Elegantní, drzý, romantický a divoce zábavný

Premiéra prvního muzikálového uvedení legendárního SATURNINA

Anarchista v dobře vyžehleném obleku s chytrým humorem a s noblesou první republiky – právě tak bude sloužit SATURNIN ve svém vůbec prvním muzikálu v Divadle Hybernia. Nový kabát mu ušil tým pod vedením oceňovaného autora, režiséra Tomáše Dianišky. Saturnin v muzikálové podobě přináší na jeviště svěží, nespoutanou adaptaci kultovního humoristického románu Zdeňka Jirotky, která spojuje ušlechtilost a vtip s energickou hudbou Romana Říčaře. Vůbec poprvé navíc půjde právě o muzikálové pojetí Saturnina, kde si zahraje řada známých herců. Představení navíc doprovodí živá kapela. Premiéra inscenace se uskuteční  v sobotu 12. září 2026 v Divadle Hybernia.


V novém muzikálu Divadla Hybernia zůstává Saturnin takový, jakého ho čeští diváci milují – dokonalý sluha, který s gentlemanskou drzostí převrací svět svého pána i jeho svérázného příbuzenstva naruby. „Nechtěli jsme Jirotkovu knihu přenést na jeviště jedna ku jedné, ale rozehrát její humor a prvorepublikový půvab v hravý muzikál plný písní, romantiky, hlášek a vtipných situací. Na zkouškách jsme se hodně nasmáli a skamarádili, což je, věřím, dobré znamení. Myslím si, že je tahle energie z jeviště cítit a že se nám podaří dobrou náladou naočkovat i diváky. Doufám, že se nechají se Saturninem přesvědčit, že trocha fantazie a řízeného chaosu dokáže život výrazně vylepšit,“ říká režisér Tomáš Dianiška.

Autoři nechtějí ukazovat slavnou knížku ve vitríně, ale příběh, který ukáže, co se stane, když se slušný člověk konečně přestane bát života. V hlavních rolích se představí: Zbigniew Kalina (Saturnin), Jakub Tvrdík (Saturnin), Kateřina Marie Fialová (Barbora), Vítězslava Karolová (Barbora), Erika Stárková (Tetička Kateřina), Kateřina Bohatová (Tetička Kateřina), Radek Melša (Jirotka), Tomáš Kyselka (Jirotka), Dalibor Gondík (Doktor Vlach), Bronislav Kotiš (Doktor Vlach), Jaromír Dulava (Dědeček), Jan Krafka (Dědeček).

„Tento nadčasový příběh, který si získal srdce generací českých čtenářů a diváků, nadchne svým vytříbeným humorem, romantickou atmosférou první republiky i strhujícím swingovým hudebním zpracováním se živou kapelou. Diváci se mohou těšit na velkolepou podívanou plnou energie, tanečních čísel, nezapomenutelných postav a chytrých situací, které baví dodnes,“ říká Eva Homindová, ředitelka Divadla Hybernia.

Druhá premiéra Saturnina se uskuteční v neděli 13. září 2026 od 14 hodin.

Více informací najdete na webových stránkách divadla www.hybernia.eu.

Foto: Archiv divadla Hybernia

Hana Tietze

pro Taneční magazín

Labutí jezero, Louskáček i Raymonda za jeden večer

Classic Ballet Gala

Divadlo Hybernia uvedlo ve spolupráci s Taneční konzervatoří hl.m. Prahy 15. května představení Classic Ballet Gala, které se skládalo z různých scén z klasických  baletů  Paquita, Šípková Růženka,  Coppélia, Labutí jezero, Louskáček, Don Quijote, Raymonda. Ano, to všechno bylo k vidění za jediný večer, kouzelná noc, romantika, dobrodružství,  lyrika.

Nejsem takový odborník, abych si troufla tvrdit, jak dokonalá byla technika, za mě byl tanec precizní, technicky dokonalý, s velmi těžkými figurami, tanečníci byli sehraní a sladění.  Každá scéna byla doprovázena krásnými obrazy videoprojekce, takže tanečníci dokonale splývali s obrazem a celý večer působil doslova pohádkově, estetický dojem byl ohromný.

Ladnost tanečnic (např. Malé labutě) byla dojemná a velice úsměvně působila např. scéna Kocour v botách a kočička.

Fragmenty z klasických baletů umožnily předvést  technickou dokonalost studentů, jediné, co jsem postrádala, byl výraz tanečníků, procítěnost scén, ale přikládala jsem to tomu, že studenti jsou příliš mladí a tudíž nemohou tyto emoce ještě přenášet na publikum, anebo scény neměly tak hluboký obsah.

Některá jména mladých tanečníků (Matěj Skočdopole, Maria Yoshimoto) se opakují a myslím, že se před nimi rýsuje slibná budoucnost.

 Taneční konzervatoř ukázala výsledky své tvrdé dřiny, večer se povedl a byl to velice příjemně  strávený večer.

Foto:  Serghei Gherciu

Eva Smolíková

Taneční magazín

Rumble

Mates Petrák uvede nové sólo. Nad tichem se hřmí

Nový počin  na české pohybové scéně! MOVE OSTRAVA uvede 5. a 6. března ve Studiu G premiéru nového autorského sóla  RUMBLE  výrazného představitele nastupující generace fyzického divadla Matese Petráka. Inscenace otevírá otázky vztahu k tradici pantomimy a grotesky, potřeby opustit své vzory i odvahy riskovat vlastní pád. Petrák se pohybuje na hraně kontroly a výbuchu, mezi respektem k dědictví a nutností jít radikálně dál. Výsledkem je syrové, fyzicky intenzivní a současně osobní představení, které není nostalgickým návratem, ale pokusem o razantní aktualizaci oboru.
Premiéra má v Ostravě silný symbolický rozměr – autor zde vyrůstal a místní publikum dlouhodobě sleduje jeho umělecký vývoj. Do Studia G se vrací po sérii vyprodaných uvedení svého předchozího projektu Memento

Nad tichem se hřmí. Ostrava uvede premiéru rebelské fyzické komedie Rumble Matese Petráka

Jak dnes navázat na tradici pantomimy, grotesky a fyzické komedie, aniž by se z ní stal muzeální artefakt? Jak opustit své učitele, aniž by člověk popřel jejich vliv? A kde leží hranice mezi poctou a nutností radikálního odklonu? Právě tyto otázky si pokládá Mates Petrák v novém sólovém představení Rumble, jehož premiéru uvede MOVE Ostrava 5. a 6. března ve Studiu G v Ostravě.
Mates Petrák je výraznou osobností nastupující generace českého nonverbálního a fyzického divadla a Rumble pojal jako svou autorskou výpověď o vnitřním tlaku mladého tvůrce, který se pohybuje mezi respektem k tradici a potřebou ji narušit. Mezi ambicí, dravostí a pochybnostmi. Mezi snahou „nezaprodat se“ a zároveň obstát v realitě současného kulturního provozu.

„Rumble je pro mě pokus vyrovnat se s momen- tem, kdy si uvědomíte, že všechno, co obdivujete, už tu bylo, a přesto musíte jít dál. Je to o potřebě opustit vzory i bezpečné postupy a riskovat vlastní pád. O uvážené nerozvážnosti. O tom, že žák musí sejít z cesty učitele, aby si mohl najít vlastní,“ říká Petrák.

Představení se pohybuje na pomezí pantomimy, grotesky, fyzické komedie a nového cirkusu, ale žádnou z těchto disciplín neinterpretuje jako uzavřený styl. Naopak. Petrák je používá jako surový materiál – špinavý, rozedraný, místy až agresivní. Jazykem inscenace je tělo v tlaku, v pádu, ve vzpouře. Rumble není nostalgickým návratem ke „zlatým časům pantomimy“, ale pokusem o jejich radikální aktualizaci.
Jako autor, režisér, choreograf i performer v jedné osobě se Petrák  během příprav setkal s řadou nečekaných momentů. Jedním z těch příjemných, které však dodaly celému projektu punc surrealismu, se stalo propojení symbolické roviny inscenace s realitou. A to když mu před časem Vanda Hybnerová nabídla, aby bezprostředně po ostravské premiéře vystoupil v Praze v Divadle Hybernia v rámci legendární Slava’s SNOWSHOW – představení mima Slavy Polunina, ve kterém s ním dlouhá léta působil jeho umělecký kolega Boris Hybner. Právě tato dvojice je jedním z motivů Rumble a Hybnerův kabát má Petrák zapůjčen jako kostým…. A tak se symbolicky potkávají vzory, dědictví a potřeba jít dál – jedno z hlavních témat celé inscenace.

Význam uvedení premiéry v Ostravě je umocněn také kontinuitou vztahu mezi autorem, publikem, prostorem a osobní vazbou Matěje Petráka na Ostravu, ze které pochází. V minulých letech totiž čtyřikrát vyprodal sál Studia G se svým sólový projekt Memento Mori! „Dlouhodobě pracujeme s podporou mladých autorů ve fázi, kdy se jejich práce láme z interpretační roviny do autorské a Mates Petrák patří již dlouhá léta právě k těm autorům, u kterých nás zajímá nejen výsledek, ale i celý proces hledání. Rumble vnímáme jako důležitý krok v jeho autorském vývoji a jako inscenaci, která má co říct současnému publiku – bez kompromisů a bez zjednodušování,“ vysvětluje Jana Ryšlavá, vůdčí osobnost MOVE Ostrava, proč se rozhodla vznik Rumble podpořit a premiéru zařadit do letošního programu. „Zároveň se systematicky snažíme vytvářet podmínky pro návrat ostravských rodáků a umělců zpět do regionu. Kultura je pro nás nástrojem, jak bojovat proti odlivu talentů. Ne deklarativně, ale konkrétními činy.“

Kvalitu tohoto dramaturgického výběru potvrzuje i ředitelka finského souboru MimoArt Company Mimosa Lindahl, se kterým Mates vystupuje a jejichž prostory jsou z jedním rezidenčních center, ve kterých Rumble vzniklo. „Jeho akrobatické dovednosti zpochybňují gravitaci i limity lidské fyziky a nechávají publikum bez dechu a v úžasu. Za silnou, atletickou přítomností se však skrývá citlivý a poetický interpret, schopný hlubokých emocionálních nuancí. Právě tato vzácná kombinace činí jeho show vrstevnaté, intimní a silně působivé. Jen málokterý performer na světě dokáže zároveň překvapit, svést, odzbrojit a rozesmát publikum tak, jako Petrák. Je mistrem načasování, nebojí se otevírat komplexní a náročná témata a svým jevištním uměním si diváky podmaňuje s naprostou samozřejmostí.”
Chcete to zažít na vlastní kůži? Premiéry Rumble se uskuteční 5. a 6. března 2026 ve Studiu G v Ostravě. Vstupenky najdete na webu www.moveostrava.cz ve formátu Zaplať, kolik mů- žeš. Díky němu si každý divák sám zvolí, kterou z nabízených částek za vstupenku zaplatí, respektive jak moc českou kulturu podpoří.

MATĚJ PETRÁK absolvoval magisterské studium nonverbálního divadla na HAMU v roce 2024. Již během studií spolupracoval s předními soubory nového cirkusu a vystupoval na mezinárodních festivalech (Fringe, BIAC aj.). Jeho interpretační portfolio zahrnuje angažmá v Národním divadle, Divadle Minor, na Letní scéně Musea Kampa či Letních shakespearovských slavnostech. V roce 2025 obdržel Cenu ředitele Národního divadla pro umělce do 35 let.

Jeho autorská tvorba se soustavně snaží o revitalizaci pantomimy, grotesky a fyzické komedie – oborů, které jsou v českém kontextu často zatíženy stereotypy. Petrák je zbavuje uhlazenosti i sentimentu a vrací jim dravost, pouliční energii a existenciální naléhavost. Temný pohled na svět kombinuje s ostravským ostrovtipem a přesným fyzickým timingem.

 Lucie Sembolová
pro Taneční magazín 

Česká mše vánoční v unikátní divadelní podobě se vrací

Přes 8 tisíc diváků shlédlo v divadle Hybernia tradiční Českou mši

Českou mši vánoční v unikátní divadelní podobě Divadla Hybernia shlédlo dosud téměř 8 a půl tisíce diváků – opět se o adventu vrací

Vstupenky v 1. cenové zóně umožňují navíc prohlídku prostor původní kaple

Divadlem Hybernia se letos počtvrté rozezní tóny tradiční České mše vánoční Jakuba Jana Ryby. Diváci tak mohou shlédnout v prosinci pět představení jediné divadelní verze této tradiční pastorální skladby, která je upravená pro celou rodinu a slibuje současně zajímavý audiovizuální zážitek. Známé „Hej mistře“ zazní v divadle během prosince ve vybraných dnech od 14. do 26. prosince. V představení je navíc k vidění unikátní projekce Třebechovického betlému, který je národní kulturní památkou. První mši je možné shlédnout v neděli 14. prosince ve dvou časech, poslední pak na druhý svátek vánoční.

Českou mši vánoční můžete v Divadle Hybernia vidět 14. (2x), 20., 23. a 26. prosince 2025

Foto: Divadlo Hybernia

Hana Tietze 

pro Taneční magazín