Kultúrne centrum Eleuzína a fenomenálny Kosmopol potrebujú pomoc
S Eleuzínou zhorel aj Kosmopol
Milí priatelia, diváci, kolegovia,
18. marca vypukol v Banskej Štiavnici požiar, ktorý fatálne zasiahol aj Kultúrne centrum Eleuzína. Jedinečné miesto, ktoré bolo domovom aj pre našu divadelnú inscenáciu Kosmopol.
KC Eleuzína začalo vznikať pred 6. rokmi, kedy sa Marek Pavlík s množstvom dobrovoľníkov pustili do rekonštrukcie schátraného meštianskeho domu v centre Banskej Štiavnice, aby z nej za dva roky vybudovali kultúrny stánok – živé miesto pre kultúru, miesto podnetných stretnutí Štiavničanov a návštevníkov Banskej Štiavnice. Za ostatné 4 roky sa tu zrealizovalo množstvo čítačiek, koncertov, diskusií, workshopov a festivalov. Všetko čo Eleuzína vybudovala zhorelo vo veľkom požiari v centre mesta.
Kosmopol a Eleuzína sú neoddeliteľná súčasť – Kosmopol zhorel spolu s Eleuzínou. Veríme však, že je to iba krátka tragická epizóda v živote kultúrneho centra aj nášho divadla.
Bez pomoci to však nedokážeme. Na pomoc pri sanácii škôd a rekonštrukčných prácach zriadila Eleuzína darcovskú výzvu na portáli donio.sk. Prosíme, ak môžete, prispejte ľubovľnou čiastkou a pomôžte nám tak vstať z popola. Aby sa z tohto požiaru stala iba epizóda vo veľkých dejinách či našich osudoch a nie naša labutia pieseň.
Tento rok mal Kosmopol v pláne zahrať 8 repríz na prelome mája a júna. Dali sme si veľa námahy, aby sme získali finančné prostriedky na jeho reprízovanie. V tejto chvíli vieme, že tento rok hrať nebudeme. V budúcom roku by sme však chceli zahrať až dva bloky po ôsmych reprízach, takže nahradíme aj tohtoročné predstavenia. Aj na to však budeme potrebovať finančné prostriedky.
Ak chcete podporiť priamo Kosmopol, môžete nám poskytnúť 2 percentá z daní, alebo si zakúpiť našu knižku Kosmopol – Ako sa tvorí imaginárium, ktorú je možné kúpiť v štiavnických kníhkupectvách, ale aj sieti kníhkupectiev Artforum, v predajni divadelného ústavu Prospero, či priamo u nás cez náš email divadlokosmopol@gmail.com
Zo srdca ďakujeme!
Autorky Kosmopolu Klára Jakubová, Mila Dromovich, Veronika Hajdučíková a celý tvorivý tím Kosmopolu
Devátý ročník akce nese podtitul „Fresh Air: Někdy se stačí jen nadechnout“
V sobotu 20. listopadu proběhne devátý ročník Noci divadel s podtitulem Fresh Air. Program připravilo přes 80 divadelních souborů, divadel a institucí z 30 měst České republiky. Největší divadelní svátek tak opět nabídne prohlídky, divadelní dílny, diskuze s tvůrci, představení a performance – zdarma nebo za symbolické vstupné. Právě vychází také kniha Divadlo dnem i nocí, kterou vydává koordinátor akce Institut umění – Divadelní ústav. Publikace se prostřednictvím textů i fotografií ohlíží za uplynulými ročníky Noci divadel a již tento týden je možné ji zakoupit prostřednictvím e-shopu Prospero či během Noci divadel v infocentru a ve vybraných divadlech.
Fresh Air: Někdy se stačí jen nadechnout
Noc otevřených divadel a výjimečných zážitků prezentuje divadlo tvořivým způsobem v netradiční formě vždy třetí listopadovou sobotu. V sobotu 20. listopadu proběhne již devátý ročník akce, tentokrát s podtitulem Fresh Air. Zapojená divadla tak představí například čerstvé novinky na divadelní scéně, novátorské přístupy či reflexi pandemické situace, která citelně zasáhla živou kulturu. Pražské divadlo Alfred ve dvoře uvádí od 20 hodin performance Tomáše Danielis 21&COUNTING, jejímiž tématy je pohyb, komunikace a vnímání reality. Ostravská Komorní scéna Aréna se rozhodla v rámci tématu letošního ročníku vpustit závan čerstvého vzduchu v podobě prohlídek divadla i pro anglicky mluvící diváky. Táborské Divadlo Oskara Nedbala nachystalo oslavu živé kultury a jejího návratu do našich životů, a tak zde nebudou chybět akrobatická vystoupení novocirkusových souborů (Cirkus Tety, Circus Frico, Eliška Brtnická), loutkové představení v podání Loutek bez hranic či nabitý hudební program, který uzavře Ventolin.Národní divadlov Praze opět připravilo populární interaktivní prohlídky historickou budovou, které spojují dvě významná letošní výročí: 140. let od otevření a požáru Národního divadla. Hradecké Divadlo Drak uvede od 17 hodin divadelní road movie Cesta inspirovanou beatnickou generací a menší návštěvníci se ve stejný čas mohou zúčastnit divadelně-výtvarného workshopu. Součástí programové nabídky je také stálá expozice Příběh Draku 1958-2018, která mapuje šedesátiletou historii divadla. Naivní divadlo Liberec připravilo program pro diváky napříč všemi věkovými kategoriemi, od nejmenších až po dospěláky. V 10 hodin uvede novou loutkovou inscenaci Babička Červené Karkulky dnes slaví narozeniny!, na kterou naváže workshop Vyrob si svou loutku. V 17 hodin se děti od 8 let mohou těšit na představení Hvězdný posel a procházku divadelním zákulisím. Jihočeské divadlo chystá program, ve kterém rozehraje prostory okolo své Historické budovy. Od 15 do 18 hodin představí v akci balet, malé divadlo, operu i činohru. Divadlo Šumperk chystá bohatý program pro celou rodinu. Na programu je úniková hra Strašidelný hrádek, tvořivé dílny, fotokoutek a další program s herci divadla.
Pražské infocentrum Noci divadel opět otevřené
Institut umění – Divadelní ústav (IDU) po roční přestávce otevře své sídlo jako hlavní festivalové infocentrum. Pro návštěvníky Noci divadel, kteří si nestihli naplánovat program v předstihu, bude 20. 11. otevřená hlavní budova IDU (Celetná 17, Praha 1) od 14 do 20 hodin. Program IDU je letos tematizován 100. výročím prvního uvedení světově proslulé divadelní hry R.U.R. Karla Čapka a kromě divadelní historie a osobností v něm tak nebude chybět ani umělá inteligence nebo roboti. Diskuse Algoritmické Theatrum Mundi nabídne setkání se skutečnými a virtuálními divadelními tvůrci. Od 15 do 18 hodin budou mít návštěvníci v Informačně-dokumentačním oddělení možnost zjistit, jak se buduje paměť českého divadla. Pro rodiny s dětmi jsou tradičně připraveny dvě akční bojovky, tentokrát v interiéru i v okolí budovy IDU.
Vychází publikace Divadlo dnem i nocí
U příležitosti devátého ročníku akce vychází česko-anglická publikace Divadlo dnem i nocí, která nabízí ohlédnutí za uplynulými ročníky akce ve fotografiích i textech. „Ohlédnutí za uplynulými lety Noci divadel jsme připravili jako poděkování za nezměrnou energii, kterou stovky divadelníků a tisícovky diváků vložily do tohoto projektu. Vměstnat největší svátek divadla v České republice a jednu z největších divadelních událostí v celé Evropě do jedné knihy pro nás byla velká výzva. Ale pevně věřím, že se nám v knize Divadlo dnem i nocí podařilo celou akci zachytit v jejím pozoruhodném rozsahu a rozmanitosti,“ dodává Martina Pecková Černá z Institutu umění – Divadelního ústavu (IDU), který akci od roku 2013 koordinuje. Publikace je dostupná v e-shopu PROSPERO za 219 Kč a během Noci divadel ji bude možné zakoupit v infocentru IDU (Celetná 17, Praha 1) a ve vybraných divadlech. Více informací na www.nocdivadel.cz.
Noc divadel je součástí mezinárodního projektu European Theatre Night, který v roce 2008 odstartovala chorvatská Noc Kazališta. Myšlenka společného divadelního svátku se postupně rozšířila do více jak desítky evropských zemí. Přes 50 tisíc lidí v České republice najde každoročně třetí listopadovou sobotu cestu do divadla. Česká Noc divadel je největší akcí v rámci European Theatre Night.
Dvacet sedm osobností světové scénografie v jedné publikaci
Rok po úspěšné výstavě „Fragmenty“, která byla součástí Pražského Quadriennale scénografie a divadelního prostoru, vychází stejnojmenná publikace. Anglicko-česká publikace na sto padesáti stránkách představuje významné osobnosti světové scénografie. Ty, které zásadním způsobem ovlivnily obor. Tvorba je prezentována fotografiemi jejich vybraných děl a životopisy. Publikace současně odhaluje tvůrčí proces a prostřednictvím rozhovorů přibližuje kreativní myšlení samotných tvůrců.
Poslední mezinárodní festival Pražské Quadriennale scénografie a divadelního prostoru se uskutečnil v roce 2019. Jeho součástí byla výstava „Fragmenty“. Proběhla v Lapidáriu Národního muzea na pražském Výstavišti. Výstavy se účastnilo dvacet sedm zemí a regionů. Každá z nich vybrala jeden jediný objekt – přelomové dílo z oblasti scénické výpravy, kostýmního výtvarnictví, světelného nebo zvukového designu. Výstava kurátorovaná českou scénografkou působící ve Spojených státech amerických Klárou Zieglerovou oslavila zásadní tvůrčí počiny: „Výstava a spolu s ní i aktuálně vydávaná kniha ,Fragmenty 2019´ prezentují výběr ikonických scénografických řešení, která znamenala posun, změnu paradigmatu, či průlom v oboru. Tyto legendy i nadále inspirují nové generace umělců,” přibližuje celý koncept i význam publikace Klára Zieglerová.
Publikace „Fragmenty 2019“ není klasickým katalogem výstavy. Skrze citáty a úryvky rozhovorů kniha přibližuje způsob scénografického přemýšlení a proces tvorby. Od zadání, přes hledání cesty, modelování, kritické argumentování až k finálnímu řešení, ze kterého po derniéře zbudou zlomky – fragmenty. Markéta Fantová, umělecká ředitelka Pražského Quadriennale, poukazuje na přesah publikace: „Význam díla tkví především v tom, že dává nahlédnout za samotný vystavený objekt. Nastiňuje způsob přemýšlení a práce konkrétních významných divadelních výtvarných umělců. Ostatně, to vše lze shrnout pod označení scénografie či performance design. Tím je čtenáři umožněno pochopit kreativní postup a inspirovat se jím.”
Mezi umělce, jejichž ikonické dílo je v knize prezentováno, patří například:
Iva Němcová (1980 – 2015), scénická a kostýmní výtvarnice, designérka a konceptuální umělkyně, která za svého života vytvořila téměř tři desítky divadelních inscenací u nás i v zahraničí. Do tvůrčího tandemu ji rádi a často zvali přední čeští režiséři Daniel Špinar, Jan Frič nebo Miroslav Krobot. Za Němcové ikonické dílo je vybrána „Morgiana“.
Z inscenace výtvarnice Ivy Němcové „Morgiana“ v Klicperově divadle
Ming Cho Lee (1930 – 2020), nedávno zesnulý scénograf a pedagog, který zásadním způsobem ovlivnil severoamerické divadlo 20. století a celé generace umělců. New York Times jej nazvaly „nestorem amerických scénografů“ a byl mimo jiné držitelem americké Národní medaile za umění, či dvou cen Tony. Jako ikonické dílo Ming Cho Leeho je představení „Boris Godunov“.
Alexander Lisiyansky (1958), izraelský scénograf, architekt a pedagog ruského původu. Kniha představuje jeho dílo „Ztraceno mezi X-Y-Z“, které Lisiyansky vytvořil přímo pro výstavu Fragmenty. Demonstruje jeho představu o práci scénografa jako nekonečného procesu. Podstatou díla je vždy pocit nedokončenosti. Jakmile totiž umělec dokončí práci na návrhu, hned si uvědomí, jak ji šlo udělat lépe a jinak.
Hélio Eichbauer (1941 – 2018), brazilský scénograf, umělecký ředitel, pedagog a také žák významného českého scénografa Josefa Svobody. Jako jeden z hlavních brazilských umělců se Eichbauer podílel na obrození a modernizaci jihoamerické scénografie. Spolupracoval s umělci několika generací a své odvážné nápady realizoval v mnoha divadelních inscenacích. V publikaci se představí jeho „O Rei Da Vela“.
Ali Raffi
Ali Raffi (1939), íránský umělec, jehož ke scénografii dovedlo vážné zranění na lyžích, které zhatilo jeho sportovní kariéru. Poté absolvoval studium sociologie a divadla na pařížské Sorbonně. Jeho působení v Íránu přerušila revoluce, natrvalo se ve své rodné zemi mohl usadit až po roce 1991. Je scénografem a režisérem divadelních a filmových děl, přičemž jeho tvůrčí dráha se vyznačuje spíše vysokou kvalitou než kvantitou. V knize je představen Raffiho „Hon na lišku“.
Burmaa Tumurkhuyag(1946) zásadním způsobem proměnil mongolskou divadelní scénu. Přestože prosazování moderního divadla nebylo v komunismem ovládané společnosti jednoduché, Tumurkhuyagovi se povedlo zavést nové divadelní technologie, jevištní techniky a přístupy k tvorbě divadelních kostýmů. Artefakt „Tvar sklepa“ připomíná lehké a snadno přenosné skládačky, které jsou charakteristickým rysem Tumurkhuyagova inovativního a svobodného uměleckého myšlení.
Kustav-Agu Püüman
Kustav-Agu Püüman(1937) se s pronikavým kouzlem a sofistikovanou elegancí zaměřuje na jednoduchý objekt, který rezonuje jak na osobní, tak na národní úrovni. Kufr, se kterým sám Püüman jako mladý chlapec prožil útěk z rodného Tallinnu při bombardování v roce 1944, použil v inscenaci „Měsíční běs“, kde mladý arménský pár s kufrem uniká genocidě roku 1915.
Kniha „Fragments/Fragmenty 2019“ vychází v anglicko-české verzi a vydává ji Institut umění – Divadelní ústav, realizátor Pražského Quadriennale. A je k zakoupení v e-shopu Institutu umění – Divadelního ústavu Prosperoza cenu: 350 Kč.
Fragments/Fragmenty 2019
Autoři: Klára Zieglerová, Markéta Fantová, kurátoři a umělci
