Podstata smrtelného hříchu

Sólové představení L / One Of The Seven A. Petroviče a M.H. Lacové zkoumá podstatu „smrtelného hříchu“ touhy

Slovenský choreograf Andrej Petrovič se po deseti letech v zahraničí, kde působil  především ve slavné Akram Khan Company, vrací na české a slovenské scény s provokativním projektem, který převádí na jeviště tématiku sedmi smrtelných hříchů. Premiéra prvního ze sedmi sól – L / One of The Seven –, které zkoumá motiv touhy a chtíče, se uskuteční 15. a 16. března v divadle PONEC. V roli zosobněné touhy se představí Martina Hajdyla Lacová, zakladatelka souboru ME-SA a držitelka ocenění Tanečnice roku 2015.

L jako „Lust“ – touha, vášeň, rozkoš, smilstvo. Vztahuje se k čemusi za hranou, k extrému. Petrovič staví na jeviště jedinou bytost – ženu, jejíž žízeň stěží může být uhašena. Královnu, která se propadá do hlubin vlastní neschopnosti spočinout, zklidnit se, zastavit se, a zároveň odolat svým přáním a tužbám. Sebedestrukce se stává vědomou volbou.

Petrovič a jeho tvůrčí tým provedou diváky intenzivní cestou vášně, uspokojení, ukájení, výčitek, tíhy i možného trestu. Jedním z inspiračních zdrojů projektu se mimo jiné stala představa pekelného kruhu z Dantovy Božské komedie, v němž krouží největší milovníci dějin (Kleopatra, Helena, Paris, Tristan). Trest odpovídá povaze jejich provinění: „Ustavičná pekelná vichřice / strhává duše, cloumá jim i, hází, / jedny o druhé tře ty hříšnice.“

Jakkoli dnes shledáváme umístění Heleny Trojské do Pekla jako příliš přísné a poplatné Dantově době, Dante byl vynikajícím znalcem lidské duše a toho, co jí zmítá. Zdá se však, že zkoumání podstaty touhy nebylo tehdy tak aktuální jako dnes, kdy je touha hnacím motorem a principem společnosti.

Kredit:

Koncept a choreografie: Andrej Petrovič

Tanec: Martina Hajdyla Lacová

Kostým: Maroš Baran

Světelný design: Katarína Ďuricová

Hudba: Ben Frost

Vnější oko: Karolína Hejnová, Markéta Perroud

Producent: ME-SA / Karolína Hejnová

Za podpory: MHMP, MKČR, Tanec Praha / PONEC – divadlo pro tanec, ALT@RT

Andrej Petrovič je absolventem Taneční konzervatoře v Banské Bystrici, kde také po studiích nastoupil do studia tance Zuzany Hájkové. Spolupracoval s Martou Polákovou, Editta Braun Company (Salcburk), Fatou Traore (Brusel) či Jean Abreu Dance Company. Je absolventem magisterského studia na VŠMU v Bratislavě. Od roku 2007 je členem Akram Khan Company. Tančil v představeních Bahok, Vertical road, Confluence a na úvodním ceremoniálu Olympijských her v Londýně. Od roku 2012 působí v souboru jako repetitor a asistent choreografa.

Martina Hajdyla Lacová vystudovala Konzervatórium J. L. Bellu v Banské Bystrici a Akademii múzických umění v Praze, obor Pedagogika tance. Během studií spolupracovala s mnohými českými a slovenskými choreografy (Marta Poláková, Mirka Eliášová, Šárka Ondrišová, skupina Debris) i ze zahraničními tvůrci (Ji-Eun Lee, Karen Foss, Ann van den Broek, Maya M. Carroll). Od roku 2010 působí jako tanečnice a pedagožka na volné noze. Kombinuje práci a tvorbu v domácím pražském prostředí se spolupracemi v zahraničních souborech. V Praze jí momentálně nejvíce zaměstnává domovská skupina ME-SA, kterou založila společně s tanečnicí a producentkou Karolínou Hejnovou před pěti lety, a soubory VerTeDance a NANOHACH. Ve Švýcarsku pracuje se souborem DA MOTUS! a v Norsku s choreografkou Karen Foss. Její autorské sólo bylo v roce 2012 nominováno na cenu pro Taneční inscenaci roku 2012. V roce 2015 získala cenu pro Tanečnici roku za výkon v Super Naturals.

ME-SA

Skupina ME-SA vznikla v roce 2008. Funguje jako otevřená platforma, která kombinuje autorské projekty se zvaním hostujících choreografů jak z československé, tak mezinárodní taneční scény. V roce 2013 se ME-SA poprvé dostala na seznam tzv. “Priority Companies” sítě Aerowaves, a to díky projektu Much More Than Nothing choreografického dua Peter Šavel / Stano Dobák. Soubor získal třikrát nominaci na “Taneční inscenaci roku”. V roce 2015 získala Martina Hajdyla Lacová, jedna ze zakladatelek ME-SY, ocenění “Tanečnice roku” za svůj výkon v představení SuperNaturals, dalším projektu souboru, který je na prestižním seznamu Aerowaves, tentokrát pro rok 2015. ME-SA pravidelně uvádí své projekty na významných festivalech, např. Spring Forward, TANEC PRAHA, ČESKÁ TANEČNÍ PLATFORMA, APAP/NYC ad.

L_One_of_the_Seven_20150713_2067

Taneční magazín

Odešel čtvrtý ze tří mušketýrů taneční hudby

Krátce po svých pětaosmdesátých narozeninách náš svět opustila velká legenda české a československé taneční hudby, skladatel, autor mnoha hitů, muzikálů i filmové hudby – Zdeněk Marat, jehož jubileum Taneční magazín nedávno připomněl.

Taneční magazín nedávno připomenul významné výročí jedné ze skladatelských veličin druhé poloviny dvacátého století ZDEŇKA MARATA. Bohužel, ten krátce po svých pětaosmdesátinách – 21. února 2016 – zemřel. Odešel tak tvůrce, který významnou měrou ovlivnil vývoj taneční hudby nejen v Československu…

Zdeněk Marat byl symbolicky čtvrtým z domácích skladatelských mušketýrů konce minulého století, kteří již nejsou mezi námi. Před ním opustli náš svět Jiří Šlitr († 1969), Bohuslav Ondráček († 1998) a Karel Svoboda († 2007).

Také již mezi námi nejsou významní textaři této éry: Jiří Štaidl († 1973), Eduard Pergner píšící pod pseudonymem Boris Janíček († 2001), autor textu Motlitby Marty Kubišové Petr Rada ( † 2007), Pavel Vrba († 2011), Zdeněk Rytíř († 2013) a Rostislav Černý († 2015).

Pana Marata jsem poznal vždy jako uhlazeného gentlemana. Skutečného rytíře a mušketýra. Kolem jeho vily v Praze 10 jsem vždy procházel s úctou a respektem k jeho umění a úspěchům.

O tvorbě Zdeňka Marata si můžete přečíst níže, ve článku k jeho jubileu. Budiž mu země lehká a nebe plné tanečních hitů.

Zdenek-marat

Michal Stein

Taneční magazín

Sněz tu žábu

Druhý ročník festivalu francouzského divadla opět nabídne divákům francouzské a české divadelní inscenace a představí nejnovější francouzskou dramatiku

 

 

 

2/3 PSYCHEDELIKATESY / Miroslav Horák: Ayahuasca v Peru a České republice 19:00/St
EVENTS Takiwasi je unikátní centrum v Peru na kraji amazonské džungle, kde je psychedelický nápoj ayahuasca spolu s dalšími psychoaktivními rostlinami tradiční medicíny využívána k léčbě závislých. Miroslav Horák zde v rozmezí několika let realizoval terénní výzkum, jehož výsledky představí. Dále přiblíží i současnou podobu užívání ayahuascy na našem území a související kulturní odlišnosti. -> 90 Kč

3/3 – 6/4 Pavel Korbička: Event of Space 19:00/Čt
GALERIE | Vernisáž Světelná instalace navržená na míru architektury pražské Galerie NoD je tvořená polykarbonátovými stěnami, které rozvádějí světlo neonových trubic do celého výstavního prostoru. Instalace je fyzicky přístupným labyrintem vymezujícím pohyb návštěvníka, v němž dochází k rozostřování či zamlžování uvnitř se nacházejících objektů. Svým aktivním pohybem rozehrává návštěvník imaginární kinetické světelné jevy, které se stávají zdrojem jeho fyzické nerovnováhy. Instalace je velmi působivá, vyvolává dojem neustálého pohybu. Je proměnlivá podobně jako divadeln&ia cute; scéna. Když do ní vstoupíme, stáváme se zcela přirozeně jejími účastníky. Kurátor: Jiří Machalický -> FREE

8/3 Nebeský – Trmíková – Prachař & NoD: Dvojí domov / z Čepa 20:00/Út
TEATRO Prozaik a esejista Jan Čep ve svém díle často hovoří o druhém světě, který je našim očím skrytý, o druhém domovu, ve kterém, jak Čep věří „budou všechny věci přítomny zároveň a touha nebude utrpením, nýbrž slastí bez konce. Uvidíme se tam tváří v tvář, ne už jenom v zrcadle a podobenství, a jizvy našich srdcí zatřpytí se jako hvězdy“. Režie: Jan Nebeský. Hrají: Lucie Trmíková, David Prachař, Alois Švehlík. Hudba: Martin Dohnal. Výtvarná složka: Igor Korpaczewski. -> 300 Kč / 220 Kč

9/3 DJ Blofeld feat. Chris Vern 20:00/St
EVENTS Příjemná fúze elektronické hudby s živou trumpetou potěší naše uši opět v Experimentálním prostoru NoD. Přijďte si poslechnout set talentovaného Dje Blofelda, za doprovodu trumpetisty Chrise Verna, který ve své hudbě používá převážně prvky nu-jazzu, funku ale také acid-jazzu. -> FREE

12/3 – 15/3 SNĚZ TU ŽÁBU
TEATRO Druhý ročník festivalu francouzského divadla opět nabídne divákům francouzské a české divadelní inscenace a představí nejnovější francouzskou dramatiku, prostřednictvím série scénických skic, které přímo pro festival připravili čeští režiséři. Novinkou letošního ročníku je multižánrový OFF prostor, jehož program je zcela zdarma, a který nabídne projekce krátkometrážních filmů, zvukové a výtvarné instalace, rozhlasové hry, performance a setkání s francouzskými tvůrci. -> od 100 Kč do 250 Kč

14/3 FREE MONDAYS: DYRTBYTE (GER) // support: ATREY (CZ) 20:00/Po
EVENTS | electro, exclusive Jedinečný zvuk, propojení instrumentálních prvků do dj setu a hluboké filmové atmosféry nebo i klubových beatů. To jsou dyrtbyte – dvojice umělců Philipp (pianista) a Aram (excelentní bubeník) oba fascinovaní elektronickou hudbou. Zvědavost a nestrannost z jejich tvorby jenom čiší. Jednotlivé prvky svých skladeb čerpají také ve svém okolí a v přírodě. Když budete dobře poslouchat, uslyšíte třeba lámání klacku nebo loupání šišky. -> FREE

16/3 Jan Šrámek & Dizzcock: Between the World and Me 19:00/St
Video NoD | Vernisáž Název výstavy Between the World and Me odkazuje k literárnímu dílu amerického autora Ta-Nehisi Coatese. Obsah výstavy se vztahuje k aktuálnímu albu Dizzcocka Elegy of Unsung Heroes, čerstvě oceněného cenou Vinyla za nejlepší album roku 2015, na jehož vizuální podobě se podílel Jan Šrámek. Výstava rozšiřuje původně audiovizuální performance o galerijní prostředí. Téma výstavy se vztahuje k obsahu alba, jež se dotýká aktuálních sociálních a politických problémů. V případě výstavy Between the World and Me zobrazených prostřednictvím krachem zasaženého amerického města Detroit. -> FREE

17/3 Tantehorse & Jiří Bartovanec & NoD: Lessons of Touch 20:00/Čt
TEATRO Manifestace těla v jeho krajních podobách. Proč máme strach z dotyku, z cizího těla, z vlastního těla, těla druhého a kam až sahá naše vnitřní tolerance? Divácká exkurze do tématu intimity. Režie: Miřenka Čechová. Choreograf: Jiří Bartovanec. Hrají: Radim Vizváry, Nina Vangeli a vybraní diváci. -> 250 Kč / 150 Kč

20/3 Maybeshewill (UK) // support: Waking Aida (UK) 19:30/Ne
EVENTS Britská postrocková legenda Maybeshewill definitivně končí a vyráží na poslední turné. V neděli 20.3.2016 se staví v Praze v NoD. Podporu jim zajistí instrumentální čtveřice Waking Aida, která se pohybuje mezi jazzem a math rockem s prvky elektroniky.-> 300 Kč

21/3 Nori Sawa: Krysař 20:00/Po
TEATRO „Nejmenuju se; jsem nikdo. Jsem hůř než nikdo, jsem krysař.“ Japonský loutkář Nori Sawa uvádí slavnou legendu o Krysaři, který svoji silou očišťuje město. Stínové divadlo, loutky bunraku a originální japonská hudba v podání Junko Honda a Kenji Seizan Osako. Nori Sawa reflektuje příběhy okolo sebe a skrze japonsko-českou tradici jim dává novou svébytnou podobu. Režie, výprava a provedení: Nori Sawa. Hudba: Kenji Seizan Osako, Junko Honda. Produkce: Art Prometheus z.s. -> 250kč / 150 Kč

22/3 PKF – Prague Philharmonia: Krása dneška / Alois Hába 19:30/Út
EVENTS Alois Hába (1893–1973) – jméno znají mnozí, jeho hudbu málokdo. Vůdčí osobnost české skladatelské moderny meziválečného období, představitel „nového typu“ kompoziční práce – půltónových, čtvrttónových a šestinotónových skladeb. Host: Jan Andreska, správce pozůstalosti Aloise Háby. -> 250 Kč / 150 Kč

23/2 NoD Kviiiz 20:00/St
EVENTS Další vydání vědomostního zápolení na vlnách vašich mozkových závitů. Přijďte si oprášit své vědomosti a nevědomosti. Registrace týmů (max. 4 osoby) probíhá od 19:30 do 19:50. -> FREE

28/3 FREE MONDAYS: DE MONTEVERT (SWE) 20:00/Po
EVENTS | pop, electronic, female, cake Ilinor Nilson neboli De Montevert je konečně zpět s novým album ”Let´s not run away together”. Její druhý počin má více nálad, temna, ale i zasněnosti a dynamičnosti. Hovoří nejen o lásce a zradě do posledního detailu. Zaměřuje se na syrové a upřímné kompozice s melodiemi a lyričností, protože ona sama měla vždy schopnost vysvětlit nejkomplikovanější emoce krystalicky čistou cestou a to především díky svému hlasu, ze kterého někdy až mrazí. Zároveň vás ale pohladí po duši a budete jen chtít naslouchat dalším a dalším příběhům, které vám za doprovodu chytlavé hudby odvypráví. -> FREE

30/3 Tvůrčí skupina Díra na trhu: Plešatá zpěvačka (Ionesco, Jánová, Valerián) 20:00/St
TEATRO Díra Na Trhu uvádí – Plešatá zpěvačka 2015 (Ionesco, Jánová, Valerián): Ionescova Plešatá zpěvačka v nekompromisní úpravě týhle nekompromisní doby. Pražskej dekadentní večer, NoD, dekadentní obrazy a dekadentní instalace. Pražská dekadentní mládež, barmanka a Velitel Požárníků. Všichni mají svůj dekadentní názor a dekadentně se neposlouchaj. A co se stane? Všechno, nebo nic. Režie, hudba: William Valerián. Dramaturgie: Barbora Jánová. Hrají: Anna Stropnická, Tomáš Havlínek, Zuzana Truplová, Filip Kaňkovský, Barbora Jánová, William Valerián. -> 150 Kč

31/3 PSYCHEDELIKATESY / Jan Borovička a Filip Tylš: Psilocybin – psychoaktivní houby a psychiatrický výzkum 19:00/Čt
EVENTS Na našem území roste řada hub s psychedelickými účinky, kterými se detailně zabývá mykolog Borovička. Jejich hlavní účinná látka psilocybin je dále v současnosti užívána v experimentálním prostředí v Národním ústavu duševního zdraví. Psilocybin z medicínského hlediska představí psychiatr a výzkumník Filip Tylš. -> 90 Kč

TIP na duben:
ProFitArt & NoD:
BOI (PREMIÉRA)
Fúze tance a tradičních lidových písní z různých regionů Slovenska rámcovaná otázkami a odpověďmi na to, co je „mužské“.
27/4 od 20:00

rr

Taneční magazín

TRANSCENDENCE? Anebo TRANS SCÉN DANCE?

V divadle DISK v rytmu prostěradel, květináčů, akrobacie, pantomimy i filosofie – to vše v novém představení Elišky Kaspryzk…

 

V divadelním sále DAMU Disk bylo koncem února prezentováno autorské představení studentky pantomimy nikoli divadelní, nýbrž hudební fakulty HAMU Elišky Kaspryzk pod titulem TRANCENDENCE.

Kreativní erupce výrazových prostředků, scénických vjemů i neotřelých myšlenek vskutku stojí za menší recenzi v Tanečním magazínu. Žánrově celé představení nelze beze zbytku pevně ukotvit. Balancuje na pomezí akrobacie, pantomimy, výrazového tance performance i absurdního divadla. To vše interpretovala dvojice Eliška Kaspryzk a Anna Vanacká.

3._transcenDance

Dílo pod režijní taktovkou Valérie Daňhové, ale po scenáristické i inscenační rovině převážně od hlavní představitelky Elišky Kaspryzk překračuje horizont běžných studentských inscenací. Nejedná se v něm o pouhé samoúčelné zvládnutí pohybových kreací či práce s rekvizitou. Naopak, nastoluje nespočet otázek a myšlenek. O lidské soudržnosti, vztazích (i lesbických), smyslu života, vztahu k přírodě i sobě samému.

1.TransedDance

Výrazové prostředky, jak již bylo naznačeno, kolikrát inklinovaly až k perfektně zvládnuté akrobacii. Naopak časté vnitřní dialogy s playbackově nahraným hlasem, převažně z úst známého herce a někdejšího ředitele brněnského divadla Miloslava Mejzlíka, celé představení výrazně posouvaly do roviny filozofické.

Samostatnou otázkou byla scénografická část. Obří dlouhé drapérie – někdy až evokující průběh útéku neznámějšího vězně Kajínka po svázaných prostěradlech – byly vděčným soustem pro symbol dopídit se vlastního cíle, smyslu života v korelaci s přírodou.Tu reprezentovalo kvantum květníků a květináčů, místy se stávajících i rekvizitou. Ani střídmé kostýmy nikterak nerušily.

Po scenáristické stránce bych inscenaci vytknul pouze malý detail. Playbackové nahrané monology herců a hereček jej umocňovaly. Pouze v místě, kdy se stávaly dialogem a začínaly oslovovat dvojici účinkujích, tak slouzávaly do poněkud levné roviny!

Za zmínku stojí i práce pedagogů v rovině supervize MgA. Radima Vizváryho i přímo zúčastněného herce a pedagoga HAMU Miloslava Mejzlíka.

2._TransceDance

Představení STANICE TRANSCENDENCE je určitě nadějné. A věřím, že pro tvůrce určitě nebude stanicí konečnou.

Michal Stein

Foto: archiv Elišky Kaspryzk

Taneční magazín