Fyzická diskuse na prknech divadla PONEC

Premiéra nového projektu souboru DOT504 – Score #44

PONEC – divadlo pro tanec uvádí v úterý 12. března ve 20:00 hodin premiéru nového projektu souboru DOT504 s názvem Score #44. Soubor, který je známý svou spoluprací se zahraničními umělci, po letech opět spojil síly s multi-umělcem Thomasem Steyaertem, jenž se chopil konceptu i choreografického vedení. 

Steyaert se v tanečně-pohybovém duetu zaměřuje na využití možností, jak na sebe v daný moment tanečníci fyzicky reagují, nejde zde tedy o předem daný příběh, ale o aktuální interakci mezi dvojicí na jevišti. Tento jev zrcadlí i název inscenace.

„Název odkazuje k samotnému tvůrčímu procesu, metodě, kterou jsme zvolili. Každý den vytvoříme jednu nebo víc sestav, struktur (anglicky score) a ty ten daný den zkoušíme,“ vysvětluje choreograf Steyaert a dodává: „Tento repetitivní vzorec nám umožňuje důkladně prozkoumat a pojmenovat určité způsoby pohybového vyjádře ní. Tanečníci se oddávají fyzickému dialogu v reálném čase a z těchto tanečních módů neustále ‚dolují‘ nové pohybové formy. V jakési fyzické diskusi svých těl se snaží vyjádřit to, co o svých protějšcích z jejich pohybů chápou – anebo také nechápou.“

DOT504 byl prvním, plně profesionálním souborem fyzického tanečního divadla v České republice, který v Praze v roce 2006 založi la umělecká ředitelka souboru Lenka Ottová. Je charakteristický vysokou technickou úrovní a výraznými osobnostmi nejen z řad interpretů, ale především tvůrců jednotlivých projektů. Ke spolupráci zve osobnosti, které úspěšně působí na mezinárodní scéně a mohou přinést současnému českému tanci inspirující změnu.

Thomas Steyaert je belgický umělec zabývající se různými druhy umění, ať je to tanec/performance, malba, kresba, hudba, fotografie nebo video tvorba. Působí v Sarajevu a v Bruselu, účinkoval v několika projektech a filmech souboru Ultima Vez Wima Vandekeybuse a v projektech KVS (Královského vlámského divadla). Od roku 2006 uvádí své vlastní divadelní a site-specific projekty po Evropě i mimo ni. Pro soubor DOT504 vytvořil roku 200 8 představení nazvané Hidden Landscape, v němž se souborem jako host vystupoval i Rosťa Novák. Od té doby se Thomas Steyaert stal blízkým spolupracovníkem jeho následně vzniknuvšího známého Cirku La Putyka

„Jaro se blíží a s ním i jubilejní 25. ročník České taneční platformy (1. – 4. 4.), takže po dvou březnových premiérách už se těšíme na stovku zahraničních hostů, které stále více zajímá, kam se dokázala propracovat naše taneční scéna. Upřímně nás zájem těší stejně jako fakt, že máme co nabízet“, dodává Yvona Kreuzmannová, ředitelka Tance Praha, který provozuje PONEC – divadlo pro tanec.

Více na www.divadloponec.cz

Kateřina Kavalírová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN 

Divadlo Spejbla a Hurvínka slaví 90 let spolupráce se Supraphonem

Nový vzdělávací projekt pro školy a školky pokřtily známé osobnosti. Komedy Fest odmoderuje Lukáš Pavlásek!

Legendární  divadlo  Spejbla  a  Hurvínka slavnostně  pokřtilo  své  zbrusu  nové  projekty – nové CD „Hurvínkův kouzelný gramofon“ a speciální vzdělávací projekt pro školy a školky – „Divadlo S+H školám“. Oblíbené loutkové divadlo kromě toho představilo unikátní technologii chystané divadelní hry „Hotel Spejbl“ a pozvalo na 6. ročník plzeňského festivalu Komedy Fest 2019, kde na konci května Spejbl s Hurvínkem převezmou cenu za celoživotní přínos humoru na poli divadelním, filmovém a televizním. 

 CD „Hurvínkův kouzelný gramofon“ přichází na trh

Prvním z pokřtěných projektů proslulého Divadla Spejbla a Hurvínka je nové CD s názvem „Hurvínkův kouzelný gramofon“, které vychází ve vydavatelství Supraphon k 90. výročí spolupráce s divadlem. Obsahuje výběr těch nejoblíbenějších nahrávek nejen se Spejblem a Hurvínkem, ale i dalšími členy této dřevěné rodinky a k dostání bude od 8. března 2019. „Právě v letošním roce si připomínáme neuvěřitelné 90. výročí spolupráce mezi Supraphonem a Divadlem Spejbla a Hurvínka. Rozhodli jsme se proto vydat nahrávku, kter&aacut e; shrnuje ty nejlepší dialogy všech oblíbených postaviček,“ říká Karel Deniš, šéfproducent mluveného slova vydavatelství Supraphon. Vůbec první nahrávku se Spejblem a Hurvínkem natočil v roce 1929 prof. Josef Skupa a byla zpívaná, jelikož šlo o parodii na tehdy populární písničky Sonny Boy a Maminko, mámo. V Revue z donucení z listopadu roku 1930 poprvé promlouvá Mánička. Hlas jí tehdy propůjčila její první interpretka – Anna Kreuzmannová. Nástupce prof. Skupy – Miloš Kirschner se posluchačům poprvé představil  v nahrávkách Spejbl básníke m a Čím bude Hurvínek z roku 1957. První nahrávka s Helenou Štáchovou v roli Máničky vznikla 2. února 1969 a jde o scénku Hurvínkovi k narozeninám. Martin Klásek poprvé namluvil Spejbla a Hurvínka v nahrávce  z roku 1997 pro titul Hurvínek mezi Přemyslovci. Od té doby získaly zvukové nahrávky Divadla Spejbla a Hurvínka celkem 37 Zlatých a 26 Platinových desek Supraphonu a dokonce i desku Diamantovou za více než pět milionů prodaných zvukových nosičů.

Divadlo S+H školám

Kromě nové desky spustí divadlo v březnu projekt „Divadlo S+H školám“ zaměřený na užší spolupráci se školami. V jeho rámci dostanou děti, které se svou třídou navštíví divadelní představení, možnost účastnit se po jeho skončení také zážitkového workshopu. „Témata našich představení jsou dětem blízká. V rámci workshopu však dostanou možnost dotknout se shlédnutého příběhu i z jiné perspektivy, nabídnout vlastní řešení a užít si ho více do hloubky. Tyto zážitkové workshopy připravujeme ve spolupr áci s pedagogicky vzdělanými odborníky a společně je vedeme v duchu dramatické výchovy,“ říká Denisa Kirschnerová, ředitelka Divadla Spejbla a Hurvínka.

V rámci téhož projektu nabízí divadlo také semináře pro učitele nebo pracovní a metodické listy, které pomohou především pedagogům v další práci se shlédnutým představením. Pracovní listy si mohou školy stáhnout přímo z webu divadla nebo jsou jim  zaslány. Jsou určeny především pro pedagogy, ale využít je mohou také rodiče s dětmi. Ve spolupráci s MAP II Prahy 6 připravujeme semináře pro učitele. Na seminářích seznámíme zájemce s možnostmi uplatnění dramatické výchovy ve výuce i uplatnění výstupů z našich workshopů, které pomáhají rozvíjet zážitek z představení v další práci s dětmi.

Kmotrami obou nových projektů Divadla Spejbla a Hurvínka se se svými dětmi stali herečky Alice Bendová, Lenka Zahradnická, Betka Stanková, Vendulka Křížová, operní pěvkyně Andrea Kalivodová, moderátorka Lejla Abbasová a herec Petr Batěk. Slavné tváře, které jsou také rodiči a legendární postavičky byli oblíbenými hrdiny jejich dětství nebo právě nyní jsou hvězdami pro jejich děti.

Divadlo S+H pracuje s novými technologiemi

 Divadlo Spejbla a Hurvínka také poodhalilo něco málo z připravovaného nového a technologicky unikátního představení pro dospělé –  HOTEL SPEJBL, které pochází z osvědčené autorské dílny výtvarníka, režiséra a autora Mikiho Kirschnera a básníka a textaře Robina Krále. Dvojice stojí za úspěšnými představeními pro dětské diváky (Hurvínek mezi osly a Jak s Máničkou šili všichni čerti) se  opět vydala do světa dospělých. Spolu s Janem Lstibůrkem (hudební skladatel) připravili již v minulosti netradiční noir muzikál pro dospělé Spejbl a město hříchu.

Ve spolupráci s Davidem Vrbíkem (jehož nejvlastnější doménou je audioreaktivní animace a lightdesign), Petrem „Krushou“ Krušelnickým (který se rovněž zabývá lightdesignem, audio-vizuálními instalacemi a performací) a několika odborníky z ČVUT se pustili do přípravy představení, ve kterém budou loutky moci prozkoumat další rozměry své jevištní existence…

 „Představení navazuje na úspěšný projekt Robina Krále a Jana Lstibůrka „Blázinec“ a  průběh jeho vzniku bude možné sledovat na samostatném facebookovém profilu,“ říká Denisa Kirschnerová, ředitelka Divadla Spejbla a Hurvínka.

Cena pro Divadlo S+H za celoživotní přínos

Na 6. ročníku festivalu humoru KOMEDY FEST, který se uskuteční 26. 5. – 1. 6. 2019 v Plzni, obdrží  hlavní ocenění – Cenu Komedy Festu za celoživotní přínos humoru na poli divadelním, filmovém            a televizním v tomto  roce „nejstarší herci současnosti“ Spejbl a Hurvínek. „Loutkové postavičky Spejbla a Hurvínka patří nejen k české kultuře a humoru, ale také k Plzni, kde se festival koná, a kde dlouhá léta působil jejich duchovní otec loutkář prof. Josef Skupa. Své první profesion&aacut e;lní krůčky zde S+H absolvovali již téměř před sto lety. Jsme proto rádi, že právě v roce blížících se 100. kulatin Spejbla můžeme oběma legendárním postavičkám předat Cenu Komedy Festu,“ říká PR manažer festivalu René Kekely.

Je nám velkou ctí, že vedení divadla S+H, konkrétně paní Denisa Kirschnerová a pan Martin Klásek nabídku přijali a dokonce se zúčastní 26. 5. večer slavnostního předání ; ceny, jejíž autorkou bude přední (slovenská) designérka Gordana Turuk, která tvořila i pro řadu světových osobností, a také vloni pro oceněné herce navrhla a vytvořila nádherné ceny. Co nás těší ještě v&iacut e;ce je, že právě Spejbl s Hurvínkem se uvolili, že letošní zahájení Komedy festu “spoluodmoderují” s již tradičním průvodcem večera a celého festivalu, hercem Lukášem Pavláskem, ” prozradil producent Komedy Festu Jiří Turek. V minulosti si cenu převzali takové osobnosti jako Iva Janžurová, Petr Nárožný, Jiřina Bohdalová či Stanislav Zindulka.

Přípravy oslav 100 let Josefa Spejbla

V plném proudu jsou přípravy na 100. narozeniny Josefa Spejbla. Slavná loutková postava vstoupila poprvé  na scénu nejpravděpodobněji na podzim roku 1920 – přesné datum není známo. Významné výročí se proto Divadlo Spejbla a Hurvínka rozhodlo oslavovat celý rok. Společně s Českou televizí například připravuje dokument z cyklu „Neobyčejné životy“, který bude věnován panu Spejblovi. Rozbíhají se také přípravy výstavy „Spejbl 100“ ve Ville Pellé, která se bude konat na podzim roku 2020 a chystá se také  speciální Den otevřených dveří Divadla Spejbla a Hurvínka.

Divadlo Spejbla a Hurvínka nezapomíná ani na seniory a nevidomé

Na jarní měsíce si Divadlo Spejbla a Hurvínka již tradičně připravilo bohatý program pro děti i dospělé. Děti se mohou těšit na oblíbené tituly jako Hurvínkova Nebesíčka, Hurvínek v Hajanech či Hurvínkovo přání. Pro dospělé jsou připravena představení Spejbl a město hříchů nebo Dějiny kontra Spejbl a další. Divadlo vychází vstříc také seniorům, pro které ve spolupráci s Nadačním fondem pomoci Karla Janečka, jež hradí vstupné, uvede  představení z repertoáru pro dospělé „To nejlepší se Spejblem a Hurv&ia cute;nkem“ – 11. května od 15 hodin. S fondem Karla Janečka divadlo připravuje také další představení pro neslyšící a nevidomé. Tentokrát to bude 12. dubna hra Hurvínkovo přání. V červnu D S+H ukončí premiérou již 7. ročník Kurzu loutkového divadla pro děti a začne připravovat další ročník. Kromě toho se divadlo i na jaře vypraví do regionů, a to celkem do čtyř měst – Klatov, Veselí nad Lužnicí, Chrudimi a Kladna.

Darina Miklovičová, René Kekely

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Pražské Quadriennale 2019 již za tři měsíce!

Akce na pražském Výstavišti: 11 dní, 79 zemí, 800 umělců, 600 akcí. Proběhne mezi 6. – 16. 6. 2019.

Čtrnáctý ročník největší mezinárodní přehlídky divadla a scénografie PRAŽSKÉ QUADRIENALLE se odehraje od 6. do 16. června 2019 v prostorách pražského Výstaviště. Během jedenácti dnů nabídne  různé expozice ze 79 zemí, více než 800 umělců z celého světa a přes 600 performancí, workshopů a přednášek.

Mezi jeho hlavními hvězdami bude zářit například ilustrátorka Olivia Lomenech Gill, italský operní režisér a scénograf Stefano Poda, či audiovizuální umělec Romain Tardy.

Programem celého Quadriennale se prolínají tři tematické okruhy: Imaginace, Proměny a Reflexe. Celá akce představí tři soutěžní výstavní sekce: Výstava zemí a regionů, Studentská výstava a Výstava divadelní architektury a prostoru.

Nebudou chybět ani performativní projekty ve veřejném prostoru – Formace a Site specific festival. Fragmenty představí ikonické objekty a artefakty. Audiovizuální projekt 36Q° ovládne Malou sportovní halu. Studio PQ ukáže práce začínajících mladých tvůrců. V rámci PQ Talks se budou konat přednášky a diskuze s hvězdami světového divadla a scénografie.

Připraven je i dětský program PQ dětem. Slavnostní zahájení proběhne 5. června v prostorách Výstaviště. Předání cen PRAŽSKÉHO QUADRIENNALE proběhne večer 11. června.

Zcela vpravo a (v popředí v rudých šatech)  umělecká ředitelka PRAŽSKÉHO QUADRIENNALE 2019 Markéta Fantová

PRAŽSKÉ QUADRIENALLE je místem setkávání – sdružuje mezinárodní komunitu scénografů, režisérů, studentů, umělců, ale také návštěvníků z celého světa, kteří během 11 festivalových dní společně prožijí současný svět optikou scénického designu. „Prožívání“ je pro letošní ročník klíčové. Chceme ukázat, že scénografická přehlídka nemusí být pouhá výstava objektů. Scénografie nám díky lidské kreativitě a fantazii dává možnost zažít jedinečné momenty,“ říká jeho umělecká ředitelka PQ 2019 Markéta Fantová.

Stranou nezůstane ani sportovní tematika

Hvězdy a hosté PRAŠKÉHO QUADRIENNALE

Mezi hvězdy letošního ročníku patří ilustrátorka Olivia Lomenech Gill, kterou proslavila ilustrace knihy J. K. Rowlingové (Fantastická zvířata a kde je najít, 2017). V rámci PQ Talks představí svoji tvorbu a dokonce zařadí i přednášku určenou dětským návštěvníkům.

Romain Tardy

Francouzský vizuální umělec Romain Tardy, známý jako zakladatel vizuální umělecké skupiny ANTIVJ, je uměleckým vedoucím audiovizuální sekce 36Q°. Koordinuje skupinu významných umělců z mnoha oborů – od hudby přes VR technologie až po světelný design. Jádrem projektu bude instalace Blue Hour – experimentální, interaktivní prostředí, které zaplní Malou sportovní halu na Výstavišti.

Dalším významným hostem bude slavný operní režisér, kostýmní výtvarník a choreograf Stefano Poda.

Do Prahy zavítá také výrazná kostýmní výtvarnice Fruzsina Nagy, která svou práci představila už během PQ 2011 v projektu Extrémní kostým.

Tematické okruhy ročníku 2019

Celým programem PQ se prolínají tři tematické okruhy, které umělecká ředitelka Markéta Fantová popisuje jako tři různé a cyklicky se opakující fáze kreativního procesu: Imaginace, Proměny a Reflexe.

V expozici Země a regiony se představí i arménský projekt Utopian

Okruh Imaginace bude zahrnovat Studentskou výstavu – své práce představí jak studenti, tak mladí scénografové a nové scénografické ateliéry, Site specific festival, program pro začínající divadelní tvůrce PQ Studio a program pro rodiny s dětmi PQ dětem.

Okruh Proměny bude zahrnovat Výstavu zemí a regionů, Výstavu divadelní architektury a prostoru, performativní projekt Formace propojující architekturu, urbanismus, tanec a pohybové divadlo, projekt 36Q°, věnovaný světelnému a zvukovému designu, a sérii prezentací, přednášek a diskuzí PQ Talks.

V sekci Formace se představí i Jo(hanna) Blin

Okruh Reflexe bude zahrnovat výstavu Fragmenty.

Napříč všemi tematickými okruhy se prolíná projekt Emergence.

Cena Zlatá triga a její nová tvář

Koncepce letošního ročníku PQ je volně inspirována sousoším Zlaté trigy, tedy hlavní cenou, která je na PQ tradičně udělována za nejlepší expozici. „Triga je pro nás metaforou propojení tří různých sil v jednu, vedoucí ke společnému cíli. Poukazuje na důležitost úzké spolupráce různých talentů, která vede k výsledkům, jichž by jedinec jen těžko dosáhl,“ vysvětluje umělecká celé akce ředitelka Markéta Fantová.

Zlatá triga tohoto designu je historií, nahradí ji nová trofej stejného jména od Petra Bakoše

Prestižní ocenění Zlatá Triga za nejlepší expozici a také Zlaté medaile v několika kategoriích, které pokrývají rozmanité obory spadající pod scénografii (kostýmní, světelný, zvukový design a další). Ceny uděluje ministr kultury České republiky na základě doporučení mezinárodní poroty nebo organizátora PQ (s výjimkou ceny dětského návštěvníka, kterou uděluje Česká televize). Novou podobu sošky pro PQ 2019 navrhl architekt Petr Bakoš.

Mezinárodní tým kurátorů

Na přípravách PQ se podílí mezinárodní tým odborníků: Markéta Fantová (umělecká ředitelka PQ 2019 a spolukurátorka projektu 36Q°), Serge Von Arx a D. Chase Angier (kurátoři projektu Formace), Pavel Drábek a Barbora Příhodová (kurátoři PQ Talks), Sophie Jump (kurátorka Site specific festivalu), Patrick Du Wors (kurátor projektu PQ Studio, spolukurátor projektu PQ Studio: Festival), Michal Lážňovský (spolukurátor projektu PQ Studio: Festival), Klára Zieglerová (kurátorka výstavy Fragmenty) a Jan K. Rolník (spolukurátor projektu 36Q°).

Jednou z kurátorek je rovněž scénografka Klára Zieglerová

Ouadriennale ovládne pražské Výstaviště

PRAŽSKÉ QUADRIENALLE se do areálu pražského holešovického Výstaviště vrací po dvanácti letech, aby oživilo nejen Průmyslový palác, ale i celý přilehlý areál, včetně Křižíkových pavilonů a Malé sportovní haly.

Průmyslový palác pražského Výstaviště na archivním snímku ještě před devastujícím požárem v roce 2008

S místem je PQ historicky spjato – proběhl zde i úplně první ročník v roce 1967. Pražskému Výstavišti, které vzniklo pro Jubilejní zemskou výstavu v roce 1891, dominuje právě budova Průmyslového paláce, navržená architekty Bedřichem Münzbergrem a Františkem Prášilem. Zde se Pražské Quadriennale odehrávalo v letech 1995, 1999, 2003 a 2007.

V roce 2008 však levé křídlo Průmyslového paláce shořelo a další ročníky PQ se přesunuly do Veletržního paláce či historického centra města.

Závěrem o PRAŽSKÉM QADRIENNALE

PRAŽSKÉ QUADRIENNALE scénografie a divadelního prostoru vzniklo v roce 1967 za účelem dostat to nejlepší z divadelního designu, scénografie a divadelní architektury do popředí kulturních událostí a seznámit tak profesionální i začínající umělce a širokou veřejnost se současnou scénografií.

V červnu se v Praze představí i slovenský projekt Miracles

Výstavy, festivaly a vzdělávací programy, pořádané jednou za čtyři roky, podporují experimentální tvorbu, networking, inovaci a budoucí spolupráci mezi umělecky činorodými autory. PQ má za cíl oslavovat, posilovat a vyzdvihovat práci scénografů, umělců a architektů a zároveň inspirovat a vzdělávat diváky, kteří jsou tím nejdůležitějším prvkem jakéhokoli živého představení.

Aktuální informace najdete na www.pq.cz.

PRAŽSKÉ QADRIENNALE 2019

Pořadatel: MKČR

Realizuje: Institut umění – Divadelní ústav

Za podpory: Magistrátu hlavního města Prahy, spolufinancováno z programu Evropské unie Kreativní Evropa

Pod záštitou: Primátora hlavního města Prahy, Městské části Praha 7

Generální partner: ROBE

Foto: PQ 2019 a IDU

Eliška Míkovcová a Michal Stein

TANEČNÍ MAGAZÍN

Historická detektivka „Ďáblův sluha“ v Jihočeském divadle

Světová premiéra!

V březnu se s činoherním souborem Jihočeského divadla ocitneme v jižních Čechách ve 13. století v době panování krále Přemysla Otakara II. Dramatizaci historické detektivky Ďáblův sluha“, od jednoho z nejčtenějších soudobých českých autorů Vlastimila Vondrušky, uvede divadlo ve světové premiéře 8. března 2019, v režii umělecké šéfky činohry Martiny Schlegelové. Vlastimil Vondruška je kromě knižní tvorby také autorem scénáře filmu „Jménem krále“, s Karlem Rodenem v hlavní roli a několika vlastních divadelních her. Do světel ramp profesionálního divadla však vstupuje poprvé.Z hlediska historie byl právě ve 13. století položen základ slávy a moci českého středověkého státu. Navíc to byla doba skutečného rytířství, které já osobně velice ctím, protože si myslím, že i dnes bychom se mohli a měli jako rytíři chovat,” doplňuje Vondruška.

O Vondruškově popularitě svědčí i fakt, že na svém kontě má více než padesát historických románů a okolo 1,4 miliónu prodaných výtisků. Za své literární dílo byl několikrát oceněn cenou čtenářů nakladatelství MOBA, získal Zlatou stuhu IBBY v kategorii literatury faktu a populárně naučné literatury pro mládež (2005), prestižní ocenění Bestseller roku (2015), cenu Unie českých spisovatelů (2016),Čestné uznání Mensy ČR (2016) a Krameriovu cenu Asociace nezávislých médií za publicistiku v denním tisku (2017).  

Detektivní žánr ve středověkých kostýmech není na divadelních prknech častým žánrem. Jihočeské divadlo se k podobné dramatizaci dostává vlastně poprvé. „Taková práce je radost. Člověk si užije historické kostýmy a rekvizity, souboje, rytířské dvoření, svůdné ženy, trubadúry a vraždící mrtvé komtury. Doufám, že se budou stejně dobře bavit i diváci,“ dodává Martina Schlegelová.

Mezi nejslavnější románové postavy Vlastimila Vondrušky bezpochyby patří královský prokurátor Oldřich z Chlumu, který je i hlavní postavou našeho příběhu. V inscenaci Ďáblova sluhy“ ho ztvární Pavel Oubram.  

Autora jsme se zeptali na to, kdy a jak ho první příběh s postavou královského prokurátora Oldřicha z Chlumu napadl: „Záhy po skončení univerzitních studií jsem začal psát detektivní povídky s historickými tématy. Nicméně královský prokurátor se zrodil až později, když jsme se odstěhovali z Prahy pod Bezděz. V prvním krátkém příběhu se jmenoval Jíra z Chlumu. Když jsem pak chtěl po několika letech začít psát romány, pokárala mne má žena, že Jíra zní příliš rustikálně a že můj hrdina by měl být rytíř se vším všudy, včetně jména. A protože by muž měl svou ženu poslouchat, přejmenoval jsem ho na Oldřicha.“

Z hereckého ansámblu se diváci mohou těšit na nováčky i stálice činoherního souboru.

Scénu a kostýmy vytvořilo již známé duo Nikola Tempír a Vladimíra Fomínová, jejichž je to v Jihočeském divadle již pátá společná inscenace. Nebude chybět autorská hudba Filipa Vereta.  

Světová premiéra 8. března 2019 v Jihočeském divadle

Ďáblův sluha / Vlastimil Vondruška

historická detektivka

Divadelní adaptace / Martina Schlegelová, Olga Šubrová

Režie / Martina Schlegelová

Dramaturgie / Olga Šubrtová

Scéna / Nikola Tempír

Kostýmy / Vladimíra Fomínová

Hudba / Filip Veret

Pohybová spolupráce / Martin Pacek

Pohybová spolupráce / souboje / Jan Šauer

Představení řídí / Markéta Vejdovcová

Text sleduje / Lenka Mejstříková

Asistent režie / Václav Alexa

Osoby a obsazení

Oldřich z Chlumu / Pavel Oubram

Ota, jeho panoš / Václav Švarc

Diviš / Petr Halíček

Inkvizitor / Tomáš Kobr

Markvart z Hrádku / Tomáš Drápela

Marie z Hardeka / Věra Hlaváčková

Hedvika, její neteř / Kamila Janovičová

Markéta, její druhá neteř / Milada Vyhnálková

Dětřich, její švagr / Dan Kranich

Maruška, její dcera / Karin Schlegelová / Barbora Bosáková

Klára, služebná / Teresa Branna

Převor / Jiří Untermüller

Armando, trubadúr / René Šmotek

Purkrabí / Jan Dvořák

Kuchařka / Daniela Bambasová

Kořenářka Tereza / Jaroslava Červenková

Strážný, Bratr Filip / Jaroslav Kukrál

2. strážný / Jan Mrkvička

2. služebná / Markéta Heidenreichová

Foto: Alexandr Hudeček

TANEČNÍ MAGAZÍN