sezonu.

Režisérka Alexandra Bolfová

Foto: Adam Steinwicht a Štěpán Wait

Magdalena Bičíková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Co se nechvěje, není pevné aneb Národní divadlo se chvělo pro PETRA ZUSKU

Petr Zuska oslavil své narozeniny v ND představením „Chvění“

15. září oslavil choreograf, tanečník  a bývalý šéf Baletu ND v Praze své narozeniny a v rámci této oslavy, ale i v rámci festivalu  Zlatá Praha, mohli diváci zhlédnout inscenaci „Chvění“.

Petr Zuska (rozhovor s ním najdete na stránkách TANEČNÍHO MAGAZÍNU) je tvůrcem evropského formátu, kterého milovníkům tance představovat nemusíme. Výjimečný choreograf, profiluje se jako individuální osobnost, což na inscenaci „Chvění“ jednoznačně vidíme. Ve své tvorbě využívá inovativní přístup k moderní tvorbě, ale také je schopen celistvě uchopit dějový balet.  Jeho inscenace jsou promyšlené, najdeme tu svět symbolů, duchovní otázky a možná také filozofické otázky, protože jak nám Petr Zuska kdysi sám řekl, přál si být v mládí filozofem.

Chválen i kritizován si šel Petr Zuska vždy svou vlastní cestou, věrný svému přesvědčení. Na svém kontě má (od roku 1990) více než padesát inscenací pro zahraniční i domácí soubory.

A samotné „Chvění“?  Dílo je  obrazem plným symbolů, dotýká se řady témat spojených s lidským bytím, koloběh života a smrti, koloběh opouštění.  Pláč a smích, válka a mír. Velké chvění se může změnit v zemětřesení, může znamenat konec, ale i začátek. Chvění je tu od počátku a my jsme jeho součástí.  Je patrné, že inscenace samotná nedá divákovi ani na chvíli odpočinout. Neustále je nucen sledovat, cože se to na jevišti děje a jaké filozofické otázky si má  právě klást.

Název „Chvění“ vychází ze stejnojmenného alba souboru Hradišťan Jiřího Pavlici.  Větší část hudební plochy pak ale patří Henryku Mikolaji  Góreckému.  Hradišťan a hudba Henryka Góreckého?  Ostrý kontrast. Ne  každý musí obdivovat či uznávat toto spojení, ostatně ani já nejsem příznivcem této směsice. Ale závěrem představení si  říkám: „A proč ne?“  Petr Zuska vybíral hudbu svým srdcem, ukazuje nám své pocity, tak proč kritizovat. I tato nesourodá kombinace hudby  vytváří harmonický celek.

Chvění“ začíná první větou 3.symfonie Henryka Góreckého. Temno, snad zánik, snad mizení ve věčnosti. Těla tanečníků, vypadajících jako černé stíny, mumie či přízraky, sklouzávají po schodech z pozadí scény, hlavu zahalenou černou látkou. Na kraji jeviště se chvíli zděšeně zastaví – a zmizí.. navždy? Následuje jedna vlna těl za druhou. Klikatá bílá čára vprostřed jeviště značí možná nějaký velký zlom a po něm přichází zemětřesení, tedy pěkně silné zachvění. Tento smutný obraz evokuje hned několik vkladů – může to být abstraktní koloběh života, vznik a zánik, může to také být jako valící se láva z puklin země, možná i oběti něčeho zlého.

Poté na scénu vstupuje muž v černých kalhotách, s kufrem v ruce a na schodišti stojí žena v bílých šatech. Bolestné loučení. Snad je to partner, snad syn. Ale utrpení  a bolest je cítit naprosto hmatatelně. Objevují se ale i další muži s kufry v ruce, všichni se někam ubírají a mizí. Zde si můžeme představit válku, miliony Židů odcházejících do koncentračních táborů, miliony srdcervoucích loučení. Na konci prvního dějství sedí žena a muž na kufrech se svěšenými hlavami, vše se noří do tmy. 

Ve druhé části inscenace  zazní naprostý kontrast s Góreckého hudbou – Hradišťan. Písně o posledním se třesoucím listu na platanu znějí vesele a hravě, najednou všechno jásá. Oslava života.Tanečníci i jejich partnerky mají na sobě dlouhé, bílé plisované sukně.  Doslova jako divoši, kteří vydupávají u svých ohňů energii z Matky Země.

Ale opakuje se tu i naléhavá otázka: A co já?  Chvějící se list na platanu svůj úkol nepokazil, ale co já?

Na konci představení se opět objeví černý šál a bere s sebou všechno. Jako čas.

Je nutno vyzdvihnout Ayay Watanabe, její procítěné pohyby. Spolu s Ondřejem Vinklátem tvoří dvojici, z které opravdu doslova číší veškeré emoce.

Chvění“ získalo  Výroční cenu portálu Opera Plus za nejlepší choreografii.

Na úplný závěr tanečníci blahopřejí Petru Zuskovi k jeho životnímu jubileu a ten symbolicky také sjíždí po schodech do „Věčnosti“….

O přestávce a po představení proběhla v divadle autogramiáda a  zájemci si mohli koupit knížku  „Trio pro jednoho“, která přibližuje tvorbu Petra Zusky  –  průběh autogramiády nám přibližuje trio snímků  i fotografie titulní

 Text a foto: Eva Smolíková

Taneční magazín

Co najdete v Poličce?

Již sedmý ročník tradičního MIMEFESTU! A letos vám právě nyní nabízí skvělé programové menu! Čtěte:

Mezinárodní festival pantomimy právě probíhá od úterý 18. do soboty 22.9.2018 v Poličce. 7. ročník tradičního festivalu divákům představí pantomimu 21. století a příbuzné divadelní styly, které ji v současnosti ovlivňují. Například nový cirkus, tanec nebo loutkové divadlo. Návštěvníci mohou vidět soubory z Francie, Španělska nebo Finska. Přijede také legendární osobnost světové pantomimy, slovenský mim Milan Sládek. 16 vystoupení doplní rodinná představení a 4 workshopy.

Senzací letošního ročníku je představení v koprodukci legendárního francouzského Théâtredumouvementa španělského divadla  La Mecànica, které zahájilo festival v úterý 18.9. Jde se o českou premiéru. Domácí soubor LosersCirqueCompany nabídne představení „Kolaps“.

Zajímavostí je mladý soubor Mimo Art Company z Helsinek, který nastartoval novou vlnu současné profesionální pantomimy ve Finsku. Speciálním hostem festivalu se stal Milan Sládek, světoznámý slovenský mim a režisér, který zahraje představení „Křižová cesta“. Festival chce poctít Mistrovy 80. narozeniny a jeho mimořádný přínos pro pantomimu ve světě.

Letošní jubilant, slovenský mim světového jména MILAN SLÁDEK

Souhru pantomimy s jinými žánry názorně předvede domácí soubor Geisllers Hofcomoediantens erotickou němohrou V borůvčí a také Radim Vizváry se svým nejnovějším představením „VIP“, ve kterém nabízí originální formu moderní pantomimy propojenou s iluzionismem. Radim Vizváry si zahraje i pro nejmenší diváky, pantomimu s principy loutkového divadla „Pejprbój“.

Pejprbój“ určitě přiláká řadu diváků

Součástí programu jsou i představení pro studenty středních škol a rodiny s dětmi. Pro ně zahraje například polský soubor Kolektyw žonglérskou show, Václav Štrasser předvede bublinovou show.

Prostor pravidelně dostává i mladá generace, která zákonitě ovlivňuje vývoj a tvorbu současné pantomimy. Jí jsou věnovány dva večery. V programu Mime Open Stage se představí čerství absolventi nebo začínající profesionálové různých národností.

Součástí festivalu Mime Fest je také edukativní program – letos nabízí čtyři workshopy. O své dovednosti se podělí například Pau Bachero, výrazná osobnost španělského divadla nebo klaun z Cirque de Soleil Pablo Gomiz.

Nechybí řada zajímavých nápadů…

Nebude chybět ani tradiční Mime Evening – slavnostní setkání a prezentace předních umělců z jednotlivých zemí zastoupených na festivalu. V jediném večeru představí to nejlepší ze své tvorby ve formě krátkých výstupů.

Závěr festivalu je v Poličce každoročně velkou událostí

Mime Fest je od roku 2015 držitelem prestižního ocenění nejlepších evropských festivalů značky EFFE. Pořadateli festivalu jsou Mime Prague z.s. a Pontopolis z.s. Uměleckým šéfem a dramaturgem programu je přední český mim Radim Vizváry, držitel ceny Thálie za rok 2016. Festival finančně podporují Ministerstvo kultury, Město Polička, Visegrad Fund a Pardubický kraj.

Více informacína: www.mimefest.cz

Foto: Mimefest

Ilona Hájková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN