Performeři, hlaste se do 22. září!!!

Galerie Rudolfinum pořádá konkurz na poněkud netradiční pracovní uplatnění. Konkrétně se jedná o pozice: kustod/performer či kustodka/performerka.

Jedná se o práci na výstavě „Unplugged“.

Popis činnosti: být součástí instalace „Manuport“ Tomáše Moravce. Konkrétní činností má být: sedět, chodit, číst nahlas text. Anebo roztáčet kinetickou sochu.

Vyžaduje se: klidná, civilní choreografie. Požadujeme i civilní oděv. Vždy je třeba jeden přítomný performer v sále.

Pracovní doba: od úterý do neděle. Vždy výběr ze dvou směn (10.00–13.30 a 13.30–17.00 s drobnými přestávkami na svačinu a odpočinek).

V období 1. 10. – 29. 11. 2020

Finanční odměna: 120 Kč/hod. (odměna na základě smlouvy o spolupráci, lze i fakturovat).

V případě vážného zájmu, prosím, zašlete svůj životopis do 22. 9. 2020 na email: ondrickova@rudolfinum.org.

IDU

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Unikátní workshop v DOXu!

Pět dnů s legendou Odin Teatret – exkluzivní dílna Bridge of Winds s Iben Nagel Rasmussen. Pro tanečníky, herce i studenty. Hlaste se!

Zažijte výjimečný trénink rozvoje hereckých, tanečních a hlasových možností. Legenda světového divadla Iben Nagel Rasmussen si vypracovala jedinečný způsob tréninku performera Bridge of Winds, který boří hranice mezi divadlem, tancem a vokální performancí.

Performer, který boří hranice

Legenda světového divadla Iben Nagel Rasmussen si vypracovala jedinečný způsob tréninku performera, který boří hranice mezi divadlem, tancem a vokální performancí. Iben je od roku 1966 členkou Odin Teatret, který se pod vedením Eugenia Barby stal fenoménem světového divadla díky komplexnímu přístupu k práci souboru. Existuje už pětapadesát let.

Iben Nagel Rasmussen fascinuje jako performerka i jako osobnost. Již několik let nevyučuje a věnuje se jen uzavřené skupině Bridge of Winds.

I proto je DOX poctěn možností nabídnout neopakovatelnou příležitost. A to zažít výjimečný trénink rozvoje hereckých, tanečních a vokálních možností Bridge of Winds s jeho autorkou. Pětidenní dílnu povede s houslistkou Elenou Floris, také členkou Odin Teatret.

O workshopu

Workshop je pro všechny zájemce, nejen pro studenty divadla či tance nebo pro profesionály. Účastník rozvíjí silnou přítomnost a dynamiku jednání svým pohybem i hlasem v prostoru a objevuje tak svou osobní poetiku. Na práci Bridge of Winds vyrostly už dvě generace divadelních/tanečních tvůrců od Latinské Ameriky přes Evropu po Asii.

Iben Nagel Rasmussen

Ve cvičeních Bridge of Winds se rozvíjejí rozličné typy energií. Performer generuje jejich tok, tvoří a předává sdělení svou fyzickou i hlasovou akcí, rytmem, prací s prostorem, rekvizitou a textem, a to v kontaktu s ostatními účastníky cvičení.

Po každodenním dopoledním tréninku následuje odpolední osobní konzultace a videoseminář. Dílnu uzavře v neděli 6. 12. komponovaný večer s Iben: promítání snímku „Bridge of Winds“, její work demonstration „White as Jasmine“ a diskuze.

Termín: 2.–6. 12. 2020, denně 10.00 až 13.30, od 15.00 osobní konzultace a rozbor videoukázek

Pro koho: pro zájemce o autentický projev bez ohledu na zamýšlené uplatnění, pro herce, tanečníky, hudebníky, performery, studenty dramatických oborů. Nejsou nutné předchozí zkušenosti, potřeba je jen zdravé tělo, pohodlné oblečení pro trénink a oblíbený text, který zná účastník zpaměti.

Jak se přihlásit: Zájemce prosíme o zaslání stručného životopisu a krátkého motivačního dopisu na info@dox.cz,

Předmět: „Dílna s Iben“.

Přihlášení vám potvrdíme a zašleme zálohovou fakturu. Na tutéž adresu můžete směřovat i své dotazy.

Cena: 5 900 Kč, zálohu ve výši 2 000 Kč je třeba uhradit do 14 dnů od přihlášení na základě zálohové faktury, druhou část do 30. 10. 2020

V ceně je 18 hodin tréninku, každé odpoledne možnost konzultace a účast na videosemináři, vstup na závěrečný herecký koncert Iben Nagel Rasmussen „White as Jasmine“ (6. 12.), během konání dílny volný vstup do všech prostor Centra současného umění DOX.

Sdílet

Kontaktinfo@dox.cz

DOX Centre for Contemporary Art

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Do Prahy koncem měsíce na představení »Pod Prahy«

Galerie hlavního města Prahy Vás zve do Domu U Kamenného zvonu na živé tanečně-světelné performance „Light Undergound“. V Domě, kde žil pověstný Jan Matěj Brouček. Akci umožnila uvolněná opatření karantény koronaviru.

 „POD PRAHY“

(29., 30. a 31. července, vždy v 18.00, 18.45 a 19.30 hodin)

a

Unfinished systém“

(5. a 6. srpna, vždy v 18.00, 18.45 a 19.30 hodin)


Kurátorka:
Sandra Baborovská

Letní sérii komorních tanečních představení, která probíhá od poloviny července ve sklepních prostorech pražského Domu U Kamenného zvonu, zakončí dvě performance. Konkrétně v podání předních českých choreografek, tanečnic, světelných designérek a hudebníků. Projekt „Light Underground“ je součástí programu „Umění pro město“.

Sandra Baborovská

Představení tanečnice a choreografky Nataši Novotné, světelné designerky Pavly Beranové a skladatelky, textařky a zpěvačky Vladivojny La Chia má název „POD PRAHY“.

Náš příběh je spředen z pohybu, hudby a světla. V prostoru, kam vnější svět vstupuje jen občas. Neznámý i povědomý. Stačí sestoupit pár schodů a provedeme vás místem, které stojí po staletí, ale v každé vteřině je jedinečné,“ popisují svou práci autorky. Vladivojna La Chia pro tuto nevšední příležitost zkomponovala novou hudbu, k níž napsala i text a během představení bude zpívat živě.

Marie Gourdain

Marie Gourdain, francouzská výtvarnice, scénografka, režisérka a choreografka a též choreografka Hana Polanská Turečková, která se ve své tvorbě často zabývá propojováním současného tance s výtvarným uměním. Připravily se světelnou designerkou jménem Zuzana Režná choreografickou instalaci „Unfinished systém“. Kompozice fungující na principu předem daného kódu a pravidel s navrženými, avšak nikdy přesně předvídatelnými vztahy, v níž vystoupí pět tanečnic a hudebník Jan Bubák, rezonuje s myšlenkami Georgese Bataille a jeho (neukončitelným) systémem nevědění. „Podstatou každé myšlenky je vždy myšlenka někoho jiného, jako je cihla ve zdi zapuštěná do širšího celku. Usilujeme o společnou stavbu, která nikdy nemůže být úplná. Její limity však mohou přinést neočekávatelné,“ říkají společně autoři.

TANEČNÍ MAGAZÍN

„Šepkajúcí fantóm“ JANYPKA a vnitřně expresivní BOČKOVÁ

Další pozoruhodný titul v pražské ALTĚ. █ Nekonvenční expedice za hranice snů, představ i paranormálních jevů. █ Šepot až extrémní – na hranici srozumitelnosti a sdělnosti. █ Vytížená interpretka. █ Je svět objektivní? █

Řada, nikoli až tak vousatých a vrásčitých, pamětníků si nemohla nevzpomenout na slavný film slovenského režiséra Andreje Lettricha „Šepkajúcí fantóm“. Kde? V pražském holešovickém Studiu ALTA, při dlouhé úvodní expozici představení „SONG LINES: expedice 97/18“. Tomáš Janypka se totiž šeptem svěřoval, za jakých okolností představení vznikalo. Chápu jistou intimitu situace, touhu po navození spíše vnitřního, subjektivního monologu, ale… Hlavnímu protagonistovi nebylo téměř rozumět!!! Neměl mikroport, mluvil – tedy šeptal – v neustálém pohybu. …a tak nakonec mohl divák pouze lovit určité slabiky. Výjimečně slova. Je to velká škoda. Ten text měl pro následující představení důležitý význam. A v neposlední řadě je slovenština krásným, zvukomalebným jazykem, který si bezesporu zaslouží reprezentativnější a luxusnější prezentaci.

Na rozdíl od fotografických snímků ze zkoušek či premiéry došlo při mnou sledované repríze (5. listopadu) k obměně kostýmů. Myslím, že určitě napomohly celkové atmosféře a vyznění celého večera.

SONG LINES: expedice 97/18“ je představením dvou plnohodnotných partnerů. Tomáš Janypka si vybral Sabinu Bočkovou, s níž již měl jevištní partnerské zkušenosti z doby nikoli tak vzdálené. Tato tanečnice a performerka patří mezi nejvytíženější interpretky se širokým žánrovým záběrem a rozpětím. Sám jsem ji v této a minulé sezóně viděl na divadelních prknech třikrát. Vždy v duu s Johanou Pockovou. Jednou v karlínském Přístavu. Podruhé na ouvertuře divadelní sezony v Divadle PONEC a potřetí v aktuálním dvojitém představení v divadle AKROPOLIS na téma manipulace a cenzury médií. Tento nejnovější ambiciózní titul prezentuje Janypku i Bočkovou ve spíše intimnějším duchu. Dává vyznít jejich vnitřnímu světu i reakcím na ten vnější, pouze zdánlivě objektivní.

Dvojice protagonistů se po celých padesát minut představení pohybuje v mírnějším tempu. To dodává celé inscenaci meditativní nádech, pocit pohroužení se do sebe sama.

Pomalejší rytmus ovšem neznamená menší fyzickou náročnost „SONG LINES: expedice 97/18“. Hlavní síla celého představení je ve vnitřní expresi. Tu mistrně dovádí k vrcholu obzvláště Bočková.

Samostatnou kapitolou je v tomto případě hudba. Myslím si, že je citlivě vybraná i vnímavě použitá pouze v určitých pasážích večera. Navíc, částečně doplněna i zpěvem účinkujících.

Mám za to, že Studio ALTA tentokrát představilo „federálně česko-slovenský“ titul, který se může stát na delší dobu opěrným bodem jeho dramaturgie. A stálicí jeho repertoáru.

(Psáno z reprízy v úterý 5. 11. 2019)

TOMÁŠ JANYPKA/SABINA BOČKOVÁ (SK/CZ):

»SONG LINES: EXPEDICE 97/18 /«

Koncept: Tomáš Janypka

Autoči/Performeři: Sabina Bočková,Tomáš Janypka (SK/CZ)

Dramaturgická spolupráce: Marie Gourdain (FR)

Choreografická spolupráce: Matthew Rogers (US)

Hudební konzultace: Elia Moretti (IT)

Světelný design, koncepce kostýmu: Michal Hor Horáček (CZ)

Výroba kostýmu: Eva Judová

Produkce: SKOK z.s. a ZDRUHESTRANY z.s.

Poděkování: Dominique Boivin

Projekt vznikl ve spolupráci s: Záhrada CNK, Divadlo Pôtoň, Studio ALTA, Župný dom Púchov a Podivný Barón, Bazaar Festival Praha, Litomyšl ZUŠ, Žilina Stanica-Záriečie, SE.S.TA – centrum choreografického rozvoje, Plzeň – Moving Station a Malovice Švestkový dvůr.

Tento projekt bol podpořen z veřejných zdrojů Fondu na podporu umenia.

Foto: Vojtěch Brtnický

Michal Stein

TANEČNÍ MAGAZÍN