NoD – 32. stránka – Taneční magazín

Sněz tu žábu

Druhý ročník festivalu francouzského divadla opět nabídne divákům francouzské a české divadelní inscenace a představí nejnovější francouzskou dramatiku

2/3 PSYCHEDELIKATESY / Miroslav Horák: Ayahuasca v Peru a České republice 19:00/St
EVENTS Takiwasi je unikátní centrum v Peru na kraji amazonské džungle, kde je psychedelický nápoj ayahuasca spolu s dalšími psychoaktivními rostlinami tradiční medicíny využívána k léčbě závislých. Miroslav Horák zde v rozmezí několika let realizoval terénní výzkum, jehož výsledky představí. Dále přiblíží i současnou podobu užívání ayahuascy na našem území a související kulturní odlišnosti. -> 90 Kč

3/3 – 6/4 Pavel Korbička: Event of Space 19:00/Čt
GALERIE | Vernisáž Světelná instalace navržená na míru architektury pražské Galerie NoD je tvořená polykarbonátovými stěnami, které rozvádějí světlo neonových trubic do celého výstavního prostoru. Instalace je fyzicky přístupným labyrintem vymezujícím pohyb návštěvníka, v němž dochází k rozostřování či zamlžování uvnitř se nacházejících objektů. Svým aktivním pohybem rozehrává návštěvník imaginární kinetické světelné jevy, které se stávají zdrojem jeho fyzické nerovnováhy. Instalace je velmi působivá, vyvolává dojem neustálého pohybu. Je proměnlivá podobně jako divadeln&ia cute; scéna. Když do ní vstoupíme, stáváme se zcela přirozeně jejími účastníky. Kurátor: Jiří Machalický -> FREE

8/3 Nebeský – Trmíková – Prachař & NoD: Dvojí domov / z Čepa 20:00/Út
TEATRO Prozaik a esejista Jan Čep ve svém díle často hovoří o druhém světě, který je našim očím skrytý, o druhém domovu, ve kterém, jak Čep věří „budou všechny věci přítomny zároveň a touha nebude utrpením, nýbrž slastí bez konce. Uvidíme se tam tváří v tvář, ne už jenom v zrcadle a podobenství, a jizvy našich srdcí zatřpytí se jako hvězdy“. Režie: Jan Nebeský. Hrají: Lucie Trmíková, David Prachař, Alois Švehlík. Hudba: Martin Dohnal. Výtvarná složka: Igor Korpaczewski. -> 300 Kč / 220 Kč

9/3 DJ Blofeld feat. Chris Vern 20:00/St
EVENTS Příjemná fúze elektronické hudby s živou trumpetou potěší naše uši opět v Experimentálním prostoru NoD. Přijďte si poslechnout set talentovaného Dje Blofelda, za doprovodu trumpetisty Chrise Verna, který ve své hudbě používá převážně prvky nu-jazzu, funku ale také acid-jazzu. -> FREE

12/3 – 15/3 SNĚZ TU ŽÁBU
TEATRO Druhý ročník festivalu francouzského divadla opět nabídne divákům francouzské a české divadelní inscenace a představí nejnovější francouzskou dramatiku, prostřednictvím série scénických skic, které přímo pro festival připravili čeští režiséři. Novinkou letošního ročníku je multižánrový OFF prostor, jehož program je zcela zdarma, a který nabídne projekce krátkometrážních filmů, zvukové a výtvarné instalace, rozhlasové hry, performance a setkání s francouzskými tvůrci. -> od 100 Kč do 250 Kč

14/3 FREE MONDAYS: DYRTBYTE (GER) // support: ATREY (CZ) 20:00/Po
EVENTS | electro, exclusive Jedinečný zvuk, propojení instrumentálních prvků do dj setu a hluboké filmové atmosféry nebo i klubových beatů. To jsou dyrtbyte – dvojice umělců Philipp (pianista) a Aram (excelentní bubeník) oba fascinovaní elektronickou hudbou. Zvědavost a nestrannost z jejich tvorby jenom čiší. Jednotlivé prvky svých skladeb čerpají také ve svém okolí a v přírodě. Když budete dobře poslouchat, uslyšíte třeba lámání klacku nebo loupání šišky. -> FREE

16/3 Jan Šrámek & Dizzcock: Between the World and Me 19:00/St
Video NoD | Vernisáž Název výstavy Between the World and Me odkazuje k literárnímu dílu amerického autora Ta-Nehisi Coatese. Obsah výstavy se vztahuje k aktuálnímu albu Dizzcocka Elegy of Unsung Heroes, čerstvě oceněného cenou Vinyla za nejlepší album roku 2015, na jehož vizuální podobě se podílel Jan Šrámek. Výstava rozšiřuje původně audiovizuální performance o galerijní prostředí. Téma výstavy se vztahuje k obsahu alba, jež se dotýká aktuálních sociálních a politických problémů. V případě výstavy Between the World and Me zobrazených prostřednictvím krachem zasaženého amerického města Detroit. -> FREE

17/3 Tantehorse & Jiří Bartovanec & NoD: Lessons of Touch 20:00/Čt
TEATRO Manifestace těla v jeho krajních podobách. Proč máme strach z dotyku, z cizího těla, z vlastního těla, těla druhého a kam až sahá naše vnitřní tolerance? Divácká exkurze do tématu intimity. Režie: Miřenka Čechová. Choreograf: Jiří Bartovanec. Hrají: Radim Vizváry, Nina Vangeli a vybraní diváci. -> 250 Kč / 150 Kč

20/3 Maybeshewill (UK) // support: Waking Aida (UK) 19:30/Ne
EVENTS Britská postrocková legenda Maybeshewill definitivně končí a vyráží na poslední turné. V neděli 20.3.2016 se staví v Praze v NoD. Podporu jim zajistí instrumentální čtveřice Waking Aida, která se pohybuje mezi jazzem a math rockem s prvky elektroniky.-> 300 Kč

21/3 Nori Sawa: Krysař 20:00/Po
TEATRO „Nejmenuju se; jsem nikdo. Jsem hůř než nikdo, jsem krysař.“ Japonský loutkář Nori Sawa uvádí slavnou legendu o Krysaři, který svoji silou očišťuje město. Stínové divadlo, loutky bunraku a originální japonská hudba v podání Junko Honda a Kenji Seizan Osako. Nori Sawa reflektuje příběhy okolo sebe a skrze japonsko-českou tradici jim dává novou svébytnou podobu. Režie, výprava a provedení: Nori Sawa. Hudba: Kenji Seizan Osako, Junko Honda. Produkce: Art Prometheus z.s. -> 250kč / 150 Kč

22/3 PKF – Prague Philharmonia: Krása dneška / Alois Hába 19:30/Út
EVENTS Alois Hába (1893–1973) – jméno znají mnozí, jeho hudbu málokdo. Vůdčí osobnost české skladatelské moderny meziválečného období, představitel „nového typu“ kompoziční práce – půltónových, čtvrttónových a šestinotónových skladeb. Host: Jan Andreska, správce pozůstalosti Aloise Háby. -> 250 Kč / 150 Kč

23/2 NoD Kviiiz 20:00/St
EVENTS Další vydání vědomostního zápolení na vlnách vašich mozkových závitů. Přijďte si oprášit své vědomosti a nevědomosti. Registrace týmů (max. 4 osoby) probíhá od 19:30 do 19:50. -> FREE

28/3 FREE MONDAYS: DE MONTEVERT (SWE) 20:00/Po
EVENTS | pop, electronic, female, cake Ilinor Nilson neboli De Montevert je konečně zpět s novým album ”Let´s not run away together”. Její druhý počin má více nálad, temna, ale i zasněnosti a dynamičnosti. Hovoří nejen o lásce a zradě do posledního detailu. Zaměřuje se na syrové a upřímné kompozice s melodiemi a lyričností, protože ona sama měla vždy schopnost vysvětlit nejkomplikovanější emoce krystalicky čistou cestou a to především díky svému hlasu, ze kterého někdy až mrazí. Zároveň vás ale pohladí po duši a budete jen chtít naslouchat dalším a dalším příběhům, které vám za doprovodu chytlavé hudby odvypráví. -> FREE

30/3 Tvůrčí skupina Díra na trhu: Plešatá zpěvačka (Ionesco, Jánová, Valerián) 20:00/St
TEATRO Díra Na Trhu uvádí – Plešatá zpěvačka 2015 (Ionesco, Jánová, Valerián): Ionescova Plešatá zpěvačka v nekompromisní úpravě týhle nekompromisní doby. Pražskej dekadentní večer, NoD, dekadentní obrazy a dekadentní instalace. Pražská dekadentní mládež, barmanka a Velitel Požárníků. Všichni mají svůj dekadentní názor a dekadentně se neposlouchaj. A co se stane? Všechno, nebo nic. Režie, hudba: William Valerián. Dramaturgie: Barbora Jánová. Hrají: Anna Stropnická, Tomáš Havlínek, Zuzana Truplová, Filip Kaňkovský, Barbora Jánová, William Valerián. -> 150 Kč

31/3 PSYCHEDELIKATESY / Jan Borovička a Filip Tylš: Psilocybin – psychoaktivní houby a psychiatrický výzkum 19:00/Čt
EVENTS Na našem území roste řada hub s psychedelickými účinky, kterými se detailně zabývá mykolog Borovička. Jejich hlavní účinná látka psilocybin je dále v současnosti užívána v experimentálním prostředí v Národním ústavu duševního zdraví. Psilocybin z medicínského hlediska představí psychiatr a výzkumník Filip Tylš. -> 90 Kč

TIP na duben:
ProFitArt & NoD:
BOI (PREMIÉRA)
Fúze tance a tradičních lidových písní z různých regionů Slovenska rámcovaná otázkami a odpověďmi na to, co je „mužské“.
27/4 od 20:00

Taneční magazín

Rok 2016 zahájí NoD „čistým řezem“

Pozdní vánoční dárek pro diváky NoD

Rok 2016 zahájí NoD „čistým řezem“ – Jana Vrána/DJ Alyaz/Vj Tomáš Vavříček – CLEAN CUT

V projektu CLEAN CUT se zabýváme ZMĚNOU, jako životním obdobím, kterou můžeme také nazvat PŘEVRATEM neboli univerzálním principem ODPOUTÁNÍ SE. Konkrétně máme na mysli časový úsek nicoty mezi koncem a začátkem, které nevnímáme jako dva rozdílné stavy, ale dva rozdílné aspekty téhož stavu. Chceme toto téma přiblížit na situaci, kdy se člověk vědomě rozhodne ve svém životě ke ZMĚNĚ tím, že u sebe přestaneme tolerovat návyky, které si vybudoval v minulosti a ukončí je. Vstupuje tak do NOVÉ individuality, v níž nezná svůj NOVÝ směr, protože nastává ZMĚNA a do určité míry vzniká NOVÁ osobnost.

Performace se uskuteční v pátek 15.1.2016 od 20:00 v divadelním sále NoD. Vstup na akci je zdarma, jako pozdní vánoční dárek pro diváky NoD.

Performance navazuje na vernisáž výstavy Turín – Praha – Londýn, která se uskuteční v Galerii NoD ve stejný den od 19:30.

Po představení následuje afterparty ve Video NoD, hraje DJ Alyaz.

Tvůrci:
Jana Vrána / režie a tanec
Dj Alyaz / hudba
Vj Tomáš Vavříček / projekce
Renee le Petit / make -up
Jiří Mezera / atributy
Radek Joachimsthaler / vizuál
foto: www.j5.cz

Facebook: https://www.facebook.com/events/1731051073830190/
Video trailer:

Vstup zdarma.

Jana Vrána

Jana je absolventkou oborů divadelní tvorba a taneční technika na Konzervatoři Duncan Centre v Praze. Už během studia byla oceněna na prestižní mezinárodní choreografické soutěži „Nová Evropa“. Po dokončení studia absolvovala odbornou stáž na Institut del Theatre v Barceloně. Ve svých uměleckých aktivitách se soustředí především na vlastní tvorbu, v níž zkoumá rozmanité podoby a možnosti moderního tanečního projevu. Spolupracuje s předními současnými designéry a módními návrháři.

Aktuálně se podílí na novocirkusovém projektu Loser(s), spolupracuje s raperem a výtvarníkem Vladimírem 518 na projektu Spam, je autorkou pohybové složky projektu Cinema Royal. Sólově vystupuje v Národním divadle v opeře Z mrtvého domu v režii Daniela Špinara, dále pak v inscenacích divadla bratří Formanů Obludárium, Čarokraj, Kráska a Zvíře (ND) a Roberta Wilsona Káťa Kabanová (ND). Kromě uvedených aktivit pracuje jako taneční interpret a model pro další média jako je fotografie, film, videomapping.

Taneční magazín

Davy míří do Klubu Roxy a experimentálního prostoru NoD

Narozeniny v NoD a Roxy klubu

20. října stojí zástupy netrpělivě čekajících lidí před klubem Roxy. Když klub konečně otevře, člověk je upřímně zvědav, zda se fronta návštěvníků vypadající jako nekonečný vlnící se had, opravdu celá vejde do domu ve Dlouhé ulici. Cože se to dnes děje? Roxy a NoD slaví své 23. narozeniny a budova skutečně praská v základech. Probíhá zde koncert kanadské formace Walk Off The Earth, která doslova posunula hranice toho, co může kapela ve 21. století přinést světové pop music.

Oproti tomu ve vedlejší budově Nod je o poznání klidněji. Ale i tam návštěvníci netrpělivě očekávají vzácného hosta – japonskou zpěvačku, skladatelku, experimentální hudebnici a filmařku Tujiko Noriko.

Tujiko se narodila v Osace, Japonsko, často je přirovnávána k Björk. Tato talentovaná barmanka z Osaky jednoho dne začala skládat hudbu a získala si posluchače svým čarovným hlasem. Své lyrické písně nazpívala v českém i anglickém jazyce. Stačila již vydat více než 15 alb. Její křišťálově čistý hlas by bylo možné v Čechách přirovnat ke Zdence Lorencové. V současné době také tvoří krátké experimentální filmy, známé jsou Sand and Mini Hawaii a Sun. V současné době žije ve Francii.

Když se křehká, až éterická Tujiko objeví na scéně, člověk si ihned vybaví obrázky japonské gejši, vzdělané v oboru umění a bavící publikum.

Sladký hlas Tujiko je doprovázen spíše klidnou, relaxační hudbou, i když v ní zní elektronické beaty. Koncert je doplněn laserovými efekty. Tujiko nepředvádí žádné zbytečné hopsání po jevišti, klidně stojí a zpívá. Její milá osobnost nahradí jakékoliv efekty. Mezi písněmi baví návštěvníky, říká nejnovější zprávy ze svého života, takže se dozvídáme i to, jak se vede její kočce.

Tujiko zazpívala písně ze svých posledních alb, na svém zbrusu novém albu právě pracuje. Zkouší také říci pár slov česky, byla tu totiž před deseti lety, ale všechna slovíčka už zapomněla. Z její usměvavé, až dětsky milé bytosti vyzařuje klid, natolik konejšivý, že někteří návštěvníci se pohodlně uvelebí na zemi a relaxují. Dá se s jistotou říct, že je to příjemně strávený večer.

Zeptali jsme se….

Tujiko Noriko

TM: Jaká byla cesta do ČR?

„Přijela jsem z Francie, ne z Japonska, takže cesta nebyla nijak dlouhá. Přesto je to velký rozdíl, ještě před chvílí jsem byla doma. Jsem vděčná posluchačům, že přišli na můj koncert i přes to, že venku prší.“

TM: Jak na Vás působí české publikum?

„Velice slušně, zdvořile. Jsem spokojená.“

TM: Kdy přijedete znovu do Prahy?

„Kdykoliv. Kdykoliv to bude možné“, říká Tujiko s přátelským úsměvem.

A my se těšíme na její další album.

Eva Smolíková

Taneční magazín

Woody a Steina Vašulkovi se osobně představí v NoDu na mezinárodní video-artové výstavě společně s díly Radka Pilaře, Tomáše Rullera, Petera Weibela a dalších

© copy it right!
Kurátoři: Jiří Machalický, Petr Vrána, Veronika Zajačiková
Project coordinator: Miloš Marek
Vernisáž 17. 9. v 19:00
Výstava potrvá od 18. 9. do 13. 10. 2015
Doprovodný program: Sympozium Videoart No.2 & Special: 1. a 2. 10. 2015

Zastoupení umělci: Michael Bielický, Tomáš Mašín, Stanislav Miller a Václav Kučera, Radek Pilař, Tomáš Ruller, Elen Řádová, Pavel Smetana, Lucie Svobodová, Jaroslav Vančát a AVaIT (Roman Milerský, Petr Skala, Ivan Tatíček), Steina Vašulka, Woody Vašulka, Janka Vidová-Žáčková, Petr Vrána, Peter Weibel

Galerie NoD pražského Experimentálního Prostoru NoD připravuje obsáhlou mezinárodní výstavu „© copy it right!“ věnovanou otci českého videoartu Woody Vašulkovi, na které kurátorský tým NoD ve spolupráci s Petrem Vránou představí nezávislý výběr video-artových děl téměř dvou desítek autorů, často i děl předních světových umělců z archivů mezinárodně uznávaných osobností prof. Michaela Bielického, Petera Weibela a osobností české audio vizuální scény.

„© copy it right!“ je výstava věnovaná otci českého videoartu Woody Vašulkovi při příležitosti návštěvy České republiky samotnými Vašulkovými – Woodym Vašulkou a jeho ženou a audiovizuální umělkyní Steinou. Galerie NoD ve spolupráci se zahraničními institucemi tak prezentuje nezávislý výběr videí z archivů mezinárodně uznávaných osobností dějin videoartu: profesora Michaela Bielického (Staatliche Hochschule für Gestaltung v Karlsruhe), Petera Weibela (Universität für Angewandte Kunst), Petra Vrány (Media Archiv) a dalších. Díla zastoupená ve výstavě chtějí divákovi nabídnout pohled na pestrou škálu přístupů k médiu a uměleckým možnostem technologie videa. Kurátoři výstavy oslovili nejvýznamnější osobnosti z české a mezinárodní audiovizuální scény. Kurátorským záměrem je orientace technicky a technologicky na tzv. ‚čisté video‘, tedy takové umělecké práce, které jsou založeny na původní a inovativní práci s formátem videokazet, manipulací a deformací videosignálu, záznamem video performancí či video instalacemi.

Woody Vašulka, kterému je výstava věnována, patří k první generaci inovátorů a experimentátorů se samotnou technologií videa. Vašulkovi v roce 1965 emigroval do USA, kde postupem času začínali rozvíjet výrazové a technologické možnosti formátu videa. V roce 1971 zakládají spolu s Andy Mannickem multidisciplinární umělecký prostor The Kitchen, elektronické divadlo mediálního umění, založené za účelem prezentace vznikajícího „umění videa“ (tj. videoart). Studio The Kitchen záhy přerostlo hranice původního záměru a sledovalo umělecké trendy spojené s rozvíjejícím se uměním videoartu směrem k performancím, instalacím, (video-) plastikám a dalším médiím. Součástí a účastníky studia The Kitchen byli například umělci Philip Glass, Peter Greenaway, Brian Eno, Steve Reich. Vašulkovi patří k první generaci průzkumníků v oblasti analogového videa a svým působením přispívali převážně k rozvoji
převážně současného vizuálního a hudebního umění.

Výstava © copy it right! se tímto zapojuje do mezinárodní diskuze věnující se umění videoartu, Experimentální prostor NoD navazuje spolupráci s předními zahraničními institucemi na poli výzkumu a archivace nových médií a zařazuje několik dalších českých autorů do širokého světového uměleckého kontextu.

Vedle videí věnovaných průkopníkovi světového videoartu a jedné z vůdčích osobností neo-dadaistické skupiny FLUXUS Nam June Paikovi se představí například legenda české ilustrace, animace a režisér Radek Pilař. „Pilař, který byl znám svými krátkými animovanými filmy, byl médiem videa naprosto fascinován. To dokládá jeho iniciativa při založení oboru videa při SVU Mánes (1989) a po revoluci 1993 jeho přínos při vzniku studijního oboru na brněnské FaVU VUT“, uvádí spolukurátorka výstavy Veronika Zajačiková.

Další výraznou osobností je profesor brněnské FaVU Tomáš Ruller, který je až dodnes pokračovatelem Pilařova odkazu brněnského ateliéru Video-Multimédia-Performance. Tomáš Ruller je umělcem, který již za totalitního režimu bořil svými akcemi konvenční přístupy v umění; akce byly protirežimní provokací a jen stěží byly režimem tolerovány. Na výstavě © copy it right! prezentuje NoD výběr z Rullerových nejstarších videí a instalací.

Na výstavě bude uvedena i trojice dokumentů mapující dění kolem Nam June Paika (Studio Düseldorf) a Woodyho Vašulky (The Kitchen NY, Studio Santa Fe).

Součástí výstavy bude jako hlavní doprovodný program uspořádáno říjnové dvoudenní Sympozium videoartu No.2 & Special, na kterém budou krom četných přednášek probíhat také prezentace škol Nových médií. Přehlídku zakončí lídři světového formátu na poli audiovizuálního umění jako je Michael Bielický (ZKM, Karlsruhe/CZ), Woody Vašulka (Buffalo, USA/CZ) či Peter Weibel (ZKM, Karlsruhe).

Pro doložení celkového vývoje je zásadní i zmínka o Media Archivu (Petr Vrána), který se stal prvním střediskem pro videoart a experimentální film v Praze. Sídlil na Národní třídě 20, kde se tehdy prezentoval světový videoart a v otevřeném ateliéru diskutovali nejen profesionální, ale i další filmaři.

Termín videoart vznikl koncem šedesátých let minulého století a označoval tvorbu, která se objevila ve stejné době v Evropě a ve Spojených státech. Samotný název umění videa přejímá označení původního analogového záznamového média tzv. magnetické video pásky (videotape). V druhé polovině 60. let 20. století se v Evropě a ve Spojených státech amerických objevila komplexní umělecká tvorba nazývaná videoart, umělecké video, experimentální video, umělecká televize, the new television, nebo také „Guerilla TV“ žánrové lákadlo různorodého zaměření „art movements“ pohyblivého umění, stejně jako politický a sociální aktivismus. V tomto období plném dynamických sociálních, ekonomických a kulturních změn bylo mnoho z nových uměleckých přístupů formálně a politicky radikální. Umělci, kteří si v tomto období zvolili práci s videem, byli ovlivněni hnutím Fluxus, jejich myšlenkami performativním uměním, body artem, Arte Povera, minimalistickým sochařstvím, konceptuálním uměním, avantgardní hudbou, experimentálním filmem, současným tancem a divadlem a dalšími mezidisciplinárními kulturními aktivitami a teoretickými diskuzemi.

Taneční magazín