Nejúspěšnější muzikál všech dob v Praze!

Vyprodáno. Přidává se další představení. To je West Side Story v Praze! A v originální verzi!

 

Ke 100.výročí geniálních tvůrců (Leonarda Bernsteina, Arthura Laurentse, Stephena Sondheima a Jeroma Robbinse)  klasického díla West Side Story se podařilo poprvé přivézt americkou produkci do ČR. A tak ve dnech 23. -26.března mohli nadšení diváci zhlédnout toto dechberoucí dílo v Kongresovém centru Praha. Přivézt do Prahy muzikál West Side Story nebylo jednoduché, říká pořádající JVAgentura, ale podařilo se a úspěch je odměnou. Naštěstí máme v Praze grandiózní Kongresové centrum, protože všechna naše divadla jsou příliš malá. Některá světová divadla pojmou až  5000 návště vníků. 

Je to obrovská  show, jejíž příprava trvá 4 – 5 dní.  Potřebovali jsme 7 kamionů! Organizátoři pořádající JVAgentury dodávají,  že se o tento projekt snažili asi dva roky a další krásné show by měly brzy přijít také na řadu. Takže těšme se.

 

Český divák zná filmovou verzi příběhu o dvou znepřátelených partách Tryskáčů a Žraloků. Vlastně  světlo světa nejdříve spatřila divadelní hra, až poté film. Současní tvůrci se dosti drží původní verze z roku 1957, snad náboj a energie současné show jsou jiné, ale scény zůstávají.

Inscenace je hraná v anglickém originále, ale české titulky jsou  po obou stranách jeviště, texty jsou vtipné, vytvořené z oficiálního přebásnění Jiřího Joska.

V Praze máme mnoho muzikálů, které se těší u diváků velké oblibě, přesto WSS je jiný a stojí za zhlédnutí. Ostatně už vidět americké účinkující, zejména jsou-li černé pleti, působí na  nás novým nezvyklým dojmem.

Choreografie vycházející z původní koncepce Jeroma Robbinse se ujal Joey McKneely. Naše oči potěšila dokonalá sehranost souboru. Hudební režisér, skladatel, dirigent a pianista Donald Chan říká, že američtí tanečníci jsou lépe trénovaní než evropští, protože v Evropě není tolik show. V Americe se tanečníci snadněji učí své řemeslo, hodnotí rozdíly mezi muzikálovými umělci Mr. Chan. (Hudební díla, která režíroval D. Chan, patří k nejvýznamnějším a nejvlivnějším dílům amerického hudebního divadla, namátkou jmenujme Phantom of the Opera, The Pirates of Pe nzance, Kiss of the Spiderwoman).

Proč se vlastně stal tento muzikál tak úspěšný? Hlavní myšlenkou  příběhu je láska, připomínající Shakespearova Romea a Julii, což je téma, které zůstane velmi přitažlivé a stále aktuální navždy. Navíc to vše je podbarveno příjemnou hudbou, choreografií a dobrým herectvím, míní Donald Chan.

Důvody, proč je muzikál tak úspěšný, spočívají podle mého názoru především také v tom, že příběh obsahuje vše, co člověk podvědomě považuje v životě za důležité a vzrušující – lásku, bitky, zábavy, dobrodružné úniky před policajty, (kdo je vlastně zločinec a kdo dobrák?) a to vše podané mladými krásnými lidmi, kteří navíc rychle a zbytečně ztrácí svůj život v nesmyslném boji. Sledovat, jak se party hochů baví, chvástají, řeší si své problémy pěstmi a dívky, které se hašteří mezi sebou anebo si špitají o prvním rande, je pro diváka prostě zábavn&aac ute; podívaná, každý si rád vzpomene na své začátky života a první poznávání lásky.

Hlavní myšlenka muzikálu  je prostinká – ukazuje život chlapců v New Yorku, někteří jsou přistěhovalci, ale déle usazení, tudíž se už počítají mezi Američany a další (v tomto případě) Portorikánci si teprve zvykají na  nový život, některým je smutno, jiní jsou nadšení. Jedno mají ale všichni společné – nenávidí ty z druhé skupiny. Jenže mezi těmito dvěma nesmiřitelnými skupinami jsou dva lidé, mezi kterými přeskočí jiskra a chtějí spolu zůstat navždy. Jejich touha překonat všechny nástrahy osudu je dojemná, právě tak písně, kterými své city vyjadřují. Ale nemilosrdný osud zasáhne – z lásky, která měla přetrvat věky, je náhle noční můra, z milence je vrah. Snad i to láska odpustí, přece jednou se někde najde místo, kde budou tito lidé spolu šťastní, i když společnost jim neodpustí nikdy, to vědí. Ale nebylo jim přáno ani to. Pouliční gangy se pomstí stylem smrt za smrt.

Muzikál má výbušnou, životem pulzující  energii, spousty emocí, vše vyjádřené pohybem, dravými, ale i  půvabnými choreografiemi, jednou představujícími divokou rvačku, podruhé cituplnou noc.  Možná, že český je divák, zvyklý na poněkud jemnější témata, kde drama je spíše skryté uvnitř člověka. Otevřený boj, vytažené nože a zbraně přece jen nepatří k našemu běžnému standardu, a v tom je právě tento muzikál naprosto odlišný od těch českých. Člověk současně cítí, že je pravdivý, protože tento život k Americe v našich představách z filmů  neodmyslitelně jaksi patří.

Melodie také nemusí každému českému divákovi připadat zrovna nejcituplnější, protože i na tomto poli platí, že jsme zkrátka zvyklí na něco jiného. Ovšem, zpěv v podání Jenny Burns a Kevina Hacka nás také rozesmutní, také rozechvěje. Oba se své role zhostili s perfekcionismem Američanům vlastním.

Na otázku, zda Jenna Burns  vložila něco nového do svých písní, nebo jsou jen převzaté z původního muzikálu odpovídá: „Nechci jen kopírovat, jsem unikátní osoba  a chci být jiná. Vždy se snažím dávat do díla trošku něco nového, ať už dělám cokoliv. Už i z toho důvodu,  že jsem jiná osoba, musí  ten výsledek všeobecně být jiný, než byl tenkrát.“ Nutno dodat, že zvonivému, průzračnému hlas a citu v písních Jenny Burns se nedá vůbec nic vytknout.

Kevin  Hack, který zaujme nejen svým herectvím, hlasem, procítěným zpěvem, a půvabnou tváří, překvapí i svými tanečními dovednostmi, neboť u tak dokonale tvarovaného a vysportovaného těla, byste čekali spíše  dovednosti v oblasti sportu či bojových umění. Kevinovi ale nechybí vůbec žádná dovednost a nad to výborně vypadá. Komu čest, tomu čest. Kevin  Hack má za sebou několik významných rolí i několik muzikálů, byl nominován na Cenu NJACT a na cenu za nejlepší mužský herecký výkon v hlavní roli (za kapitána Billyho Pierce v the Civil War). Kevin říká: „I přestože mám za sebou již několik zkušeností  z muzikálů, nesmírně si vážím a raduji se z toho, že mohu hrát ve West Side Story“.

Téměř dětská tvář dalšího hlavního protagonisty Daniela Russella ostře kontrastuje s jeho zkušenostmi, Daniel hrál hlavní roli v muzikálu Billy Elliot na turné po USA a v Austrálii, navíc se objevil již ve dvanácti letech v muzikálu West Side Story  na Floridě. Pokud mu připomenete  jeho dětskou tvář, hrdě prohlásí: „Je mi dvacet!“. A mnohé dívky mají právě rády tyto věčné chlapce, proto by si Daniela Rusella neměly nechat ujít.

Tak jako je celý příběh plný akce a nenechá diváka chvilku vydechnout, právě tak rychlý je i konec, bez zbytečných průtahů a patosu, což ještě více zesiluje dojem z pomíjivosti života a zbytečně ztracených lidských životů hlavních hrdinů příběhu.

Všichni protagonisté byli v Praze  poprvé, oproti tomu Donald Chan již navštívil Prahu několikrát. Podle jejich vlastních slov se do Prahy  doslova zamilovali, i když neměli právě hodně času si ji  podrobně prohlédnout.

Soubor  dále pokračoval do Bratislavy, na kterou jsou opravdu zvědavi.

A nám nezbývá než jim popřát hodně zdaru.

Velký dík patří pořádající agentuře JVAgentura, která zprostředkovala tento světově proslulý muzikál i českému publiku a  přejeme jí hodně úspěchů v dalším úsilí potěšit české milovníky umění  mezinárodně uznávanými díly.

 

 

Eva Smolíková

Foto: Eva Smolíková

Taneční magazín

 

Představení kontroverzního režiséra Olivera Frljiće poprvé v Praze!

Radikální inscenace Černá zem pohltí toho, kdo odstoupí zrádně! zahájí v pátek 17. března ve Studiu Hrdinů třídenní divadelní a taneční festival Bazaar (17. – 19. března)

Událost sezony:

Představení kontroverzního režiséra Olivera Frljiće poprvé v Praze!

Radikální inscenace Černá zem pohltí toho, kdo odstoupí zrádně! zahájí v pátek 17. března ve Studiu Hrdinů třídenní divadelní a taneční festival Bazaar (17. – 19. března). Poprvé tak bude v Praze uvedeno představení režiséra Olivera Frljiće, jednoho z nejuznávanějších režisérů ze zemí bývalé Jugoslávie. V podání souboru Mladinsko budou diváci svědky režisérovy explicitní interpretace hrůz občanské války v Jugoslávii. Vstupenky na představení i festiv alový pas můžete zakoupit v online předprodeji GoOut a na pokladně divadla Alfred ve dvoře, jehož produkce Motus festival Bazaar pořádá.

 

Chorvatský režisér Oliver Frljić na sebe upoutal pozornost řadou autorských projektů a radikálních nových interpretací klasických her. Se svými provokativními inscenacemi boduje u publika od Lublaně přes Bělehrad, Düsseldorf, Krakov až po Vídeň. Podařilo se mu probudit debatu o současné divadelní cenzuře v Chorvatsku, ve Slovinsku otevře l bolestivé téma tzv. Izbrisani, obyvatel bez občanství, a v Polsku rozvířil diskuzi o podílu Poláků na holocaustu. V letech 2014–2016 byl ředitelem chorvatského Národního divadla Ivana pl. Zajce v Riece, které vedl s důrazem na aktivní reflexi sociální reality, ve které divadlo působí. Ve spolupráci s Divadlem Mladinsko se nyní v hře Černá zem pohltí toho, kdo odstoupí zrádně! věnuje tématu občanské války v Jugoslávii. Jeho inscenace je obžalobou i humanistickým manifestem, v němž se vzájemně proplétají osobní a historická dramata.

„Inflace smrti, neustálé opakování neopakovatelného, jen slouží ke zdůraznění divadelních mechanismů. A ty jsou jen reprezentací nějaké vnější skutečnosti. Já se ovšem se svou nutkavou snahou inscenovat kolektivní smrt snažím ukázat, kam až mohu při scénickém ztvárnění smrti a v divadelní reprezentaci obecně zajít. Opakování smrti, které se na jevišti děje v téměř pravidelných intervalech a po níž performeři zase vstávají z mrtvých, obnažuje mechanismy divadla a jeho fikce. Tím překračují jejich účinek a působí skutečný vnitřní otřes,“dodává k představení režisér Oliver Frljić.

Soubor slovinského divadla Mladinsko tvoří balkánští herci, pro něž je téma představení osobní záležitostí a také věcí vlastní umělecké zodpovědnosti. V divadelním rámci Frljićovy hry se citují osobní příběhy z rozpadu Jugoslávie, ostatně i název představení je citátem posledního verše někdejší jugoslávské hymny.

Kromě představení Černá zem pohltí toho, kdo odstoupí zrádně! se na třetím ročníku divadelního
a tanečního festivalu Bazaar od 17.  do 19. března představí i další výrazné inscenace především ze střední, východní a jižní Evropy. Heslem letošního ročníku je „Víc než národ“. Stěžejní části festivalu bude opět Sobotní bazaar, přehlídka ukázek právě vznikajících scénických a tanečních projektů umělců z ČR, Polska, Německa, Izraele, Srbska, Slovenska a dalších zemí.

Předprodej vstupenek: http://goout.net/cs/festivaly/festival-bazaar-2017

Další informace najdete na www.alfredvedvore.cz/cs/bazaar  

Festivalový pas stojí 700/400 Kč (pro studenty, seniory a ZTP) do 28. 2. 2017. Březnová cena bude 800/500 Kč. Vstupné na jednotlivá představení stojí 200/100 Kč s výjimkou inscenace Olivera Frljiće, kde je vstupné za 300/200 Kč.

 

Program festivalu Bazaar 2017:

PÁTEK 17.3.

13–17H / Alfred ve dvoře/ MOŽNOSTI NEZÁVISLÉHO KURÁTORA I.: Workshop s Goranem Injacem, uměleckým ředitelem Divadla Mladinsko

16H / Studio ALTA / DISASTROUS – Prezentace prací SILK Fluegge včetně ukázek (AT)

18H / Alfred ve dvoře /  MATKY Z OCELI / Agata Siniarska (PL)  & Mădălina Dan (RO)

20H / Studio Hrdinů / ČERNÁ ZEM POHLTÍ TOHO, KDO ODSTOUPÍ ZRÁDNĚ! / Oliver Frljić & Divadlo Mladinsko  (SLO)

SOBOTA 18. 3.

10–13H / Alfred ve dvoře / MOŽNOSTI NEZÁVISLÉHO KURÁTORA II.: Workshop s Goranem Injacem, uměleckým ředitelem Divadla Mladinsko

14–22H / Studio ALTA / SOBOTNÍ BAZAAR

  1. část / 14-18H

HAZARD ZONE / Zdenka Brungot Svíteková (SK/NO/CZ), Marta Bichisao (IT) a Sylvain Sicaud  (FR)

KEEP CALM / Ufftenživot (CZ)

STEREOPRESENCE / Cristina Maldonado (MEX)

+ diskuze RespondArt s Alicí Koubovou

  1. část / 18.30-22H

VE JMÉNU KAR / Markéta Jandová a Jitka Tůmová (CZ)

SIONISTICKO-SOCIALISTICKÁ REPUBLIKA UGANDA: STÁT VĚCÍ BUDOUCÍCH (ZALOŽENÍ AMBASÁDY V PRAZE) / friendly fire (DE)

A DANCE IS A DANCE IS A DANCE / Agata Siniarska (PL) & Xenia Taniko Dwertmann (DE)

+ diskuze RespondArt s Alicí Koubovou

+ DJ Johana

NEDĚLE 19. 3.

18H / Studio ALTA / DIOR V MOSKVĚ / Ingrida Gerbutavičiūtė & Agnija Šeiko (LIT)

20H / Alfred ve dvoře / TRANSFORMABILITY / Willy Prager (BLG

 

 

Eliška Míkovcová

Barbora Šlapáková

Taneční magazín

 

NoD zahajuje novou sezónu

Experimentální prostor NoD chystá pro svoje návštěvníky další pestrou sezónu. Těšit se můžete na pravidelná divadelní představení, vernisáže, aukce, koncerty a oblíbené přednáškové cykly

NoD zahajuje novou sezónu a představuje podzimní program

 

Teatro NoD zahájí novou sezónu reprízou dekadentní inscenace Plešatá zpěvačka (pondělí 5. 9. od 20:00), na kterou naváže speciální koncert pod názvem Lucky TomWill B.uyed i.t. ch.eaper od 22:00. O správnou atmosféru zahajovacího večera se postará neotřelé hudební trio ve složení Tomáš Havlínek (housle), William Valerián (saxofon) a Vojtěch Drahokoupil aka DJ Bitch. V rámci dramaturgické linieNoD Beginners, věnované začínajícím umělcům a absolventům, bude v září nově uvedena též inscenace Kashy Jandáčkové s absolventským ročníkem KALD DAMU – K smrti šťastní (18. 9. od 20:00).

ksmrtistastnikashajandackovafotojanhromadko

Do druhé dekády repríz vstupuje na podzim poetická inscenace z díla katolického básníka Jana Čepa – Dvojí domov, do které jako herecká posila nově přichází Ondřej Pavelka, který nahradí Aloise Švehlíka (26. 9., 10. 10. od 20:00). V říjnu se ale můžete těšit také na další novou premiéru činoherní inscenace režiséra Jana Nebeského – Miluji tě jak po smrti (premiéra 7. 10., reprízy 26. 10., 21.11.). V hlavních rolích se představí Luc ie Trmíková a Karel Dobrý. Připravovaná divadelní inscenace je věnována pozoruhodné dvojici Gottfrieda Benna a Else Lasker-Schülerové. Mladý muž z rodiny pastora a o sedmnáct let starší básnířka židovského původu se poznali v Berlíně před rokem 1912. Vzájemné citové vzplanutí se odrazilo v poezii obou dvou. Jejich příběh ukazuje obtížnost německo – židovské symbiózy.

be24untitledslavadaubnerova

Druhá polovina října bude ve znamení každoročních oslav narozenin celého domu na adrese Dlouhá 33, tentokrát pod názvem BE24. Prostory ROXY a NoD se jako každý rok znovu představí společným programem, který bude i letos nabitý. Koncerty, performance, divadlo nebo výstavy, vše pod jednou střechou. Těšit se můžete na premiéru nového taneční;ho projektu performerky Jany Vrány – Resolution (17. 10. od 20:00), výtvarně divadelní sólo slovenské performerky Slávy Daubnerové -Untitled o světoznámé fotografce Francesce Woodman (18. 10. od 20:00), projekt americké tanečnice a choreografky Jody Oberfelder – The Brain Piece (15. 10. od 20:00) a inscenaci brněnského divadla Buranteatr – Univerzální sci-fi (22. 10. od 20:00).

vesmir_danielhanzlik_odusvitudosoumraku_web

Sérii vlastní divadelní tvorby Teatro NoD zahájí autorská inscenace mladé režisérky Kashy Jandáčkové adramaturgyně Natálie Preslové (premiéra 9. 12. od 20:00), která pracuje s reálnými dokumentárními materiály o obětech teroristických útoků v posledních letech, pomocí scénáristických postupů sci-fi literatury. „Vycházíme z reálných dokumentů, novinových článků, statí v časopisech a osobních výpovědí příbuzných a přátel obětí. Krom toho, že chceme upozornit na to, že za lidmi, které obvykle vnímáme jen jako statistický údaj v novinách o počtu mrtvých, stojí konkrétní životní příběhy, nám přijde zajímavé také to, kolik hrdinských příběhů člověk objeví, když se jednotlivými útoky zabývá blíže“, prozrazuje spoluautorka inscenace Natálie Preslová, která je zároveň dramaturgem činohry v NoD. V inscenaci uvidíme Annu Linhartovou, Karolínu Vágnerovou, Jana Medunu, Jiřího Roskota a další. Výpravu připravuje scénografka Pavla Kamanová, dále se na inscenaci podílí také elektronické hudební duo KilieKrankie, které bude na jevišti vytvářet živou scénickou hudbu.

plesatazpevackaionescojanovavalerian

Dvě další premiéry budou následovat v únoru a květnu. V únoru proběhne premiéra Evropy, dramatického textu britského autora Davida Greiga v překladu Michala Zahálky a v režii Viktorie Čermákové, v květnu bude následovat inscenace režisérky Lindy Duškové na motivy textu francouzsky píšícího rumunského autora Matéie Visnieca s názvem Je nás na tý blbý lodi moc.

tomaspredkazeserieflashbackolejnaplatne2014

Galerie NoD v září uvede výstavu Moniky Žákové, výrazné malířky nastupující generace, která se dlouhodobě věnuje problematice obrazové formy abstrakce. Monika Žáková vychází z vlastní fascinace dokonalou matematičností přírody, ve které se řád rovnocenně prolíná s nepřesností. Pro výstavu v Galerii NoD p řipravuje obsáhlou sérii plechových objektů a kvašových kreseb, které rozvíjejí tvarosloví její typicky geometrické malby vytvářející prostorovou iluzi.

V říjnu se v kurátorském projektu Vesmír Jiřího Machalického představí velká skupina umělců napříč uměleckými generacemi (Rudolf Sikora, Daniel Hanzlík, Pavel Mrkus, Richard Loskot, Josef Žáček, JiříMatoušek, Anna Krejčová, Ondřej Bou&scar on;ek, Zdenek Hůla, Vladimír Merta), kteří se ve svém díle věnují kosmické, kosmologické či astronomické tématice. Výstava bude prezentovat díla využívají rozmanité výrazové prostředky od malby, grafiky a objektu až k videu a instalaci.

Listopadový program galerie vyplní společná výstava malíře Tomáše Predky a jeho rakouského kolegy Davida Postla, která se bude odkývat vztah abstraktní či konceptuální malby se společenskou satirou. Tomáš Predka se své práci zabývá fragmentárností současného světa, a jeho vizuálními stopami v lidsk ém vědomí a paměti. Predka zpracovává informace z vizuální paměti a přenáší do abstraktní obrazovépolohy. Projekt bude formálně navazovat na Predkovu eponymní obrazovou sérii Flashback a současně sestávat se z velkoformátových koláží a obrazů Davida Postla (AT). Konceptem výstavy je jakási satirická instalace s pracovním názvem „Muž který se nebral vážně“. Kombinací plastických kreseb „uvězněnýc h“ ve vrstvě pryskyřice a plošností papírových obrazů a objektů chtějí autoři postihnout současný fenomén kulturních proměn ve společnosti zejména v rovině idejí a soupeřících ideologiích.

monikazakova_bilasedabila_web

Ve Video NoD představí svůj site specific projekt Museum of Savers, kombinující prvky instalace a video projekce, Andrea Mikysková a Tomáš Beňadík. Hlavním tématem projektu je sociální síť jako nejsledovanější souhvězdí v celém vesmíru. Autoři představují panoramatickou videoinstalaci jako observatorium současného nočního predátora pohybujícího se mezi vesmírem kaváren a hlubinami abstrakce skutečnosti.

Na říjen účast přislíbil vizuální umělec Michal Pustějovský s projektem inspirovaným tvorbou dánského umělce Olafura Eliassona. V listopadu se představí vizuální umělec David Možný, který pracuje s počítačově generovanými obrazy a videoinstalací. Ve svých projektech přenáší diváka do opuštěných měst nebo retro prostředí bytů. Prosinec bude patřit Postřehům od jinud od Jana Vyčichla. Projekt pracuje s dokumentárními obrazy a postřehy z exotických krajů Bali a Vietnamu

Kompletní informace o programu naleznete na stránkách www.nod.roxy.cz

Honza Urban

Taneční magazín

TRANSCENDENCE? Anebo TRANS SCÉN DANCE?

V divadle DISK v rytmu prostěradel, květináčů, akrobacie, pantomimy i filosofie – to vše v novém představení Elišky Kaspryzk…

 

V divadelním sále DAMU Disk bylo koncem února prezentováno autorské představení studentky pantomimy nikoli divadelní, nýbrž hudební fakulty HAMU Elišky Kaspryzk pod titulem TRANCENDENCE.

Kreativní erupce výrazových prostředků, scénických vjemů i neotřelých myšlenek vskutku stojí za menší recenzi v Tanečním magazínu. Žánrově celé představení nelze beze zbytku pevně ukotvit. Balancuje na pomezí akrobacie, pantomimy, výrazového tance performance i absurdního divadla. To vše interpretovala dvojice Eliška Kaspryzk a Anna Vanacká.

3._transcenDance

Dílo pod režijní taktovkou Valérie Daňhové, ale po scenáristické i inscenační rovině převážně od hlavní představitelky Elišky Kaspryzk překračuje horizont běžných studentských inscenací. Nejedná se v něm o pouhé samoúčelné zvládnutí pohybových kreací či práce s rekvizitou. Naopak, nastoluje nespočet otázek a myšlenek. O lidské soudržnosti, vztazích (i lesbických), smyslu života, vztahu k přírodě i sobě samému.

1.TransedDance

Výrazové prostředky, jak již bylo naznačeno, kolikrát inklinovaly až k perfektně zvládnuté akrobacii. Naopak časté vnitřní dialogy s playbackově nahraným hlasem, převažně z úst známého herce a někdejšího ředitele brněnského divadla Miloslava Mejzlíka, celé představení výrazně posouvaly do roviny filozofické.

Samostatnou otázkou byla scénografická část. Obří dlouhé drapérie – někdy až evokující průběh útéku neznámějšího vězně Kajínka po svázaných prostěradlech – byly vděčným soustem pro symbol dopídit se vlastního cíle, smyslu života v korelaci s přírodou.Tu reprezentovalo kvantum květníků a květináčů, místy se stávajících i rekvizitou. Ani střídmé kostýmy nikterak nerušily.

Po scenáristické stránce bych inscenaci vytknul pouze malý detail. Playbackové nahrané monology herců a hereček jej umocňovaly. Pouze v místě, kdy se stávaly dialogem a začínaly oslovovat dvojici účinkujích, tak slouzávaly do poněkud levné roviny!

Za zmínku stojí i práce pedagogů v rovině supervize MgA. Radima Vizváryho i přímo zúčastněného herce a pedagoga HAMU Miloslava Mejzlíka.

2._TransceDance

Představení STANICE TRANSCENDENCE je určitě nadějné. A věřím, že pro tvůrce určitě nebude stanicí konečnou.

Michal Stein

Foto: archiv Elišky Kaspryzk

Taneční magazín