CoHouses přinese do Prahy řadu akcí pro umělce i diváky

Vyvrcholení česko-norského projektu

Cílem česko-norské spolupráce kulturních domů Studia ALTA, Baerum Kulturhus a Black Box Theatre je rozvíjet prostředí pro tvorbu a aktivně podporovat nezávislé současné umění. Již třetím rokem tato kulturní centra realizují řadu společných aktivit v oblasti vzdělávání umělců a kulturních pracovníků. Součástí projektu jsou také koprodukce nových českých performancí a představení práce islandských a norských umělců v Praze.

Na přelomu srpna a září 2023 proběhnou ve Studiu ALTA hned dvě představení islandské umělkyně Báry Sigfúsdóttir. Ta představí 31. srpna svou nejnovější performanci Fabulation, která vznikla ve spolupráci s choreografkou Orfee Schuijt (Francie/Norsko). Představení balancuje mezi zdáním a skutečností, zpochybňuje materialitu věcí a soustřeďuje se na minimalistické pohyby, vypráví příběhy tělem.

Den poté, tedy 1. září, se diváci mohou těšit již od 18 hodin na venkovní performanci TIDE, která se bude odehrávat nedaleko od Studia ALTA u dětského hřiště v Thomayerových sadech. Duet Báry Sigfúsdóttir a norského skladatele a trumpetisty Eivinda Lønninga propojuje hudbu a tanec v jediný zážitek, který je založený na improvizaci. Inscenace má za cíl aktivovat citlivost a vnímavost – schopnosti, které lidé v uspěchané době ztrácejí.

Společně s norskými umělci se představí i ti čeští, konkrétně performeři Jiří Šimek a Peter Šavel. Ti v inscenaci WHOMAN hledají emočně vyspělého muže, který dokáže přijmout všechny stránky své osobnosti. Reprízy inscenace, která rovněž vznikla v rámci projektu CoHouses, se uskuteční 15. a 16. září ve Studiu ALTA, přičemž 15. září bude představení uvedeno již od 18 hodin jako parent-friendly. Tento přístup sdružuje skupinu lidí, kteří chtějí mít aktivní kulturní a společenský život i v období rodičovství, proto nabízí program s možností hlídání dětí a v přístupnějších hodinách.

Projekt CoHouses vyvrcholí 24. září také pro odbornou veřejnost, kdy proběhne moderované setkání umělců a zástupců českých a evropských kulturních domů nazvané Artists and Venues. Jeho cílem je vytvořit prostředí pro sdílení potřeb a očekávání umělců od kulturních center a naopak.

Přelom září a října je věnovaný také uměleckým rezidencím norských umělců Magnuse Myhra a Ludviga Daae, kteří budou v České republice rozvíjet své nové projekty. Magnus Myhr uvede také work in progress v závěrečných dnech jeho rezidence ve Studiu ALTA, a to 24. září od 18.00.

Projekt „Spolupráce kulturních domů: Studio ALTA, Black Box Theatre, Baerum Kulturhus“ je podpořen z finančních mechanismů EHP a Norska 2014-2021.

Z recenzí TIDE

„Není to tanec ani hudba. Je to pohyb, zvuk, dech.“ – Roos Vlogman, 2017

„Na TIDE je osvěžující jeho soustředěnost, jasnost, věcnost a vytrvalost, které dohromady dokážou uklidnit mysl pozorovatele i jeho dech a soustředit jeho pozornost. […] Dokáže se smířit s realitou a dosáhnout konečného. […] Akt transformace, kdy se všední stává magickým, abstraktní konkrétním, stylizované neoddiskutovatelným, detailní praktickým a staré novým.“ – Pavle Heidler, 2019

Tatiana Brederová

pro Taneční magazín

Zpěváci Sacher, Pojkarová a Chládková pokřtili svoje videoklipy

Na akci dorazili také herečka Adriana Sobotová, či hudební producent Petr Hannig

Příjemná večerní akce se uskutečnila v pražském restaurantu Střelecký ostrov, situovaném na stejnojmenném ostrově poblíž Národního divadla. Svoje videoklipy tam společně pokřtili spříznění zpěváci Richard Sacher, Marie Pojkarová a Jana Chládková. Kromě novinářů dorazilo také několik známých tváří. Mezi nimi nechyběl mim a herec Václav Upír Krejčí, bavič Milan Pitkin, herečka Adriana Sobotová, zpěvák Karel Kahovec či hudební producent Petr Hannig

Richard Sacher celý večer moderoval

Každý, kdo na Střelecký ostrov zavítal, byl mile překvapen. Hosté měli zajištěno pohodlné místo k sezení na terase s parádním výhledem na Vltavu a Smetanovo nábřeží. První hodinu si návštěvníci povídali mezi sebou a popíjeli drinky, poté následoval velký raut. Až když se všichni patřičně občerstvili a zrelaxovali, začal doprovodný program, který moderoval zpívající spisovatel Richard Sacher. „Místo elegantní košile jsem si oblékl věci, které jsem měl na sobě během natáčení mého videoklipu k písni Jsi moje holka. Nedá se nic dělat, dneska jsem tady sám za sebe,“ vysvětlil nám.

Petr Hannig, Richard Sacher a Marie Pojkarová

Nejdříve pozval na pódium Milana Pitkina, který skvěle zapěl několik hitů od Waldemara Matušky. Následně ho se svými šlágry vystřídala Marie Pojkarová.

Má úžasný hlas, jsem mile překvapen, mimochodem – dneska jsou tu samí skvělí zpěváci, cítím se tady velmi dobře,“ nechal se veřejně slyšet Petr Hannig, který je mimo jiné objevitelem Lucie Bílé. Poté přišla na řadu projekce videoklipů. Jana Chládková představila poněkud smutnou, ale zato velmi milou nahrávku S vůní heřmánkovou. Poté zazpívala dvě starší písně ze svého repertoáru.

Zpěváci se svými kmotry

Marie Pojkarová diváky pobavila, a to rovnou dvěma videi – k písním Karel (Oh! Carol) a Já odlétám. Natočila je s režisérem Zdeňkem Kovářem, kterého v nedávné minulosti proslavila spolupráce s Jiřím Krampolem. V druhém jmenovaném videoklipu si dokonce zahrál Milan Pitkin, což rázem vysvětlilo hlavní důvod jeho přítomnosti na Střeleckém ostrově. Největším úletem celého večera byl již zmíněný videoklip Richarda Sachera – Jsi moje holka. Kromě zpěváka v něm dovádí Václav Upír Krejčí a Marie Pojkarová. Všichni se tam společně přetahují o nafukovací pannu!

Foto:  Lydie Marečková 

Foto:  Petr Jahn

Eva Smolíková

Taneční magazín

Kdo má rád

13. ročník benefičního koncertu

Kdo má rád, tak dorazí určitě první sobotu v září do Nových Hradů

V sobotu 2. září 2023 se v Novohradských horách v obci Nové Hrady uskuteční 13. ročník benefičního koncertu „Kdo má rád…“.

Již tradičně od 11.00 hodin proběhne pro všechny děti zdarma Dětský den s různými atrakcemi a plněním úkolů na jednotlivých stanovištích.

A následně od 18.00 za poplatek 200,- Kč proběhne už již také tradiční benefiční koncert, který se přesune do vnitřních prostor Kulturního centra Máj. A letos až téměř na česko-rakouské hranice přijedou diváky pobavit například šansonová zpěvačka a hodinová Nymfa z muzikálu Dracula Renata Drossler, jeden z nejvyšších českých operních a muzikálových zpěváků Radim Schwab, nepřekonatelná česká interpretka francouzské zpěvačky Edith Piaf s velkým hlasovým fondem Radka Fišarová, bývalá členka skupiny Holki a v současné době sólová zpěvačka a i mimořádná maminka Klára Kolomazníková nebo zpěvačka Jarmila Zedníková, která dorazí na celodenní akci se svými dvěma malými dcerami, které se určitě opět objeví na pódiu se zpěvákem a producentem tohoto koncertu Martinem France.

Tento charitativní projekt, jehož výtěžek je opět určen pro Dětské a novorozenecké oddělení nemocnice Prachatice odmoderuje zkušená Michaela Doležalová.

Martin Production, Taneční magazín

Výstava FreshPower

Motivy a tendence nejmladší tuzemské sochařské generace

Nejmladší tuzemská sochařská generace, zvuková tvorba, venkovní umělecká díla nebo murály

Jedním z projektů centra současného umění EPO1 je vytváření sbírky FreshPower, která si klade za cíl zmapovat tvorbu nejmladší sochařské generace, respektive autorů vzešlých z českých sochařských škol, u kterých se datuje absolutorium v roce 2018 a výše. Název FreshPower nese i výstava, která představuje základ této kolekce. Smyslem je zachytit nejen dílo samotných tvůrců, ale i pestrost uměleckých přístupů a inspirací, aby mapovala širokou škálu stylů či používaných materiálů. Sbírka chce zachytit trendy, které se objevují v tvorbě autorů první poloviny 21. století, kteří tvoří na území České nebo Slovenské republiky.

Charakteristickými rysy vystavených děl jsou individualismus a experiment. Všichni autoři pracují především se svou vlastní imaginací a jejich díla nezobrazují konkrétní osoby nebo skutečnosti, ale stávají se zcela autonomním uměleckým předmětem s vlastním novým významem i výrazem. Prezentovaná díla jsou široce rozkročena nejen svými rozličnými náměty, ale i používanými materiály. Najdeme artefakty vytvořené ze dřeva, kovu, velmi oblíbeného betonu nebo méně obvyklé a málo používané, jako je vosk. Z tvrzeného papíru zase vznikají modifikovatelná torza. Mladí tvůrci takto hledají alternativu k ušlechtilým materiálům, ale také cestu k umělecké originalitě a nezaměnitelnosti.

Výstava Power Post Station – konverze energie ve vizuálním umění současnosti

do 1. 10. 2023

Ústředním motivem výstavy Power Post Station je zachycení, zobrazení a určité pojmenování energie, jejího plynutí či transformace. Energie zde není redukována jen na „elektrickou“ – představuje komplexní hodnotu, která je nedílnou součástí prakticky všech procesů, bytostí, organismů a soustav. Výstava zprostředkovává projevy autorů, které jasně a cíleně zachycují podstatu zákonitosti energie přítomné v mnoha podobách a formách.

Ať už začneme u Vladimíra Vély, který ve svých redukovaných malbách chápe energii jako lineární a přírodní proces, ve kterém je energie přítomná pomocí citlivých barevných kontrastů znázorňujících její toky v symbolických krajinách, uzavřených světech a organismech. Ondřej Přibyl zase fotografuje dynamické procesy, při nichž se materiál vyrovnává s absorbovanou energií a postupně se stává součástí její přeměny. Naopak Pavel Korbička je autorem, který má blíže k energii elektrické. Jeho vyvazované neonové objekty, jsou založeny na modelaci, avšak v základní rovině jde o přenos částic v inertním plynu. Daniel Hanzlík je představitelem vizuálního umělce, jehož tvorba se zaměřuje jak na pohyblivý obraz, tak na konceptuální malbu. Jeho malby jsou založeny také na oscilaci a kmitech kyvadla. Jakub Nepraš je již dlouhá léta etablovaným autorem, který se zaměřuje na pohyblivý obraz, který často kombinuje s tradičními materiály. Posledním autorem je malíř Adam Kašpar, který zobrazuje vesmír pomocí jednotlivých galaxií a mlhovin.

Výstava VOLUME – akustická dimenze v současném umění

do 25. 2. 2024

Název výstavy VOLUME lze číst ve dvou rovinách – jednak ve významu „hlasitost“, jak to známe z každého aparátu reprodukujícího zvuk, a tedy jako odkaz ke zvukové oblasti obecně. „Volume“ ale také znamená „objem“ – termín tomu prvnímu zcela protikladný, odkazující k materiální existenci těles v prostoru. Tato dvojznačnost vyjadřuje podstatu této výstavy, tematizující vztah zvuku a výtvarné tvorby. Vedle třírozměrných prací jsou zde prezentovány také malba, koncept či video; prostorová tvorba nicméně převažuje, což je dáno už monumentálními prostory Turbínové haly. Tato hala ale kdysi měla i svůj výrazný akustický rozměr – zvuk strojů, který zmizel se změnou její funkce. Právě tuto původní industriální zvukovou krajinu chce výstava VOLUME volně připomenout.

   Výstava VOLUME samozřejmě nezaměstná pouze uši – jde o komplexní synkretický zážitek, v němž vizuální stránka primárně zvukových objektů není nepodstatná a instalace osloví i prostorový smysl a v některých případech i návštěvníkův hmat. Zastoupena jsou díla několika generací současných umělců z České republiky, Německa, Rakouska, Slovenska a Polska. Současný zájem o zvukovou tvorbu souvisí se snahou o proměnu vnímání a prožívání, zastavení, učení se naslouchání nejen zvukům, ale se stejnou důležitostí vnějšímu i vnitřnímu tichu.

Expozice o historii elektrárny

Stálá expozice v EPO1 se věnuje historii poříčské elektrárny i samotné výrobě elektrické energie na Trutnovsku. Výstava vznikla na podkladě historických materiálů a informací získaných od archiváře a ředitele Státního okresního archivu Trutnov Mgr. Romana Reila.

Venkovní výstava soch před EPO1

Cílem galerie je zprostředkovat umění co nejširšímu množství lidí na místech, která k tomu vybízí. Na volném prostranství před budovou bývalé elektrárny jsou proto k vidění další umělecká díla. Návštěvníci galerie si tak mohou prohlédnout díla významných tuzemských sochařů – Čestmíra Sušky, Lubomíra Typlta, Milana Caise či Michala Gabriela. Tato expozice je jakýmsi předvojem sculptureparku, který je v EPO1 plánován v rámci jedné z dalších etap rekonstrukce.

Site-specific instalace Veroniky Psotkové

„Nikdy nevíme, co přesně nás čeká na konci tunelu“ – tato myšlenka prostupuje celou site-specific instalací sochařky Veroniky Psotkové. Její kompozice figur z rabicové sítě, materiálu, který je pro autorčin rukopis typický, pluje prostorem elektrárny a vytváří tajemný prostor evokující podvodní svět.

Murály

Autoři murálů na stěně Turbínové haly už dávno přerostli rámec klasického graffiti a dnes jsou výraznými osobnostmi různorodých forem vizuálního umění mezinárodního kontextu. Matěj Olmer (BIOR), Michal Škapa (TRON) a Petr Königsmark (ZEB ONE) se areálu Centra současného umění EPO1 představují ve svých jasně rozpoznatelných polohách a zcela přirozeně vyvádějí současné umění do exteriéru, mimo zdi galerie, kde návštěvníkům představují svou originální a individuální vizi rámovanou výrazným režným cihelným zdivem bývalé parouhelné elektrárny.

Otevírací doba EPO1:
Středa, čtvrtek, pátek od 12 do 18 hod.
Sobota, neděle od 10 do 18 hod.

 Foto: Miloš  Šálek

Lucie Vurbsová

pro Taneční magazín