Měsíc: Březen 2022

Taneční produkce a organizace na HAMU

Katedra tance HAMU otvírá novou specializaci

Studium magisterského programu Choreografie na HAMU se otevírá poprvé ve dvou specializacích: Choreografie a režie a Taneční produkce a organizace. Výuka nově akreditovaného programu bude zahájena v říjnu 2022. Zájemci o studium mohou vyplňovat přihlášky v období od 15. 3. do 15. 4. 2022

Iniciátorem vzniku nové specializace je garant programu, prof. Václav Janeček, Ph.D., který nyní zastává funkci prorektora pro studijní záležitosti AMU. „Tanečnímu oboru chybí kvalifikovaní produkční a organizačně zdatní manažeři, kteří by pomáhali zlepšovat podmínky provozu z pozice ředitelů, uměleckých šéfů, dramaturgů, tajemníků a podobně,“ vysvětluje Janeček. „Jedná se o dlouhodobě opomíjený obor – specializaci v tanečním umění. Neexistuje jediný vystudovaný taneční produkční a tuto funkci zastávají většinou sami choreografové, ovšem na úkor svojí tvorby, nebo divadelní produkční, jejichž doménou není tanec, který má svá specifika. Bývalí tanečníci nebo absolventi jiných studijních programů např. taneční pedagogiky pak většinou musí za chodu budování svojí nové umělecké profese a pracovní příležitosti doplnit své vzdělání v oblasti organizace, řízení, financování, propagace apod. jinde,“ doplňuje zdůvodnění potřebnosti oboru.

Cílem specializace Taneční produkce a organizace je pochopení, ovládnutí a řízení organizace práce a vedení choreografických projektů v oblasti dějového i abstraktního tance. Studenti se naučí řídit realizační a produkční činnost projektů od záměru po reflexi, od finančních, smluvních a právních vztahů po PR agendu v kontextu s politikou v umění. Absolventi této specializace navíc získají dovednosti strategického a produkčního plánování, schopnosti organizace a komunikace uměleckých záměrů.

„Studijní plán je koncipován tak, že se studenti kromě seminářů zaměřených na rozvoj manažerských dovedností budou prakticky podílet na přípravě inscenací svých kolegů. Potkají se během přednášek také se svými kolegy z hudební, filmové a divadelní produkce. Kromě všeobecných znalostí uměleckého managementu tak získají také jedinečnou praxi ve své specializaci,“ přibližuje program vedoucí katedry Mgr. MgA. Lucie Hayashi, Ph.D.

Celá přijímací zkouška se skládá ze dvou kol – korespondenčního a prezenčního. Předpokladem přijetí je ukončené bakalářské vzdělání, zájem o obor dokumentovaný předchozí tvůrčí nebo organizační praxí, předložení osobního profesního portfolia a prezentace zamýšlené magisterské práce. Dále musí uchazeč prokázat svůj přehled v dějinách tance a baletu, hudby a divadla a všeobecný kulturní přehled. V pohovoru o odborné problematice a o zaměření uchazeče v navazujícím magisterském provede prezentaci svého projektového záměru s důrazem na vyprodukování a řízení a realizaci projektu. Rovněž musí prokázat všeobecný přehled v oblasti managementu umění, práva, HR a PR v kontextu se znalostí historie a současných trendů v tanečním umění a orientaci v mapě uměleckých tanečních institucí a význačných uměleckých i manažerských osobností této umělecké sféry.

Více informací lze nalézt na webu fakulty:
https://www.hamu.cz/cs/studium/prijimaci-rizeni/magisterske-studium

AMU, Monika Štúrová

pro Taneční magazín

„Náhradní existence“

Jak se vyrovnat s nedobrovolnou závislostí na totalitním režimu?

Jak se vyrovnat s nedobrovolnou závislostí na totalitním režimu? To prozkoumá nově připravovaná inscenace pražského divadla A studio Rubín a brněnského Divadla 3+kk Náhradní existence. Její hlavní inspirací je život českého básníka, spisovatele a překladatele Jana Zábrany. Ten si náhradní svobodnou existenci uprostřed totality vytvořil ve svých denících a překladech. Jeho lidské zoufalství na scénu přivede Adam Steinbauer. V inscenaci se představí Tomáš Milostný, Václav Marhold a Agáta Červinková. Premiéra se uskuteční 25. března v A studiu Rubín.

Základní situace existence Jana Zábrany byla definována hledáním možnosti svobody, která ovšem ze všech možných stran narážela na značné, a mnohdy stále rostoucí limity. Podstatná otázka stojící nad všemi osudy konkrétního režimu, který může být v důsledku zaměnitelný, zní: jaký svobodný prostor jsem schopen si vytvořit a za jakých podmínek?

„Naděje pro naši generaci není žádná. Dvě porážky a po nich vždy desetiletí bezmoci, umlčení. To je víc než dost. To by nepřežila, z toho by se nevzpamatovala žádná generace. Jen jedno ještě zůstává v naší moci. Postarat se, aby tentokrát dějiny, svědectví o této době, nepsali vítězové. Toto někdejší privilegium je v naší moci jim vyrvat.“ Tato slova si Jan Zábrana zapsal do deníků, které si vedl od gymnaziálních let až do své smrti. Deníků, které ho přes jeho nezpochybnitelné literární nadání nakonec proslavily více než jeho dílo. Deníky se staly jeho náhradní existencí, ve které nemusel lhát, přetvařovat se a ponižovat se. Forma deníku umožňovala jakési soukromé literární přežívání i dalším spisovatelům a publicistům, kteří měli být v době komunismu vymazáni z kultury i z dějin.

„Z deníkových záznamů Jana Zábrany, které jsou pevně zakotvené v čase, detailně vystupuje jedno lidské zoufalství v konkrétním režimu, zároveň však svá časoprostorová vymezení přesahuje, a stává se obecnou zprávou o lidském údělu. O údělu člověka, jemuž je totalitním režimem vnucena existence na okraji zkorumpované společnosti a kterému zrůdný režim vnucuje závislost na režimu samotném, aby vůbec přežil,“ říká umělecká šéfka A studia Rubín Dagmar Fričová a dodává: „Slova z jeho deníků zní v dnešní době až mrazivě a nadčasově. Toto svědectví je připomínkou, že svobodu lze často za velkých obětí obtížně nabýt a velmi snadno ztratit.“

Autorka textu Simona Petrů se při své tvorbě inspirovala deníky Jana Zábrany, které vyšly souhrnně pod názvem Celý život a mapují bezmála čtyřicet let jeho života, Zábranovou povídkou Psovod Gerža, knihou Evy Zábranové Flashky, Zábranových překladů z děl Sylvie Plath (Ariel), Curzia Malaparteho (Černý vítr), Allena Ginsberga (Kvílení) a dalších.  Inscenaci režíruje Adam Steinbauer. Spolu s ním do Rubínu poprvé vstupuje  také mladá scénografka, light-designerka, kostýmní výtvarnice a konceptuální umělkyně Tereza Bartůňková.

Náhradní existence vzniká s vědomím a laskavým svolením Zábranovy dcery Evy, která se též ve hře objevuje jako postava. Jana Zábranu hraje Tomáš Milostný, psovoda Geržu Václav Marold a všechny ženské postavy, jako Zábranovu ženu Majku nebo básnířku Sylvii Plath, jejíž sbírku Ariel Zábrana dokončoval v nemocnici těsně před smrtí,  Agáta Červinková.

Premiéra inscenace Náhradní existence se odehraje v pražském divadle A studio Rubín 25. března. Následující repríza se uskuteční 24. dubna. Více informací je možné nalézet na oficiální stránkách www.astudiorubin.cz a sociálních sítích divadla.

Foto: Dita Havránková 

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín

Letní scéna divadla BRAVO!

Premiéra akrobatického muzikálu i další divácky oblíbená představení Losers Cirque Company

Divadlo BRAVO! v čele s předním tuzemským novocirkusovým souborem Losers Cirque Company od konce května do července rozšiřuje působiště na Klášter sv. Anežky České. V gotických zahradách vytvoří společně s dalšími soubory letní scénu nového cirkusu, pantomimy a akrobacie. Nezůstane ale pouze u ní. Lůzři pro diváky připravují unikátní projekt, který na české scéně nemá obdoby – akrobatický muzikál s názvem NEBESA, který bude mít premiéru 30. května. 

Lůzři, pro něž je divadlo BRAVO! domovskou scénou, oživí díky spolupráci s Národní galerií Praha historické gotické zahrady precizní akrobacií už potřetí.  Hlavním hitem letní scény bude tentokrát originální akrobatický muzikál s názvem NEBESA, který vznikl jedinečným spojením tří souborů. Losers Cirque Company dodají dechberoucí akrobacii, 420PEOPLE zajistí dokonalý zážitek z taneční choreografie a Maranatha Gospel Choir představení pozdvihnou na zcela novou úroveň zpěvem a hudbou. V hlavní roli projektu se představí legendární Jiří Korn v alternaci s vynikajícím Petrem Jeništou. Muzikál bude výhradně v anglickém znění s doprovodnými českými vysvětlivkami. Slavnostní premiéra představení proběhne 30. května 2022.

NEBESA vyprávějí příběh strážného anděla, který své ušlechtilé poslání odmítá vnímat pouze jako každodenní nudnou rutinu. Poté, co se zamiluje do „obyčejného smrtelníka”, se rozhodne vzepřít pravidlům nebeského korporátu a rozpoutá řadu událostí, které obrátí dění na nebi i na zemi vzhůru nohama. Ústřední melodie muzikálu tvoří gospelové písně amerického skladatele a zpěváka Briana Fentresse, které napsal přímo pro Marantha Gospel Choir. Samotní zpěváci, a dokonce i hudebníci si vyzkouší i herecké a akrobatické polohy. Choreografii tvoří Václav Kuneš z 420people a režie se ujal Petr Horníček z Losers Cirque Company.

„Máme radost, že se se nám ve spolupráci s 420PEOPLE a Maranatha Gospel Choir podařilo vymyslet projekt, který na české scéně dosud nebyl realizován. Náš originální akrobatický muzikál bude plný dechberoucí akrobatických triků, působivých  tanečních výkonů a  živé rajské hudby, která se určitě dotkne srdcí našich diváků. A samozřejmě jsme nemohli vynechat strhující příběh o lásce tak intenzivní, že naruší zajetý pozemský i nebeský řád,“ popisuje projekt principál Losers Cirque Company Petr Horníček.

Vstupenky na NEBESA a další hvězdná představení souboru Losers Cirque Company je možné zakoupit v síti GoOut už nyní. Program se bude postupně rozšiřovat o další termíny představení Losers Cirque Company a dalších souborů, odpolední představení pro děti a doprovodné pohybové workshopy pod širým nebem.

Vstupenky jsou již nyní v prodeji v síti GoOut

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín

Ateliér současného tance

Poznávejte a rozvíjejte škálu výrazových prostředků

Ateliér současného tance je otevřený všem, kteří chtějí poznávat a rozvíjet škálu výrazových prostředků svého těla v pohybu. Je založen na dvou základních pilířích. Jednak má svou tvůrčí složku, kde hlavní nástroje práce tvoří pohybová hra a improvizace, jednak má svou složku pohybově technickou, jejímž cílem je budování zdravého, mrštného, funkčního, hbitého a pohotového těla. Referenčními technikami, ze kterých lektorka při své práci vychází, jsou především kontaktní improvizace a jóga, avšak je tu celá řada dalších inspiračních vlivů a zdrojů (Steve Pexton, David Zambrano, Anne Bogart, Wiliam Forsythe, Merce Couningham, Ohad Naharin a další…).

Tvůrčí složka lekce má za cíl prostřednictvím improvizace „zvědomovat“ vžité pohybové stereotypy a nabourávat je, ideálně také obohacovat o další možnosti vlastního pohybového projevu z hlediska jeho kvality. Například práce se škálou napětí v těle, ostrostí, rytmem, prostorem, s tématem improvizace a možnými cestami jeho zpracování, s možnostmi interakce a kooperace s ostatními lidmi ve skupině. Složka technická je zacílena především na budování zdravého postoje těla a prováděného pohybu z hlediska fyziologického optima, kdy každému z účastníků je dopřán individuální přístup. Součástí každé lekce je také závěrečná relaxace.

Není nutná předchozí zkušenost s pohybem.

Lektorka: Veronika Knytlová

Veronika Knytlová získala taneční vzdělání v Tanečním centru Praha, ale později především účastí na nejrůznějších tanečních workshopech u nás i v zahraničí či svou zkušeností stálého angažmá v Bratislavském divadle Tanca. Při studiu architektury na ČVUT a později Pedagogické fakulty UK spoluzaložila úspěšnou VerTeDance Company, kde vzniklo mnoho autorských projektů oceňovaných diváky i profesionálními porotami všude ve světě. Je oblíbenou lektorkou zabývající se výukou tance budoucích profesionálů i naprostých začátečníků. V současnosti se zabývá také terapeutickou prací s tělem, masážemi a jógou. Spoluzaložila spolek Mind Move, který realizuje nejen taneční projekty s výrazným sociálním přesahem.

Praktické informace:

Místo: Zlatnická 8, Praha 1 (zkušebna Divadla Archa)
Čas: každé úterý od 22. března do 7. června, 18:30-20:00
Cena: 3000,-

Více informací a přihlášky na spolek.mindmove@gmail.com nebo u produkční Terezy Černé na čísle 604 925 337.

Pavla Haluzová

pro Taneční magazín