Štítek: premiéra

Sandman – Jak se Vám v noci spí?

Program NoD květen 2017

Stále probíhá:

Pavla Malinová, Pavel Dvořák: Šikana očí, kolo se točí 27. 4. – 26. 5. 2017
GALERIE Pavla Malinová citlivě zachází s barevnými vztahy, vyjadřuje se zjednodušenými, někdy záměrně deformovanými tvary, pracuje s nadsázkou a ironií. Má smysl pro vyváženou kompozici, střídá a kombinuje reálné prvky s abstraktními. Jejím obrazům nechybí vnitřní napětí. Vychází z odkazu některých avantgardních směrů minulého století, ale se v jejím projevu zrcadlí současnost. Pavel Dvořák má cit pro monumentální vyjádření, jeho obrazy působí odvážně jak zvolenými motivy, tak výtvarným řešením, ve kterém volí výraznou zkratku. Tvorba obou umělců má společné rysy, působí expresivně, projevuje se v n&iacu te; smysl pro zdůraznění podstatných rysů a zároveň cit pro detail obohacující výraz. Oba představí soubory obrazů z poslední doby. Kurátor: Jiří Machalický. -> FREE

Štěpán Kubík: SCN/GRP 27. 4. – 26. 5. 2017
VIDEO NoD Panoramic 360°projection. Generovaná geometrická kompozice inspirovaná prvními abstraktními filmy 20. let (Oskar Fischinger, Hans Richter, Man Ray, Viking Eggeling). Štěpán Kubík je studentem druhého ročníku ateliéru Vizuální komunikace pod vedením docenta Stanislava Zippeho na Technické univerzitě v Liberci. Kurátorka: Veronika Zajačiková. -> FREE

9/5 PKF Prague Philharmonia: Krása dneška / Petr Wajsar x Milan Svoboda 19:30/Út
HUDBA Pátý večer PKF věnovaný soudobé hudbě přivítá Petra Wajsara – všestranně orientovaného komponistu klasické, populární, jazzové i filmové hudby – a jednoho z jeho učitelů z Pražské konzervatoře Milana Svobodu, předního jazzového hudebníka, skladatele, pedagoga a dirigenta. V podání hráčů PKF zazní autorské skladby obou hostů, účinkování se jistě nevyhne ani sám Petr Wajsar, jenž se výrazně profiluje též jako kytarista a zpěvák, např. v čistě vokálním uskupení Skety. -> 300 Kč / 200 Kč (senioři) / 100 Kč (studenti)

15/5 Linda Dušková a kolektiv: SANDMAN (PREMIÉRA) 20:00/Po
DIVADLO | PREMIÉRA Jak se vám v noci spí? Zdají se vám sny? Trpíte nočními můrami? Nemůžete se ráno probudit nebo raději nespíte vůbec? Sleep & Pain je tu pro vás. Pojďte dál, lehněte si. Zhluboka dýchejte. Teď zhasneme. Autorská inscenace režisérky Lindy Duškové se zabývá spánkem a jeho poruchami. Vypráví příběh Sandmana, postavy, která prochází díly autorů N. Gaimana, E. T. A. Hoffmana nebo H. Ch. Andersena. Ale kdo je ve skutečnosti Sandman a jak ovlivňuje naše životy? Režie: L. Dušková. Dramaturgie: N. Preslová. Hrají: K. Dvořáková, M. Hruška, P. Neškudla, H. Řezáčová, V. Verdure. -> 250 Kč / 150 Kč (studenti, senioři, ZTP)

16/5 Kasha Jandáčková, kolektiv & NoD: Ve dne v noci 20:00/Út
DIVADLO Šance, že zemřeme při teroristickém útoku je stejná jako ta, že vyhrajeme hlavní výhru v loterii. Autorská inscenace režisérky Kashy Jandáčkové VE DNE V NOCI vypráví na základě dokumentárních materiálů, novinových článků, autentických výpovědí a videozáznamů příběhy skutečných obětí teroristických útoků. Životní osudy obyčejných hrdinů, kteří by se jimi raději nestali. V hlavních rolích: A. Linhartová, K. Vágnerová, J. Meduna, J.Roskot a Killiekrankie. Režie: K. Jandáčková. Dramaturgie: N. Preslová. -> 250 Kč / 150 Kč (studenti, senioři, ZTP)

21/5 Nedělní větrník s Pavlou Malinovou a Pavlem Dvořákem 16:30/Ne
GALERIE Linhartova nadace a Galerie NoD ve spolupráci s Artedu.cz pro vás připravily zcela nový zážitek! Dejte si s námi oblíbený zákusek vystavujících výtvarníků a setkejte se s nimi a jejich hosty – umělci, hudebníky, přáteli. Moderátorka Jana Blahníková vyzpovídá oba umělce a jejich hosta – umělce, performera a děkana Fakulty umění Ostravské univerzity Františka Kowolowského, který zároveň představí svou hudební tvorbu. -> FREE

21/5 420PEOPLE: Královna víl/ Fairy Queen 20:00/Ne
DIVADLO Jak funguje láska, které stojí v cestě tisíce kilometrů? Jak pevné pouto mezi námi musí být, abychom toho druhého neztratili, i když jsme už tak dlouho necítili jeho vůni, nedrželi ho za ruku ani se nemohli schovat do jeho náruče? Na tyto otázky odpovídá inscenace tanečního souboru 420PEOPLE, která vychází z autentických osobních materiálů a reálných zkušeností účinkujících. Choreografie: V. Kuneš. Hudba: Zabelov Group. Účinkují: Z. Herényiová, S. Groenendijk / Š. Bočková, V. Rak, A. Sojka, A. Volný & Zabelov Group – J. Šikl a R. Zabelov. Kostýmy: O. Křížková. -> 330 Kč / 250 Kč (studenti, senioři, ZTP)

22/5 Linda Dušková a kolektiv: SANDMAN 20:00/Po
DIVADLO Jak se vám v noci spí? Zdají se vám sny? Trpíte nočními můrami? Nemůžete se ráno probudit nebo raději nespíte vůbec? Sleep & Pain je tu pro vás. Pojďte dál, lehněte si. Zhluboka dýchejte. Teď zhasneme. Autorská inscenace režisérky Lindy Duškové se zabývá spánkem a jeho poruchami. Vypráví příběh Sandmana, postavy, která prochází díly autorů N. Gaimana, E. T. A. Hoffmana nebo H. Ch. Andersena. Ale kdo je ve skutečnosti Sandman a jak ovlivňuje naše životy? Režie: L. Dušková. Dramaturgie: N. Preslová. Hrají: K. Dvořáková, M. Hruška, P. Neškudla, H. Řezáčová, V. Verdure. -> 250 Kč / 150 Kč (studenti, senioři, ZTP)

23/5 Philharmonia Octet: Křest CD 20:00/Út
HUDBA PhilHarmonia Octet vznikl z iniciativy dvou skvělých, mezinárodně úspěšných českých muzikantů – hobojisty Viléma Veverky a fagotisty Václava Vonáška. Jejich záměrem bylo vytvořit soubor z nejlepších českých hráčů současnosti, který by konfrontoval domácí hudebně interpretační tradici s moderními evropskými styly a trendy. Hráči ansámblu jsou vynikající sólisté, laureáti mezinárodních soutěží a členové předních světových orchestrů (Berlínská filharmonie, WDR Köln, Česká filharmonie ad.) U příležitosti 10. výročí od svého založení přichází PhilHarmonia Octet s novou nahrávkou, která přibližuje tři zcela odl išné tváře dechového okteta napříč dvěma staletími. -> 250 Kč

25/5 Díra na trhu: Interdimenzionální čočka (PREMIÉRA) 20:00/Čt
DIVADLO | PREMIÉRA Planeta Země. Daleká budoucnost. Lidstvo je na vrcholu evolučního vývoje. Průměrná lidská bytost využívá 85-95% kapacity svého mozku. Lidé se zbavili veškerých závislostí a tzv. fyzických potřeb (hmotná strava, stárnutí, nemoce, emoce). Je běžné ovládat levitaci, telepatii a pohybovat se svobodně mimo hmotu. Naši dva hrdinové, patří mezi ty nejvyzrálejší zástupce lidské rasy na planetě. Snoubí se v nich veškerá moudrost lidstva. Zářící bytosti pevné ve svém středu. Jsou však přesto vyvrheli. Zabývají se totiž divadlem. 4 stěny, 3 herci, 2 dimenze, 1 jeviště. Divadelní badatelé z daleké budoucnosti se setkávají s h erečkou z 20. st. Navzájem si předávají zkušenosti z jejich světů. Naleznou odpověď na otázku Života, Vesmíru a vůbec? Hrají: B. Jánová, W. Valerieán, Š. Pliska. -> 250 Kč / 150 Kč

28/5 David Greig: Evropa 20:00/Ne
DIVADLO Dva uprchlíci se ocitnou na nástupišti malého železničního nádraží v malém městě kdesi uprostřed blíže nepojmenované postkomunistické země v srdci Evropy. Jenomže tohle nádraží bylo právě uzavřeno, vlaky už tu nezastavují – ani pro ty, kteří by chtěli odsud pryč, ani pro ty, kteří sem míří. Dva špinaví, cize vypadající lidé městečko zneklidňují, jejich přítomnost se brzy stane katalyzátorem mezilidských vztahů jeho “slušných občanů“. Režie: V. Čermáková. Dramaturgie: N. Preslová. Překlad: M. Zahálka. Hrají: E. Maximová, M. Štípková, J. Horák, H. Chmelař, V. Marhold, R. Němec, J. Pěkný a Z. Velen. -> 250 Kč / 150 K  (studenti, senioři, ZTP)

29/5 FREE MONDAYS: The MICRONAUT (GER, 3000°) / support TMA(CZ) 20:00/Po
HUDBA| experimental, beatmusic, electronica, techno, Leipzig
Do Prahy se vrací německý producent Stefan Streck aka The Micronaut. Multižánrový umělec, který tvoří chytlavé melodie, střídá je s více atmosferickými doplněnými vokály, samply a kytarou. Techno romantik a „one-man orchestra“. -> FREE

30/5 PKF Prague Philharmonia: Krása dneška / Miroslav Srnka x Milan Slavický 19:30/Út
HUDBA Díla jednoho z nejúspěšnějších českých skladatelů současnosti Miroslava Srnky jsou uváděna především v zahraničí. Jedna z jeho skladeb, No Night No Land no Sky, se však dočkala též české premiéry, a to v roce 2015 v provedení PKF – Prague Philharmonia. V rámci večera soudobé hudby v NoDu zazní v podání hráčů PKF v premiéře další z jeho skladeb – Here With You a Coronae. -> 300 Kč / 200 Kč (senioři) / 100 Kč (studenti)

Vernisáže:

31/5 Tomáš Absolon & Jan Horčík: Plakaat 1. 6. – 25. 6.
GALERIE Tomáš Absolon platí za jednoho z výrazných představitelů současné mladé nefigurativní malby, je malířem, který rozvíjí vlastní úsporný vizuální jazyk v inspiračním toku malířského modernismu a intuitivního vnímání různých zákonitostí na hranicích matematiky, fyziky a širšího kulturního vědomí světa „sítě“. Jan Horčík se zase etabloval jako již nepřehlédnutelný typograf, který zásobuje mezinárodní prostředí současného grafického designu elegantními a „šťavnatými“ designy nových písem, která rozvíjí svou rafinovanost především v „headlineových“ ná pisech či logotypech. Oba autoři momentálně žijí a působí na Mallorce, kde se setkali nad společným zájmem o písmo a místní muralovou a plakátovou estetiku. Výstava Plakaat je dialogem mezi médiem malby a typografií, v níž oba autoři zpracovávají vzájemné estetické impulsy vlastními výrazovými prostředky. Kurátor: Pavel Kubesa. -> FREE

31/5 Stanislava Benešová, David Kolovratník, Václav Kostohryz: MEZI NÁMI 1. 6. – 25. 6.
Video NoD Finalisté loňského ročníku Samorosti 2016, představují svou tvorbu ve společném projektu. Trojici autorů spojuje zájem o člověka či živočicha (zvíře) zachyceného ve svém prostředí. Vedou tak tichý dialog napříč žánry. Stanislava Benešová ve svých rozměrných plátnech zpracovává téma příběhů dětských představitelů. David Kolovratník se ve své práci nově zajímá o nepoznanou minulost části své rodiny. Zpracovává zděděný foto archiv, jehož fragmenty jsou mu předlohou k rozměrným plátnům. Václav Kostohryz pro výstavu připravil bronzové odlitky ručně modelovaných kaloňů, chameleonů c&#780 ;i ptáků kiwi. Kurátorka: Veronika Zajačiková. -> FREE

31/5 NoD Kviiiz 20:00/St
Další vydání vědomostního zápolení na vlnách vašich mozkových závitů. Přijďte si oprášit své vědomosti a nevědomosti. Registrace týmů (max. 4 osoby) probíhá od 19:30 do 19:50. -> FREE

Více informací na www.nod.roxy.cz

Taneční magazín

30 hodinové nonstop představení na piazzettě Národního divadla

Představení Momentum inspirované japonským tanečním uměním butó, nabídne zamyšlení nad každodenní uspěchaností života

 

Piazzetta Národního divadla se 22. června v 16.00 na 30 hodin promění v zabydlený pokoj s neviditelnými stěnami, v němž čas ubíhá jinak, než ve skutečnosti. Proběhne zde jedinečné česko-německé setkání dvou významných performerek tanečního divadla Miřenky Čechové a Sabine Seume v extrémní fyzické výzvě. Představení Momentum inspirované japonským tanečním uměním butó, nabídne zamyšlení nad každodenní uspěchaností života. Více informací na www.tantehorse.cz.

Co všechno bychom stačili prožít, kdybychom dokázali překonat ubíhající čas? Před zraky procházejících návštěvníků zakusí performerky Miřenka Čechová a Sabine Seume maraton všednodenních intimních momentů, stejně jako extrémních okamžiků únavy a vyčerpání. Premiéra performance Momentum proběhne 22. června v 16.00 a potrvá nonstop do 23. června 22.00. Kolemjdoucí se budou moci zapojit, zpomalit svou každodenní uspěchanost, naladit se na stejný rytmus, nebo jen pozorovat, meditovat, nechat plynout čas i pomalu se odvíjející příběh. Představení Momentum vzniklo ve spolupráci s Národním divadlem.

 

PREMIÉRA: 22.6. od 16.00 nonstop do 23.6. do 22.00 na piazzettě Národního divadla.

 

 

Eliška Mikovcová

Taneční magazín

Peníze!

Když je jich nedostatek, provedou lidé i nečekané věci. Peníze. Hru pod tímto názvem připravují ve Švandově divadle. Premiéra bude v sobotu 18. března od 19ti hodin ve Velkém sále

 

 

 

Ve Švandově divadle chystají Peníze, hru o touze po štěstí

Světová premiéra 18. března 2017 ve Velkém sále Švandova divadla na Smíchově

Když je jich nedostatek, provedou lidé i nečekané věci. Peníze. Hru pod tímto názvem připravují ve Švandově divadle. Podle scénáře Doda Gombára, s Evou Josefíkovou, Robertem Jaškówem, Lubošem Veselým, Tomášem Petříkem, Andreou Buršovou a dalšími stálými herci i hosty smíchovské scény ji zde režíruje Mikoláš Tyc, premiéra bude 18. března od 19ti hodin ve Velkém sále.

Dva ztroskotanci odhodlaní prorazit věčnou smůlu (Jacob Erftemeijer a Tomáš Červinek), věkově nerovný pár kupující boty na svatbu za účasti svérázné prodavačky (Eva Josefíková, Robert Jašków a hostující Ivana Krmíčková), mazaný majitel autobazaru (Tomáš Petřík), člen bankovní ostrahy, jeho až příliš pečující matka a jeho tajná láska (David Punčochář, hostující Daniela Bakerová a Andrea Buršová) a k tomu ještě bývalý holič Miško Láska čelící exekuci, který teď vyhrává v pasáži na harmoniku (Luboš Veselý). Ti všichni si s sebou nesou svoje příběhy, sny i své samoty. A peníze – a s nimi i kousek štěstí – by rozhodně uvítali. A tak se jednoho dne někteří z nich rozhodnou, že si jich naberou, co to jen půjde…

Text napsaný z radosti

Hra se opírá zejména o výborně napsaný divadelní scénář, jehož autorem je Dodo Gombár, respektovaný režisér a zároveň i umělecký šéf Švandova divadla. Jeho text Peníze napsaný jako„divadelní povídky, které se nečekaně stanou jedinou hrou“ vznikal dlouhých sedm let. „K psaní Peněz jsem se různě vracel, psal velice svobodně, ničím a nikým netlačen. Je to prostě text napsaný z radosti,“ říká Dodo Gombár.

„Peníze jsou pozoruhodnou skládankou obrazů a situací, které postupně odkrývají drobné příběhy jednotlivých postav. S každým dalším výjevem ale otáčejí jejich perspektivu a posléze se všechny linie příběhu neúprosně protnou,“ doplňuje dramaturgyně Martina Kinská, která na hře oceňuje i její humor. „Ostré střihy a občas až krutá upřímnost replik činí z textu Doda Gombára hru, v níž lze nalézt řadu velmi humorných scén. Byť občas s poněkud hořkým nádechem,“ dodává Kinská.

Gombárův text zvítězil v anonymní Dramatické soutěži agentury Aura-Pont za rok 2015 a v podobě scénického čtení byl (v režii Braňa Holička) uveden už v roce 2016 na Nové scéně Národního divadla v Praze. Nyní se Peníze konečně dočkají i svého plného inscenačního ztvárnění v režii Mikoláše Tyce.

Herci jako inspirace

„Při práci mě vždycky zajímají především herci. Jejich energie. Jejich přístup a tvořivost,“ říká Mikoláš Tyc, který u Švandů režíruje poprvé a do inscenace obsadil téměř celý herecký soubor smíchovského divadla. Při jejich vedení pak Mikoláš Tyc naplno uplatnil svůj cit pro detail, podtrhl vtip a důvtip celé hry, podpořil svéráz jejích hrdinů a rozhodl se v některých momentech pracovat i se záměrným zcizením – vystupováním herců a hereček z jejich rolí, do nichž se po chvíli opět vracejí.

„Každá postava je pro hru nějak důležitá a svým způsobem mě baví všichni. Je to asi jako s lidmi v tramvaji – každý má svůj příběh, ale koneckonců bychom se měli všichni trochu sebrat, podívat se životu do tváře a uznat, že zas tak slavné to tedy není. Víme snad, jaký má život smysl – navíc když má ta tramvaj zpoždění a řidič evidentně nemá svůj den?“ptá se Mikoláš Tyc. Ten působil mj. jako umělecký ředitel sdružení BuranTeatr a má za sebou řadu zdařilých režií v divadlech v Brně, Pardubicích, Uherském Hradišti, Liberci, Mladé Boleslavi nebo Českých Budějovicích.

Živé příběhy i hudba z městské pasáže

Ke spolupráci na inscenaci přizval Mikoláš Tyc osvědčené spolupracovníky. Scénograf Karel Čapek vytvořil na jevišti důmyslné řešení v podobě kovových „domků“, které se podle potřeby mění v domácnost, banku, prodejnu obuvi i pasáž, do níž se postupně všechny příběhy sbíhají.

Autorku kostýmů Anetu Grňákovou inspirovaly reálné předobrazy nejrůznějších městských typů.

A hudebník Jiří Hájek, který ve Švandově divadle spolupracoval už na inscenacích Heda Gablerová nebo Frankenstein, zas v představení využívá i „živou muziku“ v podobě sborového zpěvu účinkujících herců či melodie tahací harmoniky. Výraznou složkou inscenace je i pohybová stylizace: k ní byla v této sezóně již podruhé (po titulu Je to tu v režii Viktorie Čermákové) přizvána Halka Je Třešňáková. Ta pracuje mimo jiné s vědomým vystupováním herců a hereček z „kůže“ jejich hrdinů.

A o čem je hra Peníze pro Luboše Veselého, představitele Miško Lásky? „Je o paralelních světech… o mávnutí motýlích křídel někde ve staré Petržalce… o plivnutí do Dunaje… o mojí neschopnosti… o hlouposti… o bezbožnosti,“ říká Luboš Veselý, který se kvůli představení naučil na akordeon zahrát několik lidových písní a jeden valčík.

Hra Peníze bude mít premiéru 18. března, reprízy jsou naplánované na 20. a 29. března. Všechna představení budou uvedena i s anglickými titulky.

 

www.svandovodivadlo.cz

 

Peníze

Trapnosměšné historky, které se nečekaně spojí v jednu překvapivou událost.

Scénář a překlad ze slovenštiny  Dodo Gombár

Režie  Mikoláš Tyc

Dramaturgie  Martina Kinská

Scéna  Karel Čapek

Kostýmy Aneta Grňáková

Hudba Jiří Hájek

Pohybová spolupráce Halka Je Třešňáková

OSOBY A OBSAZENÍ

JOJCO……………………..Jacob Erftemeijer

MIREC………………………Tomáš Červinek

MIŠKO LÁSKA……………Luboš Veselý

DAN…………………………..David Punčochář

JEHO MATKA……………..Daniela Bakerová

MILENA………………………Eva Josefíková

PETR…………………………..Robert Jašków

ZDENĚK………………………Tomáš Petřík

ERIKA………………………….Andrea Buršová

PRODAVAČKA……………..Ivana Krmíčková

 

KDO JE KDO

Mikoláš Tyc (*1982)

Absolvoval činoherní režii na pražské DAMU (2010). Od ukončení školy pravidelně režíruje v českých i moravských divadlech – Divadlo Petra Bezruče (Úklady a láska), MD Mladá Boleslav (Kabaret), Slovácké divadlo v Uherském Hradišti (Hra o pyžama), Moravské divadlo Olomouc (Láska a peníze) a další.

V letech 2013-2015 byl (poté co tam pohostinsky režíroval Walczakovu Amazonii a Joyceovy Vyhnance) uměleckým šéfem brněnského BURANTEATRu, kde inscenoval 39 stupňů, Goethova Fausta a Markétku a Schimmelpfennigovo Létající dítě – tato inscenace získala Cenu Marka Ravenhilla 2014.

Pravidelně se jako režisér vrací do Jihočeského divadla v Českých Budějovicích (Škola základ života, Soudné sestry, Pohani) a Městského divadla Brno (Podivný případ se psem, Princ Homburský, Splašené nůžky – v sezóně 2015/2016 oceněno diváckou cenou MdB).

 

Dodo Gombár

se narodil 3. června 1973 na Slovensku. Pochází ze Smolenic, malebné obce na úpatí Malých Karpat. V Trnavě vystudoval gymnázium a na činoherní fakultě VŠMU v Bratislavě pak divadelní režii. Během studia pobýval v rámci roční stáže na Circle in The Square, Theater School on Broadway v New Yorku. Po absolutoriu na VŠMU (1998) se na dvě sezony stal kmenovým režisérem a uměleckým šéfem Komorného divadla v Martině. V letech 2006-2009 byl uměleckým šéfem a kmenovým režisérem v Městském divadle Zlín.

Ve Švandově divadle je uměleckým šéfem a kmenovým režisérem od září 2010. Svou první sezonu tu otvíral Dorstovým Merlinem. Pro ŠD dále zrežíroval např. Crash u potoka, moderní přepis románu Karoliny Světlé, brutální outsiderskou grotesku Eskalátor spjatou s nedalekou stanicí metra Anděl, současný text Vladimirova děvka s Michalem Dlouhým v hlavní roli, divadelní adaptaci novely Iana McEwana Betonová zahrada (podle scénáře Petry Hůlové), hru Závislosti navzdory s  tématem alkoholismu (vytvořenou spolu s kolektivem Švandova divadla) a naposledy i adaptaci Dykova Krysaře v hlavní roli s Klárou Cibulkovou.

U Švandů režíroval také cyklus zhudebněných balad Český kalendář, na němž spolupracoval s Michalem Horáčkem, a Zemi Lhostejnost, hru inspirovanou porevolučními esejemi a texty Karla Kryla. Mezi jeho další projekty patří nevšední inscenace Kafkovy Proměny odehrávající se místo na jevišti v hledišti, studiová hra Hřebíčková s Onufrákovou lehce meditují aneb Děvky od Arbesa a muzikál Popeláři s hudbou Romana Holého. Mezi další jeho úspěšné inscenace patří drama Žítkovsk&ea cute; bohyně podle románu Kateřiny Tučkové v Městském divadle Zlín, které na letošní jaro chystá v nové adaptaci i pro Městské divadlo Brno. V současné době připravuje pro Národní divadlo Brno vlastní adaptaci knihy Květy Legátové Želary.

Dodo Gombár je také respektovaným autorem. V roce 2011 dokončil film Smíchov pláče, Brooklyn spí (scénář, režie), dvakrát slavil úspěch jako dramatik v soutěži Ceny Alfréda Radoka s texty Hugo Karas a Třetí věk, do finále Cen Alfréda Radoka se dostala i jeho hra Dům bez Boha. Jeho text Peniaze zvítězil v roce 2015 v anonymní soutěži o nejlepší původní divadelní hru, kterou vyhlásila agentura Aura-Pont, a brzy se chystá i jeho uvedení na jevišti: v režii Mikoláše Tyce bude mít hra premiéru už v březnu 2017 ve V elkém sále Švandova divadla. Mezinárodně úspěšná je také jeho hra Mezi nebem a ženou, která se v roce 2015 uváděla v Melbourne v La Mamma Theatru. Hra Euroroom byla představena v bruselském La Bellone.

 

Foto: Alena Hrbková, Michal Hančovský

Magdalena Bičíková

Taneční magazín

 

Studio ALTA zakončí rok dvěma netradičními premiérami

Poslední premiéry roku ve Studiu ALTA: SatSang a Eau de Vie

 

 

 

 

Studio ALTA zakončí rok dvěma netradičními premiérami. Prvního prosince se představí projekt SatSang, který je spoluprací pražského souboru ME-SA, slovenské Taneční společnosti Artyci a muzikanta Maoka. Desátého prosince proběhne první uvedení projektu Eau de Vie Lucie Kašiarové, Petra Šavela a Tomáše Vtípila. Oba projekty jsou improvizovanými, a tudíž neopakovatelnými událostmi, které spojuje n ejen živá hudba na scéně, ale především touha umožnit divákům naplno zažít přítomnost. 

SatSang je mimořádným setkáním zkušených tanečníků a improvizátorů pod koncepčním vedením Zuny Kozánkové. Mimo autorku konceptu se na jevišti představí Martina Hajdyla Lacová, Karolína Hejnová, Milan Kozánek, Dano Raček a Lukáš Homola. SatSang je platformou pro průnik rozdílných tanečních, improvizačních i generačních zkušeností, stejně tak jako průzkumem interakce fyzické akce s živou hudbou. SatSang je oslavou přítomného okamžiku, který v běžném životě nejsme často schopni zachytit a procítit.

„Překlad slova „sat“ je pravda, „sang“ pak společnost. SatSangem je společenství čehokoli, co přináší pravdu. V tomto projektu hledáme pravdu skrz maximální upřímnost bez příkras, absolutní koncentraci na tady a teď. Improvizace silně využívající přítomný okamžik je cestou pro otevřenost mysli k nejrůznějším situacím, vztahům, možnostem vývoje – a může tak být cestou hluboko do našeho nitra.“, doplňuje k projektu autorka konceptu Zuna Kozánková. Před pražskou premiérou 1. prosince ve Studiu ALTA bude projekt uveden i v prostoru DIOD v Jihlavě.

V sobotu 10. prosince naplní Studio ALTA celodenní maraton rituálů se souhrnným názvem Eau de Vie. Autoři popisují Eau de Vie jako sdílenou událost, která vzniká v závislosti na skupině, prostoru a přání prožít něco společně. Dva tanečníci a jeden hudebník ohledávají pravidla události, která jsou v neustálém procesu přeměny. Jistotou jsou inspirace Fridou Kahlo, japonskými gejšami, samurajskými bojovníky a haiku. & bdquo;Eau de Vie je cesta. Cesta skrze ostatní k sobě a od sebe k ostatním.“, přibližuje koncept jeden z autorů, Peter Šavel.

Studio ALTA se neprofiluje pouze jako divadlo prezentující hotová představení, ale i jako tvůrčí hub – podporuje umělecký výzkum a snaží se ho přiblížit divákům. Umožňuje nahlédnout postupy, které běžně zůstávají za zavřenými dveřmi. Improvizace je dnes nedílnou součástí téměř jakékoli tvorby na poli současného tance a její porozumění zvyšuje potenciál diváckého zážitku. Prosincová představení jsou výjimečnou příležitostí zažít vysoce profesionální současný tanec, který se mění každým okamžikem v reakci na dění tady a teď, no zároveň je ukotvený v jasné struktuře.

 

SatSang

Tanec: Zuna Vesan Kozánková, Martina Hajdyla Lacová, Karolína Hejnová, Milan Kozánek, Daniel Raček, Lukáš Homola

Koncepce: Zuna Vesan Kozánková

Hudba: Maok

Fotografie v projekci: Dušan DuPe Petho, Danica Púry

Za podpory: MHMP, MKČR, ALT@RT / Studio ALTA

 

Eau de Vie

Koncept, tanec: Lucia Kašiarová, Peter Šavel

Hudba živě: Tomáš Vtípil

Producent: danceWATCH / Karolína Hejnová

Za podpory: MHMP, MKČR, ALT@RT / Studio ALTA

Zuna Vesan Kozánková  (1973)
Zunino taneční vzdělání začalo na akademické půdě – je absolventkou Taneční konzervatoře a VŠMU v Bratislavě, následně se otevřela novým vlivům během studijních pobytů v Evropě a Asii. Poslední léta silně propojuje tanec se studiem čínské medicíny, akupunktury, shiatsu a taoizmu. Je vyhledávanou taneční pedagožkou, vyučuje na významných evropských školách (např. SEAD) i v souborech současného tance. Stejně tak pracuje s lidmi bez předcházející taneční zkušenosti a učí je rozumět vlastnímu tělu a mít radost z pohybu. Od roku 2014 žije v Orlických horách, kde společně s manželem Milanem buduje umělecké a vzdělávací centrum PANGEA MEETINGPOINT.

Martin Maok Tesák (1974)

Hudebník, multiinstrumentalista, skladatel filmové a divadelní hudby. Narodil se v Bratislavě. Přes deset let vytváří po jménem Maok improvizovanou hudbu s etnickými a experimentálními prvky. Vydal 17 alb, skládal hudbu pro filmy Juraje Jakubiska či cestopisy Pavla Barabáše. Je vyhledávaným tvůrcem divadelní a taneční hudby, mimo domovské Slovensko koncertuje v ČR, Skandinávii, Německu, Polsku či Koreji. Organizuje hudební workshopy, kde účastníky vede k sebevyjádření pomocí hudby a zvuků.

Lucia Kašiarová (1981)

Vystudovala tanec na Konzervatoři v Banské Bystrici a pedagogiku tance na VŠMU v Bratislavě a HAMU v Praze. Autorsky spolupracuje s režisérkou Petrou Tejnorovou (projekty Uhozené květinou, Krajina paměti, Osobní anamnéza, Modrovous, Ias on me dea, Edge) a s herečkou Vandou Hybnerovou (ANGEL-Y, Pokoj, Slow show). Od roku 2007 je ředitelkou ALT@RT, z.ú. a uměleckého prostoru Studio ALTA, které se pod jejím vedením etablovalo v profesionální otevřenou platformu se zaměřením na prezentaci současného živého umění, současného tance a multižánrových projektů. Je iniciát orkou a ředitelkou festivalu slovenského současného tance v Praze HYBAJ HO!

Peter Šavel (1984)

Tanečník, choreograf a taneční pedagog, absolvent bakalářského programu na VŠMU v Bratislavě (pedagogika moderního tance) a P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) v Bruselu.

Jeho díla byla již čtyřikrát vybrána mezi prioritní díla prestižní sítě Aerowaves – v roce 2006 (One for you, two for me, ve spolupráci se Stanislavem Dobákem), v roce 2012 (Much More Than Nothing, ve spolupráci s ME-SA), v roce 2013 (Boys Who Like To Play With Dolls, ve spolupráci s Terezou Ondrovou) a v roce 2014 (BAKKHEIA, pro BOD.Y). V současné době žije a tvoří v Bruselu, kde spolupracuje s choreografy Pierrem Droulersem a Salva Sanchisem a věnuje se vlastní tvorbě. Od roku 2014 je rezidenčním umělcem choreografického centra Charleroi Danses.

http://www.petersavel.com/

20161511151338

Taitana Brederová

Taneční magazín