»TŘI HETERÁNI« na scéně v NoDu

Nová inscenace na experimentální scéně NoD je o mužství, mužích a přátelství

Divadlo MASO, které vloni vstoupilo na divadelní scénu politickou groteskou „Všechno, co v nás zkurvili komunisti“, se vrací do pražského NoDu s druhou premiérou. Ta nese název „Tři Heteráni“. V linii autorského divadla o tématech dnešní doby pokračují „pornografickou pohádkou o skutečné povaze chlapského přátelství“. Konkrétně o vztahu mužů k ženám, k vlastnímu mužství a k pohádkám. Premiéra se uskuteční 16. září 2020 od 19.30.

V českém divadle je dost dobře etablovaná větev takzvané ,queer dramatik, která se zaměřuje na zkoumání pocitů a příběhů sexuálních menšin. Divadlo MASO jde proti tomuto trendu a přináší první čistě heterosexuální inscenaci ve 21. století,“ říká režisér inscenace (heterosexuál) Adam Skala.

Po úspěšné politické grotesce „Všechno, co v nás zkurvili komunisti“ se herci a tvůrci pod vedením autora a režiséra Adama Skaly rozhodli pustit do zkoumání důvodů, proč jsou mužští samci tak moc fixovaní na své mužství. V novém textu se vyskytují tři skvělí kamarádi, kteří si v ničem nezadají s takovými borci, jako je Vinnetou nebo Mirek Dušín. Vydávají se do světa, kde je ještě normální ženu plesknout po prdeli a za mytí nádobí je běžné požadovat „rychlovku“ na kuchyňské lince. Jenže i tahle poslední výspa civilizace, „Říše porna“, je v ohrožení. A tak našim neohroženým rekům nezbývá než vyrazit do poslední bitvy.

Společnost si v historii vždy dokázala najít obecného viníka. Nedávno tomu, kdy jím byl obecný Žid, obecný cikán nebo obecný mohamedán. V posledních měsících padla volba na bílého heterosexuálního muže – takzvaného ,heterána. ,Heterán´ silnou tendenci definovat se svým mužstvím a dávat ho na odiv jako prodlouženou část své psýché. To, co je dnes často považováno za sexuální nátlak, bývá zpravidla jen nedostatek vkusu. A i když je ,Heterán´ ze všech obecných nepřátel lidstva objektivně nejméně sympatický a protivně ubrečený, jeho ,viktimizace´ je stejně nepřípustná,“ vysvětluje Adam Skala.

,Heteráni´ jsou v podstatě příběh o klasickém mužském přátelství. Je to o knihách, na kterých jsme jako kluci vyrůstali. Je to extrakt z příběhů, které jsme si vybájili v době mezi první ejakulací a první masturbací. Samozřejmě nazíraný se značným odstupem a notnou dávkou ironie,“ dodává dramaturg Martin Satoranský.

A proč je důležité připomínat i dnešní generaci pravou sílu přátelství mezi ,heterány´? Adam Skala má odpověď i na tohle: „Muže definuje jeho smečka. Proto jsou tak důležité příběhy o přátelství jako Frodo a Sam, Čuk a Gek nebo Harry a Hermiona. Seberte muži jeho přátele a zbude jen bídný frustrát.“

O tom, jestli mají Tři Heteráni ještě dnes právo na existenci, se rozhodne už 16. září 2020 v Divadle NoD. Novou divadelní sezonu otevírá inscenace tak heterosexuální, že by se líbila i příznivcům Trikolory.

Divadlo NoD je tradiční scénou alternativního divadla v Praze, v současné době je zaměřeno výhradně na autorskou divadelní tvorbu. Kromě své vlastní produkce je otevřeno i dalším projektům a souborům se stejným zaměřením (například právě Divadlu MASO), kterým poskytuje své prostory v rámci rezidenční spolupráce.

Soubor kolem režiséra Adama Skaly je nám velmi blízký tím, že spojuje tvůrce stejné generace. A logicky tak ve svých inscenacích přináší generační výpovědi o světě, ve kterém právě žijeme. Jeho divadelní poetika je hodně radikální, ale to je další věc, kterou považujeme za podstatnou. Aby se repertoár Divadla NoD skládal z inscenací, které jakýmkoli způsobem vyzývají diváky ke společné diskuzi o aktuálních tématech, a kterých si v přeplněné divadelní nabídce Prahy rozhodně všimnete.“ říká dramaturgyně a umělecká vedoucí NoDu Natálie Preslová.

»TŘI HETERÁNI«

Hrají: Vojtěch Vodochodský, Oskar Hes, Vladimír Pokorný, Jindřiška Dudziaková
Text a inscenace: Divadlo MASO

Režie: Adam Skala

Dramaturgie: Martin Satoranský

Scénografie: Tereza Gsöllhoferová

Kostýmy: Eva Justichová

Hudba: Kryštof Blabla

Produkce: Helena Bartošová, Sara El Maghrabi


Inscenace vznikla za podpory MHMP, MČ Praha 1 a Státního fondu kultury.

Jan Urban

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

„PŘIJĎTE SI VYZKOUŠET VLASTNÍ SMRT“…

…láká pozornost budoucích diváků nový divadelní projekt úspěšného laureáta množství divadelních cen Jakuba Čermáka a jeho „Depresivních dětí“, které neustále touží po penězích. To vše v bývalém klášteře a někdejším Poštovním muzeu, v Praze 5 na Smíchově. A pokud toto představení podpoříte, můžete mít doma v obýváku třeba koncert operních árií!

Pět večerů, patnáct druhů smrti, tři desítky hereček, stovka diváků a jeden život. Tak se dá stručně shrnout nově připravované představení „Happy End v Hotelu ,Chateau Switzerland´”, za kterým stojí režisér Jakub Čermák a jeho umělecký gang „Depresivní děti touží po penězích“. Pro vznik představení, jehož premiéra je plánována na 17. září letošního roku v unikátním prostoru svatého Gabriela na Smíchově, nyní autoři vyzývají diváky k podpoře na dárcovské platformě „Donio“.

Připravované představení se zaměřuje na otázky kolem posledního okamžiku lidského života – smrti. Autoři předem slibují divákovi možnost o smrti meditovat, přemýšlet, připravovat se na ni. Anebo ji dokonce osobitým způsobem zažít. Jako dočasný luxusní hotel autorům poslouží lokace bývalého kláštera svatého Gabriela na Smíchově. Bývalo zde kdysi i Poštovní muzeum. Součástí večera bude například také koncert operních árií umírajících hrdinek, filozofická masterclass o konečnosti, módní přehlídka, stand up, či poslední večeře v luxusní hotelové restauraci.

Happy End v Hotelu ,Chateau Switzerland´jak lákavě zní název nově připravovaného projektu uměleckého gangu „Depresivní děti touží po penězích“. Úspěšné uskupení tvůrců v něm naváže na linku několika imerzivních, interaktivích divadelních projektů, za které již mnohokrát dosáhlo výrazných úspěchů a ocenění. A to nyní za účasti herečky Anežky Rusevové, filosofky Anny Hogenové, spisovatelky Daniely Fischerové anebo farářky Martiny Viktorie Kopecké.

Pracovní snímek z přípravy představení. Na snímku druhá zprava Anežka Rusevová, dcera významného divadelního a filmového herce Radana Ruseva.

„V našem novém projektu se věnujeme v současné době vytěsněnému tématu umírání a smrti. Chceme otevřít filozofické, sociologické, morální i naše čistě osobní otázky s tím spojené. Zkombinujeme princip klasického divadla a interakce. Díky tomu si může divák dotvářet zážitek tak, jak bude chtít on sám. Věříme, že naši návštěvníci mohou lépe porozumět svým životům poté, kdy se v našem hotelu setkají se smrtí,” říká autor a režisér projektu Jakub Čermák.

Premiéra tohoto projektu je naplánována na 17. září letošního roku. Představení se dočká celkem pěti repríz. Autoři upozorňují, že vzhledem k jeho logistické, lidské, technické i umělecké náročnosti bude další repríza možná až v roce 2021.

Představení vzniká v koprodukci s divadlem Venuše ve Švehlovce a festivalem „.Příští vlna/next wave“. Jeho vznik zároveň podpořilo Ministerstvo kultury ČR, Magistrát hlavního města Prahy a Státní fond kultury.

Umělecký gang „Depresivní děti touží po penězích“ je nezávislé umělecké těleso, které od roku 2004 realizuje řadu kulturních projektů, převážně divadelních cyklů v nekonvenčních prostorech. Za své projekty si uskupení vysloužilo nominaci na Cenu Divadelních novin za projekt „Bordel L’Amour“ (2018), či cenu na festivalu „OFFenzíva“ za projekt „Marie Stuartovna, Anatomie dramatu“ (2019).

V čele tohoto uměleckého gangu stojí autor a režisér Jakub Čermák, oceňovaný režisér a performer, dvojnásobný nominant Ceny Divadelních novin (2018, 2019), Ceny Josefa Balvína (2020), aspirant v Anketě Divadelních novin (2019) a laureát Ceny české divadelní DNA (2020).

V souvislosti s náročným vznikem projektu umělecký gang aktuálně vyzývá k podpoře představení skrze dárcovskou platformu „Donio“. Zájemci zde mají na výběr z téměř dvou desítek odměn, mezi kterými vedle standardních vstupenek a propagačních předmětů, nabízí například také výrobu posmrtné masky či operní koncert u zájemců doma v obýváku.

František Horvát

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Dveře otevřené do ulice

Vrátit kulturu a radost do ulic. Dvanáctý ročník festivalu pouličního divadla „Za dveřmi“ začíná 8. července.

Od středy 8. července do čtvrtka 16. července ožije Praha pouličním divadlem, akrobacií i klauniádou. Jubilejní dvanáctý ročník Pražského festivalu pouličního divadla „Za dveřmi“ se určitě uskuteční a nabídne celou řadu novinek. Konkrétně: více festivalových dní, nové místo i ryze český divadelní program. Navíc, doplněný o koncerty a workshopy pro děti. Chybět nebude ani průvodové představení s obřími, světelnými loutkami, které se odehraje ve večerním srdci Prahy. Vstup na festival je povinný, vstupné na festival je tradičně dobrovolné.

Festivalové dění bylo, stejně jako u řady dalších akcí, ohroženo. Organizátorům tradiční letní pouliční podívané se ale podařilo najít nové festivalové možnosti, a tak jubilejní ročník bude plný novinek. „Plánovali jsme, stornovali a ve velké nejistotě zase plánovali. Vrátit kulturu a radost do ulic je pro nás nejdůležitější. Pandemie koronaviru samozřejmě ovlivnila i náš festival, a tak bude v trochu jiné podobě, než jak ji diváci znají z dřívějška. To ale rozhodně neznamená, že bude festival chudší, právě naopak,“ říká výkonná ředitelka festivalu Michaela Holbíková.

Režisér a dramaturg Jakub Vedral

Za dveřmi“ se promění hned v několika rovinách. Z původních čtyř festivalových dní jich bude hned devět! Zatímco první polovina festivalu bude, podle organizátorů, „oťukávačka“ s především odpoledním a podvečerním rodinným programem. A s „dospělejším“ divadlem či hudbou večer. Druhá část naopak nabídne, mimo jiné, velké atraktivní večerní produkce pod otevřeným nebem. Chybět nebude ani průvod světelných loutek ryb a medúz v samém centru Prahy. Ten se tentokrát odehraje ve spolupráci s Městskou knihovnou a ve večerních hodinách. „Jedná se o unikátní divadelní instalaci, která propojuje svět divadelního a výtvarného umění s moderními technologiemi. Svítící obyvatele podmořského světa rozsvěcuje šest a půl kilometru optických vláken a 3500 adresovatelných LED světel,“ zve Jakub Vedral, režisér představení a producent festivalu.

Pouliční divadlo v pražských Holešovicích

Průvod povede „V.O.S.A. Theatre“, která procestovala celý svět. Na festivalu nebude chybět oblíbené žonglérské duo „Bratři v tricku“. Ti měli původně v plánu jet, přes léto, na zahraniční turné. Místo toho u příležitosti festivalu uvedou premiéru nového představení pro děti. Zatímco se tradičně festival zaměřuje na evropské pouliční divadlo a umělce ze zahraničí, letos představí ryze české umělce. Ovšem mnoho z nich „Za dveřmi“ přivítá poprvé. „Současnou situaci nevnímáme jako omezení, ale také jako příležitost ukázat divákům, že skvělé divadlo vzniká i u nás, a nejen v Praze. Oslovili jsme řadu souborů a jednotlivců ze všech koutů republiky a těšíme se, že je na festivalu uvedeme,“ vysvětluje Michaela Holbíková.

Michaela Holbíková, ředitelka festivalu

Na festival tak například zavítá „Činoherní studio Ústí nad Labem“ či „Západočeské divadlo v Chebu“, o dobrý humor se postará Tomáš Měcháček, své představení předvedou „Teatr Novogo Fronta“, „Blackout Paradox“, „Divadlo Víti Marčíka“ a více než desítka dalších souborů.

Minulé ročníky festivalu vždy zaplnily Výstaviště v Praze 7

Poslední novinkou je změna hlavního festivalového dění. To sice stále zůstává v areálu Výstaviště Praha v Holešovicích… Avšak, přesouvá se z prostranství před Průmyslovým palácem směrem blíže Stromovce. „Výstaviště prochází průběžně revitalizací, chceme využít travnatých ploch a vzrostlých stromů, které nabízí příjemný stín v letních měsících. Festival je o celkové atmosféře a obzvlášť letos všichni oceníme možnost strávit čas venku s přáteli a rodinou,“ dodává Michela Holbíková. V centru Prahy se pak uskuteční již zmiňovaný večerní průvod, který projde Mariánským i Staroměstským náměstím.

Noční zážitkový průvod Prahou je tradičním vyvrcholením této akce

Více informací najdete na www.zadvermi.cz.

Festival pořádá: ArtProm, ve spolupráci s: ART Prometheus, za finanční podpory: hl. m. Prahy ve výši 1 000 000 Kč, Státního fondu kultury ČR, Městské části Praha 1 a Městské části Praha 7, pod záštitou: radní hl. m. Prahy pro kulturu MgA. Hany Třeštíkové

Dominika Antonie Pfister

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Zakroutí tygrovi ocasem?

TANEČNÍ MAGAZÍN zve na reprízu veleúspěšného titulu oblíbeného souboru ANIČKA A LETADÝLKO. Kam? Do VENUŠE VE ŠVEHLOVCE!

»OCASEM TYGRA«
sobota 19. 10. 2019 od 20 hodin Venuše ve Švehlovce,

Slavíkova 22, Praha 3, Vinohrady


Tygřím ocasem tygřím. Šílím. Čekám. Smekám. (Laura)


Slavný příběh Williama Saroyana vyprávěný z opačného konce. Od ocasu.


Stačí zaměnit dvě slova a nastražit past na tygra.

Kde je muž? Kdo je žena?
Tygr na svém trvá.

Hraje: Anna Duchaňová a kapela Ocasi
Tvůrčí tým:
Anna Duchaňová, Martina Zwyrtek a Petr Pola
Supervize:
William Saroyan v hrobě
Vznik finančně podpořili:
Hlavní město Praha, Státní fond kultury

 

Petr Pola 

pro TANEČNÍ MAGAZÍN