Jedinečná laboratoř pohybového divadla se připomíná. Hlásit se můžete ještě do 14. února (včetně)!
Laboratoř a konference pohybového divadla
20. – 29. července 2021 | Zámek Laubegg – Rakousko
Živá a jedinečná akce zahrnuje dva programy – Pohybovou divadelní laboratoř s divadelními režiséry a pedagogy „Ostrenko Brothers“ a zároveň program Konference IUGTE s teoretiky divadelního umění, teatrology anebo jinými odbornými profesionály z celého světa!
VÝKONNÉ UMĚNÍ MEZI TRADICÍ A SOUČASNOSTÍ
Program Pohybové divadelní laboratoře je zaměřen na přístup bratrů Ostrenkových k výcviku tanečních umělců. Opírá se o ruskou divadelní tradici, stejně jako o nejnovější experimenty v oblasti divadelního umění. Fyzičnost umělce v učeních K. Stanislavského či M. Čechova je tak stavěna oproti metodám Meyerhold’s Biomechanics, Tai-chi pro umělce, improvizací, řízení pohybu a celé výuky. To jsou pouze některé z prvků, které jsou jedinečně transformovány a kombinovány právě v systému výuky „Ostrenko“. Tak, aby vyhovovaly potřebám současných umělců, režisérů a tanečních pedagogů.
Účastníci této laboratoře budou prakticky prozkoumávat fyzické předpoklady a „tělesnost“ umělce jako hlavního tvůrčího nástroje. Současně je budou vnímat jako klíč k utváření a stylizaci atmosféry a emocionální palety v současném představení, překračující hranice normativního textového herectví.
Program konference IUGTE zahrnuje praktické workshopy a semináře, představení a průběžné práce, prezentace fotografií a videa, interaktivní přednášky, výzkumné elaboráty, diskuse a další akce.
Časový plán je navržen tak, aby se účastníci laboratoře mohli účastnit všech akcí programu konference IUGTE souběžně také!
Nabídka je k dispozici pouze do 14. února! Pospěšte si 🙂
Studenti a členové NIPAI, kteří se chcete připojit k této akci, pro podrobnosti a vaše speciální nabídky, prosím, napište Lise Rich na její e-mail: l.rich@nipai.org.
Máte-li jakékoli dotazy, týkající se programu, dopravy, skupinových sazeb nebo čehokoli jiného, neváhejte nás kontaktovat!
Bližší informace k festivalu, který nám představilo nedávno již Centrum choreografického rozvoje SE.S.TA
Od 20. ledna do 6.února 2021 nabízí „FUK“ nejen rodičům, dětem a učitelům tři desítky diskuzí, workshopů, rodinných dílen, performancí a dalších formátů. Festival proběhne on-line.
Rok 2020 kvůli pandemii odsunul umění a kulturu na vedlejší kolej, na druhou stranu ukázal, že je třeba kreativně reagovat na nečekané problémy, nacházet nová řešení, rychle se adaptovat a umět myslet kriticky.
Vzdělávání uměním a spolupráce škol s kulturním a uměleckým sektorem je jednou z efektivních cest, jak děti na výzvy dnešního světa připravit.
Název festivalu a zvláště jeho zkratka „FUK“ odkazuje na současný stav školství, který nám není lhostejný. Nové trendy (nejen ve vzdělávání) stojí na rozvoji kompetencí uplatnitelných ve 21. století a jemných dovednostech (soft skills), které zastřešují kreativita a kritické myšlení. Co se děti potřebují naučit pro život ve 21. století a jak? Co mohou a měly by ovlivnit? Jakou roli v aktuální situaci může a má mít kreativní vzdělávání?
„Ten nejmenší z cílů festivalu je ukázat, že něco jako kreativní vzdělávání existuje. V další rovině chceme představit velký potenciál umění a kreativního učení. Pedagogům i rodičům může festival nabídnout alternativy a nápady, jak učit s přesahem nebo jinak. A, v neposlední řadě, lze takto zprostředkovat umění v době, kdy je dostupné maximálně on–line,“ vysvětluje Jiří Raiterman, vedoucí vzdělávacích a rodinných programů Centra současného umění DOX.
Co je kreativní vzdělávání?
Kreativní vzdělávání podle definice, která vyplývá z britského kontextu, pracuje s pojetím, které ho chápe jako vzdělávání, v němž umění a kulturní aktivity vědomě cílí k rozvoji kognitivních, sociálních a emočních schopností. V tomto pojetí s ní počítají organizace zastřešené platformou „uMĚNÍM“. Navíc přispívá k rozvoji dovedností mladých lidí v oblasti spolupráce, rozhodování i kritického přemýšlení o světě. Podporuje je v uvažování o jiných alternativách života v budoucnosti, kterou mohou aktivně spoluvytvářet.
Laterna magika, čtvrtý soubor Národního divadla, má od ledna letošního roku nového uměleckého šéfa. Stává se jím mezinárodně uznávaný představitel mimického umění, režisér, pedagog i držitel Ceny Thálie, Radim Vizváry.
Vedení Národního divadla jej s nabídkou oslovilo před půl rokem. Radim Vizváry plánuje rozvíjet odkaz Laterny magiky jako multižánrového divadla, využít své tuzemské i zahraniční kontakty pro získání nových tvůrců. Anebo podpořit větší využití nových technologií. Bohatší bude i edukativní činnost a doprovodné programy.
Laterna magika: multimediální i multižánrové divadlo
Radim Vizváry plánuje otevřít Laternu magiku novým uměleckým výzvám a spolupracím i novým typům projektů. „Laterna magika prošla za svou existenci mnoha proměnami, hledala své nové podoby a snažila se držet krok s rozvojem divadla i audiovizuálních technologií. Dnes se neobejde bez progresivnějšího využití nových technologií a silnějších impulzů směřujících k multižánrovosti. Vážím si odkazu Josefa Svobody a Alfréda Radoka a věřím, že jejich nadčasové myšlenky budeme nejlépe naplňovat právě tím, když se stane Laterna magika prostorem experimentu,“ uvádí ke své nové koncepci.
Otevírají se nové obzory
Využití nových technologií by měla pomoci spolupráce s vědci i studenty technických oborů, stejně tak jako s digitálními umělci a dalšími profesemi, jež nemusí být nutně divadelní. „Národní divadlo má v tuto chvíli jedinečnou možnost vytvořit platformu pro plnohodnotný čtvrtý žánr,“ komentuje Radim Vizváry. „Máme příležitost propojit umělecké styly, směry a obory, které doposud jen sloužily, nebo byly podřízenou součástí historicky zakořeněných tradičních žánrů. Mám na mysli například současný tanec, fyzické divadlo, pantomimu, akrobacii, loutkové divadlo nebo nový cirkus. Zaslouží si svůj vlastní prostor, ve kterém by se mohly stát plnohodnotným reprezentantem současného divadelního umění.“
Laterna magika by měla využívat nejen již existující prostředky, ale technologie vytvořené na míru pro její potřeby. „Z již vytvořených technologií by tvůrci inscenací měli využívat takové, které se na divadelních jevištích objevují jen výjimečně anebo se neobjevují vůbec. Měli bychom zkoumat a využívat nové materiály a nové postupy v práci,“ zdůrazňuje nový umělecký šéf. „Na každý projekt plánuji pozvat jiného režiséra, z tuzemska nebo zahraničí, s tím, že mu budu doporučovat další umělce ke spolupráci. Dovolím si také jednu zásadní věc, a to hlídat tvůrce, aby se neodklonili od poetiky, kterou chci pro Laternu vytvořit,“ dodává Vizváry.
Laterna magika bude otevřenou platformou pro tvůrce i interprety, bude podporovat mladé talenty a dávat prostor zkušeným tvůrcům i mladé generaci. Workshopy, site-specific intervence i mezinárodní spolupráce. Pro soubor Laterny magiky budou pořádány pravidelné workshopy různých divadelních žánrů, aby interpreti pravidelně získávali nové zkušenosti a dovednosti, zejména když bude nyní kladen větší důraz na multižánrovost. Stejně tak se rozšíří i činnost tanečního studia, jehož činnost bude obnovena, až to dovolí protipandemická opatření, nově pod názvem Studio Laterny magiky.
Projekty mimo domovskou scénu
Laterna magika se vydá i cestou site-specific projektů mimo Novou scénu ND, aby se svým divákům více přiblížila a umožnila jim zažít divadlo i jinak, v neobvyklých lokalitách nebo ve veřejném prostoru. Zaměří se také na tvorbu takových produkcí, které budou vhodné pro zájezdovou činnost, a to jak v tuzemsku, tak i v zahraničí. Laterna magika by měla více využívat i možností, které skýtají mezinárodní dotační programy, zejména International Visegrad Fung a další. Mezinárodní spolupráci pak podpoří také vlastním festivalem, který bude probíhat jako bienále multižánrového a multimediálního divadla. Měl by se stát místem setkávání umělců, jimž jsou poetika Laterny magiky a propojování žánrů blízkou formou. Pilotní ročník proběhne v červnu roku 2022.
Dramaturgie Laterny magiky bude vyváženější ve vztahu k dětskému publiku, jež je třeba citlivě formovat. Po rekonstrukci Nové scény ND bude uvádět každý rok dvě premiéry, z toho jednu celovečerní produkci a jednu inscenaci vytvořenou cíleně pro rodinné publikum.
Premiéra rodinné inscenace již na jaře
První premiéra, kterou Laterna magika pod vedením Radima Vizváryho uvede, je již v procesu zkoušení. Inscenace s názvem „Zázrak (s)tvoření“, kterou Vizváry sám režíruje, bude určena pro rodinné publikum.
Hlavním poselstvím autorského díla, které bude kombinovat současný tanec, nový cirkus, loutkohru a ruční animace, je prostá myšlenka, že svět bude vždy takový, jaký si jej vytvoříme sami.
„Hrdinou je chlapec, který tváří v tvář nicotě vytváří svůj svět z fantazie a prostého materiálu, bílého papíru. Zažije různá dobrodružství a naučí se mnoho o sobě i o tom, co je potřeba udělat, aby o křehký svět, který si vytvořil, nepřišel,“ přibližuje Radim Vizváry téma inscenace.
Režie se ujal Matyáš Ramba, člen Losers Cirque Company, hudbu skládá Ivo Sedláček, animace a projekce vytváří Maria Procházková, která v Laterně magice režírovala inscenaci „Vidím nevidím“, a jako light designér bude spolupracovat Karel Šimek. Premiéry jsou naplánovány na 11. a 12. březen 2021, pokud to dovolí aktuální koronavirová protipandemická opatření.
Laterna magika na odloženém „Expu 2020“
Na Světové výstavě „Expo 2020“, která bude probíhat dodatečně od října 2021 do března 2022, nebude chybět ani Laterna magika. Radim Vizváry uvede již jako její umělecký šéf svou autorskou inscenaci „Robot Radius“. Kanceláří generálního komisaře pro účast ČR na Všeobecné světové výstavě Expo byl osloven před dvěma lety, aby vytvořil inscenaci na téma dramatu Karla Čapka „R.U.R“. Tato významná divadelní hra slaví v letošním roce 100 let od prvního uvedení a Vizváry se v tomto svém sólovém projektu inspiroval jednou z jejích postav. Již předtím, než dostal nabídku Národního divadla na šéfovský post, uvažovalo komisařství o propojení tohoto projektu právě s Laternou magikou, která jako divadelní fenomén vznikla na Světové výstavě Expo 58 a slavila úspěchy i při účasti v letech 1968 a 1970.
Nyní je spolupráce již oficiálně stvrzena. Česká premiéra proběhne 10. a 11. září 2021 na Nové scéně ND a světová premiéra v říjnu v Dubaji. Na tvorbě úzce spolupracuje skladatel a kytarista Michal Pavlíček, který bude v inscenaci vystupovat živě na každé repríze. Režie se ujme další výrazná osobnost českého nonverbálního divadla, Miřenka Čechová.
Radim Vizváry ve hře „Sólo“
Kdo je RADIM VIZVÁRY?
Radim Vizváry je mim, autor, režisér, choreograf a pedagog. Patří mezi nejvýraznější mezinárodně uznávané osobnosti současného mimického divadla v Evropě.
Je absolventem Hudební a taneční fakulty AMU v Praze, kde dosáhl nejvyššího, doktorského vzdělání, titulu Ph.D. Je držitelem Ceny Thálie 2016 v kategorii „Balet, pantomima nebo jiný tanečně dramatický žánr“ za herecký výkon v představení „Sólo“. Na jubilejním 70. ročníku světového divadelního festivalu v čínském městě Haikou obdržel v listopadu 2018 výroční medaili ITI (International Theatre Institute – World Organization for the Performing Arts) za dlouhodobé vynikající výsledky v divadelním umění. Je nositelem mnoha dalších ocenění u nás, v Evropě nebo USA.
Od roku 2014 je zařazen mezi významné osobnosti Oxford Encyclopedia. Jako autor, režisér nebo choreograf má na svém kontě stovku představení a jako interpret představil svou uměleckou práci téměř v celé Evropě nebo v USA, Asii a Africe.
Ve své vlastní tvorbě se nejvíce specializuje na pantomimu, rozvíjí ji do současné podoby a řeší problematiku nonverbálního divadla, a to i ve sféře pedagogické a teoretické. Je uměleckým šéfem divadelního uskupení Mime Prague, spoluzakladatelem a ředitelem mezinárodního festivalu MIME FEST a uměleckým šéfem mezinárodního festivalu pouličního divadla v Táboře „Komedianti v ulicích“.
Vizváry spolupracoval s mnoha prestižními institucemi, kupříkladu: NDT/ Korzo Theatre v Haagu, University of Arts Helsinki a mnoha dalšími. V Národním divadle v Praze potom vytvářel třeba choreografie k inscenacím „Z mrtvého domu“, „Juliette (Snář)“, „Sen čarovné noci“, „Billy Budd“ a režii operní grotesky „Poprask v opeře“ nebo opery „Láska ke třem pomerančům“. V současné době společně s uskupením Losers Cirque Company vytváří novou scénu nového cirkusu a pantomimy „Divadlo BRAVO!“, které nyní hraje v bývalém „Branickém divadle“.
Přímo na zámek! Přihlaste se na konferenci!! Jedná se i o veletrh umění!!! Celá velká akce se plánuje na letošní prázdniny. Zejména pro tanečníky, choreografy a reprezentanty vizuálního umění.
Drazí čtenáři TANEČNÍHO MAGAZÍNU a kolegové,
International University Global Theatre Experience (IUGTE) vám s potěšením nabízí příležitost propagovat vaši práci, respektive institutci na mezinárodní konferenci „Performing Arts Between Tradition and Contemporaneity“. Konference se plánuje ve dnech 26. – 29. července 2021 na zámku Laubegg v Rakousku.
Konference IUGTE je shromážděním výkonných umělců, choreografů, akademiků, pedagogů, manažerů, producentů a designérů z nejrůznějších tvůrčích oborů, včetně divadla tance, hudby, vizuálního a multimediálního umění, organizace umění, lektoringu divadelního umění, divadelního designu a divadelních technologií.
Na letošní ročník konference pořadatelé zvou, s ohledem a zřetelem na koronavirovou pandemii, pouze omezený počet účastníků. Výsledný program se již rychle formuje, zbývá k dispozici pouze několik posledních prezentačních slotů. Můžete si proto ihned rezervovat svůj prezentační slot!
Konference každoročně sdružuje lidi z různých zemí, kteří mají zájem najít nové umělecké kontakty a partnery pro spolupráci. Naším cílem je prozkoumat most mezi „tradičním“ a „současným“ v oblasti divadelního umění.
Konference je koncipována jako mezinárodní umělecký veletrh a platforma, kde mají akademičtí umělci, výkonní umělci a vědci možnost rezervovat si prezentační slot a propagovat svá tvůrčí díla / představení / výuku či workshopy před mezinárodním publikem. IUGTE pak dále propaguje tyto prezentace prostřednictvím své mezinárodní sítě a databáze svých 100 000 předplatitelů! Zveme vás k předložení návrhů a rádi bychom vás považovali za účastníka letošní akce! Vaše prezentace může mít různé formáty.
Další informace, pokyny pro odesílání své přihlášky a praktické podrobnosti naleznete na adrese:
www.performingartsconference.org.
Pokud letos nemáte šanci přijít, ale hodláte představit svoji práci, časopis, publikaceanebo jiný materiál, kontaktujte IUGTE.
Budeme rádi, když vás osobně uvidíme v Rakousku, a těšíme se, až se nám ozvete.
IUGTE –Kreativita, inovace a potenciál pro současnou mezinárodní scénu divadelního umění!
