Cena Marka Ravenhilla již po čtrnácté!

Nejlepší inscenace současné hry

Cena Marka Ravenhilla, jejíž vznik již před patnácti lety iniciovalo Divadlo LETÍ, se pravidelně udílí za nejlepší inscenaci současné hry. Nezávislá porota složená z osmi odborníků tentokrát vybírala z více než sta inscenací, přičemž do užší nominace se dostalo 7 z nich.

Slavnostní vyhlášení vítěze se uskuteční  27. května 2025 ve 20:00 v plenéru Divadla VILA Štvanice. Cena bude mít již tradičně podobu kožichu, jenž pro letošního výherce navrhne česká scénografka a kostýmní výtvarnice Jana Smetanová, jež spolupracuje s významnými pražskými i mimopražskými divadelními scénami a od roku 2005 pravidelně tvoří s režisérkou Natálií Deákovou.

Posledním laureátem Ceny Marka Ravenhilla (za rok 2023) se stala inscenace Autorka uváděná v Jihočeském divadle v Českých Budějovicích v režii Adama Svozila.  Mezi další oceněné z minulých ročníků patří režiséři a režisérky Dušan D. Pařízek, Daniela Špinar, Jiří Havelka, Ivan Krejčí, Martina Schlegelová, Martina Kinská, Mikoláš Tyc, David Šiktanc, Martin Františák, Jakub Vašíček a Petr Hašek.

Slavnostní předávání se uskuteční v rámci speciální edice scénického čtení Divadla LETÍ Trampská večeře s novou hrou, která je koncipovaná jako společné posezení u ohně v plenéru před Divadlem VILA Štvanice. Diváci si vychutnají nejen táborákové menu, ale i krátké hry předních českých dramatiků, Anny Saavedry, Marie Novákové, Davida Košťáka a Vítka Peřiny, které vznikly přímo pro tuto příležitost. Petr Uhlík se představí jako poslední žijící bílý heterosexuální muž, uvidíte černé historky z letního tábora, Sněhurku bez Disneyho cenzury a hledání odpovědi na otázku, zda je Bůh mrtev.

Inscenace nominované na Cenu Marka Ravenhilla za rok 2024:

Divadlo pod Palmovkou
Máma // Bol Esther
režie: Tomáš Soldán

Má-li být Cena Marka Ravenhilla udělena skvělé inscenaci skvělého textu, pak je Máma Esther Bol, kterou ve studiu PalmOFF režíroval Tomáš Soldán, dobrou volbou. Aktuální drama ruské autorky, jež na protest proti invazi na Ukrajinu svou vlast opustila, nese neokázalý feministický apel i zkrátka silný lidský příběh, který dokáže zapůsobit bez urputného ždímání emocí nebo didaktického přesvědčování. A hlavně: v Divadle pod Palmovkou našel výtečnou představitelku hlavní role Terezu Dočkalovou, jejíž uvolněný a přitom precizní výkon přispívá k hladké scénické artikulaci nadčasových témat výchozího textu.  (Vojtěch Voska)

Národní divadlo Praha
Ještě chvilku // Maria Wojtyszko
režie: Anna Klimešová

Divadlo je místo zázraků. To zjistí i dvě postarší sestry, které se ve Stavovském divadle chystají zhlédnout Rusalku. Zdánlivě obyčejný operní večer se však promění v cestu plnou kouzel a vzpomínek, při níž se Věra a Květa setkají i se svým dávno ztraceným tatínkem. Text polské dramatičky Marie Wojtyszko propojuje témata neuzavřeného rodinného traumatu a potřeby porozumět vlastní minulosti s pohádkovým dobrodružstvím plným humoru. Režisérka Anna Klimešová vytváří hravou a vizuálně působivou inscenaci, jež citlivě zhmotňuje autorčinu imaginaci. Ještě chvilku je fantaskní a současně hluboce lidská hra, která divákům různých generací připomíná, že odpuštění není samozřejmost ani povinnost. (Lenka Veverková)

Slovácké divadlo Uherské Hradiště
Monument pro Hradiště // Pavel Molek
režie: Lukáš Kopecký

Pro Slovácké divadlo, které se současné dramatice a autorské tvorbě věnuje soustavně, napsal rozhlasový dramatik Pavel Molek hru, která na principech alternativní historie ohledává ve třech variantách možného vývoje situaci Edvarda Beneše a Československa v předvečer druhé světové války. Text je to inteligentní, schopný pracovat s mnoha historickými paradoxy nápaditým, ale přitom přístupným způsobem – a v režii uměleckého šéfa divadla Lukáše Kopeckého vznikla divadelně účinná, sytá komedie se skvělými hereckými výkony v čele s Pavlem Hromádkou v roli Beneše. (Michal Zahálka)

Divadlo Husa na provázku
Reality // Petr Erbes, Boris Jedinák a kol.
režie: Petr Erbes a Boris Jedinák

Autorská inscenace Reality v sobě pojí důležité téma a pozoruhodnou formu. Zkoumá aktuální problematiku nedostupnosti bydlení, a to navíc na zcela konkrétním případu pilotního projektu sociálního bydlení Rapid Re-Housing v Brně. Autorská dvojice Erbes-Jedinák, pro které je práce s dokumentárním materiálem typická, tentokrát vytvořili důmyslnou koláž z rozhovorů s účastníky projektu a zápisů ze zasedání Zastupitelstva města Brna, rozhodujícího o budoucnosti projektu. To vše navíc nápaditě aplikované na nejmenší, ale základní sociální jednotku – rodinu. Silná paralela mezi politickou, občanskou a osobní odpovědností. (Marie Špalová)

Divadlo LETÍ
Láska/Argumentační cvičení // Sivan Ben Yishai
režie: Kasha Jandáčková

Divadlo LETÍ objevilo českému publiku v současnosti snad nejvýraznější autorku z německojazyčné oblasti Sivan Ben Yishai a postavilo se čelem k dosud tabuizovanému tématu ženské sexuality i s jejími nejintimnějšími tělesnými projevy. A přestože text i inscenace rozhodně čerpají z feministických východisek, tvůrčí tým v čele s režisérkou Kashou Jandáčkovou se jimi neohání nikterak prvoplánově a přináší empatickou, byť mnohdy také štiplavou a ironickou výpověď, která bere do hry i mužskou perspektivu. Vznikl počin přístupný publiku různého genderu i věku, který nerozděluje, ale motivuje k celospolečenské diskusi. Pro někoho může být osvětou, někomu promluví z duše, jiného možná i rozčílí či zahanbí, ale je těžké si představit, že by někdo vůči inscenaci zůstal netečný. (Petra Janák Zachatá)

Divadlo Petra Bezruče
Marie Stuartovna // Robert Icke, Friedrich Schiller
režie: Jan Holec

Adaptace klasického dramatického námětu je původním textem, který na základě historicky zasazeného děje rozehrává aktuálně rezonující téma konfliktu politických ambicí s etickými a morálními hodnotami. Nápaditostí prostorového řešení, přesným režijním výkladem  situací i jednajících postav a v neposlední řadě koncentrovaností herecké interpretace všech aktérů této politické hry intrik a lží, doprovázející dramatický střet hlavních ženských hrdinek v podání Alexandry Palatínusové (Alžběta I.) a Magdalény Holcové (Marie Stuartovna), představuje inscenace strhující jevištní výpověď o obludnosti mocenského boje a jeho důsledcích. (Tatjana Lazorčáková)

Švandovo divadlo na Smíchově
Návrat krále // Jakub Čermák
režie: Jakub Čermák

Hra Jakuba Čermáka Návrat Krále je volně inspirovaná osobností Karla Gotta a zejména příběhem jeho dočasné emigrace. Inscenace, kterou Čermák vytvořil ve Švandově divadle, však jde mnohem dále, než aby se vztahovala pouze ke Gottovi samotnému, protože vytváří podstatně univerzálnější obraz o zoufalé české malosti. Ve spolupráci s hudebníkem Petrem Markem vznikl filosofický retromuzikál vycházející z normalizačních estrád, kterému se skvěle daří vystihovat ideovou vyprázdněnost tehdejší zábavy. Je to jak díky skvělým Markovým písním, které kombinují chytlavé melodie s přiznaně banálními písňovými texty, tak díky Čermákovu sžíravě ironickému nadhledu. Fiktivní zpěvák socialistické pop music Gabriel Král – zde ve vynikajícím hereckém, pěveckém i tanečním podání Jana Mansfelda – je ve své podstatě malý člověk, který touží žít svůj sen o zářivých vystoupeních v barevných světlech reflektorů. Chce být obdivován, ale to souvisí výhradně s jeho „uměním“, rozhodně netouží stát se morální ikonou nebo symbolem odboje proti současné společenské situaci. Je na místě mu vyčítat přízemnost jeho snů a motivací? Král je plnokrevným charakterem ve světe plném groteskních figurek – skvěle vystižených všemi obsazenými herci a herečkami –, jehož omezenost provokuje, a přesto až dojímá. (Sylvie Vůjtková)

Centrum současné dramatiky

Od ledna 2010 Divadlo LETÍ realizuje pod záštitou Václava Havla projekt s názvem Centrum současné dramatiky. Cílem projektu je podpora vzniku nové dramatiky, podpora nových inscenací současné dramatiky, cirkulace textů, autorů, tvůrců a inscenací v rámci EU, teoretická reflexe současné dramatiky a propagace současné dramatiky mezi veřejností. Divadlo LETÍ se v rámci projektu mj. zapojilo do mezinárodní sítě divadel, věnujících se současné dramatice, Fabulamundi.

Projekt Cena Marka Ravenhilla je realizován za podpory Magistrátu hlavního města Prahy, Ministerstva kultury ČR a Státního fondu kultury.

Rada Ceny Marka Ravenhilla v roce 2024 zasedala ve složení:

Tatjana Lazorčáková, teatroložka
Marie Špalová, dramaturgyně a umělecká šéfka Divadla LETÍ
Lenka Veverková, dramaturgyně Českého rozhlas
Sylvie Vůjtková, koordinátorka pro kulturu města Ostravy a dramaturgyně festivalu Dream Factory Ostrava
Petra Janák Zachatá, divadelní kritička
Michal Zahálka, dramaturg a překladatel
David Drozd, teatrolog
Vojtěch Voska, divadelní publicista a kritik

Denisa Chuchlová

pro Taneční magazín

MAJÁKY nejen v PONCI či OLOMOUCI

Rozsvítily se na více než 100 místech České republiky. Co k tomu podotýká ředitelka TANCE PRAHA?

Na mnoha místech se v pondělí večer rozsvítily „Majáky české kultury“ světelné sloupy v místech, kde by v tu chvíli, nebýt koronavirové pandemie, normálně probíhala divadelní představení. Anebo koncerty, projekce filmů, vernisáže výstav a další kulturní události. Za akcí stála iniciativa #kulturunezastavíš, která během jarního uzavření kulturních institucí připravila desítky venkovních akcí na pomezí cirkusu, divadla a koncertů.

Maják hlavních iniciátorů nad pražskými Jatky78

Chceme poděkovat všem pořadatelům a kulturním institucím, které se do Majáků české kultury i přes tak krátkou dobu přípravy zapojily. Akce vyslala do světa jasný světelný signál, že kultura je tu i přes zrušení všech akcí pořád s námi. Protože kultura diváky nenechá ztroskotat a díky jejich podpoře ani sama neztroskotá. Budeme zase spolu! Zvládneme to! Bezpečně a s respektem k vládním opatřením,” říká Rosťa Novák ml., který se svým souborem Cirk La Putyka podnítil vznik iniciativy #kulturunezastavíš.

Slovo produkčního týmu:

Děkujeme všem dodavatelům světel, celému technickému týmu, který akci s velkou obětavostí realizoval, a také ostatním firmám a jednotlivcům, kteří se podíleli na akci v ostatních městech,” doplňuje David Ostružár, jeden z autorů akce a z produkčních Majáků české kultury.

Poslední přípravy v Olomouci od Moravské filharmonie

Hlas z Olomouce:

Rádi bychom vás informovali o tom, že se i Moravská filharmonie připojila k akci #majakceskekultury iniciativy #kulturunezastavíš,“ oznamuje Andrea Pitronová, tisková mluvčí Moravské filharmonie Olomouc.

…a další olomoucký pohled za kulisy

A co na to ředitelka TANCE PRAHA i za Divadlo PONEC?

Současný tanec je silně propojen mezinárodně, sdílíme symbolickým Majákem společnou solidaritu všech profesí v oblasti živého umění, které se bez kontaktu s divákem neobejde. A to napříč celou  Evropou. ,Culture is future´ – Evropský parlament tento názor sdílí a doporučuje členským státům vyčlenit 2% z plánu na podporu oživení přímo na ,Kulturní plán obnovy´. Věřím, že naše vláda nezůstane pozadu, protože umění přináší trvalé hodnoty, svobodu a kvalitu života celé společnosti, dodává Yvona Kreuzmannová, ředitelka a zakladatelka Tance Praha z.ú.

A takto se Maják rozzářil v Praze 3, na Žižkově, nad PONCEM – divadlem pro tanec

Poděkování patří firmám: Audiolight, Brum Licht, Force Production, Profirental, Start Production, T-Servis a řadě dalším.

Technická koordinace: Smart Production.

Výsledný Maják Moravské filharmonie nad Horním náměstím v Olomouci

Seznam institucí,

které se do Majáků české kultury zapojily:

l  Akademie múzických umění – Divadelní fakulta (DAMU)

l  Akademie múzických umění Praha (AMU) / Filmová a televizní fakulta (FAMU)

l  Bezbariérové divadlo Barka

l  Centrum experimentálního divadla (CED)

l  Činoherní studio města Ústí nad Labem

l  Dejvické divadlo

l  DIOD

l  DISK

l  Divadelní studio Marta DIFA JAMU Brno

l  Divadlo Alfa

l  Divadlo Bolka Polívky

l  Divadlo Bravo!

l  Divadlo Feste

l  Divadlo Horní Počernice

l  Divadlo Husa na provázku

l  Divadlo J. K. Tyla

l  Divadlo loutek Ostrava

l  Divadlo Na Fidlovačce

l  Divadlo na Orlí / Hudebně-dramatická laboratoř JAMU

l  Divadlo Na prádle

l  Divadlo Na zábradlí

l  Divadlo pod Palmovkou

l  Divadlo Ponec

l  Divadlo v Řeznické

l  Forum Karlín

l  FysioArt o.p.s.

Díky FysioArtu se světlo objevilo i v kostele v německém hornolužickém regionu, konkrétně ve městě Neusalza-Spremberg, kde soubor vystupoval se svou inscenací „Půlnoc v pohraničí“

l  Horácké divadlo Jihlava p.o.

l  Jatka78

l  KD Mlejn, o.p.s.

l  Klicperovo divadlo

l  Kult, spolek

l  Kulturní centrum Turnov

l  Lucerna

l  Masarykův kulturní dům

l  MeetFactory o.p.s.

l  Městské divadlo Brno

l  Městské divadlo Mladá Boleslav

l  Městské divadlo v Mostě, spol. s r. o.

l  Moravské divadlo Olomouc, příspěvková organizace

l  Naivní divadlo Liberec

l  Národní divadlo Praha

l  Národní divadlo Brno

l  Národní galerie – Palác Kinských

l  O2 arena

l  Palác Akropolis

l  RockOpera Praha

l  ROXY

l  Rudolfinum – Česká filharmonie

l  Slezské divadlo Opava

l  Slovácké divadlo

l  Police Symphony Orchestra

l  DOX

l  Muzeum východních Čech

l  La Fabrika

l  Stavovské divadlo

l  Dolní Vítkovice – Gong, Ostrava

l  Divadlo Petra Bezruče Ostrava

l  Moravská galerie Brno

l  Janáčkova filharmonie Ostrava

l  Kulturní dům Benešov

l  Start Production, Ďáblice

l  Dům kultury města Ostravy

l  Konzervatoř DUNCAN CENTRE

l  Švandovo divadlo na Smíchově

l  Divadlo Antonína Dvořáka Příbram

l  Divadlo Drak

l  Divadlo F. X. Šaldy Liberec p.o.

l  Divadlo na Vinohradech

l  Divadlo Oskara Nedbala

l  Divadlo Šumperk, s.r.o.

l  Národní divadlo moravskoslezské p.o.

l  Vila Štvanice

l  ROXY / Linhartova nadace

l  Jiráskovo divadlo Hronov

l  Východočeské divadlo

l  Galerie Moderního umění Hradec Králové

l  Kulturní centrum Frýdlant nad Ostravicí

l  Městské divadlo Mnichovo Hradiště

l  Akord Ostrava – Zábřeh

l  Městské divadlo v Chebu

l  Vrchlického divadlo Louny

l  REZI.DANCE Komařice

l  Moravská filharmonie Olomouc

l  Pražská tržnice

l  Divadlo Gong Praha

Foto: PONEC, Jatka78, FysioART a Moravská filharmonie Olomouc

TANEČNÍ MAGAZÍN

Štvanice se stává ostrovem nezávislého divadla!

Divadlo VILA Štvanice otevírá letní scénu

Divadlo VILA Štvanice otevřelo 13. června letní scénu pod obloukem Hlávkova mostu s výhledem do štvanického parku. Prostor pod mostním obloukem se tak stává divadlem uprostřed přírody s přirozeným zastřešením a dobrými akustickými podmínkami. Projekt s názvem Letní scéna Štvanice vznikl jako alternativa k repertoárovému hraní v divadelním sále Divadla VILA Štvanice a po několika měsících kulturní abstinence nabídne pražskému publiku prázdninový program. V plánu jsou také koncerty, letní kino a workshopy.

Oficiální zahájení se koná 19. června, v den oslav deseti let Tygra v tísni. Diváci se dále mohou těšit na 5. ročník Antické Štvanice a inscenace souborů Geisslers Hofcomoedianten, Divadlo LETÍ, A studio Rubín a mnohých dalších. Jak vznikl nápad „Dát nezávislým divadlům v tomto těžkém období možnost hrát pro nás bylo naprosto zásadní. Rádi bychom, aby se během těch necelých třech měsíců stal ostrov zázemím pro všechny soubory, kterým podmínky zkomplikovaly možnosti hrát,“ popisuje vznik projektu ředitel Divadla VILA Štvanice Ivo Kristián Kubák.

Letní scéna Štvanice se rozprostře na třech místech západního cípu ostrova. Scéna Pod mostem poskytne jak úkryt před případnými přeháňkami, tak kapacitu 200 míst. Další dvě plenérové scény U zahrady a Pod kaštany nabídnou svůj prostor intimnějším divadelním inscenacím či třeba oblíbené Večeři s novou hrou Divadla LETÍ, při níž se diváci nasytí nejen umělecky, ale i kvalitním tříchodovým menu. Divadelní dramaturgie Letní scény Štvanice „Základ dramaturgie letní scény tvoří inscenace třech stálých souborů Divadla VILA Štvanice – Tygra v tísni, Geisslers Hofcomoedianten, Divadla LETÍ,” vysvětluje dramaturgyně Letní scény Štvanice Marie Nováková. „Zároveň jsme připravili výzvu Chceš hrát pod mostem? Staň se součástí léta na Štvanici!, díky které je prázdninový program bohatší např. o jména A studio Rubín, 20 000 židů pod mořem, Divadelní spolek Náplavka, Tereza Causidu a další.”

Program startuje 13. června improvizační skupinou 20 000 židů pod mořem s Improvizací z bodu nula.

17. června vystoupí na Letní scéně Štvanice A studio Rubín se svou inscenací Hubte trampy, serou v lese

18. června uvedou Geisslers Hofcomoedianten lesní erotickou němohru V borůvčí.

Následovat bude inscenovaná oslava kulatých narozenin Tygra v tísni „Paráda!” v pátek 19. června.

Parádní přehlídku vozidel, postav, rituálů, tanců a zapomenutých momentů z inscenací Tygra v tísni zakončí křest ročenky, která mapuje dosavadní tvorbu souboru skrze vzpomínky inscenátorů a diváků, fotografie, výtvarné návrhy a koláže z poznámek, režijních knih a deníčků tvůrců. Soubor Tygr v tísni bude na Letní scéně pořádat také 5. ročník plenérového divadelního festivalu Antická Štvanice.

Letošní inscenací šitou na míru prostoru pod Hlávkovým mostem bude tragédie L. A. Senecy Šílený Herkules, která bude uvedena 31. července v české premiéře.

„Prostor pod Hlávkovým mostem ohraničuje pohled do přírody, za kterou se jasně rýsuje betonová džungle města. Herkules je hrdina, lidé ho oslavují, protože poráží nestvůry, ničí přírodu a umožňuje lidské civilizaci růst. Samotný most a pohled, který nabízí, už toto chápání Herkula jako civilizačního hrdiny podtrhuje. Mimoto má most řadu praktických výhod: lépe se pod ním svítí, má lepší akustiku než otevřený plenér a divák nezmokne,” říká režisér inscenace Tomáš Loužný. Geisslers Hofcomoedianten plánují na letní scéně zahrát celkem sedm svých představení. A protože rádi experimentují s prostorem, budou se jejich představení odehrávat na různých místech okolo Divadla VILY Štvanice. Inscenace V borůvčí a Robinsoni najdete Pod kaštany, Jedem s medem! nejlépe obsáhne prostor U zahrady a samozřejmě neminou velkou scénu Pod mostem, kde zahrají pohádku pro malé i velké Láska ke třem pomerančům. Divadlo Letí na Letní scéně Štvanice uvede 7. července premiéru autorské inscenace Mariána Amslera s názvem Greta, která nás zavede do roku 2028. Evropská Unie se proměnila v PR agenturu a planeta Země je na pokraji ekologického kolapsu.

Greta Thunberg je milovaný i vysmívaný symbol boje proti klimatické změně a taky nejúspěšnější influencerka celé jedné generace. Ale co se s touhle generací stane, až dospěje? Jak bude vypadat apokalypsa podle Grety? Autor a režisér, Marián Amsler přibližuje své motivace při vzniku textu: „Greta je celosvětový fenomén, holčička, která si sedla na náměstí s transparentem a postupně se k ní přidali tisíce lidí. Je důkazem, že žádný člověk není tak malý, aby nemohl změnit svět.”

Divadlo LETÍ na Letné scéně dále uvede novinku z ledna 2020 HOMO 40, satirickou komedii o gayích po čtyřicítce v režii Daniel Špinara, a jednu ze svých dlouholetých stálic – inscenaci Small Town Boy. V neposlední řadě se uskuteční oblíbený a již několika ročníky prověřený formát Večeře s novou hrou.

A co ještě? Pravidelně se budou na Letní scéně Štvanice konat koncerty umělců z nezávislé hudební scény v dramaturgii Jena Hovorky. Mezi potvrzenými jmény jsou například písničkáři Jan Burian či Michal Horák. Součástí doprovodného programu k divadelní produkci je také letní kino ve spolupráci s Biografem 16. Diváci budou mít například možnost zhlédnout jediný snímek československé kinematografie v žánru klasické science fiction Ikarie XB1, …a bude hůř Petra Nikolaeva či americký němý film Charlieho Chaplina Světla velkoměsta. V plánu jsou i ateliéry – workshopy zaměřené na umělecký rozvoj, inspiraci a kreativní relax vedené profesionálními umělci a pedagogy z divadelních, výtvarných a hudebních kruhů.

Lenka Veverková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Jeden z vrcholů PQ 2019 je na slavném pražském ostrově!

Výrazná divadelnická osobnost dala významnou pečeť Pražskému quadriennale 2019. A to na pražské Štvanici. Místě, kde se slavily významné úspěchy v hokeji i tenisu!

Jeden z vrcholů PQ 2019, projekt nazvaný „CAMP Q“, jehož kurátorem je Ivo Kristián Kubák, představil dva progresivní proudy českého divadla – divadlo nezávislé a scénu interaktivní. Kurátora jsem jako velmi kreativního tvůrce poznal již před více než desetiletím. Na festivalu mladého divadla FEMAD v Poděbradech, na němž později TANEČNÍ MAGAZÍN mediálně participoval. Již tenkrát bylo jasné, že se formuje ve výraznou osobnost divadla moderního směru. Není náhodou, že projekt vznikl na pražském ostrově Štvanice. Umělecká dráha Ivo Kristiána Kubáka je totiž spjata se zdejší progresívní divadelní scénou Vila Štvanice.

Ivo Kristián Kubák

Jaký byl „CAMP Q“? Diváci se při něm volně pohybovali po vymezeném prostoru a bylo na nich, čemu nebo komu věnují pozornost. Jevištěm byly třeba opuštěný dům, ostrov či ulice. Herci rozeznatelní často jen podle detailů se pohybovali spolu s diváky a odhalovali jim vždy svou verzi příběhu.

Na vítězném scénografickém konceptu se podíleli výtvarníci spojení s nezávislými projekty – urbanista Radek Kolařík, architekt Petr Jakšík či scénografky, za něž jmenujme Anetu Grňákovou, Annu Hruškovou, Kamilu Polívkovou anebo Janu Špalovou.

Česká expozice byla instalována záměrně na ostrově Štvanice. Dostala podobu areálu fantazijního adaptačního tábora pro uprchlíky z cizích planet, který v průběhu konání přehlídky několikrát ožívá osmihodinovou interaktivní noční inscenací. A to za účasti stovky účinkujících z řad spolupracovníků participujících scén,“ prozradil o projektu Ivo Kristián Kubák.

Diváci tak dostali unikátní možnost prožít v táboře paralelně se odvíjející příběhy; navštívit obchody, využít dalších služeb a seznámit se s cizími kulturami. A spatřit scénografickou výstavu v interakci s herci v rámci netradiční divadelní inscenace.

Ivo Kristián Kubák na Štvanici ve svém Campu Q

Scénář „CAMP Q“ vytvořili mladí čeští a katalánští autoři v rámci projektu Fabulamundi – Beyond Borders. Byl podpořen z evropského programu Creative Europe a jeho zástupcem v Česku je Divadlo Letí. „Střet kultur a hledání spojných bodů mezi nimi je pro nás zásadním tématem. Rádi bychom využili našich odlišných zkušeností a postojů k co nejkomplexnější reflexi této tematiky,“ vysvětlil dramaturg této scény David Košťák.

Součást štvanického Campu Q

Celá instalace na Štvanici vznikla pod režijním vedením Martiny Schlegelové, nové umělecké šéfky činohry Jihočeského divadla a umělecké šéfky Divadla Letí. Po skončení PQ se instalace přesune do Českých Budějovic, kde se v září 2019 uskuteční další dvě představení.

Foto: Eva Smolíková

Michal Stein

TANEČNÍ MAGAZÍN