Do konce srpna letní vstupné!

Pražská výstava GOTT MY LIFE jde pomalu, ale jistě do finále. Můžete ji navštívit poslední měsíc. – září. Ještě poslední srpnový týden vás na ni čekají prázdninové slevy na vstupném, kdy si lístek můžete koupit od 140 Kč. Ale lze ji absolvovat i méně tradičním způsobem. Více již v článku.

Na výstavě o životě našeho fenomenálního zpěváka Karla Gotta se nabízí také množství doprovodných programů a kurátorských prohlídek. Nabízíme z nich ty nejzajímavější.

KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA

S komentovanou prohlídkou je to prostě ještě lepší! V rámci první se můžete zaposlouchat nejenom do Gottových písní, ale také do příběhu učně, který se stal králem pódií.

Kurátorská prohlídka s Petrem Balogem
26.8. od 16 hodin

Délka komentované prohlídky: 60min

Cílová skupina: dospělí, střední školy

Cena za komentovanou prohlídku: 50 Kč/osoba + vstupné do expozice

Rezervace a další informace: rezervace.gottmylife@gmail.com

JEDEN DEN (S) GOTTEM

Bylo nebylo… – ale pozor, toto není pohádka! Příběh, který Vám teď povíme, se skutečně stal! Chcete slyšet příběh hvězdy? Nebo si ho rovnou sami zažít? Jeden den s Gottemnení jenom dnem jeho života, ale taky naší společné historie. Jeden den Gottem je možností vyzkoušet si, jaké je to vystoupat až ke hvězdám.

Délka programu: 90 min

Cílová skupina: školy, příměstské tábory – I. (6 – 10let) a II. stupeň (11 – 16let)

Cena za program: 500 Kč/skupina + vstupné do expozice

Vstupné do expozice: 80 Kč/osoba / 140 Kč/osoba VÍKEND

Minimální počet účastníků: 15

Rezervace a další informace: rezervace.gottmylife@gmail.com

 

DJ FAN GOTT

Život hvězdy není jenom o pódiích, sbírání trofejí, obdivu fanoušků, ale je to i tvrdá dřina. Výstava GOTT MY LIFE nabízí jedinečný pohled na život žijící legendy; člověka, který je synonymem populární kultury. Pro děti a žáky se výstava stane materiálem, který mají zremixovat a sami tak uvažovat o tom, co je na Gottovi a jeho životě nejvíce zajímá. Nejde jenom o interakci, ale přímo o možnost manipulovat s obrazem, který pro nás Karel Gott svojí aktivní kariérou připravil a připravuje. DJ, který míchá obraz hvězdy jako hudbu. FAN jako fanoušek, který se na něj a na jeho obraz dívá.

Délka programu: 90 min

Cílová skupina: školy, příměstské tábory – II. stupeň (11 – 16let)

Cena za program: 500 Kč/skupina + vstupné do expozice

Vstupné do expozice: 80 Kč/osoba / 140 Kč/osoba VÍKEND

Doporučený počet účastníků: 15

Rezervace a další informace: rezervace.gottmylife@gmail.com

 

Výstava potrvá do konce září a zlevněné vstupné můžete využít ještě+ do konce srpna.

FOTO: Gott My Life

 TANEČNÍ MAGAZÍN

 

Nově zrekonstruovaná Galerie NoD hostí vizuálního umělce Jana Pfeiffera

Vernisáž výstavy v Galerii NoD

Galerie NoD, která v červenci prošla zásadní změnou interiéru, na konci července představuje výstavu Jana Pfeiffera, absolventa ateliéru Jiřího Příhody na pražské AVU. Pro Jana Pfeiffera je v jeho práci zásadní komplexní symbolický systém, kterým tematizuje různé významové kontexty odkazující k socio-kulturním, mytologickým, náboženským a historickým vazbám.

 

Vernisáž výstavy proběhla  24. 7. 2017 v  Galerii NoD

Jan Pfeiffer: Dvojí pravidlo pro jednu věc

25. 7. – 11. 8. 2017

Kurátor: Pavel Kubesa

Jan Pfeiffer se etabloval jako umělec pracující s rozlišnými formáty vytváření komplexních znakových situací, které tematizují různé významové kontexty. Jeho práce jsou naplněny historickými, mytologickými, náboženskými či kulturními konotacemi jak konkrétních míst, tak ryze abstraktních, až antropologických, archetypálních motivů. Pfeifferovo vizuální tvarosloví rozpracovává významotvorné možnosti sad základních geometrických tvarů a rozvíjí je směrem k jejich širšímu interpretačnímu potenciálu a dramatizaci symbolických narativů. Společným jmenovatelem Pfeifferových prací je určitá sdílená, charakteristická nálada, zvnějšněná osobní citlivost, která determinuje povahu a jazyk zpracování jednotlivých témat. Pfeifferovy příběhy tak navozují pocit jakoby jemného a zároveň pevného stisku ruky, doteku hraničícího s pohlazením a hnětením (sochařské či divácké) hmoty zároveň. Projekt Dvojí pravidlo pro jednu věc rozehrává v typicky pfeifferovských intencích vztah vůle, objektu, tvaru a omezení jeho užívání. V rozvinutém prostorovém vyprávění se základním komunikačním instrumentem stává repetitivně se opakující motiv sinusové křivky. Jeho variující se užívání pomáhá a rtikulovat spletitou síť úvah utvářejících metaforu lidského rozhodovaní. Jan Pfeiffer (*1984) patří mezi mladou generaci umělců, kteří si rychle získávají zájem odborné i laické veřejnosti. Je absolventem ateliéru Jiřího Příhody na pražské AVU. V roce 2009 získal Cenu poroty na 8. Přehlídce animovaného filmu v Olomouci a První cenu v Essl Award CEE. O dva roky později na své úspěchy navázal První cenou v české sekci Henkel Award 2011. V loňském roce se umístil na 18. místě v prestižním J&T Banka Art Index.

Šárka Syslová

Taneční magazín

 

„Male/Female“

Výstava Jiřího Votruby v Národním divadle představí lásku i svody v globálním světě

 

 

Male/Female, 1.-30.9. 2017 ve videogalerii na podestě Nové scény Národního divadla, Národní 4 – Praha 1, otevřeno po-pátek 9-24.00, so-ne 11-24.00, vstup zdarma

Od 1. do 30. září ožije videogalerie v budově Nové scény Národního divadla výstavou známého malíře, grafika a ilustrátora Jiřího Votruby s názvem „Male/Female“. Autor se v ní dotýká svého oblíbeného tématu krásy, lásky, svodů i lidské jedinečnosti v globalizovaném světě. Komorní výstavu tvoří barevné prostorové figury ze série Globální Portrét, z nichž některé představí výstava vůbec poprvé. Placaté, komiksově pojaté lidské postavy vyřezané z plastu, Votrubova oblíbeného materiálu, doplní videoprojek ce autorových obrazů z cyklu Příliš mnoho lásky. V nich umělec využil mimo jiné kousky z prázdných obalů a tub, posbíraných ve své koupelně. Výstava umístěná v mezipatře mezi přízemím a divadelní kavárnou bude otevřena od pondělí do pátku od 9 do 24 hodin, o víkendu od 11 do 24 hodinVstup je zdarma.

Klid, pohoda, jemný humor a perfektní cit pro detail, které vyzařují z malířovy harmonické osobnosti, se odrážejí i v jeho rozsáhlém díle.  Vystudovaný inženýr-stavař dal už v polovině 80. let svému původnímu povolání vale a pustil se na nejistou, ale dobrodružnou dráhu malíře a ilustrátora. Umělec s originálním rukopisem, známý také svými vynikajícími knižními ilustracemi, od té doby vystavoval už ve více než šedesáti zemích světa. Vždy miloval jasné, radostné barvy, které nechává působit v plných plochách.

O své současné výstavě Jiří Votruba říká: Globální firmy k nám mluví řečí lásky: tvrdí, jak jsme výjimeční a jak moc nás milují. Soupeří o nás a slibují odměny za věrnost. Ale všichni víme, že za tím vším stojí zcela přízemní obchod. Téhle účelové, masově nabízené lásky je dnes, myslím, po celé planetě až příliš – a přesto se znovu a rádi necháváme svést,“ uvádí autor, v jehož tvorbě se často objevuje právě motiv srdce, symbol nejsilnějšího lidského citu.

Od USA po Japonsko

Jak dále uvádí kurátor výstavy Male/Female Martin DostálV díle Jiřího Votruby cítíme ohlas amerického pop-artu, spotřební kultury a módního světa s jeho značkami a vyfintěnou estetikou, ale i komiksů, které jsou v některých zemích, jako jsou Japonsko, USA či Francie, důležitou součástí národní vizuality“. Plošné cítění a zvýrazněná kontura podle kurátora zároveň odkazuje na tradici japonských dřevořezů.

Právě v zemi vycházejícího slunce jsou Votrubovy vtipné obrazy, kresby a plakáty velmi populární – Jiří Votruba zde už mnoho let vytváří vizuální podobu hned několika významným festivalům zaměřených na klasickou hudbu. V rámci pražského Národního divadla umělec spolupracuje s Dětskou operou Praha, pro kterou navrhuje originální výpravu.

Magdalena Bičíková, Jana Bryndová 

Taneční magazín

 

Malíř tanečnic a baletek

Karol Molnár byl význačným československým malířem dvacátého století. Tím, že žil dlouho ve Francii, inspiroval se i tvorbou Degase anebo Toulouse Lautreca – právě v oblasti tanečnic a baletek. TANEČNÍ MAGAZÍN vás nyní zve na dvě jeho výstavy do jižních Čech a do Prahy.

Velice vlídný a pozoruhodný výstavní prostor ŠPEJCHAR na jihu Čech, konkrétně v Želči, poblíž Plané nad Lužnicí, hostí do konce srpna výstavu významného československého malíře. Proč československého? Karol Molnár se narodil roku 1903 na Slovensku, přímo v Březové pod Bradlem, a zemřel roku 1981 v Praze. Ve světovém výtvarném umění zanechal nesmazatelnou stopu. Proto můžeme být rádi, že nás nyní kurátor Pavel Šmidrkal seznamuje s jeho dílem, které bylo částečně zasvěceno i tanci. A tanečnicím i baletkám.

Karol Molnár byl malířem slovenským, českým, ale také francouzským a anglickým.To podle zemí, kde působil. Nejvýrazněji jej ovlivnilo francouzské prostředí, kde působil v letech 1938 – 1939 jako stipendista a žák v ateliéru věhlasného Františka Kupky.

Na vernisáží výstavy byla pokřtěna i publikace kurátora výstavy Pavla Šmidrkala a jeho spoluautorů P. Švandy, Š. Zajíčka a V. Žílinka (za spolupráce editora P. Salaje) „Malíř tří zemí“. Výstavu byste si neměli nechat ujít. Reprezentuje skutečně špičkovou tvorbu světově uznávaného malíře v oblasti portrétní i krajinomalby. A plátna baletek vévodí celému rustikálnímu prostoru galerie – obrazárny.

Výstavní síň, neboli obrazárna tvoří první patro ŠPEJCHARU. Jeho další prostory nedílně dotváří i expozice staré zemědělské techniky a dobových artefaktů v přízemní části, kde se také nebudete ani na okamžik nudit.

S Molnárovými díly, jimž vévodí plátna tanečnic a baletek se můžeme ve ŠPEJCHARU v Želči potkat až do konce srpna. Otevřeno je od deseti hodin dopoledne do osmnácti večer, mimo pondělí. Děti a důchodci mají vstupné 30,- Kč, dospělí pak 40,- Kč. Rodinné vstupné činí 70,- Kč. A to včetně zmíněné zemědělské expozice v přízemí. Pro „technoidy“ a vyznavače moderní techniky uvádíme i souřadnicové parametry ŠPEJCHARU – GPS: 49°19’16.183″N 14°39’0.601″E. Majitel galerie ŠPEJCHAR je i majitelem i provozovatelem nedalekého minipivovaru „Obora“. Tak zde můžete spojit zážitek kulturní s gastronomickým.

Na snímcích můžete vidět kurátora Pavla Šmidrkala s umělcovými plátny a reprodukce Molnárových děl Hodina baletu (1944) a Sedící baletka (1940), které svědčí o jeho malířském mistrovství i nefalšované lásce k tanci jako takovému.

Želeč je přímo stvořena pro pěší, motoristický či cyklistický výlet. Pokud se však v létě na jih Čech nedostanete, můžete se na díla Karola Molnára těšit v Praze, od 4. září v prestižním Topičově salónu na Národní třídě.

Foto: PAVEL ŠMIDRKAL

MICHAL STEIN

TANEČNÍ MAGAZÍN