„Pražská kovárna“ zve

Velmi užitečný divadelní amatérský festival letos pouze on-line

Ozývám se jménem organizátorů přehlídky amatérského divadla „PRAŽSKÁ (Vršovická) DIVADELNÍ KOVÁRNA“. Letošní II. ročník festivalu se potýká (stejně jako množství jiných kulturních akcí) s překážkami, jež se však snažíme překonat.

Nyní bych vás seznámila s letošní alternativní podobou přehlídky, s jejím zaměřením a programem. Ale také s aktivními amatérskými divadelníky, kteří to ani v době koronaviru nevzdávají. Rovněž se budu věnovat internetové platformě, kde se účastníci přehlídky mohou „setkat“ mezi sebou i zároveň s odborným lektorským sborem. Dozví se tak o nich celé kulturní Česko.

Když roku 2015 skončilo „Karlínské jeviště“ (dále KJ), což byla jedna z největších přehlídek amatérského divadla v České republice, mnoho divadelníků zesmutnělo. Skončila pro ně možnost nejen své inscenace předvést „v Praze“. A to na přívětivém a přátelském fóru za účasti erudovaných lektorů.

Kromě živého dialogu hned po vystoupení se jim tam nabízela možnost účasti na nadstavbovém divadelním semináři. Přímo na festivalu byl profesionálním kameramanem pořízen videozáznam inscenace, který se pak následně stal předmětem společného důkladného rozboru inscenace. Až doposud byla tato oblast KJ pro nás pouhou inspirací.

V roce 2019 jsme přehlídku znovuobnovili a předpokládali už jen další divácky úspěšné ročníky. Bohužel, celospolečenské omezení v důsledku pandemie koronaviru nás letos přinutilo k hledání dalších a jiných podob divadelní přehlídky „Pražská divadelní kovárna“. Změna názvu akce a jiné místo konání. Přesto, že dramaturgická i produkční příprava zimní části festivalu běžela naplno, rozhodlo vedení vršovické scény v ulici Na Kovárně jednostranné vypovědět spolupráci. Usoudili, že Vršovické divadlo MANA nemá potřebu kooperovat s dalšími subjekty a podpora amatérského divadla není jejich prioritou.

Proto jsme se rozhodli nazvat festival „PRAŽSKÁ DIVADELNÍ KOVÁRNA 2020“ a hledat místo pro jeho konání jinde. Podmanil si nás Divadelní ateliér Domu dětí a mládeže P10. A my moc děkujeme jeho vedení za flexibilitu. Ale bohužel věci opět se změnily a všechno je jinak. Náročná doba potřebuje alternativní řešení.

Ze známých hygienických důvodů jsme jako alternativní řešení nabídli „cestovní variantu“. V praxi tedy lektorský sbor zajede za divadelníky. A po zhlédnutí představení či zkoušky uskuteční rozbor inscenace. Bohužel, vzhledem k dané společenské situaci, ani toto není možné. Vrátili jsme se tudíž k videozáznamu, jako jedinému médiu, které dnes šíří i amatérské divadlo mezi jeho příznivce. Že je to věc potřebná a divadelní obcí žádána, dokládá i odezva od souborů.

Děkujeme porotcům, lektorům, ale zejména donátorům, kteří podpořili festival i v jeho alternativní podobě.

Vážení přátelé divadla, PDK je prostorem, kde se mohou amatérští divadelníci o své práci dovědět víc a posunout se kvalitativně dál. Právě ZDE najdete všechny relevantní informace k víkendovému online festivalu, ke sledování kterého Vás srdečně zveme: https://bit.ly/384tvvi

V případě jakýchkoli dotazů, nás neváhejte kontaktovat.

Časový harmonogram videokonferencí

k jednotlivým inscenacím:

Pátek, 6. 11. 2020

16.00 hod.

DS Dipona Louňovice L. Caroll/ F. Červenka: „Alenčiny rošády“

18.00 hod.

Ochotnický spolek ŽUMPA Nučice Jakub Kolár: „Klub“

Sobota 7. 11. 2020 – „Desítkové defilé“

14.00 hod.

Divadelní ateliér při Dům UM P10 R. Urbanec a kol.: „Smečka“

16.00 hod.

DS Campannum, Praha M. Uhrinová: „Tanec v hotelu S“

18.00 hod. – „POLOČAS NÁPADŮ“

Praha Stand-Up Comedy Improshow: „Motel u jezera“

Neděle 8. 11. 2020

14.00 hod.

Divadlo Prima den, Praha Kbely J. Rudiš a P. Pýcha: „Strange Love“

16.00 hod.

DS Svatopluk Benešov Pam Valentine: „Láska mezi nebem a zemí“

(I. verze + II. Verze)

18.00 hod.

DS Náplavka Lysá nad Labem P. H. Cami/ J. Burda: „To jsme my! Náplavka Grotesque“

MgA. Mária Uhrinová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

14. ročník Pražského Quadriennale oficiálně vyhlášen

Největší přehlídka scénografie a divadelního prostoru slaví 50 let od svého vzniku

 

Čtrnáctý ročník Pražského Quadriennale scénografie a divadelního prostoru se odehraje od 6. do 16. června 2019.

Jedna z nejvýznamnějších událostí české kultury, která již od roku 1967
mapuje a představuje nejnovější trendy scénografie i architektonické práce
s divadelním prostorem, bude slavnostně zahájena 5. června 2019.

Tematické okruhy PQ 2019: Imaginace, proměny a reflexe

Součástí PQ 2019 budou tři soutěžní výstavy: Výstava zemí a regionů, Výstava divadelní architektury a prostoru – Naše divadlo světa a Studentská výstava. Podobu české expozice určí výběrové řízení, které bylo vyhlášeno Ministerstvem kultury ČR.

Termín pro podávání přihlášek do výběrového řízení na projekty české expozice je stanoven na 31. října 2017.

Náměstkyně ministra kultury JUDr. Kateřina Kalistová vyjádřila radost nad tím, že může vyhlásit  Pražské Quadriennale,  které je jedinečné a patří k nejvýznamnějším událostem české kultury.  Koná se již od roku 1967 a jeho největším přínosem je vytvoření prostoru pro setkávání významných zahraničních  i tuzemských umělců, studentů i laické veřejnosti, které spojuje zájem o divadlo, uvedla JUDr. Kateřina Kalistová.

Organizační tým Pražského Quadriennale kromě oficiální výzvy k podávání přihlášek pro všechny účastnické země také představil uměleckou koncepci nadcházejícího ročníku. Je volně inspirována sousoším Zlaté trigy, tedy  hlavní cenou, která je na PQ tradičně udělována za nejlepší expozici. „Triga je pro nás metaforou propojení tří různých sil v jednu společnou, vedoucí ke společnému cíli, a poukazuje na důležitost úzké spolupráce, která díky spojení různých schopností a talentů vede k výsledkům, jichž by jedinec je n těžko dosáhl sám. Tři koně trigy jsou také metaforou tří fází života: divokosti mládí, dospělosti obohacené zkušenostmi a moudrosti stáří. Toto budou naše tři hlavní směry pohledu, kterými budeme zkoumat tři různé a cyklicky se opakující fáze kreativního procesu: Imaginace, Proměny a Reflexe,“ vysvětluje umělecká ředitelka PQ 2019 Markéta Fantová.

Okruh Imaginace bude zahrnovat Studentskou výstavu – Výstavu prací studentů, mladých scénografů a nových scénografických ateliérů, Site specific festival, Studentský program a Ateliér škol a rodinný program.

Okruh Proměny bude zahrnovat Výstavu zemí a regionů, Výstavu divadelní architektury a prostoru – Naše divadlo světa, projekt Formace, 36Q° a PQ Talks

Okruh Reflexe bude zahrnovat výstavu Fragmenty.

Jako kurátoři pro jednotlivé projekty byli pozváni D. Chase Angier (kurátorka projektu Formace), Serge Von Arx (kurátor projektu Formace), Pavel Drábek (kurátor PQ Talks), Sophie Jump (kurátorka Site specific festivalu), Barbora Příhodová (kurátorka PQ Talks), Andrew Todd (kurátor Výstavy divadelní architektury a  prostoru − Naše divadlo světa), Patrick Du Wors (kurátor Studentského programu) a Klára Zieglerová (kurátorka výstavy Fragmenty).

Sympozium Porézní hranice

Přestože do PQ 2019 zbývají dva roky, již na podzim letošního roku Pražské Quadriennale uspořádá sympozium Porézní hranice, které proběhne v termínu od 12. do 14. října 2017 v prostoru Federálního shromáždění. Žijeme v neustále se měnícím světě, kde jsou nejen na& scaron;e životní přístupy ovlivněny tématem „hranic“. V mnohých částech světa dochází ke zvýšenému napětí mezi lokálním a globálním vývojem, které v nás vzbuzuje spousty otázek týkající se identity nás samotných a společnosti jako celku. S otázkami hranic, se neustále potýkáme i v samotné scénografické tvorbě, kde rozhraní mezi skutečností a imaginací ztrácí ostrost, a vytváření nových zážitků daleko za hranicí denní reality jsou hlavní náplní této profese,“ vysvětluje téma sympozia Markéta Fantová. Sympoziem vyvrcholí také oslavy padesátiletého výročí Pražského Quadriennale. Kromě ohlédnutí za posledními 5ti dekádami PQ budou budoucí kurátoři zemí a regionů, profesionálové z oblasti performativních umění, pedagogové a teoretici informováni o koncepci a prostorech Pražského Quadriennale 2019.

Jaká bude podoba české expozice na Pražském Quadriennale 2019?

Vyhlášení výběrového řízení na českou účast na PQ 2019

Čtrnáctý ročník Pražského Quadriennale scénografie a divadelního prostoru se odehraje od 6. do 16. června 2019. O české účasti a podobě expozic rozhodne výběrové řízení, které bylo vyhlášeno Ministerstvem kultury ČR. Tematické okruhy, kterými by se umělci měli inspirovat, jsou Imaginace, Proměny a Reflexe. Součástí PQ 2019 budou tři soutěžní výstavy: Výstava zemí a regionů, Výstava divadelní architektury a prostoru a Studentská výstava. Z&a acute;jemci mohou přihlásit projekt zahrnující všechny tři výstavy, anebo připravit návrh pouze pro jednu či dvě z nich. Termín pro podávání přihlášek do výběrového řízení je 31. října 2017. Více informací na www.pq.cz

Ministerstvo kultury ČR ve spolupráci s Institutem umění – Divadelním ústavem vyhlásilo výběrové řízení na projekt a realizaci české prezentace v rámci 14. ročníku Pražského Quadriennale scénografie a divadelního prostoru (6. – 16. června 2019). Součástí PQ 2019 budou tři výstavy – Výstava zemí a regionů, Výstava divadelní architektury a prostoru a Studentská výstava.

„Jednou za čtyři roky během 11 dnů Pražského Quadriennale představí národní expozice aktuální scénografické trendy svých zemí. A čeští umělci rozhodně nezůstávají v pozadí – velkého úspěchu d osáhla například v roce 1999 expozice Šimona Cabana a Simony Rybákové, která si odnesla hlavní cenu PQ Zlatou Trigu. Zastoupení České republiky na PQ 2015 zajistily dva jedinečné projekty: SWEET SWEET SWEET Nebeský festival scénografky Jany Prekové a imerzivní videoinstalace GOLEM Cube navazující na úspěšné divadelní představení Ivo Kristiána Kubáka. Umělci, kteří budou přihlašovat projekty pro další ročník PQ, by měli především inovativním způsobem zapracovat do svých projektů  témata Imaginace, Proměny a Reflexe,“ vysvětluje umělecká ředitelka PQ Markéta Fantová.

Po umělcích nebo týmech je požadována podrobná kurátorská koncepce, včetně tématu a instalačního pojetí. Projekty by měly představit inovativní přístupy, umělce a odborníky v celé šíři současné scénografie, a to v kontextu současných trendů v divadle, tanci a opeře, ale i v dalších výtvarných a kulturních oborech pracujících se scénickou akcí v širším významu.

Soutěžící nejsou nijak omezeni ve zvolených technologiích, ani dalších parametrech. Pouze velikost expozice je určena v rozsahu 20–25 m2 a rozpočet realizace by neměl překročit 700 000 Kč ve Výstavě zemí a regionů, 100 000 Kč ve Výstavě divadelní architektury a prostoru a 200 000 Kč ve Studentské výstavě. Pokud bude návrh počítat s vyššími náklady, musejí soutěžící doložit finanční krytí z dalších zdrojů.

Na internetových stránkách Pražského Quadriennale www.pq.cz jsou k dispozici potřebné informace včetně podmínek výběrového řízení a povinných příloh přihlášky projektu.

Ředitelka festivalu Tanec Praha paní Yvona Kreuzmannová  se zúčastnila tiskové konference, kde byl 14. ročník Pražského Quadriennale oficiálně vyhlášen

 

Zeptali jsme se…..

V kterém roce byla spolupráce festivalu Tanec Praha  s PQ nejširší?

Yvona Kreuzmannová:

 

„Nejširší spolupráce proběhla  v roce 2015, kdy řada  účastníků PQ navštěvovala festival Tanec Praha  a opravdu využívala  nabídky PQ,  která byla výrazně spjatá  se zajímavou scénografií. Podpořili jsme představení, která PQ doporučovalo svým návštěvníkům, takže díky tomu návštěvnost na těchto představeních značně  stoupla.

Jakou spolupráci  plánujete v 14.  Ročníku PQ?

„Určitě bude zájmem  obou stran propojit  síly a najít nějaké krásné řešení. Nová umělecká ředitelka Markéta Fantová  je pro nás velkou výzvou, máme velmi dobré vztahy a jsem přesvědčená, že  najdeme momenty synergie“.

Děkujeme

Foto: Pražské Quadriennale, Eva Smolíková

 

Taneční magazín

 

Bazaar 2017 naplnil svůj smysl

Po roce jsme navštívili přehlídku Bazar 2017. Zaměřili jsme se zejména na úvodní jihoslovanské představení s dlouhým názvem i výrazným politickým apelem. Proč se hrálo ve Studiu hrdinů? Proč si recenzent připadal chvílemi jako v parlamentu a chvílemi jako na hokeji? Kdo se účastnil Bazaaru premiérově? Kdo se rád na něj tradičně vrací? To vše tady a teď!

Po roce se – v druhé půli letošního března – konal festival Bazaar. Tentokrát tedy Bazaar 2017. A uvedl představení i širokou škálu ukázek převážně připravovaných inscenací a projektů. Především ze střední a východní Evropy. To vše pod heslem „Víc než národ“. Zaměřil se i na otázky virtuálního světa. Vlastní festivalový program zahájila kontroverzní a mezinárodně vyzdvihovaná inscenace „Černá zem pohltí toho, kdo odstoupí zrádně!“ slovinského souboru „Mladinsko“ od radikálního balkánského režiséra Olivera Frljiće z Lublaně. Ostatně, jeho dílo bylo provedeno na území Čech a Moravy vůbec poprvé.

Tentokrát i název sálu „Studio hrdinů“ naplňoval smysl, téma i scénář titulního představení. „Černá zem pohltí toho, kdo odstoupí zrádně!“ byla skutečným politickým apelem. Pestrým a bohatě naplněným výkřikem do tváře politiků. Jedná se o burcující avantgardní inscenací, která se snaží přimět diváky, aby i oni byli strůjci svého osudu a nenechávali vše pouze na blahovůli politiků a úředníků z Bruselu.

Oliver Frljić patří mezi „mezinárodně uznávané provokatéry“. Dokonce několikrát vydal tiskem svůj nekrolog, doplněný o parte! Nechával se i fotografovat před nasprejovanými nápisy vyhrožující mu smrtí. A možná se takové objeví i v Praze?

Režisér Oliver Frljić

Zde si totiž Frljić protentokrát nastudoval důkladně i aktuální české politické reálie. Nebál se odvážně pustit i do otevřené kritiky naší hlavy státu. I dalších politiků. „Mladost“ se také navážela i do pokrytectví a konzumního způsobu života.

Významnou devízou celého souboru „Mladost“ bylo otevřené a hrdé vlastenectví. Jako dekorace i kostýmy zároveň sloužily i vlajky jihoslovanských států.

Samotné představení bych rozdělil, jako hokej, do tří třetin. Úvodní byla motivující a apelující. Prostřední třetina byla nejdramatičtější a naplňovala i tep a rytmus naší doby. Závěrečná třetina si již mírně „sedala na zadní část těla“. Zejména protahovaným, nekonečným závěrem tak trochu připomínajícím nastavovanou kaši.

K úplnému vyznění inscenace přispěly promítané titulky výtečného českého překladu Terezy Benhartové.

A ještě k festivalu Bazaar 2017 jako celku. Smysl jména celé přehlídky naplnil více než bohatě Sobotní Bazaar“ – přehlídka ukázek právě vznikajících scénických a tanečních projektů. Odkud? Z Polska, Německa, Izraele, Srbska, Slovinska, Slovenska a dalších zemí. Ze zahraničních účastníků Bazaaru 2017 namátkou jmenujme konkrétně Agatu Siniarskou z Berlína i Varšavy, Xenii Taniko Dwertmann z Berlína, soubor Friendly Fire z Lipska a jejich izraelské hosty. Z rodících se českých inscenací shlédli diváci ukázky od Zdenky Brungot-Svítekové, Cristiny Maldonado a Sodji Lotker, a již tradičního účastníka ambiciózního dua Ufftenživot nebo Markéty Jandové – všichni žijí a tvoří převážně v Praze.

Na festival se tradičně navracejí rovněž umělci známí již z minulých ročníků. Tentokrát Sonja Pregrad ze Záhřebu, Iva Shveshtarova a Willy Prager ze Sofie a Berlína s inscenací „Transformability“. Agata Siniarska a Mādālina Dan z Bukurešti a Berlína naopak uvedly zbrusu nové představení „Mothers of Steel“. S titulem „Dior in Moscow“ přiletěli naopak z Litvy. Výjimečná performerka Silke Grabinger z německého Lince zde představila rodící se koprodukční projekt skupiny SILK Fluegge, založený na spolupráci dětských a dospělých tanečníků z Čech i Rakouska.

Tři doslova a do písmene nabité festivalové dny přinesly návštěvníkům Bazaaru pestrou škálu progresivních a myšlenkově kontroverzních divadelních a pohybových prací i jejich ukázek. To vše tradičně doplnily další prezentace, workshopy, diskuze a v Alfredu ve dvoře i výtvarná výstava. Bazaar 2017 tak naplnil různými prostředky i různou scénickou řečí otázku, kterou si vetkal do štítu: „Co bude víc než národ“.

 

MICHAL STEIN

 FOTO: Mladost Ljublanija a Bazaar 2017

Taneční magazín