Divadlo po francouzsku

8. festival Sněz tu žábu přiveze po roční pauze frankofonní divadelní tvorbu

Divadlo po francouzsku, festival Sněz tu žábu přiveze do Prahy už poosmé současnou frankofonní divadelní tvorbu

Po roční pauze se do Prahy vrací festival francouzského divadla Sněz tu žábu. Budova Divadla NoD se od střechy, přes kavárnu po divadelní sály naplní od 24. do 27. května francouzskou kulturou. Nabídne nonverbální představení pro děti, fiktivní přednášku pro jednu herečku, inscenace poprvé přeložené do češtiny i hudební doprovodný program.

Dlouhodobě se zaměřujeme na to, abychom z Francie do českého prostředí přivezli témata a formy, které jsou tady méně zastoupené nebo úplně opomíjené. Letos se nám to, myslím, povedlo nejen díky inscenaci pro dětskou diváckou skupinu, ale i skrze texty o ekologii a ženských právech,“ říká šéfdramaturgyně festivalu Linda Dušková.

Osmý ročník mimo jiné nabídne čtyři inscenace, které dosud nebyly přeloženy do češtiny – jejich režie se ujme Daniela Špinar, Braňo Mazúch, Josefína Formanová a Marta Hermannová. Tématy se dotknou sváru lidské pudovosti s kultivovaností, bizarnosti v rodinných vztazích, stavu demokracie na pozadí skandálu banánové velmoci Chiquita či otázky vysvobození. Kromě nich nabídne festival i netradiční lecture performance. Fiktivní přednáška o životě herečky v průběhu staletí vtipně naráží na téma emancipace. A přijít můžete i s dětmi – hlavním hostem je jeden z nejlepších francouzských souborů, jehož tvorba je zaměřena na nejmladší diváky od tří let. V inscenaci Blok vystupuje šedesátka malých průhledných kubických reproduktorů, které divákům vypráví příběh městského vesmíru a jeho zvuků.

Divadlo doplní doprovodný program s hudbou či česko-francouzskou konverzací pro začátečníky. Vstupenky na festival je možné koupit přes portál GoOut, ceny za představení jsou od 100 do 250 Kč. Kompletní program najdete na www.sneztuzabu.cz

Dominika Antonie Pfister

pro Taneční magazín

Festival Sněz tu žábu

Divadlo po francouzsku, přiveze do Prahy už poosmé současnou frankofonní divadelní tvorbu

Současné francouzské divadlo, hudba a program pro děti. Osmý ročník festivalu Sněz tu žábu se po roční pauze uskuteční od 24. do 27. května v pražském Divadle NoD a opět představí v české premiéře několik současných divadelních her frankofonních autorů. „Hlavní letošní inscenací je představení Blok – divadlo zvukových objektů pro děti od tří let, které vypráví příběh městského vesmíru, jeho zvuků a světel. I letos představíme čtyři divadelní skici, jejichž režie se ujme například Daniela Špinar a chybět nebude ani doprovodný program, třeba i na střeše divadla NoD,“ zve na festival ředitelka Natálie Preslová Strýčková.  

Budova Divadla NoD se od střechy, přes kavárnu po divadelní sály naplní po čtyři dny francouzskou kulturou „Dlouhodobě se zaměřujeme na to, abychom z Francie do českého prostředí přivezli témata a formy, které jsou tady méně zastoupené nebo úplně opomíjené. Letos se nám to, myslím, povedlo nejen díky inscenaci pro dětskou diváckou skupinu, ale i skrze texty o ekologii a ženských právech,“ říká šéfdramaturgyně festivalu Linda Dušková.

Hlavním hostem festivalu je tentokrát jeden z nejlepších francouzských souborů, jehož tvorba je zaměřena na nejmladší diváky od tří let. Režisérka Céline Garnavault a technolog a sound designér Thomas Sillard (Compagnie La Boîte à sel) vytvořili systém šedesáti navzájem propojených reproduktorů, který jim umožňuje pracovat se zvukem jako s materiálem a nekonečným důvodem k tomu si hrát. Bloky ovládá během představení sama herečka, která ve spolupráci se zvukařem a osvětlovačem vytváří symfonii zvuků, pohybů, materiálů a různých tváří města.

Režie čtyř divadelních skic, tedy dramatických textů, které dosud nebyly přeloženy do češtiny, se ujme čtveřice režisérek a režisérů. Daniela Špinar režíruje hru (nejen) o přežraném leguánovi Nebraska autorky Sophie Merceron. „V moderní variaci na dramaticku klasické americké generace mísí autorka poetický jazyk s drsnou realitou, lidskou pudovost s kultivovaností a krásou. Nabídku režírovat takový text nešlo odmítnout,“ doplňuje dramaturg festivalu Jacques Joseph. Další režisérka Josefína Formanová se ujala absurdně laděné hry belgické autorky Mireille Bailly Odchod, která rozebírá právo na jinakost na pozadí široké škály všech možných bizarností v rodinných vztazích. Příběh značky La Chiquita spojený se zotročováním původních obyvatel, korupcí a financování teroristických skupin zachycuje dokumentární text Banana (and kings) autorky Julie Timmerman pod režijním vedení Marty Hermannové. Braňo Mazúch převede na divadelní prkna sugestivní výpověď o vysvobození s názvem Gloria Gloria dramatika Marcose Caramés-Blanco.

Divadlo doplní doprovodný program s hudbou či česko-francouzskou konverzací pro začátečníky. Vstupenky na festival je možné koupit přes portál GoOut, ceny za představení jsou od 100 do 200 Kč.

     Dominika Antonie Pfister

     pro Taneční magazín

Měsíční kámen

Studio Hrdinů zahajuje 10. sezónu

Adaptace románu Měsíční kámen islandského spisovatele Sjóna v režii Kamily Polívkové je první premiérou 10. sezóny Studia Hrdinů. Ta se uskuteční za účasti autora 2. září. Premiéru doplní tematická výstava i beseda s tvůrci inscenace.

Jubilejní desátá sezóna Studia Hrdinů se v době celosvětové krize jistot, hodnot, ekonomiky a lidských práv snaží na tuto realitu reagovat. Měsíční kámen přípomíná, že pandemie tu byly vždy, stejně tak jako netolerance k jinakosti. Autorský projekt Kathariny Schmitt Poslední kapitola dějin světa zkoumá lidskou „nepřítomnost“, kterou pandemie mimo jiné způsobila a konfrontuje prázdný divadelní prostor s herci, kteří získávají své jeviště zpět. Premiéra inscenace Miroslava Bambuška Zvěřinec proběhne z logistických důvodů v Divadle x10, odkud se přenese do Studia Hrdinů. Bambuškův dramatický text o knězi Josefu Zvěřinovi zpracovává téma boje za svobodu slova a ohlíží se za životem v totalitě. Mezinárodně etablovaný choreograf Pawel Sakowicz připraví na konec sezóny 2022/23 druhou premiéru taneční dramaturgické linie Studia Hrdinů. Sakowicz se obrací do období romantizmu a transformuje ho do současnosti i možné budoucnosti.

Měsíční kámen

Po úspěšném představení Skugga Baldur, pod kterým jsou podepsané Tereza Hofová a Kamila Polívková, zprostředkovávají spoluautorky divákům Studia Hrdinů již druhé setkání s autorem, jehož pseudonym v překladu znamená „pohled“ nebo taky „přelud“. „Jevištní adaptace pro mě znamená především znovuobjevení toho, co jsem napsal. (…) A proto také lidem, kteří tyto adaptace dělají, dopřávám naprostou svobodu. Nechci být součástí realizace, protože pokud si mám výsledný tvar užít, pak potřebuji, aby to bylo zcela nové umělecké dílo,” řekl Sjón před svou očekávanou návštěvou pražské premiéry Měsíčního kamene.

„Příběh chlapce, který nikdy nebyl“ je sondou do vnitřního světa osamělého hrdiny, jehož osud určuje sexuální orientace i chybějící rodinné zázemí. Hlavním a vše prostupujícím motivem je však svoboda a nezávislost jedince, který svou „jinakost” přijímá jako přirozenost a dokáže žít jako autonomní lidská bytost, bez ohledu na hodnocení a soudy okolí. Reykjavík roku 1918, poslední rok první světové války. Islanďané slaví vítězství staletého boje o nezávislost, zároveň však vypuká epidemie španělské chřipky a vybuchuje sopka Katla. Otevírají se první biografy, kde chlapec Máni (Měsíc) nachází útočiště a objevuje nejen svou vášeň k filmu, ale i dívku Sólu (Slunce), která nápadně připomíná nespoutanou a tajemnou Irmu Vep, hrdinku temné kriminální série Les vampires…

Inscenace režisérky Kamily Polívkové v minimalistické, ale velkorysé scénografii Antonína Šilara, využívá výjimečného nadání dvou hereckých interpretů Jana Ciny a Terezy Hofové. Zásadní roli mají filmové záběry, které vznikaly v režii Nanny MBS. Islandskou stopu na výsledné podobě zanechává též skladatelka hudby Thóranna Björnsdóttir ve spolupráci s progresivním hudebníkem a producentem Aid Kidem.

Česko-islandský tvůrčí tým usiluje o vytvoření platformy pro otevřenou diskuzi o životních podmínkách a právech queer komunity nejen na Islandu, ale především v České republice. Proto Studio Hrdinů plánuje sérii debat k této tematice jak Praze, tak v Reykjavíku. Partnery projektu jsou Islandské centrum performativního umění Tjarnarbíó, kde se uskuteční islandská premiéra a Islandské národní sdružení sexuálních menšin Samtökin ´78.

 

Měsíční kámen

autor: Sjón

překlad: Helena Kadečková

koncepce: Tereza Hofová, Kamila Polívková

dramatizace: Kamila Polívková

režie: Kamila Polívková

dramaturgie: Linda Dušková

scéna: Antonín Šilar

kostýmy: Zuzana Formánková

hudba a sound design: Þóranna Dögg Björnsdóttir, Aid Kid

light design: Václav Hruška, Antonín Šilar

projekce: Nanna MBS, Antonín Šilar

střih: Zuzana Walter

grafická úprava titulků: Eliška Fenclová

voice-over: Ian Willoughby

odborná spolupráce: Ásta Kristín Benediktsdóttir

asistentka režie: Kristýna Tesařová

 

hrají: Tereza HofováJan Cina, Þóranna Dögg Björnsdóttir / Aid Kid

 

uvedení v Praze:

premiéra: 2. září 2022

reprízy: 3., 13. a 14. září, 20. a 21. října 2022

 

 

uvedení v Reykjavíku:

premiéra: 8. září 2022

reprízy: 10. září 2022

doprovodný program v Praze:

vernisáž video instalace Moonstone 3. září od 18.30

beseda s tvůrci, Sjónem a Ástou Kristín Benediktsdóttir 3. září po představení – tlumočeno do čj /moderuje: Hana Řičicová/

5.9. 18:00, Kampus Hybernská – Kavárna Hlína, Zobrazování LGBTQ+ komunity v současné literatuře; diskutující: Ásta Kristín Benediktsdóttir /ISL/, Jamie Rose, Marek Torčík; moderuje: Hana Řičicová

8.9. 18:00, Týnská literární kavárna, Vliv filmu na vnímání intimity, diskutující: Iva Baslarová, Eliška Křenková; moderuje: Tereza Domínová

12.9. 18:00, Týnská literární kavárna, Gender, identita a proměna těla, moderuje: Hana Řičicová

14.9. po představení, Studio Hrdinů, beseda s tvůrci, diskutující: Kamila Polívková, Tereza Hofová, Jan Cina; moderuje: Hana Řičicová

Madla Horáková Zelenková

pro Taneční magazín

Romanticky rozprašuji vlastní popel

Studio Hrdinů uvede autorskou inscenaci o fenoménu fotografie

V pražském Studiu Hrdinů momentálně vrcholí přípravy nové inscenace Romanticky rozprašuji vlastní popel režisérky Lindy Duškové a jejího týmu. Jevištní esej o fotografii inspirovaný texty francouzského filosofa a sémiologa Rolanda Barthesa bude mít premiéru 17. března 2022.

Druhá premiéra režisérky Lindy Duškové ve Studiu Hrdinů se soustředí na téma fotografie. Projekt je založen na sledování paralel mezi teorií fotografie a divadelní tvorbou. Autorský tým se zaměřil jak na svůj vlastní přístup k fotografii (a s ním životní potřebu fotografie vytvářet), tak na fotografické principy, které ve svých textech popisuje Roland Barthes. Inscenace Romanticky rozprašuji vlastní popel zachycuje vztah mezi pohybem a zastavením, prožitkem a vzpomínkou, životem a smrtí.

Fotografie neříká nutně to, co už není, ale pouze a najisto to, co bylo. Jednou jsem od jistého fotografa dostal svůj snímek, a ať jsem se snažil, jak jsem chtěl, nemohl jsem si vzpomenout, kde jsem byl fotografován; zkoumal jsem kravatu, svetr, abych zjistil, v jaké situaci jsem je měl na sobě; marně. Protože to však byl fotografický snímek, nemohl jsem popírat, že jsem tam byl (i když jsem nevěděl kde). Toto zakřivení jistoty a zapomenutí mi způsobilo závrať a „detektivní“ úzkost, šel jsem na výstavu fotografa, jako bych odcházel na vyšetřování, abych se konečně o sobě dozvěděl něco, co už jsem nevěděl.

Roland Barthes (1915–1980) vystudoval klasickou literaturu a filologii. Barthesovo dílo nikdy netvořilo koherentní celek, který by sledoval jednotnou teoretickou linii. Od kritiky dějin se postupně přesouval k obecné i aplikované sémiologii a od počátku sedmdesátých let si postupně vybudoval zcela svébytný způsob uvažování o literárních textech charakteristický rezignací na zobecňující systémy a postupnou fragmentací a zdůrazňováním jednotlivostí a nahodilostí. Posledním Barthesovým textem je esej o fotografii, nazvaný Světlá komora. Krátce po jeho vydání roku 1980 Barthes náhle zemřel při automobilové nehodě.

 

Romanticky rozprašuji vlastní popel 

režie: Linda Dušková

dramaturgická spolupráce: Sodja Lotker a Jan Horák

scéna: Zuzana Sceranková

kostýmy: Klára Fleková

hudba: Matyáš Řezníček

pohybová spolupráce: Tereza Ondrová

světelný design: Patrik Sedlák

asistentka scénografie: Anna Vohralíková

 

hrají: Karin BílíkováJohana SchmidtmajerováOndřej JiráčekPavel Neškudla

 

premiéra: 17. března 2022

 

Magistrát hlavního města podpořil činnost Studia Hrdinů v roce 2022 částkou 6.500.000 Kč.

Projekt je realizován za finanční podpory Ministrstva kultury a městské části Praha 7.

Madla Horáková Zelenková

pro Taneční magazín