

PQ, Taneční magazín
Projekty PQ 2023


PQ, Taneční magazín
Audiovizuální multikanálová videoinstalace na jevišti Studia Hrdinů
Vizuální umělkyně Tereza Velíková připravila audiovizuální multikanálovou videoinstalaci pro jeviště Studia Hrdinů v Praze. V případě Hry Hrdinů si vypůjčila scénáře z nově uvedených inscenací této scény během dvou divadelních sezón, z nichž vypreparovala úryvky nabízející sestavení do nového útvaru. Projekci uvedeme v premiéře 24. listopadu 2021.
„Režisérku“ Hry Hrdinů Terezu Velíkovou (*1979) dlouhodobě zajímají vztahy, které mohou vznikat při zmnožení zdrojů obrazu a zvuku. To ji postupně dovedlo k dialogickým videoinstalacím a následně k využívání již existujících výňatků z divadelních her, v nichž jsou právě dialogy jedním ze základních komunikačních prostředků. Fascinují jí možnosti obsahových transformací a formálních napětí, jež vyplývají ze spojení plynoucího divadelního provedení, filmového záznamu, jeho střihu a montáže. Velíkové postup jako by vycházel z představy, že v souboru jakýchkoliv příběhů a vyprávění jsou ukryty příběhy a vyprávění další, potenciální a čekající na objevení. Autorská role se od psaní posouvá k vyhledávání a následnému sestavování slov a gest v nový obsah. Je docela dobře možné, že v nastudovaných představeních Studia Hrdinů takto čekají ještě jiné příběhy, které Velíková nezahlédla, jenže právě u tohoto typu práce nezáleží pouze na analýze textu a jeho scénickém provedení, ale také na příčném řezu, který je osobní a individuální.
Ve Velíkové divadelním mash-upu se jejími slovy řečeno „odrážejí témata hrdiny, divadelního hrdiny nebo možná hrdiny Studia Hrdinů, který právě prochází krizí své vlastní tvorby. Krizí svého postavení jako umělce ve společnosti, ale i krizí své vlastní identity“. Témata jako vyhoření, demotivovanost, otřes z uvědomění si vlastní průměrnosti, nebo přinejmenším z uvědomění si, že o své výjimečnosti nemáme už ani snít, ovšem aktuálně hýbou nejen uměleckou debatou a zdaleka nejsou ani výhradním projevem nástupu středního věku. Pro Velíkovou, která se svými pracemi vždy snaží prokreslit stratigrafii psychologického pole, které modeluje naše myšlení a jednání, se Hra Hrdinů stává platformou, na níž tato témata může pojednat v živé a překvapivě se ubírající konverzaci.
Herce a herečky Studia Hrdinů nechala Velíková hrát role způsobem, jakým jsou zvyklí z původních nastudování. Jsou divadelními postavami, které se dosud nepotkaly a jejich první vzájemný rozhovor je tím ovlivněn. Divák je tak vystaven neustálému procesu dohledávání souvislostí v toku slov, pohybů, obsahů a emocí. Naplno je nucen užívat svou schopnost chápat narážku, metaforu či analogii. Pro Terezu Velíkovou je však právě tento přístup ke splétání obsahu z různě silných, barevných a dlouhých nití příznačný. Podobně jako nemáme přestat vnímat, že jsme se ocitli v prostoru mezi hrami z repertoáru divadla, nemáme přestat vnímat ani to, že sdělení není to, co je hned vidět či slyšet, ale leží někde mezi větami, co vyslovíme, a emocemi, jež dáme znát navenek.
Koncepce a režie: Tereza Velíková
Střih, postprodukce: Tereza Velíková
Kamera: Ivan Svoboda
Zvuk: Petr Zábrodský
Zvuková postprodukce: Stanislav Abrahám
Dramaturgie: Jan Horák
Externí konzultace: Jiří Ptáček
Realizace scény: Matěj Al Ali
Technická podpora: tým Studia Hrdinů
Hrají: Agáta Červinková, Cyril Dobrý, Julie Goetzová, Jakub Gottwald, Eva Hacurová, Vendula Holičková, Ivan Lupták, Gabriela Míčová, Kateřina Neznalová, Marek Pospíchal, Petr Reif, Johana Schmidtmajerová, Pavlína Štorková, Halka Třešňáková
Poděkování: Jan Horák a Michal Pěchouček, Miroslav Bambušek, Ivan Buraj, Iga Gańczarczyk a Magda Jiřička Stojowska, Jiří Adámek a kolektiv, Katharina Schmitt
Projekt byl finančně podpořen ze Stipendijního programu Ministerstva kultury ČR a Státním fondem kultury ČR.
Studio Hrdinů je financované v roce 2021 Magistrátem hlavního města Prahy částkou 5.400.000 Kč a Ministerstvem kultury.

Madla Horáková Zelenková
pro Taneční magazín
CO.LABS
Osm pohárů a Ďábel je taneční divadlo vždy znova utvářené performéry improvizátory Robertou Legros Štěpánkovou a Tomášem Janypkou se zvukovým doprovodem Ivana Palackého a živým světelným designem Matthieu Legrose. Tyto tři vrstvy významů – tanec, zvuk a světlo – jsou na scéně v neustálé komunikaci a vznikají z přesné, ale spontánní sou-hry umělců v reálném čase.
Východiskem je vztah dvou lidí, kteří „spolu žijí a nevědí o tom“ a tarotové karty vytáhnuté umělci na počátku tvorby. Dílo je založeno na každodennosti života každého z nás, muže a ženy. Performeři prostupují za hranice běžné reality do atmosféry sna, surreálna až absurdna.
S humorem a poezií, nás umělci přenáší do našeho podvědomí, ze kterého se objevuje intenzivní svět symbolů. Ten je díky akčnímu potenciálu umělců obnoven v každém novém uvedení.
Vstupenky je možné zakoupit na platformě GoOut.
Umělecký tým:
Režie, choreografie, tanec: Roberta Legros Štěpánková, Tomáš Janypka
Hudba: Ivan Palacký
Světelný design: Matthieu Legros
Dramaturgická spolupráce: Šimon Peták
Grafika: Roman Ženatý
Produkce: Legros, Janypka, Wanda Kaprálová, Klaudia Klembarová
Festival plný loutek, divadla a hudby
V termínu 13.–16. 11. 2021 proběhne v pražském Paláci Akropolis festival plný loutek, divadla a hudby. O program se tradičně postará loutkář Matija Solce, skupina Fekete Seretlek, spolupořádající Studio Damúza a speciální hosté z Izraele, Jordánska, Itálie, Rakouska, Slovinska, a samozřejmě také z České republiky.
SOBOTA 13. 11.
Loutkové představení pro osm diváků, válečná koláž Ariela Dorona, hudebníci od Balkánu přes Alpy až do Francie a jedinečné slovinské hudební duo
Festival Nekropolis první den odstartuje netradiční sólové dokumentární představení pro 8 diváků s kulinářským překvapením na závěr. Soubor Dafa Puppet Theatre v inscenaci Smooth Life představí příběhy a situace z rodinného života palestinského muže, který se narodil a vyrostl v uprchlickém táboře v Jordánsku. Divadelní program prvního festivalového dne doplní hvězda evropského loutkářství Ariel Doron se svou překvapivou koláží obrazů z války, vyrobenou výhradně z dětských hraček. Večerní hudební část obstará mezinárodní formace Etno Histeria United – projekt čítající přes tisíc hudebníků, kteří se pokaždé setkají v jiné sestavě, v jiném počtu, a na jiném místě, kde vytvářejí unikátní repertoár. Po mezinárodní smršti převezme pódium slovinské Duo Zajtrk, kombinující lidovou a etno hudbu se šansonem, kabaretem, jazzem, blues, popem a rockem.
NEDĚLE 14. 11.
Gianluca Di Matteo, Matija Solce, studenti DAMU a večerní jam session
Druhý festivalový večer odstartuje další z matadorů evropského loutkářství – Gianluca Di Matteo. V autorské loutkové inscenaci Il caffè delle ombre odvypráví příběh loutkáře, který by místo své práce raději pracoval v baru. Chybět nebude ani další evropský loutkář Matija Solce a jeho Život pod psa, který si pohrává se psí perspektivou prostorů, zvuků, lidí a společnosti. Nekropolis navštíví i studenti DAMU s inscenací DeMask, která vznikla v rámci workshopu studentů DAMU právě se zmíněným Matijou Solce a kromě rukou, nohou a hlav herců v ní hrají FFP masky a další plastové předměty. Nedělní večer zakončí jam session Oscara Antoliho, Petry Onderuf, Claudie Schwab a jejich hostů.
PONDĚLÍ 15. 11.
Vítězný projekt Ceny Divadelních novin, první uvedení nové inscenace Fekete Seretlek a slovinské Wild Strings Trio
Předposlední festivalový den obsadí Palác Akropolis hned čtyřikrát komorní projekt Prefaby souborů Plata Company a mir.theatre. Autorská výtvarně-zvuková inscenace, která získala Cenu divadelních novin v sezoně 2019/2020, se odehrává na umakartovém stole a zobrazuje motivy každodenního života v paneláku. Následně se úplně poprvé ve formě “in progress” ukázky představí divákům nový projekt skupiny Fekete Seretlek s názvem EXIT – kabaret živé folk-elektronické hudby v kombinaci se zvukem materiálů. Závěr dne bude patřit slovinské kapele Wild Strings Trio, která přináší směs stylů, emocí, nadšení a virtuozity. Francouzský violoncellista, slovenská houslistka a slovinský kytarista kombinují balkánské rytmy, funkční riffy, jazzové improvizace, flamenco a keltskou hudbu. Projeli Evropu, Asii a teď zakotví v Paláci Akropolis.
ÚTERÝ 16. 11.
Teatro Matita, Fekete Seretlek a hosté
Poslední festivalový večer bude ve znamení Fekete Seretlek a jejich mezinárodních hostů. Nejprve odehraje mezinárodní soubor Teatro Matita svůj divadelní hit The Hatchet ve formě koncertu, improvizace, hravé komedie a divadla objektu. V rámci vyvrcholení celého festivalu se k Fekete Seretlek připojí jejich hudební přátelé z celého světa.
Divadelní část festivalového programu letos proběhne v rámci mezinárodního projektu evropské spolupráce s názvem Puppets & Design, jehož cílem je přetvářet objekty každodenní potřeby v nástroje umožňující dialog. Toho dosahuje propojováním umělců z oblasti loutkového divadla s průmyslovými designéry, což oběma skupinám poskytuje inspiraci k novým tvůrčím přístupům a integraci nových uměleckých nebo technických prvků do praxe, což přispívá k rozšíření jejich cílových skupin. Vstupenky jsou v prodeji v síti GoOut.

Kateřina Sochací
pro Taneční magazín