Pavel Šmok – Choreograf s duší básníka

Křest nové biografie jednoho z nejvýznamnějších tanečních tvůrců 20. století

31.května od 17 hodin proběhnev malém sále Městské knihovny na Mariánském náměstí speciální odpoledne věnované Pavlu Šmokovi. Na programu bude projekce dokumentárního portrétu Fenomén Šmok (2017) v režii Ondřeje Kepky, po něm bude následovat křest publikace Pavel Šmok – Choreograf s duší básníka taneční publicistky Lucie Kocourkové (2023). Nová publikace o Pavlu Šmokovi přináší souhrnný pohled na jeho choreografické dílo. Klíčem jsou jeho nejslavnější a nejvýznamnější choreografie a proměny jeho rukopisu i přístupu k tanečnímu umění.

„Po téměř roční práci se nám podařilo uspořádat a vydat kompletní biografii choreografa Pavla Šmoka, která má za cíl provést čtenáře různými obdobími jeho tvůrčího života,“ říká Ladislava Dunovská Jandová, ředitelka Nadačního fondu a institutu Pavla Šmoka, který se zaměřuje na propagaci a oživení odkazu této výrazné osobnosti české choreografie a v jehož ediční řadě kniha vychází.

 „Autorka publikace Lucie Kocourková pracovala s více jak 150 českými a zahraničními články, recenzemi, objevila dosud nepublikované rozhovory a shrnula ohlasy na Šmokovo dílo od padesátých let až k poslední tvorbě. Knihu doprovází bohatý obrazový materiál a velmi si vážím toho, že její vydání podpořily Nadace Český literární fond, Nadace Český hudební fond, Státní fond kultury a řada jednotlivých dárců a podporovatelů v rámci kampaně na Donio.cz. Děkujeme všem za podporu, bez jejich přispění by kniha nemohla být vydána ve formátu a kvalitě, kterou jsme si od začátku nové edice v rámci vydavatelství Balet Praha nastavily.“

Rozhodla jsem se zmapovat uměleckou kariéru Pavla Šmoka od samotných počátků, najít a připomenout, čím bylo jeho dílo v tom kterém období charakteristické,“ uvádí autorka nové knihy, taneční historička a publicistka Lucie Kocourková„Je jiný Pavel Šmok, který v začátcích Baletu Praha experimentuje s novými tvary, jiný Pavel Šmok si v Basileji užívá technických možností velkého divadla, a od něj se zase liší Pavel Šmok, který divákům zpřítomňuje skrze tanec hudbu Bedřicha Smetany… Na druhou stranu jsou jisté znaky, které všechnu jeho tvorbu spojují a rámují a podle nichž bychom jej poznali vždy.“

Biografie vychází z materiálu, který Pavel Šmok sám připravil jako souhrn svého života a kariéry a který laskavě poskytl jeho syn Martin Šmok. Kniha příliš nezabíhá do osobní roviny, ale drží se především písemných pramenů, rozhovorů, desítek a desítek článků a recenzí včetně zahraničních.

„Mým záměrem bylo podat nejen analýzu jeho díla, ale také pokusit se odhalit zdroje jeho mnohočetného talentu a vlivy, které byly rozhodující pro celé jeho umělecké směřování. I proto dávám větší důraz i na dobu, kdy jako choreograf začínal a jeho myšlení o tanci se teprve formovalo. Kniha ukazuje Pavla Šmoka jako všestranného tvůrce, který čerpal z mnoha znalostí a zkušeností z mimotanečního světa, díky nimž získal osobitý pohled na režii divadelního tance anebo vztah k technologiím a filmařině. Věřím, že i znalci objeví v nové publikaci nové zdroje a materiály, které podnítí jejich zájem. A každý milovník tance bude rád krok za krokem sledovat osudy této významné osobnosti. “

Novou biografii Pavla Šmoka bude možné si zakoupit na místě s osobním věnováním autorky, stejně tak publikaci mapující historii souboru Balet Praha v šedesátých letech.

Vstupenky na „šmokovské“ odpoledne jsou k zakoupení pod tímto odkazem: https://bit.ly/Listky_na_krest

Mgr. Johana Mravcová

Taneční magazín

Špička nového cirkusu míří do Trutnova

Těšte se na světovou premiéru a akrobatickou školu

Už tuto středu v Trutnově startuje mezinárodní festival nového cirkusu Cirk-UFF. V pěti dnech se v programu představí česká novocirkusová scéna, ale i performeři z Izraele, Itálie nebo Španělska. Akrobaté z Austrálie přivezou světovou premiéru představení Sissy, a ve spolupráci s pořadatelem festivalu Uffo, plány na letošní otevření česko-australské akrobatické školy CZirkidz.

 Australští umělci nebudou v Trutnově poprvé. V posledních letech přijíždějí prezentovat svoje představení nejen v rámci festivalu, ale v centru Uffo tvoří i vlastní show. „Australané patří v novém cirkusu k absolutní špičce. Především (ale nejen) po stránce akrobatické. Kromě vlastních projektů u nás pořádali i workshopy, kam se sjeli lidé z celé republiky. Jejich přístup, nejenom v tréninku, nás přivedl na myšlenku propojit jejich akrobatické mistrovství se silnou uměleckou stránkou české novocirkusové scény. Ještě letos proto společně otevřeme česko-australskou akrobatickou školu, která se stane první svého druhu v Evropě,“ řekl zakladatel festivalu a ředitel polyfunkčního divadla Uffo Libor Kasík. V pátek 2. června na festivalu proběhne konference k přípravám a plánům akrobatické školy za účasti odborníků, zástupců novocirkusové scény z Česka i zahraničí a veřejnosti.

Každodenní škola bude primárně pro děti a mládež z regionu, workshopy pro děti odkudkoli a bude otevřena profesionálům z tuzemska i zahraničí. „Škola přinese do našeho prostředí něco zcela nového. Když spojíme nejvyšší možnou řemeslnou úroveň Australanů se skutečně vysokou českou uměleckou silou, věřím, že Česko se může stát do sedmi let jedním z leaderů současného cirkusu,“ uvedl Libor Kasík.

„Občas se mě lidé ptají, zdali škola nebude příliš drahá. Přesná cena školného ještě nebyla stanovena, ale vzhledem k hlavnímu cíli, mohu říci, že bude pro české rodiny cenově dostupná. Zásadní roli v tom hraje možnost čerpání finančních prostředků na výstavbu kreativních center z grantu Národního plánu obnovy. Ostatně o této možnosti jsem informoval už v loňském roce investora město Trutnov při realizaci dalšího významného počinu, kterým je rekonstrukce kina Vesmír, jež spravuje také naše společnost. A na základě uvedení mého záměru, využít prostory kina nad rámec jeho primárního účelu i na vybudování nového kreativního centra do žádosti, byl projekt kina jedním z nejlépe hodnocených v rámci tohoto grantu. Respektive zařazením akrobatické školy do projektu získal Trutnov dotaci ve výši necelých 70 milionů korun (maximum bylo 80 mil Kč), díky nimž bude moci v rámci rekonstrukce kina v jeho prostorách vzniknout i kreativní centrum potřebné pro provoz školy a bude mít zajištěno i základní finanční krytí pro svou činnost,“ objasnil Kasík.

Partnerem na australské straně bude Josh Hoare, umělecký ředitel školy CirKidz z Adelaide, která vychovává ty nejlepší cirkusové performery. „Po dlouhém propojení mezi oběma společnostmi přichází další fáze, která je vzrušujícím a nadějným krokem ve vývoji nového cirkusu a celkového uměleckého rozvoje,“ doplnil Josh Hoare. Podrobněji bude celý projekt nové akrobatické školy představen dne 2. června zástupcům novocirkusové scény, odborné i laické veřejnosti na konferenci, která bude součástí doprovodného programu k letošnímu 13. ročníku festivalu Cirk-UFF.

Světová premiéra

Josh Hoare je zároveň režisérem představení Sissy, které bude mít letos na Cirk-UFFu světovou premiéru. V podání akrobatů Dylana Phillipse a Jordana Harta ze slavného souboru Gravity & Other Myths, uvidí diváci hodinovou show, která prostřednictvím té nejvyšší akrobacie, a zároveň vtipu, řeší rozličná témata dnešních mladých lidí obecně, a zároveň odráží pohled na svět autora námětu, jednadvacetiletého Dylana Phillipse.

Z Austrálie dorazí i uskupení Highwire Entertainment, které přiveze ženské představení The Defiant s živou rockovou hudbou. Postapokalyptické představení, přesto pojato s humorem, spojuje světovou špičku sportovců a akrobatů, kteří předvedou explozi neuvěřitelných akrobatických výkonů.

Z dalších zahraničních účastníků se na festivalu Cirk-UFF objeví izraelský soubor Bomba Cirkus s moderní cirkusovou show plnou humoru, hravosti a radosti. Zastoupena bude také slovenská scéna s performery Cirkuskus s interaktivním představením pro nejmenší.

Česká scéna

Fantastickou podívanou přivezou české soubory a performeři. Na letošním třináctém festivalovém ročníku se objeví Cirk La Putyka s představením Senses, které slibuje nejrůznější styly a žánry cirkusového umění od vzdušné akrobacie přes skoky na teeterboardu až po žonglování, tanec a pantomimu. Do Trutnova se chystá i soubor Losers Cirque Company s představením Nespoutaní, které tvůrci popisují jako akrobatickou koláž o překonávání strachu a vnitřní svobody. Jejich druhé, čistě ženské představení s názvem Žena, růže, píseň, kost, ukáže sílu žen, jejich postavení i očekávání.

Dámský novocirkusový soubor Cirkus TeTy předvede v krkonošské metropoli pohybově-objektovou inscenaci s prvky závěsné akrobacie, při které bude v centru pozornosti kovový objekt. Kovové pruty se objeví také v představení Elišky Brtnické, která na festival přiváží sólové meditativní akrobatické dílo.

Venkovní představení před Uffem

Program festivalu se každoročně odehrává v Uffu, v šapitó a v ulicích města, tedy i před Uffem nebo v jeho okolí. Jde o tradici, která dotváří festivalovou atmosféru a mísí umělce s diváky. Na programu venkovních představení nebudou chybět oblíbení klauni ze Squadra Sua nebo chůdařská pouliční show s prvky improvizace souboru Sacra Cirkus. Před Uffem se navíc uskuteční premiéra venkovní verze představení Mass.k českého souboru Holektiv, které odkazuje na intenzivní začlenění masek jako součástí našich životů v době pandemie Covid-19.

Před Uffem se podělí o své umění také slovensko-španělský kolektiv Lapso Cirk, který se postaví tváří v tvář zákonům gravitace. Venku se odehraje i další show od Blackout Paradox, humorná s ohnivou choreografií a pyrotechnickými efekty.

Celý program festivalu najdete na http://cirkuff.cz/.

Lucie Vurbsová 

pro Taneční magazín

Absolventské představení konzervatoře – gymnázia Taneční centrum Praha

Blíží se závěr divadelní sezóny

Blíží se závěr divadelní sezóny a v tanečním diáři tak má každoročně své tradiční místo absolventské představení konzervatoře – gymnázia Taneční centrum Praha. Letos se slavnostní večer koná v neděli 28. května od 19 hodin v nádherných klasicistních prostorech Stavovského divadla, které letos slaví 240 let od otevření. Komponované představení nabídne divákům pečlivě složený a pestrý program, složený nejen z kratších etud, ale také z fragmentů jednoaktových choreografií. Aby byly splněny požadavky absolventského výkonu, dramaturgie představení zahrnuje základní řemeslnou škálu od klasického tance přes jazz až po současné taneční divadlo. Ve večeru budou uvedena jak díla zahraničních choreografů (Attila Egerházi), tak premiéry choreografií mladých nadějných talentů (Šimon Kubáň, Tereza Hloušková) a na jevišti se kromě letošních absolventů představí i ti nejlepší studenti vyšších ročníků.

„Letošní absolventi patří ještě ke generaci, kterou omezily nečekané a nechtěné ‚covidové dva roky prázdnin‘,“ vysvětluje Jan Schneider, ředitel konzervatoře Taneční centrum Praha.  „I přes tuto překážku se jim podařilo ‚naskočit zpět‘ a s klidným srdcem mohu říci, že letos do světa vypustíme osobnosti, které zaujmou platné místo ve společnosti, a to nejen jako profesionální tanečníci a interpreti, ale také jako studenti vysokých škol nebo jako pedagogové tance. Každý rok je složení absolventů unikátní a hodnotit je je obtížné, ale stejně jako jejich předchůdci a doufejme i následovníci, mají za sebou obrovský kus práce a je obdivuhodné, co všechno za osm let na konzervatoři dokázali. Všichni.“

Letošní školní rok byl pro konzervatoř velmi úspěšný. Nejen, že měla možnost opět nastartovat veškeré školní i mimoškolní aktivity: Regionální studijní a relaxační campy, Vánoční taneční scénu, poznávací zájezd do Itálie, představení v pražských i regionálních divadlech, workshopy, 37. ročník festivalu Mezinárodní týdny tance a spolupráci s dalšími kulturními organizacemi, ale také škola nadále zvelebovala sídlo v Domě tanečního umění Praha.

„Celé studium se skládá z moha výzev, které absolventi museli od počátku plnit. Eklektický vzdělávací program, který jim škola poskytla, je od samého začátku připravoval nejen na budoucí povolání – tanečník nebo taneční pedagog, ale také na život jako takový. Od zařazení se do nového kolektivu, přes nový a náročný rozvrh teoretický a praktických předmětů, postupné zvyšování nejen intenzity počtu tanečních tréninků, ale také jejich tanečně-technických dovedností, přes vzdělávací koncepci konzervatoř – gymnázium a mnoho hodin teorie, až po samotné zakončení studia maturitní a absolventskou zkouškou, a to jak z teoretických předmětů, tak z těch praktických,“ doplňuje Jan Schneider, ředitel konzervatoře TCP„Dovoluji si říci, že největší výzvou je udržet si ‚tah na branku‘ po celou dobu, udržet zapálení pro tanec jako takový, pro jeho podstatu, najít touhu po neustálém (sebe)vzdělávání a najít lásku k rutině a mnohačetnému opakování, které tanečníka bude provázet celý život.“

Mgr. Johana Mravcová

pro Taneční magazín

Nová scéna se promění v kino!

Jedinečný projekt – Laterna for Camera

Laterna magika pokračuje v jedinečném projektu Laterna for Camera. Ten iniciuje tvorbu nezávislých a umělecky progresivních audiovizuálních děl s novými technologiemi.

Již 30. května mohou diváci nezvykle usednout do hlediště Nové scény jako do kinosálu, v němž proběhne projekce třech krátkých tanečních filmů, které vznikly z podnětu Laterny magiky: Otvírání studánek z roku 1966, New Normal z doby covidové pandemie a premiérový projekt Krajina těla, který navazuje na stejnojmennou inscenaci z repertoáru Laterny magiky.

Otvírání studánek – scénický film

Je jedním z nejstarších a nejvíce ceněných krátkometrážních kusů z repertoáru Laterny magiky. Podkladem pro vznik byla stejnojmenná kantáta Bohuslava Martinů, kterou skladatel složil v roce 1956 na motivy básně Miloslava Bureše, vycházející z lidového zvyku jarního čištění studánek po předešlé zimě.

Jde o dílo režiséra Alfréda Radoka, scenáristy Miloše Formana a choreografky a tanečnice Zory Šemberové vytvořené pro Laternu magiku v roce 1960, ale uvedené v jejím programu až v roce 1966. Radok ve spolupráci s hudebním režisérem Oldřichem Františkem Kortem a kameramanem Jaroslavem Kučerou vytvořil scénický film jímavé krásy, v němž na obrazech z venkovského života zachytil koloběh lidského života: od narození až po stáří, jemuž na filmovém plátně věnoval značný prostor prostřednictvím tváří a postav stařen a starců.

Radokovo Otvírání studánek se mělo stát součástí zájezdového programujehož premiéra se plánovala na prosinec 1960 v tehdejším Leningradu. Schvalovací komise, kterou doplnil i ministr kultury František Kahuda, však dílo k veřejnému předvádění nepřijala. Důvodem bylo použití hudby právě skladatele Bohuslava Martinů, který od konce 40. let minulého století žil v emigraci, a problematický byl i samotný obsah díla, míjející se s aktuální kulturní politikou, která chtěla Československo prezentovat jako pokrokovou socialistickou zemi.

New Normal – taneční film

New normal je sociologický pojem definující stav, který nastane po prodělané změně. Film reagoval na aktuální situaci v covidové době v širokém metaforickém fokusu a svým způsobem předjímal stav nového normálu, k němuž jsme spěli jako k naději, příležitosti a transformaci.

Vše se pohybuje v úrovni metafory, nevyprávíme příběh a neukazujeme ani konkrétní popisné situace a vztahy. Vše je v pohybu, tanečníci, prostor i kamera. Organická hmota se mísí s anorganickou. Hledáme hranici stylizace a realismu.
K transformaci dochází vnitřním hledáním a niterným soubojem, v němž člověk překonává sám sebe a získává nový soubor dispozic. New normal je naděje.

Krajina těla – filmová báseň

Film Krajina těla pracuje s původním materiálem, který byl natočen jako scénografický doprovod ke stejnojmenné inscenaci Laterny magiky. V instalaci na jevišti se však nedostalo zdaleka na vše a tvůrčí tým se rozhodl nechat dílo samo se projevit v plné kráse. V jedinečné filmové podobě tak dává šanci vyniknout příběhotvorným detailům na velkém plátně. Pozornost je tentokrát věnována především tanci, obrazu a zvuku. Filmová verze experimentuje s vyprávěním příběhu přes senzorické detaily, které usilují o vyvolání co možná nejintenzivnějšího fyzického zážitku diváka. Zobrazovány jsou archetypální detaily a zároveň celky proměňující se krajiny těla v průběhu roku. Některé symboly známe, jiné jako kdyby čerpaly ze subjektivní interpretace kolektivního nevědomí. Námět společně vytvořili umělecký šéf Laterny magiky Radim Vizváry a režisérka Tereza Vejvodová, která film režírovala a sestříhala. Její experimentování s filmovou narací, kterou propojuje s dalšími uměleckými obory (např. s tancem), můžeme znát již z jejích předchozích děl jako jsou Roselyne či Vymezení.

Laterna magika na webu a na sociálních sítích:

www. laterna.cz

www.facebook.com/laternamagikaND

www.instagram.com/laternamagikaprague

MgA. Kateřina Ondroušková,  MgA. Dita Táborová

pro Taneční magazín