Štítek: Divadlo Oskara Nedbala

Jižní spojka v Praze

Divadelní festival Jižní Svéráz, letní sezona na Otáčivém hledišti i změna

Jižní spojka v Praze, divadelní festival Jižní Svéráz, letní sezona na Otáčivém hledišti i zásadní institucionální změna

Rok 2026 přináší Jihočeskému divadlu bohatý program i zásadní institucionální změnu. Jihočeské divadlo se jako první v České republice stalo veřejnou kulturní institucí. Dramaturgicky vstupuje do nového roku se třemi silnými projekty, které propojují regionální identitu s celostátním i mezinárodním přesahem: pražskou divadelní přehlídkou Jižní spojka, prvním oficiálním ročníkem slow festivalu Jižní Svéráz a bohatou letní sezonou na Otáčivém hledišti v Českém Krumlově.

Jižní spojka 2026 – Jihočeské divadlo v Praze

Již posedmé se Jihočeské divadlo vydává na cestu do Prahy v rámci divadelní přehlídky. Jižní spojka 2026 představí od 5. do 17. února 2026 výběr z repertoáru činohry, baletu, Malého divadla a letos se přehlídky zúčastní i EDU centrum A3D, které nejmenším návštěvníkům nabídne divadelní dílny.

Pražské publikum se může těšit na rodinnou inscenaci Nebojsa (Malé divadlo, Divadlo VILA Štvanice), po jejímž skončení čeká na nejmenší návštěvníky divadelní dílna v režii EDU centra A3D. Jihočeské divadlo do Prahy přiveze i 5D divadelní zážitek, který ochutnáte všemi smysly – činohru Směšná temnota (Divadlo Komedie), taneční projekt Mladí, krásní a navždy (Divadlo Na Fidlovačce) a adaptaci oceňovaného filmu Smolný pich aneb Pitomý porno (Divadlo Na Fidlovačce).

Divadelní přehlídka Jižní spojka představuje herce Jihočeského divadla, které publikum zná z Otáčivého hlediště v Českém Krumlově, v novém kontextu a zároveň propojuje regionální a pražskou scénu.

Jižní Svéráz 2026 – první oficiální ročník festivalu site – specific a imerzivního divadla

Díky novému divadelnímu festivalu Jižní Svéráz se od května do září 2026 promění jižní Čechy v jedno velké jeviště. Festival site-specific a imerzivního divadla navazuje na úspěšný nultý ročník z roku 2024 (22 728 diváků, 98 % návštěvnost) a letos vstupuje do své první oficiální kapitoly.

Festival propojí 8 měst a 30 míst, kde 45 souborů a uměleckých skupin uvede 39 inscenací, z toho 8 festivalových premiér, a celkem nabídne 263 představení. Návštěvníci festivalu se mohou těšit na projekty Jihočeského divadla (Sen o říši krásy, Spalovač mrtvol, Malý princ,

Majáky na konci světa), ale i na hostující soubory (Temporary Collective, Divadlo Continuo, Geisslers Hofcomoedianten, Musaši Entertainment Company, Divadlo Oskara Nedbala, Vzlet, Vosto5 aj.).

Festival zahájí první květnový víkend Festivalové jednohubky, které nabídnou výběr těch nejzajímavějších projektů festivalu. Poté se festival přehoupne do své slow fáze, tedy do podoby slow festivalu, který bude návštěvníky provázet až do konce září.

Předprodej vstupenek na festival probíhá od 1. října 2025. Zájemci si stále mohou zakoupit speciální Šestichodové festivalové menu se slevou 26 %.

 

Letní sezona 2026 na Otáčivém hledišti v Českém Krumlově

Letní rytmus sezóny Jihočeského divadla bude udávat Otáčivé hlediště, jedinečný divadelní prostor zasazený do zámecké zahrady v Českém Krumlově. Svou koncepcí zapadá Otáčivé hlediště do koncepce site – specific divadla a stává se tak součástí festivalu Jižní Svéráz. Letní repertoár nabídne pestrou dramaturgii pro dospělé i rodiny s dětmi:

· Dekameron (3.–20. června 2026) – komedie plná lidských slabostí i radostí

· Herkules (5.–20. června 2026) – zrod hrdiny pod širým nebem

· Ztracený svět (25. června – 5. července 2026) – dobrodružná podívaná pro celou rodinu

· Rozum a cit (4.–14. července 2026) – romantický příběh ze „staré, dobré Anglie“

· Malý princ (24. července – 9. srpna 2026) – hudební hit z Londýna z pera oscarové autorky

· Da Vinci (15. srpna – 6. září 2026) – komedie o cestě do časů Leonarda da Vinciho

Rok 2026 bude pro Jihočeské divadlo bohatý a programově pestrý – od pražské přehlídky Jižní spojka přes jedinečný slow festival imerzivního a site-specific divadla Jižní Svéráz až po letní sezonu v jedinečné atmosféře českokrumlovského Otáčivého hlediště.

 

 

Ondřej Hellebrant

pro Taneční magazín

 

 

Dostředivá hudba z divadelních a tanečních sálů

Improvisation for Dance Václava Chalupského

Chalupski se po tříleté odmlce vrací s novou, tentokrát koncepčně vymezenou deskou. Na novince Improvisations for Dance jde o tanec.

Václav Chalupský, vystupující pod uměleckým jménem Chalupski, se v posledních letech intenzivně věnoval skladbě hudby pro současný tanec a pohybové divadlo a práci korepetitora na Konzervatoři Duncan centre. Strávil tak hodiny improvizací ve spolupráci s tanečníky a performery. A právě během těchto aktivit začala vznikat spousta “vedlejšího materiálu”, který začal Chalupský později přepracovávat do samostatně fungujících kompozic.

„Častokrát to v praxi vypadalo tak, že jsem se vrátil z konzervatoře, kde jsem hrál pro tanečníky a během improvizací vznikly kusy, které jsem si nahrál na telefon. Občas se během improvizace objeví ten vzácný moment, kdy si všechno sedne, čas se zastaví a všichni, kdo tu chvíli sdílí, cítí, že jsou součástí něčeho jedinečnýho. Je to dokonalý propojení, je to trochu návykový – kdo někdy improvizoval, dá mi za pravdu. Osobně jsem si uvědomil, že právě pro tyhle chvíle překvapení miluju hudbu a jsem vděčný, že jí můžu tvořit,“ říká Chalupski.

Zvukově se Chalupski posouvá od klavírních kompozic předchozí desky Vortex k syrovějšímu zvuku elektrických kytar a syntezátorů častokrát chycených do smyček. Částečně se opět nahrávalo v domácím prostředí Divadla Oskara Nedbala v Táboře, spolupráci Chalupski navázal opět s Davidem Zemanem (Kalle), který album nahrál a smíchal. O master se postaral Amák ze Studio Golden Hive. Album Improvisations for Dance vychází pouze digitálně.

 

Anna Mašátová
pro Taneční magazín

Noc divadel

Devátý ročník akce nese podtitul „Fresh Air: Někdy se stačí jen nadechnout“

V sobotu 20. listopadu proběhne devátý ročník Noci divadel s podtitulem Fresh Air. Program připravilo přes 80 divadelních souborů, divadel a institucí z 30 měst České republiky. Největší divadelní svátek tak opět nabídne prohlídky, divadelní dílny, diskuze s tvůrci, představení a performance – zdarma nebo za symbolické vstupné. Právě vychází také kniha Divadlo dnem i nocí, kterou vydává koordinátor akce Institut umění – Divadelní ústav. Publikace se prostřednictvím textů i fotografií ohlíží za uplynulými ročníky Noci divadel a již tento týden je možné ji zakoupit prostřednictvím e-shopu Prospero či během Noci divadel v infocentru a ve vybraných divadlech. 

Fresh Air: Někdy se stačí jen nadechnout

Noc otevřených divadel a výjimečných zážitků prezentuje divadlo tvořivým způsobem v netradiční formě vždy třetí listopadovou sobotu. V sobotu 20. listopadu proběhne již devátý ročník akce, tentokrát s podtitulem Fresh Air. Zapojená divadla tak představí například čerstvé novinky na divadelní scéně, novátorské přístupy či reflexi pandemické situace, která citelně zasáhla živou kulturu. Pražské divadlo Alfred ve dvoře uvádí od 20 hodin performance Tomáše Danielis 21&COUNTING, jejímiž tématy je  pohyb,  komunikace a vnímání reality. Ostravská Komorní scéna Aréna se rozhodla v rámci tématu letošního ročníku vpustit závan čerstvého vzduchu v podobě prohlídek divadla i pro anglicky mluvící diváky. Táborské Divadlo Oskara Nedbala nachystalo oslavu živé kultury a jejího návratu do našich životů, a tak zde nebudou chybět akrobatická vystoupení novocirkusových souborů (Cirkus Tety, Circus Frico, Eliška Brtnická), loutkové představení v podání Loutek bez hranic či nabitý hudební program, který uzavře Ventolin. Národní divadlo v Praze opět připravilo populární interaktivní prohlídky historickou budovou, které spojují dvě významná letošní výročí: 140. let od otevření a požáru Národního divadla. Hradecké Divadlo Drak uvede od 17 hodin divadelní road movie Cesta inspirovanou beatnickou generací a menší návštěvníci se ve stejný čas mohou zúčastnit divadelně-výtvarného workshopu. Součástí programové nabídky je také stálá expozice Příběh Draku 1958-2018, která mapuje šedesátiletou historii divadla. Naivní divadlo Liberec připravilo program pro diváky napříč všemi věkovými kategoriemi, od nejmenších až po dospěláky. V 10 hodin uvede novou loutkovou inscenaci Babička Červené Karkulky dnes slaví narozeniny!, na kterou naváže workshop Vyrob si svou loutku. V 17 hodin se děti od 8 let mohou těšit na představení Hvězdný posel a procházku divadelním zákulisím. Jihočeské divadlo chystá program, ve kterém rozehraje prostory okolo své Historické budovy. Od 15 do 18 hodin představí v akci balet, malé divadlo, operu i činohru. Divadlo Šumperk chystá bohatý program pro celou rodinu. Na programu je úniková hra Strašidelný hrádek, tvořivé dílny, fotokoutek a další program s herci divadla.

Pražské infocentrum Noci divadel opět otevřené

Institut umění – Divadelní ústav (IDU) po roční přestávce otevře své sídlo jako hlavní festivalové infocentrum. Pro návštěvníky Noci divadel, kteří si nestihli naplánovat program v předstihu, bude 20. 11. otevřená hlavní budova IDU (Celetná 17, Praha 1) od 14 do 20 hodin. Program IDU je letos tematizován 100. výročím prvního uvedení světově proslulé divadelní hry R.U.R. Karla Čapka a kromě divadelní historie a osobností v něm tak nebude chybět ani umělá inteligence nebo roboti. Diskuse Algoritmické Theatrum Mundi nabídne setkání se skutečnými a virtuálními divadelními tvůrci.  Od 15 do 18 hodin budou mít návštěvníci v Informačně-dokumentačním oddělení možnost zjistit, jak se buduje paměť českého divadla. Pro rodiny s dětmi jsou tradičně připraveny dvě akční bojovky, tentokrát v interiéru i v okolí budovy IDU.

Vychází publikace Divadlo dnem i nocí

U příležitosti devátého ročníku akce vychází česko-anglická publikace Divadlo dnem i nocí, která nabízí ohlédnutí za uplynulými ročníky akce ve fotografiích i textech. „Ohlédnutí za uplynulými lety Noci divadel jsme připravili jako poděkování za nezměrnou energii, kterou stovky divadelníků a tisícovky diváků vložily do tohoto projektu. Vměstnat největší svátek divadla v České republice a jednu z největších divadelních událostí v celé Evropě do jedné knihy pro nás byla velká výzva. Ale pevně věřím, že se nám v knize Divadlo dnem i nocí podařilo celou akci zachytit v jejím pozoruhodném rozsahu a rozmanitosti,“ dodává Martina Pecková Černá z Institutu umění – Divadelního ústavu (IDU), který akci od roku 2013 koordinuje. Publikace je dostupná v e-shopu PROSPERO za 219 Kč a během Noci divadel ji bude možné zakoupit v infocentru IDU (Celetná 17, Praha 1) a ve vybraných divadlech. Více informací na www.nocdivadel.cz.

Noc divadel je součástí mezinárodního projektu European Theatre Night, který v roce 2008 odstartovala chorvatská Noc Kazališta. Myšlenka společného divadelního svátku se postupně rozšířila do více jak desítky evropských zemí. Přes 50 tisíc lidí v České republice najde každoročně třetí listopadovou sobotu cestu do divadla. Česká Noc divadel je největší akcí v rámci European Theatre Night.

Webové stránky: www.nocdivadel.cz

Facebook: www.fb.com/nocdivadel

Eliška Míkovcová

pro Taneční magazín

 

 »Graces«

Neexistující hranice mezi tancem, divadlem a scénickým uměním. ❍ Jedna z hlavních událostí Mezinárodního festivalu současného tance a pohybového divadla TANEC PRAHA. ❍ Premiérově v divadle Oskara Nedbala v Táboře. ❍

„Graces“, uvedené v sobotu 5. 6. 2021 v Táboře, je představení choreografky a performerky Silvie Gribaudiové, ve kterém italští umělci – tanečníci, zpochybňují krásu. Takovou krásu, která je vnímána větší částí dnešní konvenční společností. Za každou cenu a za každých okolností nás okolí nutí být atraktivními, senzačními a dokonalými. Silvie Gribaudiová a tři klasičtí tanečníci Andrea Rampazzo, Siro Guglielmi a Matteo Marchesi nám však nabízejí i jinou variantu krásy a také způsob, jak ji vnímat.

Choreografka si, nikoli náhodou, zvolila k tématu taneční divadelní hry sousoší Tří Grácií, od představitele italského klasicismu Antonia Canovy. Tři dcery boha Dia, Eufrosyné, Aglaia a Thálie, které tak, jako tři mužské postavy (tanečníci Rampazzo, Guglielmi a Marchesi) představují vyrovnanost, ve které je obsažen půvab, radost a prosperita. Při postupném nástupu čtyř účinkujících na jeviště se spouští tiché prolínání pohledů mezi tanečníky, performerkou a publikem.

Vzniká oboustranné napětí a zvědavost. Směrem z hlediště očekávání, co bude následovat, z pódia vyvěrá zvědavost, jaký bude ohlas obecenstva. Tato linie vzájemné odezvy prostupuje celou padesátiminutovou délkou představení. Scénické řešení umožňuje vidět tanečníky, společně s Gribaudiovou, na minimalisticky prázdné a bílé scéně, v černých krátkých kalhotách a ponožkách.

Ani jeden z účinkujících nepředstavuje určitou postavu z Charitek, všichni čtyři mají v sobě znaky všech tří bohyní. Začíná se rozvíjet stovka jednoduchých pohybů klasického baletu tří mužů, kteří svým tancem umožňují, aby žena, která je s nimi na jevišti, mohla experimentovat se svým tělem a zprostředkovávat mezi jimi a diváky  jakýsi pomyslný most plný humoru a porozumění.

Vidíme choreograficky propracovanou, až hmatatelnou ironii, namířenou na smýšlení o kráse a vytvořenou pomocí rysů klasického tance, tří dokonale vypracovaných těl mužských umělců a těla „obyčejné“ ženy. Vše, co se nám odvíjí před očima, je brilantně provázáno s diváky.

Gribaudiová neumělou angličtinou komentuje scénické akce kladením otázek divákům, kteří tleskají, přizvukují, smějí se anebo projevují mimořádnou vnímavost. Silvia Gribaudiová obdarovává sebeironií, sarkasmem a krása se tak stává nejen dostupnou, ale i zábavnou a běžnou.

V závěru představení si snad každý divák, prostřednictvím současného tance, uvědomuje, že krása není jen „božská“, ale je dosažitelná pro všechny. Že není jen pro přírodou krásou „obdařené“, ale i pro ty, kteří se odváží překonat hranice a bariéry lidské nedokonalosti.

Propojení jednotlivých protagonistů je jedním z významných rysů představení

Zeptali jsme se:

Silvie Gribaudiové,

autorky i hlavní protagonistky „Graces“

TANEČNÍ MAGAZÍN: S jakými reakcemi a odezvami diváků se po uvedení „Graces“ setkáváte?

Silvie Gribaudiová: „Při pochopení divadelního představení je to především pocit štěstí, radosti a v neposlední řadě uvědomění si šance začít žít život jinak a znovu.“

TM: Připravujete také workshopy. Jaké je jejich zaměření?

Silvie Gribaudiová: „Jsou to profesionální workshopy, určené odborníkům v divadelním oboru, zaměřené na estetiku a krásu.“

TM: Jaké máte plány do budoucna? Budete pokračovat v práci se stejným nebo podobným tématem?

Silvie Gribaudiová: „Ano. V říjnu 2021 chystám debut pod názvem ,Mon Jour!´. Výchozím podnětem je touha žít každý den a jak se vrátit do života. Pět cirkusových umělců a prostředí mezi cirkusem a tancem: v představení bychom chtěli radostně oslavit dny, chceme se smát sami sobě.“

TM: A v dalších letech?

Silvie Gribaudiová: „Pouze já sama pak budu vystupovat v projektu italského networku tanečních organizací. Projekt vyzývá různé umělce k práci na sólovém zpracování ,Swans Never Die, La morte del cigno – Smrt labutě´. Jedná se o kreaci experimentování a objevování mezi historií a pamětí. No a na rok 2023 chystám ,balet klasik´, ale zatím nemám podrobnosti a ani název a tak nemohu prozradit víc.“

Foto: Fabio Saul a Matteo Maffesanti

Hana Ferrara

pro TANEČNÍ MAGAZÍN