Carmina Vetera

Taneční zpracování světových písní a balad v choreografiích Petra Zusky – od indických, přes arabské až po ukrajinské

Pražský komorní balet odtančí v neděli 3. dubna 2022 v Divadle na Vinohradech komponovaný program Carmina Vetera v choreografii Petra Zusky. Jedná se o jediné letošní uvedení tohoto představení v Praze. Ve večeru, jehož název v překladu znamená Staré písně, se objeví čtyři Zuskovy choreografie na motivy lidových písní a balad, které pocházejí z různých kultur, národností i časů (od Indie přes Ukrajinu a východní Slovensko až po Irsko)  Ej LáskoLyrickáRůže a dívčí sólo Fo(u)r One. Za interpretaci posledně jmenovaného sóla získala tanečnice Pražského komorního baletu Tereza Hloušková v roce 2020 širší nominaci na Cenu Thálie za nejlepší ženský výkon v kategorii Tanec a pohybové divadlo.

„Diváci se mohou těšit na krásnou muziku – staré písně z dávných dob, i o něco mladší lidové balady několika národů a kultur. A snad mohu říci, že i na kvalitní choreografie, které jim dávají jevištní tvar,“ říká o představení jeho autor Petr Zuska.

Ej LáskoLyrická a Růže jsou tři dílka, která Zuska nezávisle na sobě vytvořil pro různé příležitosti a různé soubory a tanečníky v rozmezí tří let. Všechna vznikla mezi roky 2008 a 2010. Fo(u)r One je sólová choreografie, která vznikla v roce 2019 přímo pro Pražský komorní balet. Hříčka s anglickými slovíčky v názvu naznačuje, že jde hned o ‚čtyři‘ písně ‚pro‘ ‚jednu‘ ženu. Jsou to čtyři písně z různých koutů světa – Indie, Irsko, Maroko a Izrael, tedy z lokalit, které do jisté míry reprezentují čtyři základní, dosud živé náboženské kultury světa. „Nešlo mi o jakýkoli religiózní rozměr, ale o náladu a charakter oněch písní, potkávajících se v jedné postavě – ženě, která je vlastně jakási Matka Země,“ vysvětluje Zuska. „Zároveň to celé tak trochu konvenuje s postavou z jedné starosumerské báje – Inannou, která, aby mohla sestoupit do podsvětí, odkládá postupně všechny své šperky a oděv. Něco podobného, i když trochu jinak, se v tomto sóle děje i mé interpretce. Možná by se dalo říci, že jde o výpověď, v níž se snoubí osobní ženská křehkost a síla s dotekem síly a křehkosti existence lidstva.“

Vstupenky na představení jsou k dispozici přes rezervační web Divadla na Vinohradech: https://www.divadlonavinohradech.com/divadelni-hra/CARMINA-VETERA

Ej lásko
Choreografie:  Petr Zuska
Hudba:  Jiří Pavlica & Hradišťan (výběr písní z alba „Ozvěny duše“)
Scéna:  Petr Zuska
Kostýmy:  Roman Šolc
Světelný design: Pavel Kremlík, Petr Zuska
Nastudování:  Aleksandre Katsapov
Asistent choreografie: Igor Vejsada
Světová premiéra: 2008

Lyrická 
Choreografie:  Petr Zuska
Hudba:  Vyšívanka Lada (ukrajinské a východoslovenské balady)
Scéna:  Petr Zuska
Kostýmy:  Roman Šolc
Světelný design:  Petr Zuska
Video: Tomáš Stibor
Nastudování: Aleksandre Katsapov
Asistent choreografie: Igor Vejsada
Světová premiéra: 2008

Fo(u)r One
Choreografie:  Petr Zuska
Hudba: indické, irské, arabské a židovské balady
Scéna a kostýmy: Pavel Knolle
Světelný design: Pavel Kremlík, Petr Zuska
Asistent choreografie: Linda Svidró
Světová premiéra: 2019

Růže
Choreografie: Petr Zuska
Hudba: Jiří Tichota & Spirituál kvintet (výběr písní z alba „Písničky z roku raz dva“)
Kostýmy: Roman Šolc
Světelný design: Pavel Kremlík, Petr Zuska
Nastudování a asistent choreografie: Linda Svidró
Světová premiéra: 2010

Petr Zuska (*1968) – choreograf a režisér, tanečník (Rozhovor s Petrem Zuskou najdete na www.tanecnimagazin.cz)

Petr Zuska představuje tvůrce evropského formátu, v  českém tanečním kontextu zosobňuje výjimečného choreografa, který spolupracuje s významnými světovými baletními soubory. Ve svých dílech využívá širokou škálu tvůrčího rukopisu od vysokého bel canta neoklasického stylu přes inovativní přístup k moderní tvorbě. Jeho inscenace jsou promyšlené, plnokrevné, odrážejí svět symbolů či archetypů, duchovní otázky i morální principy. Jako jeden z mála tvůrců dokáže vložit do svých děl humor, vtip a nadsázku.

Petr Zuska vystudoval choreografii a režii neverbálního divadla na HAMU (1994). Během své interpretační kariéry byl sólistou Pantomimy Ladislava Fialky v Divadle Na zábradlí, Pražského komorniho baletu Pavla Šmoka, Baletu Národního divadla, baletních souborů v  Mnichově, Augsburgu a Les Grands Ballets Canadiens v Montrealu. Vystupoval nejen v baletech klasického repertoáru, ale především v dílech renomovaných současných tvůrců (z Čechů Jiří Kylián, Pavel Šmok či Libor Vaculík, ze zahraničních pak Alvin Ailey, Gerhard Bohner, Robert North, Mats Ek, Hans van Manen, Christopher Bruce, Ohad Naharin, Nacho Duato, Itzik Gallili…) Jako tanečník vystupoval v mnoha zemích po celém světě a v 90. letech byl rovněž stálým hostem baletu ND v Brně a Slovenského národního divadla v Bratislavě.

V  letech 2002–2017 byl Petr Zuska uměleckým šéfem Baletu Národního divadla v  Praze. V  tomto období také vytvořil pro Národní divadlo šest celovečerních baletů a  řadu kratších jednoaktových děl. Během Zuskovy šéfovské éry tento soubor hostoval ve 36 významných světových destinacích. Například v  Moskvě, Petrohradě, Washingtonu D.C., Houstonu, Athénách, Bonnu, Budapešti, Tallinu, Pekingu, Šanghaji, Paříži, Tel Avivu aj.

Jako tvůrce má na svém kontě (od roku 1990) více než padesát inscenací pro zahraniční i domácí soubory: Hamburg Ballett, Ballett Augsburg, Semperoper v Drážďanech, Lotyšskou národní operu v Rize, Mariinské divadlo, Královský dánský balet, Ballett Deutsche Oper am Rhein, West Australian Ballet v  Perthu, Finský národní balet, Les Ballets de Monte-Carlo, Boston Ballet, estonský Teater Vanemuine, Balet Národního divadla v Brně, Jihočeské divadlo v Českých Budějovicích, Laternu magiku, Pražský komorní balet a Bohemia Balet – soubor Taneční konzervatoře hl. m. Prahy, a samozřejmě pro Balet Národního divadla v Praze. Kromě toho režijně a pohybově spolupracoval na vzniku několika činoherních a operních inscenací.

Za svou interpretační práci a  choreografickou tvorbu získal řadu význačných ocenění, jako jsou Cena Thálie (1993 a  1997), Prix Dom Perignon (1999), cena Originální choreografie v soutěžní přehlídce moderního tance (2006, 2008), cena za Nejlepší choreografie roku (1996 a 2002), Cena Českého literárního fondu (1993 a 1994), Cena Opery Plus (2015 a 2017) za výsledky ve vedení Baletu ND a 25 let choreografické tvorby, za choreografii Chvění (2017), Cena Ministerstva kultury ČR za přínos v oblasti divadla (2017). Za inscenaci Kytice pro Pražský komorní balet získal Cenu za nejlepší choreografii v rámci taneční přehlídky ČR BALET (2019).

 

 

Mgr. Johana Mravcová

pro Taneční magazín

 

»Vítej na světě«

Baby Balet Praha na Mall.tv

Vážení příznivci tanečního divadla,

 

dovolujeme si vás pozvat na další streamované představení:

 

»Vítej na světě«

14. 1. 2021 od 18.00 hod.

na Mall.tv

 

link zde: https://www.mall.tv/kulturazije/baby-balet-praha-rodinny-balet-vitej-na-svete-14-1-18-00

 Tento poetický název nese celovečerní rodinný balet v interpretaci souboru Baby Balet Praha, mladších studentů konzervatoře-gymnázia Tanečního centra Praha. Premiéry se uskutečnily 2. a 5. února 2016 ve Stavovském divadle v Praze.

Autorský tým zkušených tvůrců dětských choreografií mapuje pět životních etap: narození, dětství, školu, pubertu a dospělost.

Dramaturgie využila mimořádně chytré a poetické texty 24 písní Zdeňka Svěráka a Jaroslava Uhlíře, které jsou mikro scénáři inspirujícími baletní tvůrce. Toto současné taneční divadlo však nesměřuje pouze k dětským divákům. Nesnaží se být ani infantilní a ani podbízivé. Naopak, tanečními scénickými prostředky doplněnými projekcí, se snaží vyjádřit životní moudrost, dramatičnost a humanismus, které jsou v textu písní obsaženy.

Projekt tanečního divadla „Vítej na světě“ vznikl na námět Vlasty Schneiderové, ředitelky konzervatoře-gymnázia Taneční centrum Praha, která přizvala ke spolupráci nejzkušenější členy tradičního tvůrčího týmu Baby Baletu Praha Pavlu Königsmarkovou, Natálii Houskovou a Agurtzane Pérez Olóriz. Autorem kostýmů je Roman Šolc, zvukové a scénické efekty Viktor Svidró, Vladimír Sojka a Miloslava Novotná. Technickou spolupráci zajistili Vladimír Sojka a Ondřej Urban. Producentem díla je Mezinárodní centrum tance ©.

 

Těšíme se na shledání opět v divadlech!

Realizační tým


Taneční centrum Praha – konzervatoř

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Skupina QUEENIE Michaela Klucha hlásí: »The Show Must Go On!«

A zve vás na jedinečné letní open-air koncerty, mega show v O2 areně. A  oznámila SVĚTOVÉ TOUR. A má i své vlastní pivo!

Show musí pokračovat“, slovy písně od Freddieho Mercuryho „The Show Must Go On“. To hlásí do světa dnes již legendární česká skupina QUEENIE, v čele s frontmanem Michaelem Kluchem. Jde o reakci na množící se dotazy, jak to teď vlastně kvůli (po)koronavirové krizi bude s obřími, již jednou přeloženými, koncerty v pražské O2 areně. Velkolepá show za desítky milionů korun, která je nejkomplexnější, kterou kdy připravili čeští interpreti a zároveň jedinečná v rámci tohoto žánru ve světovém měřítku, se uskuteční! Konkrétně 11. a 12. září a pak 21. prosince 2020. 

Jak frontman kapely Michael Kluch a producent projektu „Queen Relived by Queenie“ Mgr. Martin Zoubek na „plovoucí“ tiskové konferenci na lodi „Bohemia Rhapsody“ uvedli, koncerty tedy budou!

Hrát budeme ,#TheShowMustGoOn´. My již hrajeme a po posledním jednání s paní hlavní hygieničkou máme signály, že by se v září i v prosinci, při dodržení zvláštních hygienických opatření, která prostory O2 areny umožňují, naše dlouho očekávaná show měla uskutečnit. Přípravám se tedy věnujeme naplno, a navíc naše fanoušky a příznivce stále ještě zveme na letní open-air tour ,QUEENIE Pod širým nebem´,“ říká Michael Kluch, frontman kapely QUEENIE, zpěvák a také nominant Ceny Thálie 2019.

OPATŘENÍ NA KONCERTECH KVŮLI COVID-19

S ohledem na aktuální, stále nepříliš jasnou a přehlednou situaci kvůli koronavirové krizi, vedl producent projektu Mgr. Martin Zoubek řadu jednání. A to spolu s dalšími zástupci pořadatelů festivalů, koncertů, se zástupci hudebních asociací i se zástupci technických a výrobních složek z celé republiky.

Poslední jednání, které vyjednal Ministr kultury Zaorálek s hlavní hygieničkou ČR Jarmilou Rážovou, přineslo velký obrat a nové možnosti. „Paní hygienička byla našimi stanovisky a faktickými daty velmi zaskočena a slíbila, že prosadí změny, které společně vytvoříme. Byli jsme vyzváni k sepsání našeho návrhu, který bude po společné úpravě prosazovat. Ale současně nás ujistila, že si navýšení kapacit na našich akcích dovede představit. A možnost uspořádání našeho koncertu v O2 areně podporuje, jak sama řekla v nejhorším případě v rouškách. A to je fér,“ říká producent Martin Zoubek.

Ten také vysvětluje, jaká opatření jsou navržena pro zářijové koncerty „Queen Relived by Queenie“. „Sektory v hale jsou přibližně po 300 osobách a díky velkému množství vstupů a prostornému zázemí. O2 arena vypracovala plán, jak zajistit, aby se diváci z jiných sektorů nepotkávali při příchodu i odchodu. Prostory a vybavení areny také umožňují i vhodné oddělení personálu od diváků. Jsou tam připraveni dezinfikovat všechny prostory před akcí i po akci, včetně ventilace. Ta je opatřena filtry a má možnost ventilování bez vnitřního okruhu! Samotná O2 arena má také velkorysý objem všech prostor. A to díky nadstandardní ploše a vysokému stropu. Tyto informace byly sepsány do dokumentu s konkrétními daty rozměrů, kubatur a počtů diváků a ten byl předán vedoucímu resortní pracovní skupiny pro rozvolňování, panu Rastislavu Maďarovi již na začátku července. Podle slov hlavní hygieničky se k ní ale doposud nedostal“, říká producent Martin Zoubek. Návrhy těchto i dalších opatření sepsaných napříč provozovateli hudebních profesí byly Jarmile Rážové předány a bylo nám přislíbeno jednání již 18. srpna.

Akce probíhala na lodi  „Bohemia Rhapsody“

Fenomenální LETNÍ TOUR a MEGAKOCNERTY V O2 areně

Již od poloviny července s velkým zájmem diváků jede QUEENIE letní turné Pod širým nebem, které se uskuteční na hradech a zámcích nebo například na pražské Křižíkově fontáně.  Atmosféru těchto koncertů, kromě skvělé hudby a zpěvu, umocňuje také specifické pódium, které je přesným modelem stage ze slavného klipu Queen, „The Miracle“.

Autorem kostýmů kapely je výtvarník Roman Šolc

Jsme nadšeni z tak velkého zájmu fanoušků a diváků na naší open-air show. Zaznamenali jsme i to, že někteří pořadatelé museli letos pro nízký prodej vstupenek své akce rušit. O to více si zájmu diváků o naše koncerty vážíme. Jsme možná jediná kapela, která tady v současné době jede souvislé tour pro tisíce lidí. Tím spíše se budeme těšit na naše příznivce v O2 areně, protože to, co tam diváci zažijí v září a v prosinci, si ani my, ačkoli jsme u všech příprav, nedovedeme ještě zcela představit. Bude to unikátní show s neuvěřitelnou stageí, obrovskou obrazovkou, světelnými, audiovizuálními i pyrotechnickými efekty hollywoodského formátu,“ s radostí vypráví frontman kapely QUEENIE Michael Kluch.

První dva koncerty (přeložené na září) se prodaly za kvartál a jak bylo řečeno v O2 areně, jako první český interpret je kapela QUEENIE vyprodala do skutečně posledního volného místa.

Samotná scéna ohromuje už jen svými čísly. Rozměry stage jsou: 21 metrů na výšku, 55 metrů na délku a nejširší bod je na 33 metrech. Techniku a předem vyrobené části scény a dekorace bude přepravovat 28 kamionů. Napoprvé bude trvat přes 40 hodin pódium postavit, ale při dalších koncertech se vše musí zvládnout během necelého dne. Autorem celé stavby je show designer Martin Hruška, který patří mezi dvacet nejvyhledávanějších světových show designerů.

Světelné efekty celé velkolepé show má na starosti light designer Lukáš Patzenhauer, který již v současné době jezdí se skupinou Queenie jejich letní tour.

Autorem kostýmů kapely pro tento projekt je proslulý kostýmní výtvarník Roman Šolc.

Na přípravě a vytvoření show spolupracuje více jak dvacet lidí a asi deset nejrůznějších dodavatelů se stovkami zaměstnanců. Na samotné instalaci a deinstalaci stage i při samotných koncertech se bude podílet více jak 300 dalších lidí mnoha profesí.

BOMBA ZPRÁVA: NABÍDKA SVĚTOVÉ TOUR

Kapela QUEENIE oznámila také jednu bomba zprávu: Jako první česká kapela dostala prestižní nabídku na světové tour ve velkých halách, které se má uskutečnit v roce 2022.

Show „Queen Relived by Queenie“ byla od začátku připravována pro světové turné. Již v průběhu příprav nabídl producentsko-pořadatelský tým tuto show několika světovým promotérům a pozval je na představení do O2 areny. 

Máme již několik vážných zájemců, kteří si chtějí show nejdříve prohlédnout, ale promotér z Jižní Koreje na nic nečekal a nabídl nám odkoupení 12 až 16 představení pro rok 2022 s tím, že v dalších letech koncertní šňůru rozšíří. Po několikaměsíčním vyjednávání jsme s ním minulý týden podepsali smlouvu! V této chvíli víme, že koncerty mají být ve velkých halách v Jižní Koreji a mají mít formát koncertů velkých zahraničních hvězd. To znamená, že zůstává zachována koncepce, kterou představíme na premiéře v Praze v O2 areně. Termíny a přesná místa budou ještě upřesněny. Vlivem důsledků koronavirové krize zatím promotér z Koreje neví, jestli bude moci turné zahájit již na jaře nebo až na podzim roku 2022. Zároveň také běží i jednání se zájemci z řad významných promotérů z Evropy i z dalších zemí,“ prozradil producent Martin Zoubek.

VLASTNÍ PIVO QUEENIE

Kapela QUEENIE v rámci „plovoucí tiskovky“ na lodi „Bohemia Rhapsody“ společnosti Prague Boats představila také nový „merch“. Jeho součástí je i jedna neobvyklá záležitost. Jde o desetistupňové pivo QUEENIE (Craft Beer by Queenie). V něm se snoubí česká pivní tradice a anglická chuť, podobně jako kapela Queenie, která hraje anglické hity, kterým dodává českou „šťávu“. Tak vznikl v pražském Pivovaru PANACZECH v Dolních Měcholupech unikátní zlatavý mok.

Speciální pivo z pivovaru PANACZECH

Vzali jsme anglické a české slady, chmely, doplnili vzácnými plzeňskými kvasnicemi. Vybrali z nich to nejlepší a vytvořili jsme dokonalý chuťový zážitek,“ prozradil Ondřej Vrkoč z Pivovaru PANACZECH.

Jedinečné pivo Queenie je k dostání na koncertech kapely a brzy bude dostupné také ve vybrané obchodní síti.  „Je to zvláštní spojení, ale ta kombinace české a anglické kultury je naší kapele vlastní, takže jsme tomu nápadu dali zelenou a on nám takhle krásně zezlátnul. Přemýšleli jsme, co má asi chuť tohoto piva symbolizovat. A je to zkrátka takový koncert,“ doplnil frontman kapely Michael Kluch.

Veškeré informace, termíny, časy i předprodej koncertů jak v rámci open-air, tak i velkých QUEEN RELIVED, najdou příznivci kapely na www.queenie.cz/koncerty, dále na Facebooku: https://www.facebook.com/Queenie.cz/

a Instagramu: https://www.instagram.com/queenie.cz/

Foto: Michala Rusaňuková

René Kekely

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Prometheus tanečně i hudebně

„Musica Florea“ a „Hartig Ensemble“ uvedou na Letní scéně HAMU jediný balet jedinečného skladatele Ludwiga van Beethovena

Oslavy 250. výročí narození slavného hudebního skladatele Ludwiga van Beethovena nekončí. Dne 18. července 2020 se k nim připojí i orchestr „Musica Florea“ spolu s tanečním souborem „Hartig Ensemble“ s obnovenou premiérou jeho baletu „Prométheovi lidé aneb Moc hudby a tance“.

Prométheovi lidé aneb Moc hudby a tance, op. 43“ jsou prvním obsáhlejším jevištním dílem Ludwiga van Beethovena. Premiéra tohoto alegorického baletu se uskutečnila v roce 1801 ve Dvorním divadle ve Vídni. Jeho úspěch byl značný, jen během první sezóny se inscenace hrála téměř třicetkrát, což byl na svou dobu mimořádný počin.

Příběh baletu přibližuje osudy Prométhea a prvních lidí, které stvořil jako sochy z hlíny a pomocí ohně života, jenž ukradl Diovi, je oživil. Bytosti však neměly lidské city a jejich tvůrce je v prvním návalu zoufalství chtěl zničit, poté však dostal vnuknutí a odvedl je na Parnas. Zde se uskutečňuje jejich proměna v plnohodnotné lidi za pomoci síly umění a rituálu zasvěcení.

Obsah baletu je plný ideálů humanismu,“ doplňuje choreografka a režisérka inscenace profesorka Helena Kazárová, Ph.D. „Nevíme přesně, z jakého zdroje pochází námět, nejshodnější rysy je možno dohledat ve fragmentu básně J. W. Goetheho z roku 1773.“

Strukturou dílo sestává z předehry, na ni napojené introdukce („La Tempesta – Bouře“) a šestnácti hudebních čísel. Téma předehry se objevilo už v Beethovenově „První symfonii“, naopak téma z finále baletu (č. 16) bylo požito později v závěrečné větě své „Třetí symfonie Eroica“.

Choreografii v premiérové inscenaci vytvořil tanečník a choreograf Salvatore Viganò, Beethovenův vrstevník, který se za života řadil k nejobdivovanějším mužům Evropy. Pracoval s italským libretem, jeho podoba se však nedochovala. Pro novou inscenaci bylo proto třeba pečlivých rešerší z dostupných pramenů a studií. Rekonstruovat jak jednotlivé scény, tak jejich obsah. Tomu se opět zevrubně věnovala profesorka Kazárová. „Z doby premiéry se dochoval pouze obsah jednotlivých čísel uvedených na divadelní ceduli. O tyto informace se opírá Viganův životopisec Carlo Ritorni a z jeho díla následně vychází Friedrich Rust v ,Neue Berliner Musikzeitung´ (45. Jahrgang, 1891). Jelikož se tento pramen zdá nejspolehlivější, odrazila jsem se od něj rovněž já,“ přibližuje režisérka a choreografka.

Beethovenův balet byl v podání „Musicy Florey“ a „Hartig Ensemble“ poprvé uveden již před čtyřmi lety, v letošní sezóně dochází k obnovené premiéře.

K obnovení tohoto Beethovenova baletu přispěla samozřejmě skutečnost, že slavíme 250. výročí autorova narození. Rovněž já osobně jsem se k dílu chtěl vrátit, neb se s ním na koncertních pódiích setkáváme velmi zřídka. Svůj smysl nicméně dostává teprve s jevištěm a baletní složkou. Až v té chvíli hudba dochází potřebného pochopení,“ dodává Marek Štryncl, dirigent a umělecký šéf orchestru.

Prométheovi lidé“ budou uvedeni na scéně přenosného barokního divadla „Florea Theatrum“ na letní scéně pražské HAMU v dekoracích Jiřího Bláhy a Václava Krajce, kostýmy vytvořil Roman Šolc. V titulních rolích se představí členové souboru Hartig Ensemble a hosté – Václav Janeček (Prométheus) a Radka a Adam Zvonařovi (První lidé).

Samotnému baletnímu představení bude od 20.00 předcházet dramaturgický úvod, jímž provede Helena Kazárová. Diváci se tak budou moci seznámit blíže jednak s Beethovenovým baletem. Navíc také  konkrétněji vysledovat charakter a problematiku práce na historií poučené inscenaci.

Program:

18. července 2020 ve 21.00, barokní divadlo Florea Theatrum, Letní scéna HAMU, Praha 1

Ludwig van Beethoven:

Prométheovi lidé aneb Moc hudby a tance“

Režie a choreografie: Helena Kazárová

Dramaturgie, úprava libreta: Helena Kazárová

Hudební nastudování a dirigent: Marek Štryncl

Kostýmy: Roman Šolc

Scéna: Jiří Bláha a Václav Krajc

Tančí: Hartig Ensemble – Tance a balety tří století a hosté:

Václav Janeček (Prométheus), Radka a Adam Zvonařovi (Prométheovi lidé), Ladislav Beneš (Pan), Krištof Šimek (Apollón), Michaela Bartlová, Barbora Fišerová, Ida Fišerová, Anna Slaninová (Múzy), Veronika Brzková (Minerva, Bakchantka), Miroslav Stehlík (Mars, Bakchus).

Hraje: orchestr Musica Florea

Představení se uskutečňuje za podpory Ministerstva kultury České republiky, Magistrátu hlavního města Prahy, Městské části Praha 1 a dalších subjektů.

Práva ke scénickému provedení zajišťuje DILIA, z.s.

Foto: archiv

MgA. Zuzana Rafajová, Ph.D.

pro TANEČNÍ MAGAZÍN