„Lázně“ ve Studiu ALTA již od 10. března

V novém programovém cyklu zaměřeném na médium performance artu

Studio ALTA představuje nový programový cyklus. Je zaměřen na performance art. Cílem cyklu je nejen kontinuální prezentace umělců a umělkyň, ale především kultivace žánru performance art a sdílení rozdílných přístupů k tvorbě. A to v rámci různorodých uměleckých komunit.

Studio ALTA od svého vzniku systematicky podporuje umělce a umělkyně v procesu tvorby a uměleckého výzkumu. Což platíá i po přestěhování se do nových prostorů na jaře 2020. Působiště ALTY v Invalidovně nabízí tvůrcům navíc velice rozmanité prostory, které přímo vybízejí k tvůrčím experimentům a hledání rozličných přístupů k žánru performance. I proto připravilo Studio ALTA a kurátoři Petr Dlouhý a Antonín Brinda pro rok 2021 novou dramaturgickou linii „Studio Performance Art”.

Performance art jako specifické a z podstaty okrajové médium má na české umělecké scéně velmi malé zastoupení. ,Studio Performance Art´ (zkráceně ´,SPA´) má za cíl vytvořit stabilnější platformu, která umožní kultivovat prostředí performance artu. Poskytne umělcům a umělkyním příležitost k tvorbě a teoretické reflexi jejich práce. Zkratka ,SPA´, česky ,LÁZNĚ, naznačuje důraz, který v rámci cyklu klademe na vzájemnou péči, na očistný a katarzní účinek umění a vzájemného setkání,” dodávají kurátoři.

Vystoupení Jennifer DeFelice

V rámci projektu „SPA“ uvede Studio ALTA pro veřejnost, v období od března do prosince 2021, každý měsíc jednu událost – přednášku, diskuzi, performance anebo uměleckou situaci. Smyslem cyklu je zkoumat médium, které se některým může zdát málo známé a marginální, jiným jako elitářské, přístupné pouze specialistům z oboru. „Chceme zpochybňovat, co se o performanci říká, a představovat tuto formu jako komplexní umělecký druh propojující divadelní a výtvarné umění,” doplňují kurátoři. Vedle prezentace jednotlivých umělců a umělkyň je záměrem kurátorů pečovat o prostředí, v němž tvůrci a tvůrkyně tvoří. Součástí cyklu tak bude i výzva určená pro mladé kurátory a kurátorky, jejímž cílem bude distribuovat privilegia při rozhodování, kdo a jak bude prezentován. Tím se vytvoří otevřenější a přístupnější dialog uvnitř umělecké komunity.

Barbora Klímová

Premiérová veřejná akce proběhne 10. března a půjde o online performance a diskuzi na téma Performance a vzdělávání, které se zúčastní umělkyně a pedagožky Barbora Klímová a Jennifer DeFelice. Druhá událost pak proběhne 7. dubna a bude zaměřena na formát „long-durational performance“ za účasti umělce Matěje Franka.

Foto: Studio ALTA

Tatiana Brederová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Dlouhodobý workshop pro tanec a hlas

Tanečně–hlasový prostor. Kterak hledat ve vlastním hlase prostor, otevírající se pro vnitřní tanec? Jak tanec doprovází rozeznívání hlasu? Tím (i mnohým jiným) se bude zabývat série pravidelných setkání s umělkyní a pedagožkou Silvii Kudelovou. Kde? V Brně, v BuranTeatru.

Silvie Kudelová // Singing Body// – workshop

Sebevyjádření hlasem a tancem skýtá možnost propojení člověka s hlubšími úrovněmi sebe samého.

Na workshopu budeme vytvářet prostor k vyjádření těch vrstev, jež často zůstávají uzavřené a tlumené. Objevovat niterný pohyb, zviditelňovat ve vnějším prostoru jeho formu a zvuk. Rozšiřovat prostor uvnitř sebe samých, ve kterém se může usídlit hlas.

Budeme se učit naslouchat vlastním tendencím, jež vyjádříme skrze elementární tanec a zpěv.

Detailní práce se bude věnovat vrstvám těla a jejich vztahům, jejichž znalost otevírá cestu k plnosti hlasu a radosti z tance. Budeme pěstovat vnímavost k tomu, co je, a otevřenost pro sdílení objeveného do jemných nuancí. Takto se zaměříme na budování vnitřního prostoru – sídla, ze kterého proudí naše kreativita.

Hlas i tanec jsou neseny ve společném čase a prostoru. Mohou se o sebe opírat, inspirovat a vzájemně se vést k větší citlivosti projevu. Společně vytvářejí prostor – v těle, ve světě – jež dává život obrazům rozených hlubokou imaginací.

Série setkání obsahuje čtyři etapy:

Etapa první: Soft body in a soft voice/Cesta k hradu (září–říjen 2020)

Nabízí se zde cesta k nitru. Necháváme projevit, co dříme. Příběhem jsme vedeni dovnitř – jdeme cestou k hradu/k sobě. Ve vrstvách těla rozpoznáváme stezku. Prvním krokem vstupujeme na pole jemného pozorování. Jen tudy vede cesta k cíli. Pozorovat, naslouchat, rozvíjet, co je zaseto.

Etapa druhá: The Form of Body is the Form of Voice/Hrad (listopad–prosinec 2020)

Další etapa je časem zpevňování. Ověřujeme, co drží, co potřebuje podepřít a čeho je třeba se zbavit ku prospěchu vnitřní stability, zakořenění vlastního projevu. S přesností tvoříme formu, jež má zvláštní vlastnost. Ve své pevnosti zůstává stále tvárná. To se nám daří jen skrze aktivní službu. Je třeba se dát plně k dispozici. Pak se forma zrodí.

Etapa třetí: A reciving Space/Otevření bran (leden–únor 2020)

Příběh pokračuje. Vše je připraveno pro hosty. Otevíráme brány hradu. Následujeme touhu sdílet, co jsme vypěstovali do svébytné podoby. Zvučnost obsahu, jež vytváří formu, je dána prostorem. Vnitřní prostor je již připraven k otevření. To se stane odrazem přes přijetí prostoru okolo.

Etapa čtvrtá: Play with…/Slavnost (březen–duben 2020)

Celý příběh vrcholí slavností. Zveme známé i neznámé. Zveme k slavení společné přítomnosti, která v nás zanechá otisk. Zkušenost se sdílením a otevřením rozhýbá vlnu inspirace. Přicházejí impulsy zevnitř i zvenčí. Vnímáme je, vítáme je s radostí, která dává znít tomu, co je řečeno. Zapojujeme se do hry, jež zanechává stopy.

Etapy setkávání navazují jedna na druhou, je však také možnost se kdykoli připojit a odpojit v souladu s individuální chutí a rytmem každého.

Jako skupina putujeme vždy společně, s možností pozorovat. S prostorem pro spolupráci v menších skupinkách či s prostorem pro sólové vyjádření.

Setkávání je otevřeno každému, kdo má chuť objevovat a prohlubovat v sobě příběh, hlas a tanec a kdo chce soustředěnou pozorností rozpoznávat a rozvíjet i detailní nuance. Není potřeba žádná předchozí zkušenost.

Praktické informace:

Workshop bude probíhat v češtině.

Data první etapy Soft body in a soft voice/Cesta k hradu:

Úterý 15. 9., 22. 9., 29. 9., 6. 10., 13. 10. vždy 18.30–20.00

Místo:

Workshopový sál, BuranTeatr, Kounicova 20, Brno

Cena:

Permanentka na 5 lekcí první etapy Soft body in a soft voice/Cesta k hradu: 900 Kč (1 lekce/180 Kč); 1 lekce bez permanentky: 230 Kč

Registrujte se na workshop SINGING BODY první etapu Soft body in a soft voice /Cesta k hradu zasláním vašeho mailu na: silvie.fadein@gmail.com do 6. 9. 2020.

Silvie Kudelová

Silvie Kudelová

Umělkyně a pedagožka, jejíž zaměření se dotýká několika oblastí. Ponejvíce pohybu, tance, herectví, klaunství a zpěvu. Ve své tvorbě i pedagogické činnosti se detailně věnuje jedinečné cestě člověka, jež podporuje k otevírání se a sdílení. Důležité místo v její práci má příběh i přítomný okamžik, ve kterém je uchována minulost a zároveň má být svobodným krokem pro budoucí dění.

Přes studia Hudebně dramatického oboru ve Zlíně rozvíjela dále svou uměleckou cestu studiem Fyzického divadla na JAMU v Brně- Na to pak navázala studiem Tanečního a pohybového divadla a výchovy. Od dětství se věnuje také zpěvu a cestě hlasu, na níž se setkala s mnoha lektorskými přístupy, technikami a žánry.

Umění a pedagogika jsou pro ni součástí jednoho celku výzkumné a tvořivé cesty, kde jedna složka podporuje a prohlubuje druhou.

BuranTheatr

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Rozhovor s filmovou režisérkou EVOU TOULOVOU

„Tanec je nejlepší prostředek pro vyjádření emocí“

Jaké klady a zápory  nese  povolání „režisér“ ?

„Z celého natáčení  rozhodně nejvíce   miluji samotný „natáčecí čas“, to je tedy kladná stránka. Opakem, tedy tou zápornou stránkou, je  režisérská příprava, která je minimálně dvouroční pro jeden  film.  A nakonec se film musí natáčet třeba maximálně jen  30 dní. Někdy  spolutvořím scénář, pokud  ho nepíšu rovnou celý, ale  hlavně jsem  u takových věcí jako je řešení financování, schůzky se  sponzory,  což by měl dělat producent, ale stejně tam musí být i režisér, který zná obsahovou stránku. Dá se říci, že přípravné práce a doba, než se člověk dobere k tomu, aby se začalo natáčet, mi připadají  jako  nevýhody režisérské profese.“

Jste velice mladá, bylo pro Vás  těžké  vyrovnat se zkušeným kolegům?

„Určitě to nebylo snadné. Přijali mě na FAMU hned po střední škole, byla jsem v ročníku jediná v tomto věku, moji spolužáci měli už kolem 30-ti let. Chápání  a náhled na věci kolem je u  dvacetiletého  člověka  úplně jiné. Já jsem se  zabývala tématy na počátku mladého života a oni řešili vyloženě vážné vztahy. Rozhodně  pro mě  hledání témat pro  natáčení bylo mnohem těžší.“

eva-toulova-2
Foto archiv Eva Toulová

Respektovali Vás kolegové, když jste  před ně předstoupila  jako mladá režisérka?

„Musím říct, pokud už se jednou natáčení  zrealizovalo, nikdo si nedovolil mě nerespektovat. Já jsem se také  snažila vybírat si štáb i herce, o kterých jsem věděla, že se  na natáčení zaměří a budou se mu stoprocentně věnovat. Nechtěla jsem nějaké  arogantní hvězdičky se  zvláštními požadavky.“

Ve svém filmu jste se zaměřila na téma, jak  těžké je vybudovat si  kariéru herečky.  Je  to opravdu tak těžké  prodírat se hereckým světem?

„Opravdu je  těžší uplatnit se  v herecké profesi než v nějaké jiné. Když jsem vystudovala FAMU, tak mně minimálně jeden herec denně psal, představil se a měl zájem o práci. Byla jsem v té době úplně neznámá autorka. Vidím, že mladí herci jsou velmi často bez práce, filmů se nenatáčí  moc, dělá se jich třeba jen  20 za rok. Navíc se v nich většinou opakují stále ty stejné tváře i z toho důvodu, že je to reklama  pro producenty. Pokud už  se někde objeví nějaká nová tvář, není to tak obvyklé.“

Režisérů je méně a herců je nadbytek?

„Vystudovaných režisérů není zas tak málo, ale těch,  kteří se dokáží uplatnit, těch je málo. A  to samé je i v herectví. Vidím spousty mladých herců, ale těch, kterým je 40 nebo 50 let, těch je méně.  Myslím si, že prvotní nadšení být hercem, postupně vyprchá. Lidé si to  zkusí,  ale časem možná přejdou na jinou profesi.“

Čeká tedy mladé, kteří sní o dráze herce,  spíše zklamání  nebo se jim jejich  touhy mohou  vyplnit?

„Je tu dost soukromých škol, ale horší je to s uplatněním studentů. DAMU  je dobrý start, tedy  nejen DAMU, jsou určité školy, kde studenti spolupracují s divadly, tam je větší šance na úspěch. Dostat se na  DAMU je ale velmi těžké.  Počet zájemců mnohonásobně převyšuje počet přijatých. I přesto  je  přebytek vycházejících studentů z DAMU.“

Může  si režisér vybrat téma k natáčení, nebo je něčím vázaný a nemůže se  svobodně rozhodnout?

„Záleží na tom, pro koho film děláte. Já jsem teď dostala  nabídku dělat seriál, který je tematicky zaměřený, tam moc volnosti nemám. Pokud  dělám svůj projekt, což ale  znamená hledat  si  sponzory a financování, tak mám většinou volnější ruku. Producent obvykle chce, aby ve filmu byly částečně známé tváře a chce žánr, na který lidé chodí, takže většinou komedie.“

Která témata lidi nejvíce  zajímají?  Co většinu naopak nebaví a nemá ani cenu takové téma točit?

„Nemyslím si, že by vyloženě nemělo cenu něco točit, každý žánr může být dobrý, když se kvalitně udělá. Např. film „Černá labuť“  –  to je pubertální brak  a  stejně se na něj mnoho lidí dívá, protože je  dobrý. Nejoblíbenější jsou  ovšem komedie, lidé si chtějí v kině odpočinout, relaxovat.“

Je tedy Černá labuť smyšlenka nebo to může být realita?

„ Tady se prolíná představa a touha mladé dívky, která dospívá, což je ukázané na efektech, ale ty poukazují na to,  co se děje uvnitř  dívky.“

Je pravda, že nejtěžší je  natočit komedii?

„Ano, souhlasím. Není nic horšího, než říct vtip a lidé se nesmějí. Já vím, že najít humor pro většinového diváka může být docela obtížné.“

Stalo se Vám, že jste chtěla být zábavná a nepodařilo se to?  Co potom?

„Stal se mi opak. V  jednom filmu v určité části se lidé smáli, všem to přišlo vtipné, ale nepočítali jsme s tím. Měly tam být neutrální emoce…“

DSC_0199

Jak vnímáte tanec jako profesi? 

„Bydlela  jsem na koleji s Japonkou, která studovala na HAMU tanec a můžu říct, že je jedna  z lidí, které jsem nejvíc obdivovala. Ona vstávala  v 6 hodin  ráno, vrátila se  o půlnoci, strhaná,  rozsvítila  si jen lampičku a usnula. Je pravda, že měla japonské kořeny, tedy byla na tvrdou práci zvyklá a opravdu  dřela. Dnes už  tančí všude po světě, takže se jí to vyplatilo. Tanec  je možná ještě daleko horší povolání, protože tam máte omezenou časovost. Můžete být na určitém vrcholu, ale můžete si v tom okamžiku zlomit nohu, vyvrtnout kotník  a všechno, co jste dělali, je pryč.“

eva-toulova-1
Foto archiv Eva Toulová

Japonci i Číňané mají velmi tvrdý trénink,  jejich výkony se skoro nepodobají našim evropským. Jsme my Evropané vůbec  schopni před touto konkurencí  obstát?

„To je asi individuální, ale v globálu jsou daleko připravenější. I jejich rodiny přizpůsobí všechno jejich práci. Když jde Japonec  studovat do Evropy,  to už je něco, studenti  musí udělat  pro to všechno.  U nás panuje jiný přístup,  jednou se cvičí,  jednou  se jde na večírek. Já jsem svou japonskou spolubydlící  snad za celou dobu, co jsem s ní bydlela, na žádném večírku neviděla.“

Východní národy jsou svou tvrdostí pověstné.  Jsou vůbec Evropané  uzpůsobení  na tento obrovský výdej energie? Máme  zdraví a sílu něco takového  vůbec  vydržet?

„Třeba by bylo i   zdraví, ale je to dáno myšlením. Japonské i čínské  tanečnice ví, že to musí udělat. My jsme přece jen Evropané, máme různé kličky, jak se povinnostem vyhnout.“

Evropané jsou  pohodlnější a lenošnější?

„Přesně tak.“

Nemáme tedy šanci před východními národy?

„To je těžké říci.  Fandím Čechům,  ale pokud  bych si měla vybrat, porovnám-li co udělala má spolubydlící pro svou profesi,  tak je to jednoznačné, koho bych zvolila…“

Vaše filmy také řeší ženskou otázku. Jak vnímáte dnešní úlohu ženy ve společnosti? Je dobré, že se žena snaží být emancipovaná?

„Já si myslím, že ano. Jsem velmi  ráda, že žiji v zemi, kde  emancipace je. Nevidím  důvod, proč by ženy měly mít jiné možnosti než muži,  i když občas se to ještě stává. Vlastně se  zaměřuji na problematiku těchto žen. Snažím se dělat to, co  mě naučila paní Chytilová. Nutila  nás zpracovávat témata, která  jdou z nás a kterým rozumíme. Nejvíce rozumím ženám a ženskému chápání. Když píšu o mužích,  nemohu do toho dát tolik.“

Prožíváme ve společnosti i situace, kdy žena nechce být na mateřské, známe ženu horníka, ženu řídící bagr. Je tato výměna rolí pro společnost zdravá?

„Do extrému bych nešla. Vyděsila mě informace, že by ženy měly chodit na branné vojenské cvičení.  To je šílené. Ani přenechání mateřské dovolené otcům bych  tak nepřeháněla. Vždyť jen vazba matka – dítě je něco, co nejde jen tak vykompenzovat mužskou stránkou. Ženské hodnoty bych rozhodně zachovala. Když své dítě nevychováváte,  až vyroste, můžete se  sice poplácat za nějaké kariérní úspěchy, ale to vám nevykompenzuje  ten společný život s dítětem, cit a porozumění. Matka, když  se tedy už  rozhodne mít dítě, tak by na mateřské být měla. Matky by měly děti chtít a chtít je  vychovávat.“

Zajímavé téma je úspěšná žena. Mnoho  maminek chce, aby jejich malá dcera vyhrála soutěže typu Miss World, byla úspěšná, slavná…. Je  to správné pro děti? Nebere jim to dětství?

„Nemyslím si, že je to dobré. Nemyslím si ani, že je to vina těch matek, ale  možná spíše okolí.  Média na nás  působí, vnucují nám, že musíme být dokonalí  a perfektní. Češi mají navíc jednu zlou vlastnost a tou je závist. Češi jsou neuvěřitelně závistiví.  Jakmile „někdo něco“, třeba soused, tak to chtějí taky, požadují to po svém dítěti,  i přesto, že  ho to vůbec nenaplňuje a nebaví. To  je špatná varianta.“

Píšete  scénáře?

„Vystudovala jsem malbu a začala jsem psát, poté jsem začala režírovat  a psát scénáře. Malba a  psaní mi připadá  jako dobré propojení tvorby.“

Měli by se mladí lidé věnovat psaní?

„Určitě je  dobré, aby někdo psal. Člověk poznává  sám sebe a své myšlenky. Když své věci dá zpětně někomu číst, naučí se přijímat kritiku. Když člověk píše,  dává do toho sám sebe, nějakou  svou část, kterou by jinak neřekl. Když píšu, je to takové otevření sama sebe. Pokud si to navíc může každý přečíst, to je také  dobré.“

Ale vydávat své knížky už není jednoduché, že?

„To není.  Je to dané i tím, že  dnes se všeobecně  málo čte.“

Slýcháváme  názory mladých lidí, že potřebují  jen angličtinu a češtinu ne. Čeština je prý zbytečná. Co si o tom myslíte?

„To mi připadá úplně bizarní. Je pravda, že občas i na promítání mluví všichni  anglicky a  připadá mi, že zapomínáme na svou vlastní  kulturu  a kořeny. Vůbec to  nechápu a nerozumím tomu, násilné poangličťování  mi vadí.

Byla jsem v Norsku navštívit filmovou školu, i pětileté dítě by nás se svou angličtinou  strčilo do kapsy, norské  děti umí perfektně anglicky, máme ještě co dohánět. Ale  abychom museli být tak světoví, že se  vzdáme vlastního jazyka, to mi připadá  nesmyslné.  Čeština je jeden  z nejkrásnějších  jazyků.“

Jak  trávíte svůj volný čas?

„Chodím plavat, jsem velký milovník zvířat, můj sen je mít velkou zahradu a zvíře. Kůň  by  byl úplně to nejlepší. Ale chtěla bych i každého psa, který projde kolem mě.  U nás na jižní Moravě je  krásné prostředí,  v Praze mi připadá prostředí pro psy zlé. Jsou někdy na eskalátorech tak vyděšení.

Podle  rozvrhu a možností jezdím domů na Moravu, je tam krásný vzduch, všude příroda. Nevýhodou filmového průmyslu je to, že veškeré centrum  dění je soustředěno v Praze. Rodiče sem za mnou přijeli  jen jednou  na mou promoci a říkali: „Co tady ti lidé chtějí dělat, je to tu ošklivé“. Připadá mi hloupé, když chci jít do přírody,  mít jedinou možnost – jít do umělého parku.“

DSC_0200

Chodíte třeba na diskotéky?

„Chodím,  po každém natáčení.  Je to studentská tradice, relax, odpočinek. Právě  připravujeme videoklip, kde je ústřední taneční dvojice. Považuji  tanec za  jeden z nejlepších prostředků  pro vyjádření emocí. Zpěv je limitován slovy, říká nám, jak se máme cítit, kdežto tanec je vyjádření těla a emocí.“

Děkuji za rozhovor

Foto: Eva Smolíková

Eva Smolíková