České zastoupení na Pražském Quadriennale

Mimozemšťané, spartakiáda i netradiční cestovní kancelář

Pražské Quadriennale scénografie a divadelního prostoru, které proběhne od 6. do 16. června na pražském Výstavišti, nabídne expozice, projekty a performance ze 79 zemí. Výrazné zastoupení zde má i Česká republika. V rámci hlavní soutěžní části – Výstavy zemí a regionů – se na ostrově Štvanice představí koprodukční projekt CAMPQ, který přenese návštěvníky do mimozemského adaptačního tábora. Studenti brněnské JAMU se pokusí diváky prostřednictvím své fiktivní cestovní kanceláře přesvědčit, že „Praha není Česko“. Nebude chybět ani nevšední spartakiáda v podání performativní skupiny tYhle, video o unikátním multifunkčním prostoru DOX+ či pocta výjimečné osobnosti české scénografie, předčasně zesnulé Ivě Němcové

Mimozemský CAMPQ zastoupí Českou republiku na Výstavě zemí a regionů

V koprodukci Tygra v tísni, Divadla LETÍ a Jihočeského divadla vyrostlo v bezprostřední blízkosti VILY Štvanice kontejnerové městečko – adaptační tábor pro mimozemské uprchlíky z dalekých planet. Kromě interaktivní výstavy zde vzniká také unikátní sedmihodinová imerzivní inscenace, která otevře dveře do cizích světů. Návštěvníci zde potkají tajemné Fénické ženy, přeživší technicky pokročilých Zeyris a zvířecích Attas, jež i na planetě Zemi nepřestávají uctívat svoji královnu.

“Propojit expozici s inscenací je nejspíš odpovědí na palčivou otázku, jak vlastně vystavovat scénografii a prezentovat divadelní prostor. Megalomanská plenérová výprava a mimozemské kostýmy se propojí v jedinečný zážitek, do nějž se návštěvník může ponořit ve dne i v noci,” říká kurátor Ivo Kristian Kubák.

Na projektu adaptačního tábora pro mimozemšťany pracuje 9 scénografů a kostýmních výtvarníků, 4 režiséři a bez mála 70 herců. Výchozí bod pro CAMPQ bude na pražském Výstavišti, které hostí i všechny ostatní národní expozice. Z něj budou návštěvníci dopraveni na Štvanici speciálním autobusem. Autory scénografického řešení pavilonu na Výstavišti jsou výtvarníci Kamila Polívková a Antonín Šilar. Samotný CAMPQ bude během PQ volně přístupný veřejnosti. Na celonoční představení, které se koná 6., 8. a 10. června, je nutné zakoupit vstupenku na www.campq.cz.

Praha není Česko, dokáží studenti prostřednictvím šesti výletů

Českou republiku bude na letošním ročníku PQ reprezentovat také kolektiv Intelektrurálně se svou kurátorskou koncepcí Praha není Česko. Expozice studentů Janáčkovy akademie múzických umění se věnuje tématu centralizace kulturní identity i umělecké tvorby a ztráty celonárodního kontextu. Návštěvníky tak vezmou na celkem šest výletů za hranice metropole. „Vytvořili jsme šest kategorií, které představují specifika národní identity – kultura, příroda, mytologie, vztah práce a společnosti ad. Konkrétní lokality ovšem už vybírali samotní autoři, kteří vytvářejí také program jednotlivých výletů,“ doplňuje kolektiv.

Na dramaturgii a organizaci jednotlivých výletů se podílí také studenti Katedry alternativního a loutkového divadla DAMU s výletem Na houby do Brdských lesů. Studenti ateliéru Intermédií brněnské FaVU vezmou účastníky na hranici skutečnosti, kolektiv studentů Divadelní fakulty JAMU představí mytologickou postavu českého vodníka a sami kurátoři připravují výlet s podtitulem Bez práce nejsou koláče. Do projektu se zapojí také umělecko-antropologická skupina Czechia, která účastníky pozve na zájezd do Ústí nad Labem. Autorem této exkurze je výtvarník a divadelní režisér Michal Pěchouček. Na jednotlivé výlety je nutné zakoupit vstupenku na www.prahanenicesko.cz nebo u stánku CK Praha není Česko na pražském Výstavišti během PQ.

Pocta Ivě Němcové, výjimečné osobnosti české scénografie

Výstava Fragmenty v Lapidáriu pražského Výstaviště oslavuje tvůrčí počiny, jež uchovávají podstatu určitého prostředí a společensko-politické éry. Každá zúčastněná země vybrala jediný artefakt – kultovní či přelomové dílo z oblasti scénické výpravy, kostýmního výtvarnictví, světelného nebo zvukového designu, které vytvořila některá z legend těchto oborů. Kurátoři výstavy zvolili jako reprezentantku české tvorby Ivu Němcovou – scénickou a kostýmní výtvarnici, designérku a konceptu ální umělkyni, která za svého života vytvořila téměř tři desítky divadelních inscenací doma i v zahraničí. Do tvůrčího tandemu ji rádi a často zvali přední čeští režiséři Daniel Špinar, Jan Frič nebo Miroslav Krobot. Jako architektka se Iva Němcová podepsala i pod několik výrazných českých filmů (Gottland, Rodinný film a další).

Netradiční pojetí divadelního prostoru DOX+

Soutěžní Výstava divadelního prostoru představí v krátkých videodokumentech široké spektrum možností divadelní architektury, od nalezených či přetvořených prostorů přes velké národní projekty až po dočasné venkovní instalace. Českou republiku zde prezentuje jeden z vítězných projektů soutěže – multifunkční prostor DOX+, který vznikl v rámci poslední fáze rozšíření pražského Centra současného umění DOX. Jeho prostorová a akustická variabilita otvírá nové možnosti pro multižánrovou dramaturgii s důrazem na rozvoj nových uměleckých forem. V roce 2018 byli autoři prostoru ze studia Petr Hájek Architekti nominováni na evropskou architektonickou cenu Miese van der Rohe.

Prague Quadrennial of Performance Design and Space

6.– 16. 6. 2019

www.pq.cz

www.fb.com/praguequadrennial
www.instagram.com/praguequadrennial/
www.twitter.com/PQ_2019

 

Jednodenní vstupenky:

// Základní: 350 Kč (lze zakoupit on-line i na místě)

// Student a mládež (16-18): 150 Kč (lze zakoupit on-line i na místě)

// Děti do 15 let: zdarma (volnou vstupenku si vyzvedněte na pokladně PQ)

// Doprovod dítěte (1 rodič na 1 dítě): 150 Kč (lze zakoupit pouze na místě)

// Senioři a ZTP: zdarma (volnou vstupenku si vyzvedněte na pokladně PQ)

// Skupina (tj. nejméně 10 lidí) získává 10% slevu po rezervaci předem na accredatiation@pq.cz

 

Předprodej: https://goout.net/cs/listky/prazske-quadriennale-2019/srne/

 

Eliška Míkovcová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Australský ročník Cirk-UFFu

Cirk-UFF startuje v divadle Uffo v Trutnově

Letošní ročník trutnovského novocirkusového festivalu Cirk-UFF je zaměřen na australskou produkci a klade si za cíl rozvinout do budoucna spolupráci s touto, v daném žánru velmi vyspělou zemí. Od protinožců přiváží hned dvě představení, a to veleúspěšné A Simple Space od světově proslulého souboru Gravity and Other Myths a vloni premiérovanou vtipnou a originální show pro děti Jelly or Jam, rovněž od „world-class“ akrobatů. Na festivalu, který probíhá od 29. května do 2. června, začne rovněž unikátní společný projekt předního australského a českého souboru, který vyvrcholí na Cirk-UFFu 2020. A konečně se chystá konference, jež má nastartovat veřejnou diskuzi na téma velmi rozvinuté australské novocirkusové práce s dětmi a o možnostech získat australské lektory a formy této výuky do Trutnova i do celé České republiky.

Cirk-UFF nese každoročně podtitul „Czech showcase“, prezentuje tedy to nejlepší, co v žánru vzniklo v Česku v posledním roce zahraničním promotérům. Takto festival pomohl již několika českým souborům k zajímavým zahraničním angažmá a tím je prospěšný celé české scéně v této oblasti. Již od prvního ročníku (2011) přiváží rovněž špičkové zahraniční soubory a v posledních letech se zaměřil právě na Austrálii. „Je to de facto již třetí rok, co spolupracujeme s Austrálií. Jejich scéna je z mého pohledu úžasná. Dříve to bylo především díky jejich dokonalé a též jedinečné akrobacii, ale poslední dobou mají jejich představení čím dál silnější uměleckou stránku, větší hloubku a jedinečnou pohlcující atmosféru,“ říká ředitel a zakladatel Cirk-UFFu Libor Kasík. Ten zároveň doplňuje, že podstatným momentem pro umělecký růst australské novocirkusové scény bylo představení Backbone, které soubor Gravity and Other Myths zkoušel právě v Uffu (trutnovském polyfunkčním divadle, jež je pořadatelem Cirk-UFFu) a před dvěma lety odehrál evropskou premiéru právě na Cirk-UFFu. „Vnímám, že od té doby i další jejich špičkové soubory pojímají cirkus trošku jinak, než jen neuvěřitelnou akrobacii a vtip. Teď je jich více a jejich shows vyzařují autenticitu a hloubku,“ hodnotí Kasík.

A právě to je důvodem, proč chce Cirk-UFF rozvinout s Austrálií trvalou spolupráci. „Vyspělé scény jsou samozřejmě třeba i ve Francii, Skandinávii či Kanadě. Jejich reprezentanty – a nejen jejich, samozřejmě budeme nadále rádi zvát. V Austrálii mají ale bezkonkurenční práci s dětmi. To se ani popsat nedá. A to je přesně to, co chybí naší scéně. Ta má sice vysokou uměleckou úroveň, ale akrobaty získává především z řad gymnastů. Navíc myslím, že máme s Australany v něčem podobný smysl pro humor, možná i mentalitu, takže jsem přesvědčen, že to je přesně to, co naše scéna potřebuje. Je to cesta pro mnohdy již respektovaný český nový cirkus do světové špičky,“ shrnuje Kasík. Konference s Australany proběhne v sobotu 1. června od 11 hodin.

Cirk-UFF startuje v trutnovském polyfunkčním divadle Uffo, v šapitó před ním, a i v trutnovských ulicích. Kompletní program, veškeré informace i možnost online nákupu vstupenek je na www.cirkuff.cz.

Lucie Vurbsová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Jak se tančí hra, která neexistuje – premiéra »Nincs«

Co všechno jsme nebo nejsme schopni udělat, abychom se dostali dál? Co je dál? A jaké je být první nebo poslední?

Holešovické Studio ALTA uvede 21. června 2019 v 19.30 premiéru autorského představení z produkce Dana Pala Creativity s názvem „Nincs“ (z maďarštiny „není, neexistuje”). Taneční inscenace o principech hry je inspirována originálními výtvarnými plánky deskových her a herních objektů od výtvarníka Jana Kopřivy. Autorský tým z nich čerpá a dále aplikuje jednotlivé ideje. Někdy využívá pouze geometrickou pravidelnost uspořádání scény jako hracího pole, jindy zapojuje drobné rekvizity k posouvání děje a nebo si osvojuje celý herní koncept cesty za vítězstvím.

Autorkou konceptu a choreografie je česká choreografka Dana Pala, která se představí také v roli jednoho z interpretů. Doplní ji slovenská tanečnice Simona Machovičová a tanečník kongského původu Don Mulefu. Společně si všichni tři zahrají neexistující hru „Nincs“, během které budou procházet situacemi a úkoly, tak aby dosáhli vytoužené výhry.

Pro komplexní uchopení konceptu hry je choreografie doplněna hudebními motivy, jejichž autorem je Martin Vít s bohatými zkušenostmi z tvorby hudebních doprovodů k mobilním hrám. Originální světelný design jako součást scénografie připravuje brněnská kreativní skupina Maess ve složení Jonáš Gajar a Jakub Kubíček.

Tanečníci svým pohybem neztvárňují pouze bezduché a lehkovážné figurky, ale vytváří nám paralelu na současnou problematiku společnosti a jedince v ní. Jaké je to být sólový hráč a nebo součást týmu? Co všechno jsme nebo nejsme schopni udělat, abychom se dostali dál? Co je dál? A jaké je být první nebo poslední?

Jsme figurkami společenské, zábavné hry našeho světa. Někdy nás čeká souhra a jindy možná prohra. Na té cestě za vysněnými cíli musíme neustále překonávat sami sebe. Někdy musíme porazit soupeře, jindy podpořit spoluhráče. Důležité je, že i cesta je cíl,” dodává choreografka Dana Pala.

Něco o autorce a protagonistce

Dana Pala

koncept, choreografie

Vystudovala Taneční konzervatoř hlavního města Prahy, obor moderní tanec a pedagogika. Absolvovala v oboru Choreografie na pražské HAMU v magisterském programu. Absolvovala roční stáž v Institut del Teatre Barcelona. Choreografickou praxi získala v Teatre SANS na Mallorce. V autorské tvorbě často pracuje v netradičních prostorách, ve kterých hledá možnosti provázání choreografie s architekturou. V Praze vytvořila projekt „Materia” pro věž a kryptu Plečnikova kostela Nejsvětějšího Srdce Páně na Vinohradech. V roce 2014 získala ocenění ACDIB za nejlepší choreografický taneční projekt roku. Vytvořila choreografii „PULS” v pražské La Fabrice. Taneční film „Materia touch“ uvedla na New York Bronx Film a v sezoně 2015/2016 byla autorkou choreografie k opeře „Slavík/ Jolanta” v Národním divadle v Praze. V roce 2018 choreograficky spolupracovala s dirigentem Varhanem Orchestrovičem Bauerem a pohybově ztvárnila díla: „Antikody, Goyovy přízraky“ a „Česká hymna“. V září 2018 byla její autorská inscenace „La Mar“ oceněna a pozvána do Šanghaje na čínský festival současného tance Dance Stages. Je zakladatelkou kreativní školy pro moderní tanec Dana Pala Creativity Dance School, která vzdělává od roku 2018 v Mělníku.

Foto: Andrea Barcalová

Kateřina Peková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

»Jsem spokojenej na Vzduchu«

37. festiválek pantomimy, pohybu a improvizace. Aňa Geislerová, Anna Polívková, mnozí další a možná přijde i Lukáš Pavlásek!

V holešovické šachtě proběhne již 37. rošník festivalu »Jsem spokojenej na Vzduchu«, kde účinkují: Anna Geislerová, Anna Polívková, HOLEKTIV, Martin Zbrožek, VOSTO5, Squadra Sua, IBY POP, Trygve Wakenshaw (NZ), Dora Sulženko-Hoštová, Tomsa Legierski, Valentin Verdure, Jan Čtvrtník a možná přiběhne i Lukáš Pavlásek a Adam Halaš


Na závěr festiválku promítáme dokumentární film: Petr Pachl v neděli narozený“

18. června, 19.30. hod. Holešovická šachta

Bubenská 14, Praha 7 – Holešovice 

pořádají: REVOLTA, Městská část Prahy 7, HAMU PRAHA

Těší se na vás katedra nonverbálního divadla HAMU a  principál festivalu Adam Halaš.

https://www.facebook.com/events/467228040715287/

Předprodej:https://goout.net/cs/festivaly/jsem-spokojenej-na-vzduchu/fpdfe/+gqydm/

Foto: archiv Nonverbal

Adam Halaš

pro TANEČNÍ MAGAZÍN