Rest in Euphoria

Dubnová derniéra výjimečného představení Cirku La Putyka

Po roce a půl intenzivního uvádění se úspěšná inscenace Rest in Euphoria souboru Cirk La Putyka rozloučí s diváky posledními reprízami. Dubnová derniéra uzavře jednu etapu tvorby, která významně ovlivnila podobu současného pohybového a hudebního divadla.

Jaká je cesta k euforii? Co pro tenhle pocit musí člověk udělat? Stačí se podívat na obraz? Být blízko přírodě? Nebo člověk musí vystoupat někam hodně vysoko, aby ji mohl prožít?

Vzrušení. Dekadence. Hudba. Rytmus. Tělo. Zážitek. Kabaret. Show. Euforie.

V úspěšné inscenaci Rosti Nováka ml. se otevírá prostor, kde můžete zapomenout na každodenní starosti, na existenci času i prostoru a naplno prožít vše, co k vám přichází. Místo, které se rodí v přítomném okamžiku, tady a teď, jen a jen pro vás. Místo, kde si odpočinete v euforii.

Inspirace kabaretem počátku 20. století

Tvůrci čerpají inspiraci ze slavné historie české kabaretní scény počátku 20. století, ale zároveň ji konfrontují se současnou podobou světového nového kabaretu. Výsledkem je inscenace, která propojuje tradici s aktuálními formami performativního umění a posouvá kabaret do roviny intenzivního tělesného a smyslového zážitku.

Na jevišti se setkává světový tým českých a zahraničních performerů – herců a akrobatů, kteří představují špičku současného cirkusového umění. Diváci se mohou setkat s mimořádnou fyzickou virtuozitou i s disciplínami, které jsou na českých scénách stále výjimečné, například hair hanging, slack rope, chinese pole, straps, single point dance trapeze nebo cloud swing. Tělo se zde stává hlavním médiem výpovědi – zranitelným, silným, nahým, groteskním i poetickým.

Živá hudba od Katarzie

Zcela zásadní roli v inscenaci hraje živá hudba Katarzie, která pro Rest in Euphoria složila originální hudební kompozici a při každém uvedení ji osobně a živě interpretuje. Její hlas, rytmus a melodie se stávají pulzujícím srdcem celé inscenace, nesou emoci, gradují napětí a vtahují diváka do euforického proudu, který pokračuje ještě dlouho po odchodu z divadla.

 

Unikátní scéna

Silnou vizuální identitu představení dotváří úchvatná scénografie Pavly Kamanové, která vytváří proměnlivý prostor na pomezí kabaretu, rituálu a snu. Scéna není pouhou kulisou, ale aktivním partnerem performerů – místem proměny, svobody i nečekaných zvratů. Světlo, kostýmy, tělo a pohyb se zde spojují v jeden kompaktní, vizuálně podmanivý celek.

Rest in Euphoria, inspirované českou kabaretní scénou počátku 20. století i světem La Clique, Moulin Rouge či Blanc de Blanc, je jeden z highlightů jarní sezóny. Jde o vizuálně strhující kabaret, v němž vystupuje 18 akrobatů – polovina ze zahraničí – a přinášejí disciplíny, které se u nás běžně nevidí, jako třeba hair hanging. Hudbu složila Katarzie a pokaždé ji i živě zpívá. Garantuju vám, že ji pak nedostanete několik dní z hlavy. Půjde o poslední uvedení v bloku 34 repríz, včetně odvážné scény s nahotou, která po premiéře vzbudila kontroverzi. Nechte odpočívat mozek, jak vás jeden z akrobatů vyzve v úvodu téhle show, a přijďte zažít euforii,“ říká dramaturg Jatek78 Vít Neznal.

Rest in Euphoria se během svého uvádění stala inscenací, která provokovala, fascinovala i otevírala diskuse – mimo jiné díky otevřenému zacházení s nahotou, tělesností a intimitou. Právě tato odvaha přispěla k tomu, že se z představení stal výrazný umělecký počin, jenž posouval hranice vnímání kabaretu i současného cirkusu.

Derniérová uvedení v dubnu 2026 nabídnou poslední možnost propadnout se do světa vzrušení, dekadence, hudby, rytmu a těla. Do světa, kde se potkává humor, groteska, satira i čistá fyzická krása. Loučení s Rest in Euphoria je zároveň pozvánkou k zastavení – k odpočinku v euforii.

Račte vstoupit. Dveřmi, které se otevírají naposledy.

Praktické informace

  • Termíny představení: 2. března – 5. dubna 2026
  • Místo konání: divadelní prostor Jatka78 v holešovické tržnici v Praze
  • Délka představení: 80 minut
  • Vhodné od: 15 let

 

Více informací a vstupenky zde.

 

Foto: Archiv Cirk La Putyka

Lucie Pavlásková

pro Taneční magazín

Rozhovor s Igorem Bezdieniezhnykhem

„Okouzlilo mě, jak stepaři tvoří nohama rytmus“

Stepař Igor Bezdieniezhnykh patří mezi nejlepší ve svém oboru. Step ho v dětství okouzlil na vystoupení, hned pak se na něj přihlásil a od té doby ušel velký kus cesty. Dnes stále aktivně stepuje, step i velmi intenzivně vyučuje. Během své kariéry se zúčastnil na pět desítek mistrovství, na nichž získal celou řadu titulů. Tím posledním je bronzová příčka z mistrovství Evropy, které proběhlo v polovině června.


Igore, jak jste se vlastně dostal ke stepu a k tanci obecně?

„Se stepem jsem začínal už jako dítě. Bylo mi jedenáct let. Nejdřív jsem se ale věnoval lidovému tanci, zkoušel jsem i společenský tanec a hip hop. Když jsem na jednom představení zjistil, že můj trenér vyučuje také step, byl jsem nadšený. Do stepu jsem se totiž během chvilky zamiloval. Úplně mě okouzlilo, jak stepaři tvoří nohama rytmus. Na to jsem tehdy koukal doslova s otevřenou pusou a hned po vystoupení jsem začal přemlouvat rodiče, aby mě na step přihlásili. Nebylo to ale tak jednoduché, můj tehdejší trenér měl skupinu pokročilejších tanečníků, kteří už ve stepu soutěžili, a úplné začátečníky v ní nechtěl. Rodiče ho snad tři měsíce přemlouvali, ať to se mnou alespoň zkusí a on nakonec souhlasil. Dal mi ale jen jednu šanci – měl jsem přijít na lekci a zvládnout to, co dělají ostatní. Neměl jsem tehdy na té zkoušce ani vlastní stepařské boty, půjčili mi tam nějaký starý model dámských bot a dodnes nerozumím jak je to vůbec možné, nicméně tu hodinu jsem zvládl perfektně. Za čtyři nebo pět měsíců jsem pak začal soutěžit i já.“

To byl moment, kdy jste si řekl: tohle je moje cesta?

„V podstatě ano, tehdy to všechno začalo. A pak ještě samozřejmě po účasti na mých prvních velkých soutěžích, ať už to bylo první mistrovství Ukrajiny, mistrovství Evropy či mistrovství světa. Na světové klání jsem jel hned po devíti měsících od chvíle, kdy jsem se stepem začal. Nasával jsem tam atmosféru, seznamoval se s lidmi a pocítil velkou touhu patřit k těm nejlepším. Uvědomil jsem si, jak moc mě step baví a řekl si: jdu do toho a budu dál pracovat na maximum.“

Musí se vlastně se stepem začít stejně brzy jako s baletem?

„U stepu není žádná věková hranice. Nepotřebujete mít „rozsah“ kyčlí tak, jak je to u baletu. Samozřejmě pokud ho máte, je to výhodou, můžeme ho využít v nějaké choreografii nebo soutěžním čísle, ale na věku jako takovém u stepu nezáleží. Žádné speciální předpoklady nejsou nutně třeba. Stačí mít jen vnitřní cit pro rytmus, trochu rozumět hudbě a umět počítat do osmi (směje se). Začít můžete kdykoliv. Stepují malé děti i dospělí lidé, v našem studiu máme i čtyřleté děti. Důležité je, aby člověk po první hodině odcházel s pocitem štěstí, že něco zvládl a dokázal a měl tak chuť rozvíjet se a pokračovat dál. Dobrému lektorovi by se tohle mělo dařit.“

Odkud pocházíte a co Vás přivedlo do České republiky?

„Narodil jsem se v Kremenčuku na střední Ukrajině. Před lety jsem jezdil často po Evropě po různých stepařských workshopech a několikrát jsem byl i v Praze. Tady jsem se od kolegů dozvěděl o konzervatoři Taneční centrum Praha. To bylo v roce 2011. Správný stepař by měl umět nejen step, ale i jiné taneční styly. Je dobré mít určitě alespoň základy baletu, moderny a jazzu. Šel jsem tedy hned na přijímací zkoušky na konzervatoř a k mé radosti jsem dostal okamžitou odpověď, že mě berou. Byla to pro mě skvělá příležitost naučit se i jiné druhy tance a dál se rozvíjet. Konzervatoř jsem úspěšně absolvoval a nyní tam step vyučuji.

V tanečním umění je obecně v současné době jeden problém, a to nedostatek chlapců – tanečníků. Je to paradox, kluci se drží tak nějak dál od tohohle umění a je to vážně velká škoda. Neměli by se bát zkusit taneční svět, můžu potvrdit, že je nesmírně zajímavý a i jevištní zkušenost je něco neuvěřitelného. Jsem moc rád, že jsem se dokázal v cizí zemi etablovat, vystudovat konzervatoř, osvojit si klasický tanec i modernu. Dnes se nebojím jít na jeviště, pokračuji dál ve své stepařské kariéře, mám spoustu zajímavých nabídek…“

V České republice je hned několik stepařských škol. Mají Češi step rádi?

„V Čechách je teď o step opravdu zájem. Každoročně přibývá lidí, kteří se mu chtějí věnovat, a každý rok máme opravdu velké množství zájemců, kteří by chtěli se stepem začít. Někteří z nich chtějí mít step jen jako hobby, nechtějí soutěžit. U mě v mém studiu Dr.Tap je většina dětí, které zatím nesoutěží, ale chtějí vystupovat na různých představeních, ukázat se na jevišti… V Tap Academy, což je mé domácí studio, s nímž spolupracuji už asi osm let, máme naopak spíš soutěžní děti. No a na konzervatoři Taneční centrum Praha, kde také učím, jsou studenti, kteří se stepařskými čísly běžně vystupují. Vedu tu dva ročníky. Teď v červnu jsme měli několik představení, například ve Stavovském divadle či v Divadle Hybernia.“

Má každá země jiný styl (něco jako školy klasického baletu…francouzská, italská, ruská…)? Nebo se od sebe jednotlivé školy vůbec neliší?

„Tady záleží na tom, zda se jedná o step soutěžní nebo nesoutěžní. Ten soutěžní se určitě v jednotlivých zemích liší, rozdíly tam jsou. Porota na soutěžích hodnotí tři oblasti – stepařské dovednosti, choreografii a kostýmy. Hodnotí se to podobně jako ve sportu. Třeba americká škola má tendence dělat velké show, kladou důraz na piruety, rozsahy, různé točky. Skvělá je i švýcarská stepařská škola, ti mají perfektní techniku, výborná je italská škola a mohl bych jmenovat dál. Nesoutěžní step je pak úplně jiná oblast, tam ukazujete step jako umění, nezáleží na oblečení, nebere se to jako sportovní disciplína. Já sám se sice snažím svým žákům techniku vštěpovat, ale zároveň vnímám jako důležitý určitý balanc mezi technikou, kostýmem, výrazem a choreografií.“

Jakého oceněni si nejvíc vážíte?

„To je těžká otázka (usmívá se). Ano, mám samozřejmě nějaké tituly, jsem vicemistrem světa ve stepu, mistrem světa ve formacích, vicemistrem světa v battlu. Tyhle tři tituly jsou pro mě zatím asi ty nejdůležitější. Každopádně pokaždé, když nějaké ocenění dostanu, mám pocit, že mám kam jít dál, že ten nejdůležitější titul ještě nepřišel. Naposledy jsem získal v polovině letošního června bronzovou medaili na mistrovství Evropy. I z tohoto ocenění mám velkou radost.“

Děkujeme za rozhovor

Foto: Archiv Igora Bezdieniezhnykhoviče 

Mgr. Johana  Mravcová

pro Taneční magazín

Kurzy afrického tance

Rytmus, zpěv a hudební doprovod

KURZY AFRICKÉHO TANCE se SADIO DIATTA (Senegal)

s doprovodem bubeníků

 ÚTERKY OD 3.5.2022

OD 19.30-21H – Masná 13, Praha 1

Africký tanec je umění pohybu ve spojení s rytmem, zpěvem a autentickým hudebním doprovodem. Jednoduché krokové variace vás naučí orientovat se dobře v rytmu. Zlepšíte si pohybovou paměť, zdokonalíte koordinaci. Pohybujete se zcela přirozeně a přitom zpevníte tělo.

Zároveň se psychicky uvolníte a pocítíte velkou radost z tance ve spojení s živými bubny, příliv energie a dobré nálady.

Seznámíte se s autentickými kořeny veškerého tance, který vznikl právě v Africe POD VEDENÍM SENEGALSKÉHO LEKTORA ISSA SADIO DIATTA spolu s Monikou Rebcovou

Pokud máte zájem o zakoupení permanentky na 8 lekcí v ceně 2.000,- prosím pošlete úhradu kurzu na č.ú.: 7273742001/5500.

Permanentka je výrazně levnější, než jednotlivé lekce placené zvlášt, protože jednotlivá lekce je 350,-CZK.

Registrace:

monika.rebcová@hamu.cz

Monika a Sadio

pro Taneční magazín

„Performance dance jam“

Ve šlépějích Scotta Wellse a Nancy Stark Smith. Letní rezidence 2021 – open call. Hledají se tři performeři, respektive tanečníci! Letní pobyt NAPLAVENO proběhne ve vesnici Stružinec na Táborsku.

Hledáme k sobě do umělecké party tři performery či tanečníky a muzikanta na letní rezidenci. Jedná se o týden tvorby v přírodě se závěrečným výstupem v Praze.

Open call je určený pro performery fyzického divadla. Tedy tanečníky a hudebníky. A to vše na rezidenci. Rezidence bude probíhat formou na pomezí workshopu a společné umělecké tvorby.

Cílem rezidence je připravit „Performance dance jam“ – instantní umělecké dílo na pomezí tance a fyzického divadla. Rezidence proběhne v Naplavenu v malé osadě Stružinec na Táborsku (https://www.naplaveno.cz/). Rezidence bude zakončena veřejným výstoupením v sobotu v Praze.

Při vzájemné dohodě je naší vizí dlouhodobá spolupráce i po skončení rezidence. Jsme totiž nově vznikající kolektiv.

Nancy Stark Smith

Formát této inscenace je inspirován především prací Scotta Wellse – choreografa ze San Franciska. Ten je pokračovatelem taneční scény západních USA po 70. letech. Jeho choreografický přístup se soustředí na fyzickou interakci. Scotta Wellse a nás také fascinují lidé jako sociální tvorové – jak hrají, bojují, milují v intimních vztazích a ve větších skupinách. Další inspirací je projekt Nancy Stark Smith (iniciátorky metody Contact Improvisation) pod názvem „Underscore“. Je to fixovaná, improvizovaná, taneční struktura (od 90. let praktikovaná na celém světě), která slouží účastníkům jako druh mapy. Zahrnuje plné spektrum energetických a fyzických výrazů, ztělesňuje řadu forem a měnící se stavů. Průběh má pravidla, ale je plně nepředvídatelný a vyplývá přímo i organicky.

V rámci „Performance Dance Jamu“ vytvoříme své vlastní hřiště, vlastni mapu. K čistě zážitkové formě „Underscore“ přidáme performativní aspekt – přítomnost diváka. Ten bude zároveň svědkem a spolutvůrcem akce. Jde nám o společný risk, který přináší autenticitu a zranitelnost. Chceme s diváky vstoupit do společného prostoru, tam se zastavit a být součásti dění. Přítomnost publika: jak budou dýchat, vnímat a reagovat, se stane impulsem pro naši akci. „Performance Dance Jam“ je experiment založený na pohybově hudební improvizaci, hledání společného jazyka v neverbální komunikaci a expresivní síle okamžitých reakcí. Hlas a slovo se může také objevit – jako součást fyzického materiálu a impulsu. Jako vyústění, ne jako zdroj.

V průběhu rezidence se budeme věnovat umění individuální i skupinové improvizace (umění poslouchání, přijímání a nabízení), spontánnímu vytváření pohybového i dramatického materiálu, dramaturgii pohybu a jeho transformace, režijní dovednosti performera, společnému vytváření dramatických obrazů i situací.

Scott Wells

Kvality, na které bude práce zaměřena: kompozice v prostoru, tělesná reakce, transformace pohybu, kontrapunkt, repetice, tempo, rytmus, dynamika, časování.

Lektoři: Tomáš Wortner (ČR), Katarzyna Kamecka (PL), Janka Hríbiková (SK), Daniel Kearns (UK)

Časový harmonogram: 26. – 31. 7. 2021 rezidence NAPLAVENO. Vystoupení v Praze bude večer 31. 7. 2021.

Slovenská lektorka Janka Hribíková

V tomto open callu k sobě hledáme, jak již bylo řečeno úvodem, tři performery či performerky popřípadě tanečnice a jednoho muzikanta či muzikantku.

Cena za rezidenci: 3 900 Kč. Součástí ceny je workshop, ubytování a strava (snídaně, oběd, večeře).

DO VÝBĚRU SE PŘIHLASTE ZASLÁNÍM E-MAILU SPOLEČNĚ S MOTIVAČNÍM DOPISEM A PORTFOLIEM VAŠÍ DOSAVADNÍ UMĚLECKÉ PRÁCE NA ADRESU: wortner.t@gmail.com.

Uzávěrka přihlášek je 25. 6. 2021. Potvrzení o přijetí vám bude zasláno do 27. 6. 2021.

Facebook

Sdílet

Kontakt + e-mail: Tomáš Wortner, wortner.t@gmail.com

IDU

pro TANEČNÍ MAGAZÍN