Vlastimil Harapes má své čestné místo mezi velikány

Pietního aktu na Vyšehradském hřbitově se účastnili zástupci kultury, přátelé a rodina

Letos by Vlastimil Harapes oslavil 80. narozeniny. Při této příležitosti se 24. června 2026 v Praze uskutečnil vzpomínkový den a pocta tomuto velikánovi českého baletu. 15. května v roce 2024 podlehl těžké nemoci, odešel ve věku 77 let. Jeho ostatky byly slavnostně uloženy na Vyšehradském hřbitově. Urnu s popelem baletního mistra vložila do hrobu k poslednímu odpočinku jeho rodina, sešli se zde přátelé a jeho obdivovatelé. Účastnit se měli také herečka Marta Vančurová, Jiří Suchý nebo Jitka Molavcová. Nedostavili se ale s tím, že by takový nápor emocí nezvládli.

Vlastimil Harapes zde odpočívá po boku dalších velikánů české historie, v blízkosti je uložena Božena Němcová, Jan Neruda nebo Max Švabinský. Místo jeho posledního odpočinku zdobí náhrobek z prachatického dioritu od akademického sochaře Jaroslava Urbánka a součástí náhrobku je i pítko pro ptáky, protože Vlastimil Harapes miloval přírodu. Současně probíhá sbírka na stavbu memoriálu, který má uctít jeho památku. Sbírka potrvá do 30. září 2026.

Piety se zúčastnili i zástupci ministerstva kultury. Svůj proslov pronesl náměstek ministra kultury Jiří Bubeníček, ředitel Národního divadla Jiří Burian, šéf Baletu Národního divadla v Brně Mário Radačovský, bývalá baletka a blízká přítelkyně Renata Sabongui, která vše zorganizovala. Prozradila i to, že popel byl rozdělen, část je uložena v jeho rodných Droužkovicích a část je na Vyšehradském hřbitově. Přála si také, aby účastníci chodili v barevném oblečení, protože Vlastimil Harapes miloval barvy a život. Náměstek ministra kultury Jiří Bubeníček říká: „Byl pro nás legendou, jednou z největších hvězd českého baletu, ke které jsem vzhlížel s pohledem téměř posvátným. Málokdo si zaslouží víc tuto poctu než on.“

Náměstek ministra kultury Jiří Bubeníček

Jan Burian, ředitel ND

Renata Sabongui, bývalá baletka a dlouholetá přítelkyně VH

Vzkazy přátel a obdivovatelů VH

Neteř Vlastimila Harapese

Náměstek ministra kultury Jiří Bubeníček u hrobu VH

Hrob Vlastimila Harapese s pítkem pro ptáky, protože miloval přírodu

Poté následovalo vzpomínkové setkání v Kině Lucerna. Program zahájila přednáška choreoložky, taneční kritičky a publicistky Mgr. Lucie Dercsényi, Ph.D., věnovaná životu a uměleckému odkazu Vlastimila Harapese. Následovaly vzpomínky bývalého baletního sólisty a přítele Vlastimila Harapese Jaroslava Slavického, bývalé sólistky ND Terezy Podařilové, bývalé baletky a dlouholeté přítelkyně Renaty Sabongui a neteře Vlastimila Harapese. „Vlastík byl člověk, který dokázal spojovat lidi. Byl výjimečným umělcem, ale především laskavým přítelem, na kterého se nezapomíná. Jsem vděčná, že mu můžeme společně vzdát důstojnou poctu v roce jeho nedožitých osmdesátin, říká Renata Sabongui.“

Diskuze – Helena Bártlová, Jaroslav Slavický, Tereza Podařilová, Renata Sabongui, neteř Vlastimila Harapese, Mgr. Lucie Dercsényi, Ph.D. (dokument Martina Kubaly)

Na závěr se promítal dokumentární film Martina Kubaly: Neobyčejné životy. „Při práci na dokumentu jsem poznal člověka, který byl mnohem víc než jen slavný tanečník. Fascinovala mě jeho energie, humor, disciplína i schopnost oslovovat lidi napříč generacemi. Jsem rád, že jeho příběh může prostřednictvím filmu oslovovat další diváky,“ uvádí režisér a dokumentarista Martin Kubala.

Vlastimil Harapes (1946–2024) patřil k nejvýznamnějším osobnostem českého baletního umění. Absolvoval Taneční konzervatoř v Praze a od roku 1966 působil v Baletu Národního divadla, jehož se v roce 1971 stal sólistou. V letech 1990–2002 zastával funkci uměleckého šéfa Baletu Národního divadla a významně ovlivnil podobu české taneční scény. Během své mimořádné kariéry vytvořil desítky stěžejních rolí klasického i moderního repertoáru. Hostoval na významných scénách v Evropě, Asii i Austrálii a vedle taneční dráhy se úspěšně věnoval také herectví. Diváci jej znají z filmů Markéta Lazarová, Den pro mou lásku, Panna a netvor či Bolero a z řady televizních inscenací. Působil rovněž jako choreograf, režisér, pedagog a baletní mistr. Za své celoživotní umělecké dílo obdržel řadu významných ocenění, mimo jiné Evropskou cenu Gustava Mahlera za baletní výkony, Cenu Thálie za celoživotní taneční mistrovství (2011), titul Čestný člen Národního divadla a uvedení do Síně slávy Národního divadla (2016).

Vlastimil Harapes zanechal trvalou stopu v historii českého baletu i české kultury. Jeho umělecký odkaz nadále inspiruje další generace tanečníků, umělců i diváků.

Vzpomínkový den byl důstojný a dojemný, pořadatelům velmi děkujeme.

Foto, video: Eva Smolíková

Eva Smolíková

Taneční magazín

Bdění/Vigil v historické budově Národního divadla

Exkluzivní večer s Baletem Národního divadla Brno

Pouze jeden jediný večer, v úterý 24. června, bude v pražském Národním divadle hostovat Balet Národního divadla Brno. Na jevišti se představí s baletním triptychem Bdění/Vigil. Gnawa, Silent Woods, White Darkness – to jsou tři silné choreografické výpovědi dvou výrazných osobností současného evropského tance: španělského choreografa Nacha Duata a slovenského tvůrce Mária Radačovského. Společně vytvářejí triptych o lidské paměti, duchovním hledání i temných stránkách bytí.

Balet Silent Woods Mária Radačovského, vytvořený pro soubor NdB 2, je snovým obrazem vnitřního světa mladé ženy. Na pozadí podmanivé hudby Antonína Dvořáka se odehrává niterná cesta vzpomínkami – návraty k minulému vztahu, k okamžikům, které utvářely její identitu. Vztah, který ji kdysi formoval, se vrací v podobě podvědomých vzpomínek. Po probuzení čeká hrdinku zásadní volba: vrátit se do známé minulosti, nebo se vydat na cestu za novým, neznámým horizontem? „Jde o sebepoznání – otevření pocitových a emocionálních možností každého jednotlivce. V choreografii je patrná naivita, ale i určitá čistota, která je pro mladé lidi, kteří prožívají první lásky a známosti, charakteristická,“ říká Mário Radačovský.

Nacho Duato působil vedle Hanse van Manena a Jiřího Kyliána jako stálý choreograf Nederlands Dans Theater a v současnosti je uměleckým šéfem baletu Michajlovského divadla v Petrohradě. Jeho Gnawa je dynamická, rituální choreografie inspirovaná tradiční hudbou a kulturou severní Afriky. Balet s meditativní i extatickou energií oslavuje propojení těla, rytmu a duchovní síly společenství.

Vrcholem večera je emocionálně silné White Darkness, Duatovo dílo věnované zesnulé sestře. Prostřednictvím tanečního jazyka odkrývá temné téma závislosti a ztráty – příběh ženy, která hledá únik ze světa bez lásky a smyslu, ale nalézá jen prázdnotu a samotu. „Hluboce mě zasáhlo, jak smutné je, když si mladí lidé kvůli drogám zničí život a sklouznou do temného světa, do světa tak temného, že z něj není úniku,“ vysvětluje choreograf téma citového pozadí tohoto díla. Sugestivní, hluboce osobní choreografie uzavírá večer pohledem do bílé temnoty lidské duše.

Balet Národního divadla Brno je druhým největším baletním souborem v České republice a pyšní se více než stoletou tradicí. Za tu dobu prošel rukama mnoha výrazných osobností – od Iva Váni Psoty, který zde v roce 1938 uvedl světovou premiéru Romea a Julie, přes Luboše Ogouna, Pavla Šmoka až po současného šéfa Mária Radačovského. Radačovský, s bohatými zkušenostmi z Nederlands Dans Theater a kanadského Les Grands Ballets Canadiens, udává souboru mezinárodní směřování, rozšiřuje jeho repertoár o světová díla (Kylián, Balanchine, Inger, Duato) a zároveň rozvíjí vlastní autorskou tvorbu. Pod jeho vedením dosahuje Balet NdB výrazného uměleckého i diváckého úspěchu.

Foto: Vojtěch Brtnický, Arthur Abram, Pavel Hejný

Helena Bartlová, Simona Andělová

pro Taneční magazín

Cesty zářivé budoucnosti

Pražský komorní balet připravuje na závěr července dvě mimořádná vystoupení

Poslední červencový víkend uvede Pražský komorní balet (PKB) v rámci spolupráce s festivalem Praha, klasika dvě výjimečná vystoupení. Šestý ročník úspěšného hudebního festivalu, jehož uměleckým partnerem se PKB již před několika lety stal, má podtitul „Cesty zářivé budoucnosti“. Mimořádné koncerty se budou konat 27. července 2019 v areálu pražského Anežského kláštera a 28. července 2019 ve velkém sále Městské knihovny v Praze.

První večer, který proběhne v Anežském klášteře v sobotu 27. července od 19 hodin, má název Mezinárodní umělecký maraton. Sólisté Pražského komorního baletu zatančí v nádherných gotických prostorách kostela sv. Františka choreografii Pavla Šmoka a Kateřiny Dedkové na část Janáčkova cyklu Po zarostlém chodníčku. Živé provedení Janáčkova díla v úpravě pro smyčcový kvartet nabídne velmi nevšední spojení hudby a tance. Večer se uskuteční ve spolupráci s Národní galerií v Praze.

Den poté, tedy v neděli 28. července od 19:30 hodin, pak ve velkém sále Městské knihovny následuje druhý neobyčejný koncert nazvaný Balet a hudba komorně. Účinkují v něm tanečníci Pražského komorního baletu a instrumentální sólisté festivalu komorní hudby Ameropa, kteří společně uvedou Dvořákův Slovanský kvartet v choreografii Mária Radačovského a znovu také již zmíněné nadčasové dílo Po zarostlém chodníčku.

„Jsme velmi rádi, že v rámci Mezinárodního hudebního festivalu Praha, klasika vystupujeme už čtvrtým rokem – poprvé jsme pod jeho hlavičkou tančili v roce 2016 v Martinickém paláci. Pokračující spolupráce si vážíme a na další společná představení se moc těšíme,“ říká Ladislava Jandová, ředitelka Pražského komorního baletu. „S ohledem na velice zdařilé hudební a taneční nastudování první části cyklu Janáčkova díla ‚Po zarostlém chodníčku‘ v roce 2018 jsme se s vedením festivalu rozhodli toto dílo zařadit do programu i letos. Janáčkova hudební předloha byla častou inspirací Pavla Šmoka – autora stejnojmenné choreografie, kterou společně s Kateřinou Dedkovou vytvořil v roce 1998. Druhým prezentovaným dílem bude Dvořákův ‚Slovanský kvartet‘ v choreografii Mária Radačovského a hudebním nastudování sólistů komorní hudby festivalu Ameropa. Spolupráce Pražského komorního baletu a festivalu Praha, Klasika propojuje českou hudbu a taneční umění, medializuje významné české autory a tvůrce a propojuje umění s historickými kulturními památkami.“

MEZINÁRODNÍ UMĚLECKÝ MARATON

Sobota 27. července 2019 v 19:00 hodin, kostel sv. Františka, Anežský klášter v Praze

Program:

Benjamin Britten: Simple symphony

Komorní orchestr Ameropa

dirigent Vadim Mazo (USA)

Leoš Janáček: Po zarostlém chodníčku

Úprava pro smyčcový kvartet: Jarmil Burghauser

Hrají: Ada Slivanská a Tomáš Tuláček – housle, Věra Binarová – viola, Peter Mišejka – violoncello

Tančí: sólisté Pražského komorního baletu

Eliška Nováková – Jenůfa, Linda Svidró – Kostelnička, Dominik Vodička – Števo

Choreografie: Pavel Šmok, Kateřina Dedková-Franková

Antonio Vivaldi: Gloria D dur, RV 589

Lucie Silkenová – soprán, Šárka Mistrová – alt

Komorní orchestr Ameropa, smíšený sbor

Dirigent: Tsutomu Masuko (Japonsko)

Vstupné: 300 Kč

Studenti, senioři: 100 Kč

Prodej vstupenek:

Goout – online prodej: www.goout.net

ViaMusica – online prodej: www.viamusica.cz

BALET A HUDBA KOMORNĚ

Neděle 28. července 2019 v 19:30 hodin, velký sál Městské knihovny v Praze

Program:

J. Brahms: Trio pro lesní rok op. 40
P. I. Čajkovskij: Souvenir de Florence, smyčcový sextet op. 70
A. Dvořák: Smyčcový kvartet č.10, op. 51 „Slovanský“

Choreografie: Mário Radačovský

L. Janáček: Po zarostlém chodníčku

Choreografie: Pavel Šmok, Kateřina Dedková – Franková

Účinkující: sólisté Pražského komorního baletu a instrumentální sólisté festivalu komorní hudby Ameropa

Vstupné: 300 Kč

Studenti, senioři: 100 Kč

Prodej vstupenek:

Městská knihovna v Praze – online prodej: www.mlp.cz

Goout – online prodej: www.goout.net

ViaMusica – online prodej: www.viamusica.cz

Mgr. Johana Mravcová

MEZINÁRODNÍ TÝDNY TANCE GALA

Koncem dubna v divadle Hybernia. Nenechejte si uniknout!!!

Taneční centrum Praha, konzervatoř – gymnázium

Mezinárodní týdny tance 2019 – GALA

Hybernia 30. dubna 2019 od 19.00 hodin

Ve všech dosavadních třiceti dvou ročnících festivalu se organizátoři snažili vždy shromáždit nejkvalitnější komorní ukázky z „moderního“ repertoáru profesionálních – tedy kontinuálně a systematicky pracujících uměleckých těles. Jedině takové instituce jsou schopné shromáždit perspektivní a kvalitní tvůrce, inscenační a produkční týmy a interprety a vytvořit jim stabilní inspirativní prostředí a korektní pracovní a sociální podmínky.

Právě taková umělecká tělesa mohou účinně napravovat vážná traumata: obecnou POVĚDOMOST o tanečním žánru a DOSTUPNOST tanečního divadla na rozsáhlých územích ČR.

Takže, letošní „úroda“ MTT: zahraničním hostem je Royal Fehervár Ballet – nový umělecký koncept Attily Egerháziho, kterého možná znáte už dvacet let ze spolupráce s Baletem Praha Junior. Kromě toho strávil sedm let na českých jevištích při transformaci Baletu Jihočeského divadla. Poprvé se podařilo shromáždit zástupce všech tří Národních divadel – všechno jsou to fragmenty z kmenového repertoáru: Brno představí práce svého uměleckého šéfa Mária Radačovského (Slovensko), Ostrava Jiřího Pokorného (Nizozemí), a Praha Maura Bigonzettiho (Itálie). Juniorské umění bude reprezentovat – stejně jako v minulých ročnících – Bohemia Balet Taneční konzervatoře hlavního města Prahy s premiérovým dílem své rezidentní choreografky Berangére Andreo (Francie) a Balet Praha Junior Tanečního centra Praha, konzervatoře – gymnázia s dvěma ukázkami z kmenového repertoáru od Attily Egerháziho (Maďarsko) a svého absolventa Šimona Kubaně.

„Předpokládám, že takto koncentrovaný program vzbudí zasloužené emocionální zážitky, nastaví vysoko všechny potřebné laťky, znovu upevní naše představy o profesionálním tanečním divadle a probudí všechny ty plagiátorské ,lepiče kroků´ z baletních kuloárů i blouznivé „novodobé“ performery. A opravdu „důrazně“ zveme členy všech možných grantových komisí! Mimochodem, kdyby chtěl někdo vysvětlit, jak to myslím, nebo co to všechno znamená pro taneční žánr a naší další práci, můžeme to probrat hned po GALA – v rozlehlém přízemním baru (skutečně v přízemí) divadla Hybernia,“ říká Antonín Schneider, dramaturg MTT.

Závěrem jen pro pořádek: dva významní stálí partneři se nemohou letošního GALA zúčastnit, protože bude právě vrcholit příprava jejich premiér: Pražský komorní balet – 1. května ve Stavovském divadle a Dekkadancers – 3. května na Jatkách 78 …… držíme palce!
Lístky můžete zakoupit na stránkách zde.

Ing. Antonín Schneider, dramaturg MTT

pro TANEČNÍ MAGAZÍN