workshop – 13. stránka – Taneční magazín

Divadelní & hudební dílna na festivalu THEATRUM KUKS 2019

Festival barokního a barokem inspirovaného umění THEATRUM KUKS 2019 uvádí. Divadelní dílna s Jiřím Jelínkem a hudební dílna s Tomášem Alferim. Dílny se inspirují barokním kancionálem Slavíček rájský, který budou účastníci přetavovat do moderního hudebně-divadelního představení.

Jak vypadala „Já, písnička“ před 300 lety? Kancionál Slavíček rájský, vlastně takový velmi rozsáhlý zpěvník (obsahuje více než 800 písní – pro srovnání, The Rolling Stones mají celkem okolo tři sta sedmdesáti písniček), sestavoval farář Jan Josef Božan. Vyšel tiskem roku 1719 v Hradci Králové za vydatné finanční pomoci hraběte Františka Antonína Šporka a má letos výročí 300 let od vzniku.

Tomáš Alferi a Jiří Jelínek při minulém workshopu v Kuksu na snímku Anny Hladké

Tuhle bichli plnou not a slov jsme dali do rukou režisérovi/loutkářovi Jiřímu Jelínkovi a muzikantovi/skladateli Tomáši Alferimu. V divadelní a hudební dílně, které budou nejprve probíhat zvlášť, ale ke konci se spojí a vznikne společné představení (prezentace 24. 8.), budete s lektory hledat současný autorský pohled na zašlou krásu starých časů a pomocí loutek, předmětů, zvuků, tónů a ozvěn rozžívat a rozeznívat Kuks.

KDY? 19. až 25. 8. 2019

KDE? Hospital Kuks

ZA KOLIK? 3 000 Kč

KAPACITA? 10 účastníků

CO ZA TO? Cena zahrnuje pětidenní workshop, ubytování od pondělí 19. 8. v hospitalu Kuks (dvou a třílůžkové pokoje, postele, sociální zařízení, kuchyňka a lednička) až do konce festivalu (tedy do 25. 8.), společnou prezentaci (24. 8.) a volný vstup na veškeré festivalové produkce (po usazení všech diváků s festivalovými pasy a vstupenkami se budete moci posadit na volná místa či na přístavky, případně na stání) – vyjma vybraných akcí.

Dílna je vhodná pro zájemce od patnácti let.

REGISTRACE JE MOŽNÁ DO 30. 7. 2019.

–> http://bit.ly/dilnasalferim
–> http://bit.ly/dilnasjelinkem
Více na http://www.theatrum-kuks.cz/workshopy

Foto: Anna Hladká

THEATRUM KUKS z. s.

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Zájemci, hlaste se už o Velkém pátku!

Pražské Quadriennale 2019 spouští registraci na červnové workshopy

Největší divadelní událost roku, Pražské Quadriennale 2019, spouští registraci na workshopy vedené mezinárodně uznávanými odborníky. Workshopy pro více než 400 účastníků z celého světa se budou konat, v rámci vzdělávací části projektu PQ Studio, od 12. do 15. června 2019. Studenti i zkušení divadelní profesionálové si mohou vybrat z široké nabídky workshopů: od práce s 3D tiskem nebo virtuální realitou po participativní nebo filmovou scénografii. Workshopy se budou konat především v prostorách Divadelní fakulty Akademie múzických umění v Praze (DAMU), ale i na netradičních lokacích jako je zvonice kostela svatého Mikuláše.

Počet míst je velmi omezený, organizátoři proto doporučují zájemcům včasnou registraci. Přihlašování bude spuštěno v pátek 19. dubna v 10.00 (CEST) přes GoOut. Aktuální informace najdete na www.pq.cz.

PQ Studio, které je výsledkem úzké spolupráce Pražského Quadriennale s DAMU, se v jedné ze svých čtyř programových částí zaměří na intenzivní workshopy a kratší masterclasses. Vícedenní program nabídne dílny vedené výraznými osobnostmi současného divadelního světa.

Oceňovaná kostýmní výtvarnice Chrisi Karvonides-Dushenko povede třídenní workshop zaměřený na metody kostýmního výtvarnictví. Její postupy čerpají z televizní tvorby, opery i činohry. Proslavila se zejména tvorbou pro televizi HBO. V roce 2003 obdržela cenu Emmy za kostýmy pro seriál televize NBC American Dreams. Mezi dalšími oceňovanými projekty jsou například seriály American Horror Story (FOX), Carnivàle (HBO), Ze Země na Měsíc (HBO) či Velká láska (HBO). Workshop nazvaný Costume Design Process and Rendering proběhne od 12. do 14. června v prostorách DAMU.

Scénograf Jim Clayburgh, spoluzakladatel legendární The Wooster Group, připravil tříhodinový workshop přímo ve věži kostela sv.atého Mikuláše – v barokní zvonici. Ta byla využívána k ohlašování požárů. Workshop, Swimming Laps in a Funnel, který proběhne 12. června velmi časně ráno, od 4.30 do 7.30, se pokusí promítnout astronomická pozorování a nebeské trajektorie, kterými se řídí život na Zemi, do vlastních prací účastníků.

Workshop zaměřený na zážitkovou scénografii Developing Responsive Spaces se uskuteční celkem šestkrát. Vždy v délce 1,5 hodiny, a to 14. a 15. června. Povede jej trojice lektorů: Alison Neighbour – spoluzakladatelka britského divadla Bread & Goose, Francesco Serra Vila – architekt pracující pro velké divadelní scény (Royal Swedish Opera ve Stockholmu, Royal Opera House v Londýně) a Jon McLeod – zvukový designer a skladatel elektroakustické hudby. Tématem tohoto workshopu bude zkoumání možností participativní scénografie, kde se diváci stávají aktivními účastníky tvorby a redefinování scénických prostorů.

Forenzní možnosti scénografie otevře ve svém workshopu Nevena Mrdjenovic. Její workshop Leap Into the Void se zaměří na sílící fenomén scénografického výzkumu. Název převzala ze slavného díla Yvese Kleina Skok do prázdna (1960) a zaměří se na zkoumání způsobu, jakým v rámci uměleckého projevu testujeme a posouváme vlastní hranice. Workshop proběhne 15. června od 10.00 do 15.30 v prostorách DAMU.

Třídenní workshop nazvaný Proxemic space and performance povede francouzská scénografka Annabel Vergne. Spolu s účastníky se bude zabývat narušováním prostoru, jenž definuje vztah i vzdálenost publika a performera. Účastníci společně vytvoří krátkou performance, kde si různé podoby blízkosti vyzkouší. Workshop proběhne od 13. do 15. června od 10 do 18 hodin v prostorách DAMU.

Světelný designér Steve Leung se 14. června ve svém jednodenním workshopu Synesthesia Design Thinking zaměří na spolupráci mezi zvukovým i světelným designerem a kostýmním výtvarníkem při vytváření inscenace.

Mezi dalšími workshopy, které se v rámci projektu PQ Studio objeví, je například dílna 3D tisku, workshop práce s virtuální a augmentovanou realitou, udržitelné metody pro barvení textilu, či práce se zvukem pro scénografy.

Kompletní seznam workshopů a veškeré informace týkající se registrace najdete na www.pq.cz.

Foto: archiv PQ

Eliška Míkovcová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Na současný cirkus do MLEJNA!

Kdo je autorem novocirkusové inscenace? Přednáška a workshopy přiblíží nejen tuto otázku od 14. března v pražském kulturním domě ve Stodůlkách. Těšte se na světové lektorky!

Osmý ročník mezinárodního festivalu současného cirkusu FUN FATALE nabídne, vedle celovečerních i kratších sólových inscenací výhradně ženských interpretek, také přednášku přední teoretičky nového cirkusu Veroniky Štefanové. A zejména dva akrobatické workshopy.

V přednášce na téma, „Kdo režíruje cirkus?“, se Veronika Štefanová zaměří na různé novocirkusové projekty, které vznikly v průběhu posledních deseti let v Česku, Evropě nebo Kanadě. Položí si otázky: „Co je cirkusová režie a jak se proměňuje v čase?“ „Kdo je reálně autorem novocirkusové inscenace?“ „Je to režisér, choreograf nebo sám artista?“ Zvláštní pozornost bude věnována českému kontextu, kde se nový cirkus utváří v úzké spolupráci s divadlem a tancem. Po přednášce bude následovat diskuze. Přednáška se uskuteční 14. března 2019 v 19.30 v pražském KD Mlejn.

Sympatická Veronika Štefanová vás uvede do tajů novocirkusových inscenací

Doprovodný program festivalu zahájí 14. března workshop akrobacie na chinese pole pod vedením španělské performerky Gemmy Palomar. Během dvou dnů, věnovaných různým druhům pohybu od šplhání, přes klouzání, až po využití prvků vzdušné akrobacie a tance, se naučíte nejen základní triky ve vzduchu. Ale také tu objevíte možnosti pohybu na divadelním jevišti mimo chinese pole. Dvoudenní workshop se uskuteční 14. března 2019 od 10 do 13 hodin a 17. března 2019 od 14 do 17 hodin v KD Mlejn.

Workshop povede charismatická Gemma Palomar…

Druhý z workshopů bude zaměřen na acro dance a kontorsionistiku. Americká choreografka a akrobatka Julie Bergez v něm předvede zvládnutí základních kotnorsionistických technik a cvičení zaměřená na pohybovou improvizaci. Dvoudenní workshop se uskuteční 16. a 17. března 2019 v KD Mlejn vždy od 10 do 13 hodin. Oba workshopy jsou vhodné pro účastníky na všech úrovních pokročilosti.

Podrobný program festivalu (včetně informací o vstupenkách a možnostech registrace na workshopy) najedete na www.funfatale.cz

Foto: archiv

TANEČNÍ MAGAZÍN

ADRIENN HÓD ve Studiu ALTA vede kurz při festivalu BAZAAR

Letošní festival Bazaar festival připravil dvoudenní kurz vedený Maďarkou Adrienn Hód, postavený na choreografickém jazyce jejího souboru Hodworks. Proběhne 12. a 13. března 2019 od 10 do 15 hodin ve Studiu ALTA.

Kurz Adrienn Hód můžeme směle nazvat workshopem. Tento naprosto výjimečný workshop je o osobním průzkumu vlastního těla. Adrienn Hód nabízí nástroje a pomáhá s určením možných tanečních směrů tak, aby každý účastník mohl najít svou vlastní cestu. Představivost hraje velkou roli v jejím přístupu s cílem najít místo, kde tělo může být svobodné, přítomné a připravené reagovat na veškeré podněty. Místo, kde se tělo může osvobodit od hluboce zakořeněných vzorců a myšlenek, a přepsat se samo sebou a vytvořit nový vesmír pro pohyb.

Sama Hód založila svou choreografii na cestě k vytvoření speciálního druhu zážitkové přítomnosti u svých performerů. Během workshopu si účastníci nejenom rozšiřují repertoár svého uměleckého rejstříku, ale také je jim umožněn bližší pohled na kreativní metody, které soubor Hodworks využívá.

Výukové metody, úkoly a směry, které Hód používá, jsou silně propojeny s uměleckou praxí Hodworks. Často staví workshopy okolo nově vznikajícího představení, takže účastníci se stávají součástí tvůrčího procesu, jindy si vybírá nový výchozí bod a prostřednictvím tvůrčího procesu staví nové výrazivo, které později použije na scéně. Je přitahována k tvorbě nového způsobu pohybu prostřednictvím metod spojených s nástrojem improvizace.

Workshop bude v angličtině.

VSTUPENKY: 1 000 Kč plná cena, 900 Kč studentské vstupné
https://goout.net/cs/listky/adrienn-hod-hodworks-nirvana-workshop/kwce/

ČAS A MÍSTO: 12. a 13. března 2019 od 10.00 do 15.00 hod.,

Studio ALTA, Praha 7

Adrienn Hód je považována za jednu z nejvýznamnějších představitelek současného maďarského tance. Se svým souborem Hodworks od roku 2007 vyvíjí inscenace, ve kterých dekonstruuje kontext těla, pohybu, prostoru a hudby, a přepracovává je v překvapivých kombinacích. Její soubor se skládá z malého jádra tanečníků na volné noze, kteří s ní opakovaně spolupracují již několik let.

Adrienn Hód se podařilo třikrát obhájit místo v evropské taneční síti Aerowaves a za svá díla několikrát získala Cenu Rudolfa Lábana a Cenu Zoltan Imreho. Představuje divadlo jako bezpečný prostor, v němž mohou být rozličná témata a diskurz prozkoumávány v plném rozsahu a do hloubky. Vždy se snaží posunout hranice performativního umění a otevřít nový prostor pro perspektivu a vyprávění skrývající se za tabuizovanými tématy a konvencemi: Ať už se jedná o radikální výzkum nahých těl v Dawn (2014), extrémní podmínky emocionálního a lingvistického vyjádření v Conditions of Being a Mortal (2015), nebo extatický proud vědomí mezi osobními příběhy a fragmenty současného společenského diskurzu v Grace (2016).

Foto: ALTA

TANEČNÍ MAGAZÍN