Aneta Bočková – Taneční magazín

POCKETART collective’s Fairy Tales

POCKETART se loučí s divadlem Ponec

S koncem roku 2024 se POCKETART kolektiv loučí s divadlem PONEC – domovskou scénou většiny svých projektů a v novém roce se vydává na nová dobrodružství!

Přijďte se s námi rozloučit s divadlem PONEC ve velkém, a to hned dvěmi posledními uvedeními projektu Fairy Tales.

Poslední uvedení inscenace Fairy Tales v PONEC – divadlo pro tanec se uskuteční

✵ 1.11.2024 a 2.11.2024 ✵

vždy od 20:00

lístky v prodeji T A D Y

Na počátku tvorby projektu Fairy Tales jsme si položily otázku – kým bychom vlastně v této společnosti chtěly být? Jak pojmout všechny ty role, se kterými se jako ženy ve společnosti setkáváme? Se kterými z nich se ztotožňujeme a se kterými ne? Jaké má ženská podstata místo v našem světě? V odpovědích na tyto otázky hrála od začátku hlavní roli fantazie a skrze ni možnost představit si pro sebe své vlastní „šťastné konce“. Z těchto úvah nám vyšlo jediné možné vyústění – vytvořit pro sebe a pro naši současnost (a budoucnost) pohádku novou.

Přijďte se společně s námi ponořit do pohádkového světa ženství na scéně, která mu dala – jako jeden z koprodukčních partnerů – vzniknout. Poskytla podporu a důvěru tolik potřebnou k tomu, aby choreografky Johana Pocková a Sabina Bočková mohly problematiku ženství zkoumat, převalovat v ústech a společně s osmi tanečnicemi prožít na scéně divadla PONEC své vlastní šťastné konce.

Za FAIRY TALES stojí

Autor: POCKETART collective / Sabina Bočková & Johana Pocková

Choreografie, režie: Sabina Bočkova & Johana Pocková

Tvorba a interpretace: Aneta Bočková, Jitka Čechová, Michaela Dzurovčínová, Karolina Graca,

Tereza Holubová, Tereza Krejčová, Eva Mora González, Monika Szpunar

Živá hudba: Lukáš Palán, Sára Vondrášková

Dramaturgie: Viktor Černický

Choreografický koučink: Peter Šavel

Scénografie a kostýmy: Vendula Tomšů

Světelný design: Eliška Kociánová

Technická podpora: Jan Tomšů

Produkce 2023: David Ostružár

Produkce a tour manažer: Nela Frauenbergová

Booking: Anna Gazdíková

Představení bylo vytvořeno v koprodukci s evropskou platformou Big Pulse Dance Alliance v rámci programu „Upscaling Artist“ a za podpory koprodukčních partnerů: Sísmograf festival (Katalánsko, Španělsko), Festival TANEC PRAHA (Česká Republika), Julidans – International Festival for Contemporary Dance (Nizozemsko) a CODA International Dance Festival (Norsko).

2025

Co nás s Fairy Tales čeká v následujícím roce? Nová dobrodružství, nové formáty, nová partnerství a především nové publikum. Fairy Tales se v roce 2025 přesouvají do nového partnerského prostoru – na JATKA78! Máme obrovskou radost, že umělecké vedení holešovického novo-cirkusového „hot spotu“ vložilo důvěru do našeho představení a rozhodlo se ho uvést jako hostující projekt ve své celoroční dramaturgii.

S novými příležitostmi jsme se rozhodli přinést také nové doprovodné formáty, které vám proces tvorby, tematické pozadí a ideová východiska projektu přiblíží ještě více. Připravujeme pro vás formát diskuzí a moderovaných debat po představení, kde kromě nahlédnutí do tvůrčích myslí autorek, performerek a hudebníků budete mít možnost diskutovat, sdílet své dojmy z viděného a cítěného.

Kromě tohoto formátu pro vás připravujeme také Fairy Tales workshopy! Jestli je vám bližší vyjádření fyzické, než-li vyjádření slovem a rády byste si vyzkoušeli některé z principů, se kterými autorky při procesu tvorby představení pracovaly, sledujte nás a již brzy vám představíme také tento formát.

Pokud byste chtěli získat více informací o projektu nebo máte zájem o další plánované uvedení Fairy Tales, neváhejte se na nás obracet emailem.

Pocketart, Taneční magazín

Kaleidoscope

Inscenace Veroniky Knytlové na hranici performance, workshopu a meditace bude mít premiéru v zahradě HAMU na Malostranském náměstí

„Přijďte se naladit. Vydechnout a nadechnout. Zažít příjemný pocit souznění s okolním parkem, ale i rytmem svého srdce.“ Veronika Knytlová ve své nové inscenaci zve k zážitku na hranici performance, workshopu a meditace. Účastníci si za pomocí webové stránky, mobilu a sluchátek můžou vybírat mezi šesti zvukovými stopami, namíchat si tak hudbu podle sebe, nechat se vést hlasem režisérky a jejími pokyny a věnovat se pozorování zcela obyčejných věcí. Tak obyčejných a samozřejmých, že jsme se už odnaučili je vnímat. Kaleidoscope bude mít premiéru v Meditační zahradě HAMU v pondělí 18. září v 19:00.

Kaleidoscope navazuje na předchozí inscenaci choreografky, režisérky a tanečnice Veroniky Knytlové, Možnosti spříznění, která se hrála v roce 2021 v kulturním prostoru Vzlet, koncept ale posouvá dál. Inscenace pracuje s webovou stránku, na níž si divák může volit a libovolně přepínat mezi šesti zvukovými stopami, namíchat si hudbu podle svého přání, a sám se tak stává tvůrcem vlastního zážitku. „Divák je bez nátlaku vyzýván k přímé fyzické účasti na dění kolem sebe, vybízíme ho tak k všímavosti a zaměření pozornosti. Kaleidoscope může být tedy pro někoho kromě performance i meditací,“ říká Veronika Knytlová.

Inscenace tematizuje všeobecné možnosti svobodné volby, jejích hranic a úskalí, klade otázky ohledně jednoduchosti emocionální manipulace. Kaleidoscope je ale především o pohybu, který vychází z jednoduchého pohybového slovníku a asociací. Jednou z šesti zvukových stop je totiž hlas Veroniky Knytlové, která živě divákům nabízí jednoduché, ale promyšlené sledy pokynů. Divák má možnost zůstat jen pozorovatelem, nebo naopak pojmout zážitek jako workshop. Inscenace je vhodná pro děti i pro anglicky mluvící publikum (na výběr bude totiž i zvuková stopa s hlasem tlumočníka, který bude pokyny simultánně překládat do angličtiny).

„Hlavní síla Kaleidoscopu spočívá především v jeho něžné citlivosti a osobní i vzájemné propojenosti v dnešním bezohledném, uspěchaném, zrychleném světě. Akcentuje hru se všemi jejími aspekty včetně vítání omylu a chyby jako důležité a podnětné součásti života. Cílem není dosažení dokonalého výsledku za každou cenu. Chce být živoucím příkladem toho, že není třeba pouze vybroušené taneční techniky, aby vytvořený pohybový obsah byl pro vnějšího pozorovatele zajímavý a vysoce sugestivní,“ doplňuje Knytlová.

Součástí performance je skupina tanečníků, kteří splývají s davem. Jsou to především studenti druhého ročníku Katedry nonverbálního divadla HAMU, kteří si říkají Neviditelné děti, dále pak tanečnice Aneta Bočková, nebo tanečník Taro Tamura. Všichni tito talentovaní umělci v minulosti prošli tanečně pedagogickým vedením Veronika Knytlové. Na hudební složce inscenace spolupracuje hudebník a sound designer Martin Tvrdý. Dramaturgicky se na Kaleidoscopu podílela tanečnice Daniela Kolková. Tvorbu webu se zcela jedinečnými možnostmi má na starost Tomáš Javůrek.

Inscenace měla předpremiéru v červnu 2023 na HAMUfestu a nyní ji čeká premiéra, a to 18. září v 19:00 v Meditační zahradě HAMU

Režie a choreografie: Veronika Knytlová

Sound design: Martin Tvrdý

Tvorba webu: Tomáš Javůrek
Dramaturgická spolupráce: Daniela Kolková

Performují: Taro Tamura, Aneta Bočková, Neviditelné děti / studenti HAMU: Eliška Švecová, Jana Štofaniková, Kateřina Vernerová, Kristýna Koudelová, Olesya Sydorenko

Producent: Mind Move, z. s.

Partner: HAMU

Podpořil: Státní fond kultury ČR

KALEIDOSCOPE

září 2023, 19:00, Meditační zahrada HAMU

FB událost: https://fb.me/e/3RYyOLZAr

Vstupenky: https://goout.net/cs/veronika-knytlova-kaleidoscope/szwewjw/

Foto: Adéla Vosičková

Pavla Haluzová

pro Taneční magazín

Společenská intervence, kolektivní akce nebo tanec?

Novou performance Veroniky Knytlové čeká unikátní uvedení na nádvoří HAMU

Na rozhraní společenské intervence, kolektivní akce a taneční inscenace se pohybuje nová performance v režii choreografky Veroniky Knytlové. Po premiéře, která proběhla 20. září v kulturním centru Vzlet v rámci festivalu 4+4 dny v pohybu, teď čeká inscenaci Možnosti spříznění unikátní uvedení v krásném prostředí nádvoří HAMU v úterý 19. října.

Možnosti spříznění oscilují mezi workshopem, happeningem a performancí. Diváci (i bez jakékoli předchozí zkušenosti práce s tělem) se stanou součástí společné akce. Spolu s deseti tanečníky se v prostoru stávají přímými aktéry, kteří bryskně a osobitě reagují na hlasové instrukce choreografa. Osoba choreografa se zde redukuje v pouhou vůli a hlas motivující na dálku v reálném čase a prostoru všechny zúčastněné k akci.

„Prvotním impulsem pro nás byla online výuka tance mých studentů formou choreografických cvičení během letošního lockdownu. Můj hodinový proud instrukcí se v domácích podmínkách studentů vždy rozvinul do nekonečného cyklu inspirací. Bizarnost celé situace, často hraničící s počítačovou hrou, ale i naše vzájemná interakce nastartovala tvůrčí proces,“ popisuje vznik inscenace Veronika Knytlová.

„Chceme umožnit divákům nahlédnout do tvůrčí kuchyně, přičemž choreografický diktát tvoří jednu z vrstev. Ve které realitě se bude chtít divák akce účastnit – zda se zblízka dívat choreografovi přímo pod ruce a vidět jeho konkrétní imaginativní obrazy a stávat se jejich součástí – nebo ze vzdálenější perspektivy jen sledovat abstraktní pohybové partitury, bude ryze otázkou jeho momentální nálady a volby kanálu na sluchátkách silent disco,“ doplňuje Knytlová.

Otevřená a proměnlivá forma této kolektivní inscenace slibuje vždy jiný zážitek. Díky strukturované improvizaci je možné i při opakované návštěvě prožít poměrně radikálně odlišný umělecký zážitek. „Každé uvedení tak slibuje nejen nový prožitek ze svého těla, ale i výpravu za možnostmi vzájemného spříznění,“ uzavírá Knytlová.

Možnosti spříznění měly premiéru 20. září v kulturním centru Vzlet na festivalu 4+4 dny v pohybu. Než se nastálo usídlí právě ve Vzletu, čeká je jedna unikátní repríza v krásném prostoru nádvoří HAMU na Malostranském náměstí 19. října v šest hodin. Vstupné je dobrovolné.

Představení bude zároveň fungovat jako první ukázková hodina k tanečnímu ateliéru, který Veronika Knytlová povede každé úterý od 26. října ve studiu Zlatnická 8. Ateliér nabídne úvod do fyzického a tanečního divadla. „Tělo se stane naším hlavním komunikačním nástrojem. Osu naší práce bude tvořit fyzická odpověď těla na imaginativní procesy uvnitř i vně nás samých. Formou tanečních a pohybových her a improvizací budeme bourat vlastní myšlenkové i pohybové stereotypy, posilovat důvěru k vlastnímu tělu, objevovat jeho netušené možnosti.” Ateliér je určen všem věkovým kategoriím, začínajícím tanečníkům a všem, kdo se zabývají nebo chtějí zabývat tancem.

Více informací a registrace na spolek.mindmove@gmail.com.

Možnosti spříznění
19. října 2021, 18.00
nádvoří HAMU (Malostranské nám. 258/13, 118 00 Malá Strana)
Vstupné dobrovolné.

Kredity:

Koncept, režie, choreografie: Veronika Knytlová
Dramaturgie: Jaroslava Šiktancová, Eliška Vavříková, Jiří Havelka
Hudba: Martin Tvrdý
Světelný design: Adam Uzelac
Zvukový design: Eva Hamouzová

Účinkují: Veronika Knytlová, Barbora Ješutová, Anna Šefrnová, Aneta Bočková, Adéla Vávrová, Adéla Voldrábová, Kamila Paličková, Andrea Tomsová, Daniela Kolková, Veronika Ghisi, Prokop Štěpánek

Premiéra: 20. září 2021, Vzlet

Pavla Haluzová

pro Taneční magazín

Společenská intervence, kolektivní akce nebo tanec?

Nová performance Veroniky Knytlové bude mít premiéru ve Vzletu

Na rozhraní společenské intervence, kolektivní akce a taneční inscenace se pohybuje nová performance Možnosti spříznění v režii choreografky. Premiéra se uskuteční v pondělí 20. září v kulturním centru Vzlet v rámci festivalu 4+4 dny v pohybu.

Možnosti spříznění oscilují mezi workshopem, happeningem a performancí. Diváci (i bez jakékoli předchozí zkušenosti práce s tělem) se stanou součástí společné akce. Společně s jedenácti tanečníky se v prostoru stávají přímými aktéry, kteří bryskně a osobitě reagují na hlasové instrukce choreografa. Osoba choreografa se zde redukuje v pouhou vůli a hlas motivující na dálku v reálném čase a prostoru všechny zúčastněné k akci.

Otevřená a proměnlivá forma této kolektivní inscenace slibuje vždy jiný zážitek. Díky strukturované improvizaci je možné i při opakované návštěvě prožít poměrně radikálně odlišný umělecký zážitek. „Každé uvedení tak slibuje nejen nový prožitek ze svého těla, ale i výpravu za možnostmi vzájemného spříznění“, uzavírá Knytlová.

Tanečnice, choreografka a lektorka Veronika Knytlová získala taneční vzdělání v Tanečním centru Praha, později účastí na nejrůznějších tanečních workshopech v Čechách i zahraničí či svou zkušeností ze stálého angažmá v Bratislavském divadle Tanca. Při studiu architektury na ČVUT a později Pedagogické fakulty UK spoluzaložila úspěšnou VerTeDance Company, kde vzniklo mnoho autorských projektů oceňovaných diváky i profesionálními porotami všude ve světě. Je oblíbenou lektorkou zabývající se výukou tance budoucích profesionálů i naprostých začátečníků. V současnosti se zabývá také terapeutickou prací s tělem, masážemi a jógou. Spoluzaložila spolek Mind Move, který realizuje nejen taneční projekty s výrazným sociálním přesahem.

Kredity:

Účinkují: Veronika Knytlová, Barbora Ješutová, Anna Šefrnová, Aneta Bočková, Adéla Vávrová, Adéla Voldrábová, Kamila Paličková, Andrea Tomsová, Daniela Kolková, Omar Toricco Real, Veronika Ghisi, Prokop Štěpánek

Pavla Haluzová

pro Taneční magazín