Česká scéna na Letní Letné

Příjemnou závrať z nového cirkusu způsobí premiéra Vertige i energie mladých talentů

Co zásadního se děje v tuzemském novém cirkusu? Přehled opět dodá Festival české novocirkusové scény, který je součástí 23. ročníku Letní Letné. Plejádu novinek i osvědčených hitů odstartuje světová premiéra nejnovějšího projektu Vertige od AirGym Art Company. Ze závěsné akrobacie se publiku poprvé zatočí hlava 13. srpna. Oceňovaná performerka Eliška Brtnická oslaví na Letní Letné deset let od premiéry své stále vyhledávané inscenace Enola. Chybět nebudou ani stálice Cirk La Putyka a Losers Cirque Company. Zatímco první z nich se v představení Hey, Earth! vydá na cestu kolem světa, druhý v novince Armagedon: Poslední derniéra konec světa zinscenuje. Česká scéna zároveň dá nemalý prostor novocirkusovým talentům, předvedou se například v oblíbeném Teens Cirkabaretu. A být přímo při tvůrčím procesu divákům umožní představení v režimu work in progress. Mezinárodní festival nového cirkusu a divadla Letní Letná oživí Letenské sady od 12. do 31. srpna. Vstupenky na zahraniční hvězdy už jsou k mání, předprodej na Českou scénu se spouští 27. května. 


Vertigo znamená závrať – a v premiérovém představení Vertige mohou sami diváci pocítit tento efekt. Ovšem jen v příjemné a bezpečné variantě, protože následky rychlého točení nebo houpání za ně na vlastních tělech vyzkoušeli akrobaté z AirGym Art Company. A to i díky rezidenci, kterou jim festival Letní Letná poskytl pro experimenty se závěsnou akrobacií na netradičních objektech.

Očekávaná premiéra Vertige otevře program České scény. Na ni se i letos vrací přední tuzemská performerka Eliška Brtnická, aby připomněla svou první úspěšnou sólovou inscenaci Enola. Představení inspirované tématem přeživších atomového výbuchu v Hirošimě rezonuje s obecenstvem už celou dekádu.

Na přehlídce české novocirkusové scény nemůžou chybět Losers Cirque Company. Přicházejí rovnou s dvěma repertoárovými novinkami. Co byste dělali, kdybyste věděli, že už vám zbývá jen hodina, než do Země narazí asteroid? Právě tím se „Loseři“ zabývají v inscenaci Armagedon: Poslední derniéra. Oni závěrečnou hodinku lidstva stráví novým cirkusem, tancem a stand-upem. V Cirkusu Bazar pak navážou na loňský koncept vytvořený pro Letní Letnou. Z totálního cirkusového výprodeje se totiž pro velký úspěch stalo plnohodnotné rodinné představení. Cirk La Putyka se v experimentu Hey, Earth!  posouvá  směrem k pohybovému divadlu a vizuálnímu umění. Minimalistický tvar přitom otevírá prostor k zamyšlení nad lidskými hodnotami a vztahy.

Vedle zavedených jmen zůstává Česká scéna rovněž otevřeným prostorem pro nejmladší generaci artistůCZirkidz Dance Company z cirkusové školy v Trutnově přiváží autorskou výpověď Perfect MomentPopulární Teens Cirkabaret koncentruje energii nastupující generace z celého Česka. Svá absolventská sólová představení ze zahraničních škol dovezou tři české studentky Eliška Švecová, Jana Štofaniková a Alžběta Jenická, jimž je blízké pohybové i fyzické divadlo a akrobacie.

Jedinečnou příležitost nahlédnout do tuzemské budoucnosti nového cirkusu nabízí Letní Letná projekty uváděnými v režimu work in progress. Diváci mohou díky následné debatě po představení sdílet své dojmy a stát se tak součástí procesu, který pomáhá dotvářet výsledný tvar vznikajících novinek, konkrétně třeba u představení K voknu Michaely Staré a Filipa Zahradnického. Loni tímto interaktivním procesem prošly nápady performera a klauna Armana Kupelyana a letos se o výsledku může přesvědčit publikum v celovečerní satiře na klaunérie Chuck My Life.

Odvážnější polohu letošního programu zastoupí inscenace Světla a stíny, určená divákům od 16 let. Je dílem mladého ženského uskupení Silk&Steel a propojuje pozemní akrobacii s osobitým pohledem na světlo i temnější stránky lidské zkušenosti. Program pro všechny generace nabídne už tradiční (Nejen) Žonglérská Galashow, v níž výběr umělců z Česka i ze světa – pod dohledem dramaturga Vojty Stolbenka – zaručuje prolínání klasického žonglování s tancem, magií či manipulací s objekty. Na magii a manipulaci s objekty naváže také jeden z nejtalentovanějších českých žonglérů Aleš Hrdlička v sólovém představení Orbiting Zero.

Program České scény doplní také dva zahraniční hosté s výraznou vazbou na české prostředí. Švýcarská Accademia Teatro Dimitri, spojená mimo jiné se jménem Ctibora Turby i českých performerů Elišky Švecové a Jany Štofanikové, uvede nejnovější absolventské představení svých studentů La Grinta. Do mezinárodní inscenace Seismic vytvořené francouzskou choreografkou Marie Gourdain a významným německým divadelním tvůrcem Felixem Baumannem se navíc zapojili i zástupci české umělecké scény.

Na novocirkusové zážitky jak pod širým nebem, tak v šapitó zve 23. ročník Letní Letné do Letenských sadů od 12. do 31. srpna. Česká scéna i špičkové soubory z Francie nebo daleké Austrálie ukážou rozmanitost nového cirkusu. V prodeji jsou také dárkové vouchery v hodnotě 500, 1000 a 1500 Kč, které potěší každého milovníka tohoto krásného, a zároveň náročného umění.

  1. ročník Letní Letné | 12. 8. – 31. 8. 2026

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín

Dílna všímavosti

Ruka mine bok, slovo probudí oči, chodidlem zazní hlas…

Projekt Veroniky Knytlové na hranici workshopu, performance a meditace bude mít premiéru v Meditační zahradě HAMU

„Může mě pozornost zaměřená k okolnímu světu přivést k sobě?” Režisérka a choreografka Veronika Knytlová se svým novým projektem zve na zážitek na pomezí performance, workshopu a meditace. Účastníci si za pomoci unikátní webové stránky mohou namíchat hudbu podle své chuti, nechat se vést hlasem autorky a pozorovat, co se začne dít. Dílna všímavosti: Ruka mine bok, slovo probudí oči, chodidlem zazní hlas bude mít premiéru v Meditační zahradě HAMU ve čtvrtek 25. dubna 2024 v 17:30.

Dílna všímavosti navazuje na předchozí inscenaci Veroniky Knytlové, Kaleidoscope, kterou rozvíjí a koncept posouvá dál. Projekt pracuje s webovou stránku, na níž si divák může volit a libovolně přepínat mezi několika zvukovými stopami, namíchat si hudbu podle svého přání a stát se pozorovatelem svého měnícího se prožitku.

Záměrem je zapojit co nejširší spektrum lidí (věkově, národnostně, mírou předchozí zkušeností s tancem) a dát jim možnost tady a teď vznikající improvizovaný tanec provozovat, nebo ho “jen” pozorovat. Pozorovat to, jak s měnící se hudbou se radikálně mění celá žitá skutečnost včetně prožitku ze vnímání tance. Vycházíme z předpokladu, že jakýkoliv všimnutý pohyb, i sebecivilnější a sebenepatrnější, je tancem. Že choreografií může být pohyb mraků po obloze, let hmyzu, pohyb ruky, která háže kelímek do koše. Chceme, aby se účastník plně zaměřil na své tělo a okolní prostor. Dílna všímavosti může tak být pro někoho kromě performance i workshopem nebo meditací,” říká autorka.

Účastníci v průběhu „seance“ mohou být s námi ve společném prostoru, nebo se mohou vydat kamkoli svým směrem. Mohou akci pojmout jako procházku a kontinuálně se pohybovat z místa ať už městem, nebo přírodou. Mohou se k akci připojit z jakéhokoli koutů planety s internetovým signálem,” dodává Knytlová.

Inscenace svou formou tematizuje možnost svobodné volby, její hranice, výhody i úskalí. Mezi řádky pojmenovává také téma manipulace. Snímá z tohoto pojmu jeho ryze negativní konotace. Ve světě tance a pohybu je fyzická manipulace často možností, jak se dostat do míst a poloh, které bychom sami bez druhých lidí nejspíš nikdy neobjevili.

Dílna všímavosti nabízí možnost stát se svědkem vznikání okamžité choreografie, jejíž pohybový slovník se rodí z jednoduchých asociačních představ dostupných nám všem. Tyto představy se postupně vtělují do pohybu, rodí se z běžných, mnohdy automatických pohybů a gest, zahušťují se, vrství a cyklí, aby se nakonec opět, i když ne snad navždy, rozplynuly v našich každodenních životech. Jednu ze zvukových stop naplňuje hlas Veroniky Knytlové, která živě účastníkům nabízí jednoduché, ale promyšlené sledy pokynů, na co zaměřit svou pozornost. Divák má tedy možnost zůstat “jen” divákem – převážně pozorovatelem, nebo naopak pojmout zážitek jako workshop. Může ale zároveň libovolně proplouvat mezi oběma rolemi tak, jak sám uzná v daném okamžiku za vhodné.

„Hlavní síla Dílny všímavosti spočívá především v její něžné citlivosti a osobní i vzájemné propojenosti v dnešním často bezohledném, uspěchaném, zrychleném světě. Akcentuje hru se všemi jejími aspekty včetně vítání omylu a chyby jako důležité a podnětné součásti života. Umožňuje intenzivní zaměřování pozornosti na moment teď. Dává prostor také pomalosti a vnímání druhých lidí, věcí, rostlin v malém výseku na našich protínajících se cestách životem bez posuzování, porovnávání a požadování. Dílna všímavosti chce být živoucím příkladem toho, že nejen vybroušená taneční technika je podmínkou vytvoření vysoce sugestivní choreografie,” doplňuje Knytlová.

Součástí performance je mezinárodní skupina studentek a studentů z Katedry nonverbálního divadla HAMU a Katedry autorské tvorby a pedagogiky DAMU, kteří se na inscenaci autorsky spolupodílejí jak pohybově, tak textově. Zvukovou složku po stránce hudební, technické i dramaturgicky zaštiťuje hudebník a sound designer Martin Tvrdý. Některé zvuky a hudbu posbíral a vytvořil Vratislav Hubička. Dramaturgicky se na projektu spolupodílela Michaela Raisová, alias Mish Rais. Tvorbu webu se zcela jedinečnými možnostmi má na starost Tomáš Javůrek

Dílna všímavosti bude mít premiéru v Meditační zahradě HAMU ve čtvrtek 25. dubna v 17:30. Je vhodná pro česky i anglicky mluvící publikum a také pro děti od šesti let. Podmínkou účasti v Dílně všímavosti je mít vlastní chytrý telefon a sluchátka.

Dílna všímavosti: Ruka mine bok, slovo probudí oči, chodidlem zazní hlas

  1. dubna 2024, 17:30, Meditační zahrada HAMU

FB událost: https://fb.me/e/2526TEx5b

Vstupenky: https://goout.net/cs/dilna-vsimavosti/szwrfcx/

Vydechnout. Nadechnout. Zaměřit pozornost: detail akce těla člověka v prostoru. Zamlžit pohled. Rozostřit sluch. Naladit sebe. Naladit frekvenci. Slyšet. Zažít souznění s okolním prostředím, ale i rytmem svého srdce. Nechat se vést. Věnovat se pozorování obyčejných věcí: obyčejných a samozřejmých tak, že jsme se dávno odnaučili je vnímat.

Může mě pozornost zaměřená k okolnímu světu přivést k sobě?

Přijměte pozvání do Dílny všímavosti, v níž hlavní roli spolu s účinkujícími hrají keře, lavičky, ptáci, pukliny ve zdi, večerní setmění, cizí hlasy, brouci a třeba i vlastní tkaničky od bot. Pokud si to dovolíte, i vy sami. Do uší si u nás namícháte podle své chuti takovou hudbu, která naladí vaši pozornost vůči obyčejnému a přesto nečekanému, překvapivému. Zvuk povede vaše oči i celé tělo. Všechno kolem se stává choreografií, tancem, hrou. Přesným zaměřením pozornosti získáváte prostor pro rozehrání vlastní i společné imaginace.

Pro účast je nutné si přinést vlastní mobil a sluchátka.

Koncept: Veronika Knytlová
Dramaturgie: Mish Rais
Choreografie: Veronika Knytlová, Mish Rais a kol.

Sound design, dramaturgie zvuku, technické řešení: Martin Tvrdý
Tvorba webu: Tomáš Javůrek
Spolupráce na zvukových stopách: Vratislav Hubička

Performují: Neviditelné děti – uskupení studentů HAMU: Eliška Švecová, Jana Štofaniková, Kateřina Vernerová, Kristýna Koudelová, Olesya Sydorenko; studenti DAMU: Filip Novák, Magdalena Kovářová, Kateřina Urbánková, Mariale Carranza, Peter Chiang Cheng Te, Neda Taslimian

Producent: Mind Move, z. s.

Produkce a propagace: Pavla Haluzová
Podpořili: AMU, Státní fond kultury ČR, Nadace Život umělce

Zvláštní poděkování: Marie Reslová, Daniela Kolková, Jiří Beneš, Tomáš Jungwirth, Zdeněk Krajíček, Jiří Vlček

Pavla Haluzová

pro Taneční magazín

Kaleidoscope

Inscenace Veroniky Knytlové na hranici performance, workshopu a meditace bude mít premiéru v zahradě HAMU na Malostranském náměstí

„Přijďte se naladit. Vydechnout a nadechnout. Zažít příjemný pocit souznění s okolním parkem, ale i rytmem svého srdce.“ Veronika Knytlová ve své nové inscenaci zve k zážitku na hranici performance, workshopu a meditace. Účastníci si za pomocí webové stránky, mobilu a sluchátek můžou vybírat mezi šesti zvukovými stopami, namíchat si tak hudbu podle sebe, nechat se vést hlasem režisérky a jejími pokyny a věnovat se pozorování zcela obyčejných věcí. Tak obyčejných a samozřejmých, že jsme se už odnaučili je vnímat. Kaleidoscope bude mít premiéru v Meditační zahradě HAMU v pondělí 18. září v 19:00.


Kaleidoscope navazuje na předchozí inscenaci choreografky, režisérky a tanečnice Veroniky Knytlové, Možnosti spříznění, která se hrála v roce 2021 v kulturním prostoru Vzlet, koncept ale posouvá dál. Inscenace pracuje s webovou stránku, na níž si divák může volit a libovolně přepínat mezi šesti zvukovými stopami, namíchat si hudbu podle svého přání, a sám se tak stává tvůrcem vlastního zážitku. „Divák je bez nátlaku vyzýván k přímé fyzické účasti na dění kolem sebe, vybízíme ho tak k všímavosti a zaměření pozornosti. Kaleidoscope může být tedy pro někoho kromě performance i meditací,“ říká Veronika Knytlová.


Inscenace tematizuje všeobecné možnosti svobodné volby, jejích hranic a úskalí, klade otázky ohledně jednoduchosti emocionální manipulace. Kaleidoscope je ale především o pohybu, který vychází z jednoduchého pohybového slovníku a asociací. Jednou z šesti zvukových stop je totiž hlas Veroniky Knytlové, která živě divákům nabízí jednoduché, ale promyšlené sledy pokynů. Divák má možnost zůstat jen pozorovatelem, nebo naopak pojmout zážitek jako workshop. Inscenace je vhodná pro děti i pro anglicky mluvící publikum (na výběr bude totiž i zvuková stopa s hlasem tlumočníka, který bude pokyny simultánně překládat do angličtiny).

„Hlavní síla Kaleidoscopu spočívá především v jeho něžné citlivosti a osobní i vzájemné propojenosti v dnešním bezohledném, uspěchaném, zrychleném světě. Akcentuje hru se všemi jejími aspekty včetně vítání omylu a chyby jako důležité a podnětné součásti života. Cílem není dosažení dokonalého výsledku za každou cenu. Chce být živoucím příkladem toho, že není třeba pouze vybroušené taneční techniky, aby vytvořený pohybový obsah byl pro vnějšího pozorovatele zajímavý a vysoce sugestivní,“ doplňuje Knytlová.

Součástí performance je skupina tanečníků, kteří splývají s davem. Jsou to především studenti druhého ročníku Katedry nonverbálního divadla HAMU, kteří si říkají Neviditelné děti, dále pak tanečnice Aneta Bočková, nebo tanečník Taro Tamura. Všichni tito talentovaní umělci v minulosti prošli tanečně pedagogickým vedením Veronika Knytlové. Na hudební složce inscenace spolupracuje hudebník a sound designer Martin Tvrdý. Dramaturgicky se na Kaleidoscopu podílela tanečnice Daniela Kolková. Tvorbu webu se zcela jedinečnými možnostmi má na starost Tomáš Javůrek.

Inscenace měla předpremiéru v červnu 2023 na HAMUfestu a nyní ji čeká premiéra, a to 18. září v 19:00 v Meditační zahradě HAMU

Režie a choreografie: Veronika Knytlová

Sound design: Martin Tvrdý

Tvorba webu: Tomáš Javůrek
Dramaturgická spolupráce: Daniela Kolková

Performují: Taro Tamura, Aneta Bočková, Neviditelné děti / studenti HAMU: Eliška Švecová, Jana Štofaniková, Kateřina Vernerová, Kristýna Koudelová, Olesya Sydorenko

Producent: Mind Move, z. s.

Partner: HAMU

Podpořil: Státní fond kultury ČR

KALEIDOSCOPE

  1. září 2023, 19:00, Meditační zahrada HAMU

FB událost: https://fb.me/e/3RYyOLZAr

Vstupenky: https://goout.net/cs/veronika-knytlova-kaleidoscope/szwewjw/

Foto: Adéla Vosičková 

Pavla Haluzová

pro Taneční magazín