Galerie NoD uvede monumentální světelnou instalaci Pavla Korbičky “Event of Space”

Umělecká interpretace tří základních elementů: elementu světla a prostoru a momentu pohybujícího se lidského těla a jeho časoprostorového vnímání

Galerie NoD připravila samostatnou výstavu Pavla Korbičky Event of Space, která představuje Korbičku v jeho nejtypičtější autorské poloze, která vychází z umělecké interpretace tří základních elementů: elementu světla a prostoru a momentu pohybujícího se lidského těla a jeho časoprostorového vnímání. Výsledkem je monumentální site specific prostorová světelná instalace, která provází diváka celým prostorem galerie. Výstava bude zahájena 3. 3. 2016 v 19:00 v Experimentálním prostoru NoD (Dlouhá 33, Praha 1).

korbicka_1
Pavel Korbička (1972) připravil ve spolupráci s Galerií NoD samostatnou výstavu Event of Space, která rozehrává s návštěvníky v celém prostoru galerie svébytnou a minimalistickou hru světla, tvaru a barev prostřednictvím monumentální site specific instalace. Světelná instalace navržená na míru architektury pražské galerie NOD je tvořená polykarbonátovými stěnami, které rozvádějí světlo neonových trubic do celého výstavního prostoru. Instalace je fyzicky přístupným labyrintem vymezujícím pohyb návštěvníka, v němž dochází k rozostřování či zamlžování uvnitř se nacházejících objektů. Svým aktivním pohybem rozehrává návštěvník imaginární kinetické světelné jevy, které se stávají zdrojem jeho fyzické nerovnováhy. Instalace je velmi působivá, vyvolává dojem neustálého pohybu. Je proměnlivá podobně jako divadelní scéna. Když do ní vstoupíme, stáváme se zcela přirozeně jejími tvůrčími aktéry.

korbicka_2
Pavel Korbička je absolventem Akademie výtvarných umění v Praze (Ateliér socha – prostor – instalace Stanislava Kolíbala, 1992–1993; Ateliér konceptuálních tendencí Miloše Šejna, 1993–1998). Od roku 1998 působí jako pedagog na Fakultě výtvarných umění VUT v Brně (Ateliér sochařství 2; habilitace, 2012). Žije a pracuje v Brně. Jeho světelné site-specific instalace, audiovizuální projekty i pohybové kaligrafie jsou založeny na zkoumání prostoru a možností jeho percepce. Vystavuje od roku 1990 u nás i v zahraničí.

Galerie NoD
Pavel Korbička
Event of Space
Vernisáž: 3. 3. 2016, 19:00
Výstava potvrá od 4. 3. do 6. 4. 2016
Kurátor: Jiří Machalický

56d4115643ecf

Taneční magazín

Samorosti kráčí do NoDu

NoD připravuje 3. ročník výstavy nezávislého autorského umění

SAMOROSTI 2015
22. 7. 2015 – 2. 9. 2015
Kurátorka: Veronika Zajačiková
Vernisáž: 22. 7. 2015, 19:00
Přihlášky do 30. 6. 2015

Galerie NoD, která je součástí Experimentálního prostoru NoD v Praze, zahájí v červenci již třetí ročník přehlídky nezávislého výtvarného umění. K účasti na Samorostech 2015 NoD vyzývá širokou skupinu tvůrců, amatérských i profesionálních umělců. Soutěžní přehlídku, která v loňském roce oslovila více než 200 účastníků a na 1000 návštěvníků, letos uvede samostatná výstava vítězů Samorosti 2014 (Jan Bohuslav, Vojtěch Fiala, Šimon Vejvančický), která poběží od 10.června v Café NoD. Vyvrcholením letošních Samorostů 2015 bude již tradiční předání Ceny publika, Ceny odborné poroty a Ceny Objev NoD. V odborné porotě zasednou osobnosti z výtvarného i divadelního prostředí. Účast potvrdili umělecký svéráz Martin Fryč, herečka Simona Babčáková a výtvarné duo David Böhm a Jiří Franta. Vernisáž výstavy Samorosti 2015 se uskuteční 22. července v 19:00, zájemci z řad tvůrců se mohou přihlásit k účasti do 30. června. Odměnou pro vítěze bude společná výstava v Experimentálním prostoru NoD v Praze.

Smyslem akce Samorosti je dál pokračovat v představování nových tvůrců a prezentace ojedinělých autorských výtvarných přístupů v renomované galerii NoD. „Jak historie ukázala největším úspěchem přehlídky je nejen obrovský zájem lidí, výstava přilákala víc jak tisíc návštěvníků, ale především hledání průniků v tvorbě průniků v tvorbě (vzájemné srovnání, konfrontace) – zařazení tvorby do širšího kontextu, které je možné díky pravidelnému cyklu prezentací Ke Kořenům, které jsou součástí doprovodného programu výstavy,” vysvětluje kurátorka výstavy Veronika Zajačiková. To, že projekt je opravdu pro každého, dokazují pravidla účasti na přehlídce – přihlásit se mohou tvůrci jakéhokoliv věku, vzdělání, národnosti a pohlaví. „Snažíme se tak nejenom dostát idei NoD [No Dimension] – prostoru bez hranic, ale také zpřístupnit účast na přehlídce co nejvíce tvůrcům,“ dodává kurátor galerie Jiří Machalický.

Samorosti 2015

Komise letos udělí ceny ve třech kategoriích – Cenu publika, Cenu odborné poroty a Cenu za objev NoD. Jednotliví autoři budou mít příležitost představit veřejně svou tvorbu v rámci cyklu prezentací Ke Kořenům, které probíhají v měsíci srpnu jako doprovodný program akce. Odměnou pro vítěze těchto tří kategorií je společná výstava v Experimentálním prostoru NoD. ,,Vítězní umělci dostanou příspěvek na realizaci výstavy, a pak už to záleží na nich. To je od loňského roku další posun v naší soutěži – nabízíme účastníkům možnost získat skutečný náhled do praxe a dobrou referenci do portfolia,“ dodává Veronika Zajačiková.

Zájemci o účast na výstavě se mohou přihlásit do 30. června. Každý přihlášený dostane po zaplacení zápisného ve výši 300 Kč možnost vystavit jedno závěsné dílo do 1m2 (malbu, kresbu, fotografii, objekt, video do 3 minut a jiné). Experimentální prostor NoD je místem pro setkávání tvůrců a různých uměleckých druhů, ale i místem pro překračování hranic nejen mezi výtvarným uměním, ale také divadlem, hudbou a dalšími experimenty. Je významným cetrem na poli pražské kulturní scény.

Martin Fryč
Výstavní maratonec Martin Fryč fotograficky zaznamenává vernisážové dění. O výtvarné umění se zajímá již přes dvacet let, s fotoaparátem začal obrážet výstavy kolem roku 2007. od té doby vzniká rozsáhlý archiv, tzv. moderní informační servis, mapující kulturní dění v metropoli. Vedle sdílení alb na sociálních sítích rozvíjí svou činnost na nových webových stránkách: http://martinfryc.eu/.

Simona Babčáková
Herečka a žákyně improvizátora Jaroslava Duška, která vystudovala Zlínskou školu umění, prošla scénami Městského divadla Zlín a pražského Divadla v Dlouhé, působila též v Klicperově divadle v Hradci Králové. Kromě herectví se věnuje také moderování, načítání knih a vede improvizační workshopy.V současné době je členkou souboru Dejvického divadla v Praze. Za své výkony na jevišti byla dvakrát nominována na cenu Alfréda Radoka.

David Franta a Jiří Böhm
Jiří Franta a David Böhm (finalisté ceny Jindřicha Chalupeckého v letech 2009, 2010 a 2012) tvoří autorskou dvojici, která společně vystavuje už několik let. Jejich doposud realizované projekty bývají charakterizovány jako hledání nových kontextů a rozšířených významů klasického média kresby, intervence do veřejného prostoru formou performancí s důrazem na samotnou vizualitu akce, nebo například reflexe širšího vztahu mezi obrazem a textovou strukturou.

Samorosti 2015Zájemci o účast na výstavě se mohou přihlásit do 30. června. Každý přihlášený dostane po zaplacení zápisného ve výši 300 Kč možnost vystavit jedno závěsné dílo do 1m2 (malbu, kresbu, fotografii, objekt, video do 3 minut a jiné).
Své přihlášky posílejte do 30.6.2015 na veronika@roxy.cz.

 

Taneční magazín

Vernisáž výstavy [Spíč]

Galerie NoD přináší sérii obrazů s tématem přednášek, proslovů, diskuzí

 

 

 

 

Filip Černý připravil pro Galerii NoD sérii obrazů s tématem přednášek, proslovů a případně diskuzí. Vychází v nich ze zamyšlení nad někdy přínosným, jindy zpochybnitelným smyslem proslovů a zajímá ho jejich vizuální stránka. Všímá si i prostředí, ve kterém probíhají, charakteru zvolených prostorů se všemi jejich charakteristickými znaky. Není pro něj vlastně ani tak důležité, kdo a o čem přednáší či diskutuje, ale poutá ho samotný fenomén hovorů, na které narážíme na každé televizní a rozhlasové stanici, na stránkách většiny novin a časopisů  a samozřejmě i na internetu.

V sérii nazvané [Spíč] jde sice Filipovi Černému o vytvoření obrazů bez zvuku, ale přitom v nich zvuk v podtextu hraje hlavní úlohu. V každém z obrazů se téma poněkud proměňuje, protože vycházejí z různých inspiračních zdrojů, což také ovlivňuje jejich podobu. Z některých vyzařuje napětí či naopak harmonie, vycházející z charakteru a atmosféry proslovů. Malíř také naznačuje, že některé rozhovory mohou být zcela zbytečné či dokonce nesmyslné, protože reportér klade povrchní otázky a nemusí vlastně o zpovídaném vůbec nic předem vědět. Mnohé z proslovů, monologů i dialogů přinášených médii často skoro nevnímáme, tvoří jen kulisu v prostoru, ve kterém žijeme. Na obrazech se objevují základní atributy oficiálních veřejných proslovů, jako jsou řečnické pulty, mikrofony, obleky, kravaty, květiny na stolcích či sklenice vody, které samozřejmě prostředí výmluvně a působivě dokreslují.

52989085d6a2c
V některých obrazech můžeme tušit určité společensky nebo politicky významné a známé osoby, ale zároveň jde Filipovi Černému o znejistění a tím i zobecnění svých představ a úvah. Chce, aby projev, zastavený v čase a transformovaný do malby jako znovu načtená a abstrahovaná realita, vzbudil v divákovi intuitivní čtení mezi řádky. Tím mimo jiné nastiňuje, jak  může být slovní vyjádření  nesrozumitelné a jak je vůbec obtížné dorozumění mezi lidmi. A to právě v době, kdy máme takřka neomezené technické možnosti předávání informací.

Protipól k řadě obrazů tvoří samostatná zvuková instalace, oddělená v temnotě. Na obrazech jsou tedy „spíkři“ bez hlasu, zatímco v instalaci naopak hlas bez obrazu. Prolínající se různé zvukové projevy působí nejednoznačně, zvuková instalace je převrácenou stranou vizuální části výstavy. Obrazy i interpetovaný zvuk vycházejí z konkrétních situací, ale dochází v nich k zobecnění. Umělcovo vyjádření je v zásadě intuitivní, má několik významových vrstev. Nenásilnou formou upozorňuje, co se kolem nás děje a zároveň nám dovoluje různé výklady podle vlastních zkušeností.

 Taneční magazín