Štítek: Performerka

Workshop „Hlas a pohyb“ s FLOROU DÉTRAZ

Špičková světová choreografka, performerka a pedagožka na dvoudenním workshopu, zaměřeném na práci s tělem i hlasem. V rámci festivalu „Pražské křižovatky 2021“. Již 14. a 15. června v pražském Národním divadle!

Francouzskou choreografku a performerku Floru Détraz jsme uvítali na mezinárodním festivalu „Pražské křižovatky 2019″, s úspěšným představením „Muyte Maker“.

Nyní do Prahy přijede na dvoudenní workshop, který je určený všem studentům a tvůrcům se zájmem o propojení práce s hlasem a tělem, které tvoří klíčovou osu Flořiny umělecké tvorby.

Společná práce se zaměří zejména na disociaci těla a hlasu. Flora Détraz považuje hlas za orgán těla sám o sobě a zkoumá jeho různé možnosti.

Klade hlas vedle tělesných pohybů, odporuje tělu, komentuje jej, zesiluje nebo zkresluje. Dává příležitost vstoupit do vnitřní dimenze těla.

Flora Détraz

Workshop se uskuteční 14. a 15. června 2021 10.00 až 15.00 ve Zkušebně ND. A bude probíhat v angličtině, bez překladu. Přihlaste se na e-mailu: daniela.parizkova@gmail.com. A zašlete stručný profesní životopis v angličtině. Cena dvoudenního workshopu je 900 Kč. Workshop se bude konat v souladu s aktuálními hygienickými opatřeními (to znamená: nyní povinnost prokázání aktuálně platného koronavirového testu, respektive absolvování očkování).

Flora Détraz pochází z baletního prostředí. Vystudovala literaturu, pokračovala na Centre Chorégraphique National Lyon, pod vedením Maguy Marin. A vzdělání dokončila na Pepcc, Forum Dança v Lisabonu. Během své kariéry se setkala s řadou umělkyň i umělců (například: Marlene Monteiro Freitas, Vera Mantero, Lia Rodrigues, Meredith Monk, Loïc Touzé, Meg Stuart, Jonathan Burrows, Diane Broman), kteří zásadně ovlivnili její práci. Samostatně tvoří od roku 2013 a jejím základním tématem je vztah mezi pohybem a hlasem, jak dokládají inscenace „Peuplements“ (2013), „Gesächt“ (2014), „Tutuguri“ (2016) či zmíněná „Muyte Maker“ (2018), které jsme uvedli na Pražských křižovatkách na podzim 2019. Nyní na evropských festivalech představuje novinku „Glottis“. http://www.compagniepli.org/

Workshop pořádá Činohra ND v rámci mezinárodního festivalu „Pražské křižovatky 2021“.

Přihlášky: daniela.parizkova@gmail.com.

 

IDU

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

„In The Field 2021“ – open call

Stipendijní program „Wiener Festwochen“ ve spolupráci s brut Wien. Tento program cílí na studenty s různých oborů a také na budoucí umělce a kulturní pracovníky, kteří se zajímají o performing arts a festivalovou praxi.

„In the Field“ je program, určený studentům, budoucím umělcům a kulturním pracovníkům. Během dvou týdnů bude moci 25 stipendistů navštívit „Wiener Festwochen“ a využít tak příležitosti vidět festival jako výzkumné téma a prostor pro praxi. Budou mít možnost navštívit představení a zkoušky, mluvit s umělci a odborníky, seznámit se s tvůrčími procesy a diskutovat o svých dojmech s ostatními.

Druhý ročník „In the Field“ se zaměřuje na meziregionální networking. Přihláška je určena nejen zájemcům z Vídně, ale i těm, kteří žijí v širším okolí nehledě na hranice provincií nebo států.

Festival „Wiener Festwochen“ je fórem multidisciplinárních děl s mezinárodním přesahem, které jsou zároveň pevně spojeny s městem. Festival je ideálním místem pro spolupráci a skupinovou reflexi současné umělecké praxe. Každodenní setkání a agenda jsou připravovány ve spolupráci s brut Wien, předním tvůrčím prostorem pro vídeňskou nezávislou scénu performing arts s mentorkou Stefanie Sourial působící ve Vídni.

Diskuse se v rámci skupiny (s mentorem a pozvanými umělci) zaměří na postavení umělců účinkujících na festivalu. Dalším aspektem bude debata nad otázkami vyplývající ze „zvláštního festivalového prostředí“. Jaké nové významy přináší soustředění uměleckých děl na jednom místě? Jaký prostor mohou tyto dočasné komunity vytvořit?

Program cílí na studenty z různých oborů a také na budoucí umělce a kulturní pracovníky, kteří se zajímají o performing arts a festivalovou praxi.

„In the Field“ nabízí praktický vhled do organizace a pracovních postupů kulturního a festivalového sektoru díky těmto výměnám uměleckých a organizačních týmů „Wiener Festwochen“ a brut Wien.

Podrobné informace

Časový rámec: od 15. května do 30. května 2021

(Rozhovory budou probíhat v angličtině.)

Mentorka: Stefanie Sourial (performerka & přednášející na Akademii výtvarných umění ve Vídni)

Programová koordinátorka: Eva Wolfesberger (kurátorka, brut Wien)

Program „In the Field“ je pro stipendisty zdarma a již zahrnuje vstupenky na vybraná představení na „Wiener Festwochen“.

Pro deset účastníků, kteří nepůsobí ve Vídni, pokrývá stipendium také ubytování v jednolůžkových pokojích v našem partnerském hotelu The Student Hotel a náklady na cestu vlakem tam a zpět do částky 200 eur.

Institut umění – Divadelní ústav (IDU) ze sekce Perform Czech, v případě výběru českého zástupce, finančně podpoří překlady a výrobu propagačních materiálů i další aktivity, spojené s účastí na této akci.

Vídeňským rezidentům je vyhrazeno patnáct míst. Deset míst je určeno žadatelům se širšího regionu, včetně federálních provincií a sousedních zemí (to jsou žadatelé, kteří bydlí cca 300 km vzdušnou čarou od Vídně).

Přihláška musí obsahovat:

1. krátký životopis

2. motivační dopis s důvody, proč je účast na programu „In the Field“ důležitá pro váš výzkum, vzdělání nebo praxi, plus popis toho, jak byste mohli přispět do skupinových diskusí (cca 2 000 znaků, v němčině nebo angličtině).

Dokumenty ve formátu PDF zašlete na: inthefield@festwochen.at

Termín uzávěrky pro přihlášení: 14. února 2021

Výsledky budou oznámeny: 22. února 2021

Oddělení mezinárodní spolupráce/Perform Czech IDU poskytne zájemcům o podání přihlášky výpomoc s administrací přihlášky (například překladem).

 Kontaktní osoba: Pavel Štorek, e-mail: pavel.storek@idu.cz.

IDU

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

MAJÁKY v pohraničí (či zahraničí)

Zásluhou FysioARTu zářilo toto světlo budoucnosti i v Sasku

Profesionálnímu divadelnímu uskupení FysioART se podařil dokázat husarský kousek. V pondělí 12.10. 2020, po několika přesunech termínu (od jarní karantény), uvedl zahraniční premiéru inscenace „Půlnoc v pohraničí“. Odehrálo se tomu tak dokonce na německé straně pohraničí. Konkrétně v saském městečku Neusalza-Spremberg, na řece Sprévě. V místě, kde již historicky dlouho žije početná komunita Lužických Srbů. Takže zde vlastně došlo k divadelní premiéře hned pro dvě národnosti současně.

Konečně tedy se, počátkem října, mezinárodní premiéra „Půlnoci v pohraničí“ v německém okresu Görlitz (po jarním vynuceném odkladu), vážně uskutečnila. Jak byl TANEČNÍ MAGAZÍN informován, představení proběhlo za dodržení všech  hygienických „koronavirových“ opatření obou států.

Maják kultury v kostele, v saském městečku Neusalza-Spremberg

A maják pro českou kulturu byl u Sprévy vznícen nadvakrát. Nejprve byl společně nasvícen kostel zvenčí. „A poté, po představení, jasné světlo uvnitř, aby prozářilo dobu nastávajícího kulturního temna,“ přiblížila nám MgA. Hana Strejčková.

Kostel, ve kterém se uskutečnila premiéra i bylo zapáleno světlo pro českou kulturu

Určitě je nutno uvést, že „Půlnoc v pohraničí“ je emočně silným příběhem s výrazným historickým nábojem. Což ostatně potvrzuje námi uveřejněná recenze z jejího únorového pražského představení:  https://www.tanecnimagazin.cz/2020/03/02/pulnoc-ve-20-00-…nny-marie-snezne/ .

Hana Strejčková v představení „Půlnoc v pohraničí“

Zeptali jsme se:

Hany Strejčkové

režisérky, choreografky, herečky i pedagožky, zakladatelky sdružení FysioART:

TM: Myšlenku s majáky české kultury jste posunuli ještě o stupínek výš. Jak to cítíte Vy osobně?

HS: „Rozsvítili jsme tedy světlo pro českou kulturu v pohraničí. Symbolicky v kostele. Ostatně, v těch poslední čtyři roky hrajeme stejně často jako na divadelních scénách. A místa, kde pravidelně hostujeme, také vysílala světelnou zprávu, že #kulturunezastavis. Maják české kultury, nádherná spontánní akce, která velmi decentním způsobem naznačila, že kultura spojuje národ, je jeho vizitkou a univerzálním komunikačním prostředkem. Nonverbální divadlo, tanec, cirkus jsou v posledních dekádách tak propojené se světem, že je jen těžko představitelné, aby se z kultury naživo stala vzpomínka. Chemie vztahu jeviště – hlediště, osobní kontakt s publikem, přesahové aktivity umění, ze všeho toho plynoucí emoce není možné plnohodnotně vtěsnat do virtuálního světa. Letošní rok vnímáme jako přelomový v dobrém i opačném významu, rozhodně nás provokuje neustrnout a hledat cesty ke světlu.“

TM: Děkujeme a věříme, že to světlo bude nejen světlem na konci tunelu, ale i pochodní, vedoucí divadlo k lepším perspektivám.

Foto: FysioART – Tomáš Strejček a archiv TM

Michal Stein

TANEČNÍ MAGAZÍN

„Brave New Life“

„MOVE Fest 2020“ v Ostravě právě uvádí českou premiéru představení o dezinformacích a konspiračních teoriích. Ze Slovenska na něm spolupracují Vlk a Vlčeková!

„Brave New Life“ – to je název nového představení, které v české premiéře představí sedmý ročník festivalu tance, nového cirkusu a fyzického divadla „MOVE Fest 2020“. Aktuálně již tuto středu od 20.00 v ostravském Cooltouru. Projekt propojující divadlo, pohyb, živou hudbu a originální mixování videí stvoří na pódiu fiktivní Ministerstvo pravdy, které má ochránit diváky před lží a hoaxy.

Představení vzniklo v rámci koprodukční spolupráce dvou nezávislých kulturních center – Cooltouru Ostrava a košické Tabačky Kulturfabrik.

Kde je pravda? Kdo ji pozná? Může Ministerstvo pravdy zajistit krásný nový život a chránit před dezinformacemi a konspiracemi?

Žijeme v době, kdy se svět dělí na sever a jih i lež a hoax? To vše jsou otázky nového koprodukčního projektu „Brave New Life“, který je založen na neobvyklém divadelním textu opírajícím se o příspěvky z internetových diskusí a stránek. Vznik inscenace je součástí projektu „Shaking The Walls“, který je z většinové části financován z programu Evropské unie „Creative Europe“.

„Na začátek jsme připravili několik debat na společensky aktuální témata v Centru Pant. Jednalo se o moderované diskuze s novináři, hudebníky, umělci, a dalšími. Stěžejní pro nás byly debaty o pravdě. A to z různých úhlů pohledů předrevoluční i současné generace. Během debat se jako zásadní projevilo téma dezinformace a konspirace. Do tohoto kontroverzního motivu jsme se tedy pustili společně, se slovenským tvůrčím týmem z košické Tabačky a režisérem Jozefom Vlkom,” nastiňuje Andrej Harmečko, ředitel kulturního centra Cooltour Ostrava.

 Autoři v představení propojují divadlo, živou hudbu, pohyb a VJing – tedy originální práci s videem, která napodobuje činnost hudebního DJingu. Diváci se mohou těšit například na Michala Nogu, herce známého nejen z ostravského Divadla Petra Bezruče, nebo například na Janu Ryšlavou, ředitelku iniciativy MOVE Ostrava, organizující festival „MOVE Fest“.

Role režiséra se ujal slovenský autor, režisér, skladatel, hudebník, performer a producent Jozef Vlk a choreografkou představení je tanečnice, choreografka a pedagožka Stanislava Vlčeková.

„Inscenace vznikla v průběhu čtyř intenzivních tvůrčích rezidencí v průběhu roku 2020 v košické Tabačce i našem Cooltouru. Dokázali jsme to tak společně i navzdory koronavirovým komplikacím. Po devíti měsících náročných příprav proběhla světová premiéra představení ve středu 16. září v Košicích,” uvádí ředitelka MOVE Festu a jedna z performerek představení Jana Ryšlavá.

Česká premiéra inscenace proběhne ve středu 7. října od 20.00 v ostravském kulturním centru Cooltour v rámci festivalu MOVE Fest 2020.

Foto a grafika: Move Fest

Lucie Sembolová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN