Rubrika: Novinky z tanečního světa

Závěr divadelní sezóny a tečka v tanečním diáři

Blíží se absolventské představení konzervatoře – gymnázia TCP

Blíží se závěr divadelní sezóny a v tanečním diáři tak má jako každý rok své neodmyslitelné místo tradiční absolventské představení konzervatoře – gymnázia Taneční centrum Praha. Letos se slavnostní večer koná v úterý 31. května od 19 hodin ve Stavovském divadle a diváci se mohou těšit na průřez výsledků toho nejlepšího z klasického, moderního a jazzového tance v podání absolventů Tanečního centra Praha a členů Baletu Praha Junior. Ve večeru se představí jak díla zahraničních choreografů (Attila Egerházi), tak premiéry choreografií mladých nadějných talentů (Šimon Kubáň, Tereza Hloušková) či choreografie renomovaných autorů (Petr Zuska, Vlasta Schneiderová).


„Tato generace absolventů zažila poslední rok studia už v nové budově Domu tanečního umění v pražském Braníku. Po letech hledání, jednání, vysvětlování a přesvědčování se nám konečně podařilo, bez pomoci státu a veřejné správy, zajistit důstojné prostředí pro školní výuku i uměleckou činnost – ve spolupráci s Mezinárodním centrem tance a oběma studentskými soubory: Balet Praha Junior a Baby Balet Praha,“ vysvětluje Jan Schneider, ředitel konzervatoře Taneční centrum Praha. „Součástí tohoto unikátního projektu je i kvalitní rehabilitační, produkční, propagační a technologické zázemí. Plně mobilní programy tanečního divadla, které mohou být inscenovány i v těch nejnáročnějších podmínkách naší divadelní sítě, včetně zahraničí. Doufáme, že to zajistí ještě kvalitnější ‚profil absolventa‘ a jeho následné úspěšné uplatnění v praxi.

Pod jednu střechu precizně revitalizovaného Branického pivovaru se vešli ještě dlouholetí partneři Tanečního centra Praha: Pražský komorní balet a konzervatorní přípravka, dětské studio Terpsichoré. Vznikl zde i Nadační fond a Institut Pavla Šmoka.

„Je zvláštní si představit, že by člověk skutečně mohl začít svoji taneční kariéru jako čtyřletý v přípravce, projít osmiletým studiem konzervatoře, spojeným s členstvím ve dvou studentských souborech, už za studia spolupracovat s profesionálním souborem, po absolvování do něj i nastoupit, prožít zde svojí kariéru, do důchodu jít jako pedagog, choreograf, manažer, divadelní technik, nebo zkrátka spolupracovník jednoho z rezidentů Domu tanečního umění… a při tom všem neopustit jeden areál budov,“ doplňuje Schneider. „Doufáme, že tento ojedinělý projekt nejen přežije, ale bude se dále rozvíjet. Třeba nám s tím jednou naši absolventi, až se vrátí z uměleckých souborů, kulturních institucí a univerzit – prostě ‚ze světa‘, pomohou. Přeji všem letošním absolventům i jménem celého pedagogického sboru a všech spolupracovníků hodně štěstí, respektive: ‚Zlomte vaz‘!“

Vstupenky na úterní absolventské představení jsou k zakoupení pod tímto odkazem.

 

Mgr. Johana Mravcová

pro Taneční magazín

Gorgó

Antické, aktuální, univerzální

Divadlo X10 uvádí původní divadelní hru Ondřeje Cikána 

Česká premiéra hry se v režii samotného autora Ondřeje Cikána a scénografa Antonína Šilara odehraje 10. 6. Další reprízy následují 21. a 26. 6. Divadlo X10 tak uzavře ambiciózní sezónu hrou na antický námět. Inscenace se vyznačuje sugestivní atmosférou, nezaměnitelným jazykem i výjimečnými hereckými výkony.

Současná dramatika v Divadle X10

Divadlo X10 se uvádění současné české i světové dramatiky v českých nebo světových premiérách věnuje soustředěně od svého počátku. V minulosti uvedlo hry Kolaps nebo Teritorium, které pro divadlo napsal dramaturg divadla Ondřej Novotný. Teritorium získalo 2. místo v dramatické soutěži agentury Aura-pont 2018 a ve stejném roce bylo v rámci ankety Ceny divadelní kritiky označeno za jednu z pěti nejlepších inscenovaných českých her. Na současném repertoáru je možné shlédnout hru Druzí lidé, kterou Ondřej Novotný napsal v autorském tandemu s režisérem Tomášem Loužným.

Antické, aktuální, univerzální

Zatímco Teritorium akcentovalo především střet společensko-politických koncepcí, Gorgó se soustředí na sféru intimní. Název odkazuje k ikonické postavě Medúzy, kterou sťal bájný hrdina Perseus. Ondřej Cikán vystavil svou verzi známého mýtu na myšlence, že Perseus Medúzu miloval, ještě, než se stala nestvůrou. Inspirován Ovidiovými Proměnami zobrazuje základní situaci svatby Persea a princezny Andromedy. „Všichni zúčastnění však bojují se svými bolestnými zážitky nebo egoistickými zájmy a svatební veselí tak získává tajemnou a napínavou atmosféru plnou ironie i poezie,“ vysvětluje dramaturg inscenace Ondřej Novotný a dodává: „Antická báje je zde přirozenou součástí vnitřního světa každého, kdo se někdy bezhlavě zamiloval.”

Tvůrčí tým

Ondřej Cikán žije od začátku 90. let ve Vídni, kde vystudoval latinu a starořečtinu. V roce 2000 byla uvedena jeho první divadelní hra Tragödieninsel ve Spielbaru vídeňského Volkstheateru. V roce 2002 založil s Anatolem Vitouchem divadelní a literární skupinu Die Gruppe a v roce 2018 nakladatelství Kētos, zaměřené na poetické překlady, převážně z češtiny do němčiny (přeložil např. Máchův Máj nebo Váchalův Krvavý román). Vydal několik románů, podle jednoho z nich natočil v tandemu s Antonínem Šilarem celovečerní „sandálový velkofilm“ Menandros & Thaïs. Divadlo X10 navázalo spolupráci s Ondřejem Cikánem už v roce 2017 během unikátního divadelního maratonu The 24 Hour Plays.

Hrdinu Persea ztvárňuje Jakub Gottwald, držitel Thálie v kategorii Alternativní divadlo. Na jeviště Divadla X10 se tak vrací jedna z výrazných osobností, kterou měli diváci možnost vidět např. v inscenacích Válka nebo Sibiřská výchova. Dalších rolí se ujali Magdalena Kuntová, Marie Švestková a Vojtěch Hrabák, kteří s Divadlem X10 pracují kontinuálně. Novou tváří je v tomto kontextu performer a hudebník Pasi Mäkelä. Inscenace tak získává výrazný česko-rakousko-finský mezinárodní rozměr.

 

 ONDŘEJ CIKÁN: GORGÓ

Perseus a Andromeda. Zkamenělá svatba.

„A začneš mě milovat! A vezmeš si mě! A nikdy tě nezapomenu.“

REŽIE Ondřej Cikán, Antonín Šilar

DRAMATURGIE Ondřej Novotný

SCÉNA, LIGHT DESIGN Antonín Šilar

KOSTÝMY Lucie Sedláková

ASISTENTKA SCÉNY A KOSTÝMŮ Anežka Karasová

HUDBA Pasi Mäkelä

KAMERA Kryštof Melka

STŘIH Zuzana Walter

AUTOR VIZUÁLU Terezie Chlíbcová

HRAJÍ Magdalena Kuntová, Marie Švestková, Jakub Gottwald, Vojtěch Hrabák, Pasi Mäkelä

HLASY Tereza Hofová, Nina Jacques, Sára Märc, Ondřej Bauer, Hynek Chmelař

Autorská hra česko-rakouského básníka a filologa Ondřeje Cikána je sugestivní verzí báje známé z Ovidiových Proměn. Jasný hrdina Perseus tráví čas na vlastní svatbě s princeznou Andromedou, kterou zachránil před mořskou nestvůrou Cétó. V brašně přitom schovává hlavu Gorgony Medúsy a je na ni něžný. Andromeda vypadá jako z mramoru, Cassiopeia je nesnesitelná a Phíneus by měl přestat chlastat. Nymphy na pláži tančí a netuší, že se brzy stanou obětí temnoty.

Tragická zkušenost nešťastné lásky přerůstá ve fatální nemožnost jakéhokoli citu. Zabíjení nestvůr mají hrdinové sice v popisu práce, ale co když své nestvůry kdysi milovali? Od jednoho násilného činu se odvíjí řetězec proměn člověka v kámen. Láska ústí v strnulost a chlad.

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín

 

Oidipussy

Maso Krůtí v Divadle NoD

V Divadle NoD bude opět na MENU lahůdkové Maso Krůtí

Bohyně něžného punku, divadelní soubor MASO KRŮTÍ, chystají na závěr této sezony dlouho odkládanou premiéru OIDIPUSSY. Nechte se opojit příběhem, který je volně inspirován antickým mýtem o králi Oidipovi a teorií o jeho komplexech. Opravdu máme osud ve svých rukou? A kam až může zajít mateřská láska? Premiéry proběhnou v neděli 5. a ve čtvrtek 16. června vždy od 19:30 v Divadle NoD

Označení „dívčí punková formace“ si MASO KRŮTÍ vysloužilo od jednoho z divadelních kritiků. Samotné členky sice nevěděly, co si pod tímto slovním spojením představit, ale byly rády, že o nich aspoň někdo mluví. Objevily v sobě kolektivní zálibu v něžném punku a začaly tvrdě formovat své autorské postoje. Potřeba vyjádřit se ke generačním trendům, lásce, nenávisti a podprsenkám přetekla přes okraj tří sklenic plných velkých řečí a dotekla až na jeviště. Maso Krůtí začalo hrát, zpívat, tancovat a improvizovat. Ať už expresivně, stylizovaně, symbolicky, potichu nebo nahlas. Holky Krůtí vždycky říkají pravdu a svého diváka vezmou na projížďku jejich vlastním světem.

„Rezidenční soubor Maso krůtí chystá v NoDu již třetí premiéru a vybudoval si u nás velkou a stabilní diváckou základnu.“, říká dramaturgyně a umělecká vedoucí Divadla NoD Natálie Preslová a dodává: „Na jejich práci oceňujeme, kromě neotřelého přístupu k „ženským tématům“, otevřenost novým podnětům i zajímavým spolupracovníkům.“

Historicky poprvé uvádí soubor inscenaci s hlavní mužskou postavou, kterou ztvární herec Denis Šafařík. Toho diváci mohou znát také z předešlé inscenace Čekání na Kokota, která je již stálicí na repertoáru a diváckým megahitem. Ale nenechte se zmást. I tento jediný muž bude samozřejmě zmítán strašlivým osudem, který mu servírují všechny ženy jeho života – herečky Kateřina Beran, Eliška Soukupová a nově také Johana Krtičková. Ta se do souboru přidala na základě otevřeného divadelního konkurzu, který proběhl tento rok, a kterého se zúčastnilo několik desítek uchazečů.

Koupí vstupenky na I. mecenášskou premiéru můžete i vy podpořit vznik této inscenace. Váš příspěvek bude zpětně použit na scénografii a technickou složku inscenace. Po premiéře bude následovat přípitek a koncert tria Lilimat, které tvoří hráč na trubku a zpěvák Nicholas Roy Arthofer, kytarista Ivo Novák a bubeník Matyáš Mejzr. Druhá premiéra je naplánovaná na čtvrtek 16. 6.

Námět a režie: kolektiv Maso krůtí
Scénografie: Antonie Zichová
Kostýmy: Markéta Smržová, Antonie Zichová
Hudba: Kateřina Beran, Miroslav Beran, Šimon Hrábek, Nicholas Roy Arthofer
Dramaturgie: Jana Kynclová
Produkce: Anežka Pondělíčková
Technika: David Smrž
Foto: Michaela Škvrňáková
Hrají: Denis Šafařík, Kateřina Beran, Eliška Soukupová, Johana Krtičková

 

NoD, Taneční magazín

 

Jak se dělá tanečník/ Stvoření tance

Výchovné a vzdělávací představení

Taneční centrum Praha, konzervatoř – gymnázium  uvede v úterý 24. května 2022 ve Velkém sále Městské knihovny Praha od 9 a od 11 hodin tanečně vzdělávací představení pro školy s názvem JAK SE DĚLÁ TANEČNÍK / STVOŘENÍ TANCE.

Jedná se o profilové výchovné a vzdělávací představení tanečního divadla, jehož dramaturgie je zaměřena speciálně na 1. a 2. stupeň základních škol. Prostřednictvím vybraných ukázek světového a domácího repertoáru motivuje mladou generaci k aktivnímu přístupu k pohybu, tanci, divadlu a kultuře.

Choreografie mapují nejvýznamnější období a umělecké osobnosti taneční historie od dob klasických romantických baletů až po tvorbu současných choreografů. Představí se jednotlivé taneční žánry – ať už klasický nebo moderní tanec, jazz, lidový tanec či taneční sporty. Každá žánrová oblast je současně prezentována choreografickými ukázkami z kmenového repertoáru jednoho ze dvou uměleckých souborů konzervatoře: Baby Balet Praha a Balet Praha Junior. V rámci představení vystoupí také Pražský komorní balet s choreografií Pavla Šmoka Musica Slovaca a fragmenty z choreografií Petra Zusky Růže a Ej lásko.

„Tímto způsobem se snažíme kultivovat mladé diváky, aby se v přemíře technických a čistě komerčních impulsů naučili vnímat hodnotná umělecká díla, respektive umělecký a výchovný potenciál současného tance a tanečního divadla,“ uvádí Jan Schneider, ředitel konzervatoře Taneční centrum Praha. „Významný výchovný efekt spočívá také v tom, že diváci neuvidí dospělé taneční hvězdy zdánlivě nedosažitelných kvalit, ale své vrstevníky, kteří již rozvinuli svůj talent a další profesní předpoklady do výjimečných profesionálních výkonů.“

Taneční centrum Praha, konzervatoř – gymnázium má za sebou již stovky těchto představení ve dvaašedesáti domácích a čtrnácti zahraničních městech (záštitu projektu poskytlo UNESCO, Ministerstvo školství, mládeže a tělovýchovy, Ministerstvo kultury České republiky, Národní divadlo a Akademie múzických umění).

Vstupenky na představení jsou k dispozici pod těmito odkazy:

https://www.mlp.cz/cz/akce/e21299-jak-se-dela-tanecnik-stvoreni-tance/

https://www.mlp.cz/cz/akce/e21301-jak-se-dela-tanecnik-stvoreni-tance*/

Taneční centrum Praha, konzervatoř a gymnázium je první vzdělávací a umělecká instituce, která přinesla do české kultury moderní a jazzové taneční techniky a důsledně je propojuje s výukou klasického tance a dalšími oblastmi současného tanečního divadla. Tradice sahá až do roku 1961 – tehdy v undergroundu a později, pod záštitou Univerzity Karlovy a řady zahraničních odborníků, postupně vzniká centrum, které nyní zahrnuje osmiletou konzervatoř a osmileté gymnázium propojené do jedné vzdělávací koncepce doplněné studiem taneční pedagogiky s příslušnou aprobací. Studentská umělecká agentura, Mezinárodní centrum tance, produkuje umělecké soubory Balet Praha Junior a  Baby Balet Praha, import a export tvůrců, pedagogů a souborů, pořádá festivaly i workshopy. Významným cílem centra je podpora všeobecné a odborné vzdělanosti tanečníků, jejich sebevědomé a kvalitní zapojení do interpretační praxe a následně schopnost řízení, produkce uměleckých i společenských organizací a projektů. Centrem prošlo několik stovek tanečníků, kteří pracují v českých souborech (Pražský komorní balet, Balet ND v Praze, Laterna magika a jiné), v zahraničí (Berlín, Frankfurt, Hamburk, Haag, Barcelona, Lisabon, Pécs a další) nebo absolvovali vysoké školy (Univerzita Karlova, HAMU a další). „Lidé z centra“ zastávají významné funkce v českých uměleckých, vzdělávacích a společenských organizacích.

Mgr. Johana Mravcová

pro Taneční magazín