Možná skvělá příležitost pro vás, jak se dostat ve složité době pandemických opatření ve jménu koronaviru v létě pracovně či studijně do zahraničí? Již od června!
Tyto laboratoře jsou určeny pro profesionály, kteří hledají intenzivní, praktické a nové přístupy k tvorbě a tvorbě výkonu. Jedná se o pohlcující režijní programy v konzervatoři a rezidenci.
Týdenní letní směrovací laboratoře v NIPAI, multidisciplinární workshopy, umožňují studentům studovat a procvičovat základní nástroje řízení s množstvím uznávaných odborníků. Jsou otevřeny profesionálům, kteří touží po osvěžení znalostí divadelních základů i základů režie. Ale i těm, kteří jsou na začátku své režijní kariéry a kteří již několikrát uvedli svá představení, avšak stále pociťují nedostatek praktických nástrojů pracovat pro ně.
Je vyžadována předchozí odborná praxe v oblasti divadelního umění.
Nýbrž i v tanci! A jak na to: poradí kurz on-line pro režiséry, choreografy a performery. Hlaste se do 16. března!
„CHOREOGRAFIE A VÝKONNOST BLOKOVÁNÍ“
tříměsíční kurz ve formě on-line školení
„Choreografie a blokování výkonu“ – tříměsíční on-line kurz, který vede k získání osvědčení o dálkovém odborném kurzu pro divadelní režiséry, choreografy a performery, kteří chtějí rozvíjet své dovednosti a porozumění při vytváření skladby na jevišti. Jako formou: on-line
Kdy: 22. března 2021
Uzávěrka přihlášek: 16. března 2021
Choreografie a pohyb jsou nezbytnou součástí představení, bez ohledu na to, zda se jedná o ryze pohybovou anebo textovou skladbu. V dnešní době řada divadelních režisérů opomíjí profesionální přístup k řízení pohybu ve svých představeních.
Pro většinu režisérů není choreografie, kompozice a blokování, které doprovázejí jejich práci, myšlenkou; je spíše podstatnou a smysluplnou přísadou v trvání celého procesu vytváření výkonu. Ředitelé často spolupracují s choreografy a pohybovými řediteli při plánování, vytváření a realizaci tanečního nebo pohybového designu.
Cílem tohoto kurzu je připravit režiséra na inscenační produkci s umělci, vybavit studenty nástroji a dovednostmi nezbytnými pro vybudování silné mizanscény, blokování, kompozice a pohybové režie. Ústředním tématem je zkoumání způsobů, jak vytvořit choreografii a pohyb v představení.
Flexibilní načasování
Protože klademe důraz na flexibilní učení a chápeme široké geografické rozložení a rušné plány našich studentů, dáváme příležitost být nezávislí na stanoveném čase lekcí. Nabízíme jedinečně praktický přístup, který studenty provede řadou konkrétních úkolů k ucelenému porozumění tématu a poskytne nástroje, které mohou studenti hned použít při své práci.
Od začátečníka po profesionála
Tento kurz, prostřednictvím řady úkolů, vede studenty k porozumění. A poskytuje praktické nástroje, potřebné k vytvoření silného složení, blokování a choreografie v představení. Každý úkol se vyvíjí od jednoduchého po složitější. Studentská práce, na základě vybrané hry, také umožňuje studentům mít připraven plán blokování. Ten může být v budoucnu výchozím bodem pro živý proces!
Výhody programu:
– zisk přístupu k nejnovějším teoretickým a praktickým
znalostem, knihovna s desítkami knih pro režiséry,
– zisk znalostí o široké škále metodik a postupů řízení
– prvotřídní schopnost a vedení
– studium on-line, vedle práce
– přístup ke znalostem z celého světa
– uznané osvědčení o absolvování
Po úspěšném dokončení všech úkolů mohou studenti obdržet certifikát o dokončení.
Další spuštění tohoto programu:
Březen 2021
Květen 2021
Červen 2021
Bližší podrobnosti:
https://www.nipai.org/online-courses/Choreography-and-Blocking-in-Performance Zde se přihlásit:https://www.nipai.org/admission-to-online-courses Náklady na účastníky: 1950,- EUR
Kontaktní údaje: V případě jakýchkoli dotazů týkajících se programu a procesu podávání žádosti kontaktujte info@nipai.org.
Nový režijní i choreografický autorský projekt Petra Zusky, tentokrát pro Dejvické divadlo
Petr Zuska v těchto dnech připravuje nový projekt v pražském Dejvickém divadle. „Terapie“ je původním autorským dílem režiséra, choreografa a tanečníka, který s tímto divadlem spolupracuje poprvé. V inscenaci se potkává a váže poezie s činohrou, činohra s pohybem, pohyb s hudbou a zpěvem a všechno se vším. Tak, aby vznikl kompaktní, svébytný divadelní zážitek. Zkoušky nového představení v těchto dnech vrcholí. Premiéra pro diváky, která byla původně plánována na 30. března, ale proběhne až po uvolnění koronavirových protiepidemických opatření. A následném otevření divadel.
V mnoha ohledech se jedná o titul, který je v Dejvickém divadle něčím neobvyklým, výjimečným. Touha provázat v jednom díle světy různých uměleckých žánrů zrála v souboru poměrně dlouho a osobnost Petra Zusky byla nakonec přirozenou volbou. A proč právě „Terapie“?
„V zásadě jde o střet a konfrontaci několika protiv v několika úrovních. Básnického, obrazivého světa se strohou logikou ‚normálního‘ jazyka, logiky a absurdity, skutečnosti a fantazie,“vysvětluje Petr Zuska. „Nevyhnutelný konflikt mezi ‚realitou‘ terapeuta a zdánlivou iracionalitou jeho pacienta s sebou nese příběh dvou lidí, kteří k sobě hledají dávno ztracenou cestu. Představení má charakter takzvaného totálního divadla, kde se autorské dialogy střídají s poezií českých básníků, různými hudebními pasážemi, občas i autenticky hranými a zpívanými a v neposlední řadě částmi, kde hlavní roli přebírá pohyb – prazáklad lidské komunikace.“
Výše nastíněný fenomén takzvaného totálního divadla byl vlastně od začátku nasnadě. Jak pro Petra Zusku coby tvůrce pohybujícího se většinově v odlišných sférách vyjadřovacích prostředků, tak naopak pro činoherní ansámbl, který má odvahu a motivaci vyplout do ne úplně známých vod.
„Terapie“ se zkoušela v rouškách
»TERAPIE«
Dejvické divadlo
Scénář, režie, choreografie: Petr Zuska
Scéna: Jan Dušek
Kostýmy: Kateřina Štefková
Asistentka pohybu: Zuzana Susová
Korepetice: Marek Doubrava
Dramaturgická spolupráce: Eva Suková
Obsazení: Klára Melíšková, Jana Holcová, Veronika Khek Kubařová, Zdeňka Žádníková-Volencová, Pavel Šimčík, Hynek Čermák, Vladimír Polívka, Martin Myšička.
(premiéra 30. března 2021)
Zkraje příští sezóny pak Petra Zusku čeká práce na severu Evropy. Pro Theatre Vanemuine v estonském Tartu bude připravovat novou verzi Čajkovského baletu „Labutí jezero“. „Notoricky známý pohádkový příběh dostane v mé verzi trochu odlišný kabát,“ říká choreograf. „Labuť jako taková se stává čistým symbolem lásky. Láska však může být radostná, extatická, něžná – když máme někoho milovaného u sebe, ale na druhou stranu se může stát důvodem ke smutku, bolesti a zoufalství v momentě, kdy ho ztratíme. Tedy pozitivní a negativní aspekt lásky. Ve chvíli, kdy se radost a štěstí láme do smutku a žalu, se bílá barva (labuť) mění v černou. Podobně jako pozitiv a negativ fotografie… Obvyklý tradiční konflikt mezi dobrem a zlem se tedy v mém pohledu posouvá do trochu jiné, symboličtější dimenze.“
S Theatre Vanemuine bude Zuska spolupracovat podruhé. Mezinárodní, středně velký taneční soubor má již tři roky na repertoáru jeho inscenaci „Romeo a Julie“, kterou původně vytvořil v roce 2013 pro Balet Národního divadla.
Petr Zuskapředstavuje tvůrce evropského formátu, v českém tanečním kontextu zosobňuje výjimečného choreografa, který spolupracuje s významnými světovými baletními soubory. Ve svých dílech využívá širokou škálu tvůrčího rukopisu od vysokého bel canta neoklasického stylu přes inovativní přístup k moderní tvorbě. Jeho inscenace jsou promyšlené, plnokrevné, odrážejí svět symbolů či archetypů, duchovní otázky i morální principy. Jako jeden z mála tvůrců dokáže vložit do svých děl humor, vtip a nadsázku.
Perform Europe plánuje vytvořit nový režim podpory pro mezinárodní mobilitu a digitální distribuci performing arts ve všech 41 zemích programu EU Kreativní Evropa. Proto zve umělce a kulturní organizace k vyplnění dotazníku o usnadnění mezinárodní spolupráce.
Tento průzkum je příležitostí pro všechny společnosti, místa a festivaly divadelního umění – bez ohledu na jejich obor, typ či velikost. A rovněž pro organizace nebo geografická umístění aktivit – aby se ozvaly a vyjádřily své potřeby a aspirace na základě svých jedinečných zkušeností.
Průzkum je určen pro každého, kdo pracuje v oblasti performing arts jako tvůrce, producent, manažer umělce, moderátor nebo programový ředitel. A to v jedné ze 41 zemí Kreativní Evropy. Neváhejte a sdílejte jej s kolegy z jiných odnoží divadelního umění ve vaší zemi!
