„Lázně“ ve Studiu ALTA již od 10. března

V novém programovém cyklu zaměřeném na médium performance artu

Studio ALTA představuje nový programový cyklus. Je zaměřen na performance art. Cílem cyklu je nejen kontinuální prezentace umělců a umělkyň, ale především kultivace žánru performance art a sdílení rozdílných přístupů k tvorbě. A to v rámci různorodých uměleckých komunit.

Studio ALTA od svého vzniku systematicky podporuje umělce a umělkyně v procesu tvorby a uměleckého výzkumu. Což platíá i po přestěhování se do nových prostorů na jaře 2020. Působiště ALTY v Invalidovně nabízí tvůrcům navíc velice rozmanité prostory, které přímo vybízejí k tvůrčím experimentům a hledání rozličných přístupů k žánru performance. I proto připravilo Studio ALTA a kurátoři Petr Dlouhý a Antonín Brinda pro rok 2021 novou dramaturgickou linii „Studio Performance Art”.

Performance art jako specifické a z podstaty okrajové médium má na české umělecké scéně velmi malé zastoupení. ,Studio Performance Art´ (zkráceně ´,SPA´) má za cíl vytvořit stabilnější platformu, která umožní kultivovat prostředí performance artu. Poskytne umělcům a umělkyním příležitost k tvorbě a teoretické reflexi jejich práce. Zkratka ,SPA´, česky ,LÁZNĚ, naznačuje důraz, který v rámci cyklu klademe na vzájemnou péči, na očistný a katarzní účinek umění a vzájemného setkání,” dodávají kurátoři.

Vystoupení Jennifer DeFelice

V rámci projektu „SPA“ uvede Studio ALTA pro veřejnost, v období od března do prosince 2021, každý měsíc jednu událost – přednášku, diskuzi, performance anebo uměleckou situaci. Smyslem cyklu je zkoumat médium, které se některým může zdát málo známé a marginální, jiným jako elitářské, přístupné pouze specialistům z oboru. „Chceme zpochybňovat, co se o performanci říká, a představovat tuto formu jako komplexní umělecký druh propojující divadelní a výtvarné umění,” doplňují kurátoři. Vedle prezentace jednotlivých umělců a umělkyň je záměrem kurátorů pečovat o prostředí, v němž tvůrci a tvůrkyně tvoří. Součástí cyklu tak bude i výzva určená pro mladé kurátory a kurátorky, jejímž cílem bude distribuovat privilegia při rozhodování, kdo a jak bude prezentován. Tím se vytvoří otevřenější a přístupnější dialog uvnitř umělecké komunity.

Barbora Klímová

Premiérová veřejná akce proběhne 10. března a půjde o online performance a diskuzi na téma Performance a vzdělávání, které se zúčastní umělkyně a pedagožky Barbora Klímová a Jennifer DeFelice. Druhá událost pak proběhne 7. dubna a bude zaměřena na formát „long-durational performance“ za účasti umělce Matěje Franka.

Foto: Studio ALTA

Tatiana Brederová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Další vaše šance v Japonsku

Rezidence ACAC – výzva v roce 2021. Je i pro performery a další umělce.

Aomori Contemporary Art Centre (ACAC) uskuteční letošní rezidence na místě i vzdáleně. Dvoutýdenní pobyty budou probíhat od září do prosince 2021. Přihlásit se mohou jednotlivci i skupiny, performeři, kurátoři, badatelé, umělci a další kulturní pracovníci.

Aomori Contemporary Art Centre

ACAC podněcuje spolupráci mezi domácími a mezinárodními umělci, mezi místními obyvateli a studenty. Délka pobytu je flexibilní, od dvou týdnů až po tři měsíce.

Více informací a přihláška: zde.

Sdílet

Více na: https://on-the-move.org/

 

IDU

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

»FRAGMENTY«

Dvacet sedm osobností světové scénografie v jedné publikaci

Rok po úspěšné výstavě „Fragmenty“, která byla součástí Pražského Quadriennale scénografie a divadelního prostoru, vychází stejnojmenná publikace. Anglicko-česká publikace na sto padesáti stránkách představuje významné osobnosti světové scénografie. Ty, které zásadním způsobem ovlivnily obor. Tvorba je prezentována fotografiemi jejich vybraných děl a životopisy. Publikace současně odhaluje tvůrčí proces a prostřednictvím rozhovorů přibližuje kreativní myšlení samotných tvůrců.

Poslední mezinárodní festival Pražské Quadriennale scénografie a divadelního prostoru se uskutečnil v roce 2019. Jeho součástí byla výstava „Fragmenty“. Proběhla v Lapidáriu Národního muzea na pražském Výstavišti. Výstavy se účastnilo dvacet sedm zemí a regionů. Každá z nich vybrala jeden jediný objekt – přelomové dílo z oblasti scénické výpravy, kostýmního výtvarnictví, světelného nebo zvukového designu. Výstava kurátorovaná českou scénografkou působící ve Spojených státech amerických Klárou Zieglerovou oslavila zásadní tvůrčí počiny: „Výstava a spolu s ní i aktuálně vydávaná kniha ,Fragmenty 2019´ prezentují výběr ikonických scénografických řešení, která znamenala posun, změnu paradigmatu, či průlom v oboru. Tyto legendy i nadále inspirují nové generace umělců,” přibližuje celý koncept i význam publikace Klára Zieglerová.

Publikace „Fragmenty 2019“ není klasickým katalogem výstavy. Skrze citáty a úryvky rozhovorů kniha přibližuje způsob scénografického přemýšlení a proces tvorby. Od zadání, přes hledání cesty, modelování, kritické argumentování až k finálnímu řešení, ze kterého po derniéře zbudou zlomky – fragmenty. Markéta Fantová, umělecká ředitelka Pražského Quadriennale, poukazuje na přesah publikace: „Význam díla tkví především v tom, že dává nahlédnout za samotný vystavený objekt. Nastiňuje způsob přemýšlení a práce konkrétních významných divadelních výtvarných umělců. Ostatně, to vše lze shrnout pod označení scénografie či performance design. Tím je čtenáři umožněno pochopit kreativní postup a inspirovat se jím.”

Mezi umělce, jejichž ikonické dílo je v knize prezentováno, patří například:

Iva Němcová (1980 – 2015), scénická a kostýmní výtvarnice, designérka a konceptuální umělkyně, která za svého života vytvořila téměř tři desítky divadelních inscenací u nás i v zahraničí. Do tvůrčího tandemu ji rádi a často zvali přední čeští režiséři Daniel Špinar, Jan Frič nebo Miroslav Krobot. Za Němcové ikonické dílo je vybrána „Morgiana“.

Z inscenace výtvarnice Ivy Němcové „Morgiana“ v Klicperově divadle

Ming Cho Lee (1930 – 2020), nedávno zesnulý scénograf a pedagog, který zásadním způsobem ovlivnil severoamerické divadlo 20. století a celé generace umělců. New York Times jej nazvaly „nestorem amerických scénografů“ a byl mimo jiné držitelem americké Národní medaile za umění, či dvou cen Tony. Jako ikonické dílo Ming Cho Leeho je představení „Boris Godunov“.

Alexander Lisiyansky (1958), izraelský scénograf, architekt a pedagog ruského původu. Kniha představuje jeho dílo „Ztraceno mezi X-Y-Z“, které Lisiyansky vytvořil přímo pro výstavu Fragmenty. Demonstruje jeho představu o práci scénografa jako nekonečného procesu. Podstatou díla je vždy pocit nedokončenosti. Jakmile totiž umělec dokončí práci na návrhu, hned si uvědomí, jak ji šlo udělat lépe a jinak.

Hélio Eichbauer (1941 – 2018), brazilský scénograf, umělecký ředitel, pedagog a také žák významného českého scénografa Josefa Svobody. Jako jeden z hlavních brazilských umělců se Eichbauer podílel na obrození a modernizaci jihoamerické scénografie. Spolupracoval s umělci několika generací a své odvážné nápady realizoval v mnoha divadelních inscenacích. V publikaci se představí jeho „O Rei Da Vela“.

Ali Raffi

Ali Raffi (1939), íránský umělec, jehož ke scénografii dovedlo vážné zranění na lyžích, které zhatilo jeho sportovní kariéru. Poté absolvoval studium sociologie a divadla na pařížské Sorbonně. Jeho působení v Íránu přerušila revoluce, natrvalo se ve své rodné zemi mohl usadit až po roce 1991. Je scénografem a režisérem divadelních a filmových děl, přičemž jeho tvůrčí dráha se vyznačuje spíše vysokou kvalitou než kvantitou. V knize je představen Raffiho „Hon na lišku“.

Burmaa Tumurkhuyag (1946) zásadním způsobem proměnil mongolskou divadelní scénu. Přestože prosazování moderního divadla nebylo v komunismem ovládané společnosti jednoduché, Tumurkhuyagovi se povedlo zavést nové divadelní technologie, jevištní techniky a přístupy k tvorbě divadelních kostýmů. Artefakt „Tvar sklepa“ připomíná lehké a snadno přenosné skládačky, které jsou charakteristickým rysem Tumurkhuyagova inovativního a svobodného uměleckého myšlení.

Kustav-Agu Püüman

Kustav-Agu Püüman (1937) se s pronikavým kouzlem a sofistikovanou elegancí zaměřuje na jednoduchý objekt, který rezonuje jak na osobní, tak na národní úrovni. Kufr, se kterým sám Püüman jako mladý chlapec prožil útěk z rodného Tallinnu při bombardování v roce 1944, použil v inscenaci „Měsíční běs“, kde mladý arménský pár s kufrem uniká genocidě roku 1915.

 Kniha „Fragments/Fragmenty 2019“ vychází v anglicko-české verzi a vydává ji Institut umění – Divadelní ústav, realizátor Pražského Quadriennale. A je k zakoupení v e-shopu Institutu umění – Divadelního ústavu Prospero za cenu: 350 Kč.

 Fragments/Fragmenty 2019

Autoři: Klára Zieglerová, Markéta Fantová, kurátoři a umělci

Editoři: Magdaléna Brožíková, Michaela Buriánková, Lucie Čepcová, Brad Caleb Lee, Pavlína Šulcová, Halka Varhaníková

Překlad z anglického originálu: AZ Translations, Petr Kotouš

Grafický design a sazba: Veronika Vacková

Tisk: Helbich

Vydavatel: Institut umění – Divadelní ústav

Partneři: Národní muzeum, ROBE Lighting s.r.o.

Petra Jansa

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Na Trnku jen virtuálně

Středočeská galerie myslí na vás – své příznivce. A umožňuje vám, byť zatím pouze na dálku a virtuálně, svou návštěvu!

Vážení čtenáři, přátelé a příznivci GASK, 

ráda bych Vás informovala, že naše galerie bude, v souvislosti
s  vládním nařízením o stavu nouze, až do odvolání uzavřena.

Omlouváme se všem z vás, kteří jste spolu s dětmi plánovali například návštěvu výstavy Jiřího Trnky či jste hodlali zhlédnout naše další expozice.

Dobrou zprávou, i přes všechny nepříjemnosti a omezení, které nám tento stav způsobuje, je, že GASK připravil přesun svých vybraných aktivit směrem ONLINE.

Na našem webu, facebooku a instagramu  můžete sledovat novinky, které jsme pro vás připravili. Na co se tedy můžete těšit?

Lektorské centrum GASK spustilo pro vás seriál Spolu ve stavu nouze“,  v jehož rámci bude dvakrát týdně na sociálních sítích prezentovat tipy na trávení volného času s dětmi.

Kurátoři GASK již spustili on-line seriál, prezentující vybraná díla ze sbírky GASK, ale i díla z depozitářů. Natočili jsme pro vás nová videa k výstavám i  komentovaná kurátory. 

Věřím, že vás nový on-line obsah zaujme a že se budeme společně vídat. Alespoň tedy virtuálně!

Přejme si všichni, aby tato krize brzy pominula a my se mohli opět naplno těšit a radovat ze života!

S přáním pevného zdraví a klidnějších časů,

Jana Šorfová, ředitelka GASK

pro TANEČNÍ MAGAZÍN