Mezinárodní den tance

Okolí pražského Výstaviště se promění v taneční parket.

29.4. 15:00 – 19:00 / Mezinárodní den tance

Okolí Výstaviště se v neděli 29. dubna na celé odpoledne promění na taneční parket pro všechny generace. Připravujeme taneční a pohybové performance, chybět nebude hudba, ukázky z tanečních představení a další program pro děti i dospělé.

Nechte se překvapit anebo překvapte tanečníky vy, improvizujte, předveďte se anebo jenom sledujte, kolik energie má tančící dav!

Vstup zdarma!

PROGRAM:

15.00 – 15.30 / Tereza Hradilková: Švihla

Ukázka z Nejlepší taneční inscenace roku 2016 o tom, že skákání přes švihadlo není jen dětská hra.

15.30 – 16.00 / Společný flash mob

Kolik energie má tančící dav? Přijďte to zjistit!

16.00 –  16.15 / Csaba Molnár a kol.: Potmehúd

Představení ukazuje čirou sílu nespoutané lidové tvorby a přirozené, neumělecké performativnosti.

16:15 – 17:00 / Vystoupení skupiny Bejvávalo, improvizace tanečního studia Altík, prezentace seniorských dílen divadla Ponec

17.00 – 17.15 / Jan Novorytová a Míša Raisová: Částečné znejistění

Divadelní přednáška o Inuitovi ztraceném v Praze odhalí mnoho podivných příběhů.

17.15 – 17.40 / Martin Talaga: Soma

Ukázka z Nejlepší taneční inscenace roku 2018, inspirované výtvarným uměním a ideálem krásy napříč historií v něm zobrazovaným.

17.40 – 18.30 / DJ Karaoke dance

Moderuje Marek Menšík.

 

Tatiana Brederová 

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Bazaar startuje!

Strhující představení divadelního inovátora Ziemilského

Trailer Bazaar 2018 – One Gesture: https://vimeo.com/207777239

Festival Bazaar startuje už tento pátek strhujícím představením divadelního inovátora Ziemilského

Čtvrtý ročník pražského divadelního a tanečního festivalu Bazaar uvede od 16. do 18. 3. představení ze střední a východní Evropy. Festival slavnostně otevře představení One Gesture polského Nowého Teatru, který se v Praze představí úplně poprvé. Inscenace špičkového režiséra Wojteka Ziemilského bude uvedena v pátek 16. 3. od 20 hodin v divadle Ponec. Pro zahájení festivalu jsme zvolili jednoznačnou středoevropskou událost sezóny. Zaujme totiž jak divadelní, tak taneční publikum. Čtyři neslyšící performeři zde bourají komunikační bariéry naprosto nekonvenčním způsobem,“ vysvětluje výběr One Gesture šéfdramaturg Bazaaru Ewan McLaren. Jádrem festivalu bude Sobotní Bazaar, přehlídka ukázek právě vznikajících scénických a tanečních proje ktů ze Slovinska, Chorvatska, Slovenska, ČR, Polska, Rakouska a dalších zemí.

Bazaar 2018 si pro svůj čtvrtý ročník zvolil jako téma hledání společného hlasu:. „V období, kdy se vzájemná komunikace zdá být paralyzována roztříštěností naší společnosti, festival nabízí optimističtější pohled do světa komunit, které svůj hlas nedávno našly a nyní ho neváhají používat,“ dodává šéfdramaturg Bazaaru Ewan McLaren. Ve třech intenzivních festivalových dnech se diváci mohou těšit na přehlídku progresivních a myšlenkově kontroverzních scénických prací a ukázek, které doplní diskuse, ale i workshop Bushe Hartshorna Poskytování a přijímání zpětné vazby.

V pátek 16. března ve 20 hodin odstartuje Festival Bazaar mezinárodně uznávaná inscenace One Gesture progresivní polské scény Nowy Teatr. Slavnostní zahájení proběhne v divadl e Ponec. Čtyři neslyšící performeři v ní vtipně i nevybíravě konfrontují publikum s bariérami komunikace mezi slyšícími i neslyšícími navzájem. Režisérem inscenace, která získala ocenění v Zurichu, Sarajevu, Drážďanech a Łodzi, je špičkový divadelní inovátor Wojtek Ziemilski.

Sobotní Bazaar ve Studiu Alta je pomyslným centrem festivalu Bazaar 2018. Během jednoho dne čeká diváky přehlídka čtyř ukázek právě vznikajících scénických a tanečních projektů umělců ze Slovinska, Chorvatska, Slovenska, ČR, Polska, Rakouska a dalších zemí. Viktor Černický bude s diváky bloudit v záhybech skutečnosti, v sóle Nastasji Štefanič se hudební nástroj stane součástí vlastního t la tanečnice, Lea Kukovičič a Bria de la Mare zkouší skrze fotografie diváků před a po představení zachytit změnu, kterou v nich vyvolalo a Collective B vytvoří fiktivní masakr a reinterpretuje masmediální obraz terorismu. Na závěr Sobotního Bazaaru se uskuteční diskuse moderovaná Alicí Koubovou.

Zsuzsa Rózsavölgyi ve svém sebevědomém stand-upu a pohybové performanci v jednom odkrývá tabu o to m, co znamená žít v ženském těle ve střední Evropě v roce 2018. Představení s prostým názvem 1.7 předvede tato maďarská performerka v sobotu 17. března od 20 hodin ve Studiu Alta. Hravý a sarkastický sólový projekt o ženském těle a ženských rolích, zkoumá společenská omezení a kastraci ženské přirozenosti reklamou, mediální manipulací, tradicí nebo pouhou hloupostí.

Tereza Hradilková s taneční inscenací roku 2017 Švihla vystoupí v neděli 18. března od 18 hodin v divadle Ponec. Skákání přes švihadlo jako dětská hra, ale i jako ambice a sebezdokonalování. Přeskakujeme jen sami sebe, překračujeme své hranice nebo jsme naopak v opakujícím se kruhu, ze kterého nelze vystoupit?

Festivalový program uzavře soubor Handa Gote Research & Development, který uspořádá lidovou slavnost Šibřinky v neděli 18. března od 20 hodin v prostorách divadla Alfred ve dvoře. Improvizované představení a událost nedefinovatelné délky a rozsahu, která plynule přechází do promítání filmu, občerstvení nebo sportovní akce nabídne zamyšlení nad temnou stranou češství, lidovými zvyky a folklórem.

Kompletní informace najdete na webových stránkách www.alfredvedvore.cz/cs/bazaar.

Festivalový pas bude letos k dispozici v ceně 800/500 Kč. Vstupné na jednotlivá představení stojí 200/100 Kč s výjimkou inscenace Švihla, kde je vstupné za 220/120 Kč a One Gesture, které pořídíte za 300/200 Kč. Festivalový pas a vstupenky na jednotlivá představení můžete zakoupit online v předprodeji GoOut, na webech jednotlivých divadel a na pokladně divadla Alfred ve dvoře.

Program festivalu Bazaar 2018:

PÁTEK 16. 3.

20h / Ponec – divadlo pro tanec / One Gesture / Wojtek Ziemilski, Wojciech Pustoła & Nowy Teatr

 

SOBOTA 17. 3.

16h30 / Studio Alta / Sobotní Bazaar
1) Pli / Viktor Černický (SK/CZ)

2) Me, Viola and I / Nastasja Štefanič (HR)

3) Behind in Place, Later than in Time / Lea Kukovičič & Bria de la Mare (SLO/CYM)

4) Wonderful World / Collective B (PL/CZ/FR/AT)

20 h / Studio Alta / 1.7 / Zsuzsa Rózsavölgyi

 

NEDĚLE 18. 3.

18h / Ponec – divadlo pro tanec / Švihla / Tereza Hradilková a kol.

20h / Alfred ve dvoře / Šibřinky / Handa Gote Research & Development

Součástí festivalu je i čtyřdenní workshop Poskytování a přijímání zpětné vazby vedený Bushem Hartshornem (UK), který je určený široké veřejnosti. (15. – 18.3. / Alfred ve dvoře)

 

 

Eliška Míkovcová

Foto: Kobas Laksa, Vojtěch Brtnický 

Taneční magazín

 

Divadelní a taneční festival Bazaar 2018

Bazaar dává tento rok hlas komunitám za hranicí většinové společnosti

Divadelní a taneční festival Bazaar 2018 dává hlas komunitám za hranicí většinové společnosti

Čtvrtý ročník pražského divadelního a tanečního festivalu Bazaar uvede od 16. do 18. března 2018 představení a ukázky z výrazných performancí ze střední, východní a jižní Evropy. Tématem letošního ročníku je hledání vlastního hlasu v rámci komunity a komunikace menšinových témat většinové společnosti. Festival zahájí inscenace One Gesture polského souboru Nowy Teatr v režii z námého divadelního inovátora Wojteka Ziemilského. Mezinárodně uznávané představení o hranicích komunikace a nedorozumění nejen mezi světy slyšících a neslyšících, odstartuje festival Bazaar 16. března od 20.00 v divadle Ponec. Vrcholem programu bude opět Sobotní Bazaar, přehlídka ukázek právě vznikajících scénických a tanečních projektů umělců z ČR, Polska, Rakouska, Francie, Slovinska a dalších zemí. 

Bazaar 2018 si pro svůj čtvrtý ročník zvolil jako téma hledání vlastního hlasu v rámci komunity. „Pro letošní rok jsme se zaměřili se v programu na problematickou komunikaci témat, která nejsou většinové společnosti příliš blízká. Jak se dorozumět napříč různými společenskými skupinami? Jak přiblížit problémy menšin členům většinové společnosti? A kde jsou vlastně hranice komunikace? Jak můžeme najít vlastní hlas?,“ vysvětluje výběr tématu letošního festivalu Bazaar jeho šéfdramaturg a umělecký ředitel divadla Alfred ve dvoře Ewan McLaren. Ve třech intenzivních festivalovýc h dnech se diváci mohou těšit na přehlídku progresivních a myšlenkově kontroverzních scénických prací a ukázek, které doplní diskuse, ale i workshop Bushe Hartshorna Giving and receiving feedback.

Festival Bazaar 2018 odstartuje mezinárodně uznávaná inscenace One Gesture polského souboru Nowy Teatr, která proběhne v pátek 16. března ve 20 hodin v divadle Ponec. Čtyři neslyšící performeři v ní vtipně i nevybíravě konfrontují publikum s bariérami komunikace mezi neslyšícími navzájem. Režisérem inscenace je českému publiku známý a často skloňovaný polský umělec Wojtek Ziemilsky.

Sobotní Bazaar ve studiu Alta je již tradičně vrcholem celého festivalu. Diváky čeká přehlídka čtyř ukázek právě vznikajících scénických a tanečních projektů umělců ze Slovinska, Rumunska, Walesu, ČR, Polska, Rakouska a dalších zemí. Prvním z nich je ukázka z představení o fiktivním masakru #Widespread v Rakousku působícího uskupení Collective B. Druhou ukázkou bude část performance Behind in Pla ce, Later than in Time, ve které se umělci díky fotografování diváků snaží zachytit změnu, kterou v nich performance zanechává. Součástí přehlídky bude také ukázka z připravovaného projektu Effortless Viktora Černického, která se zabývá subjektivním vnímáním, objektivní realitou a vnímáním sebe sama ve světě. Na závěr Sobotního Bazaaru se uskuteční diskuse moderovaná Alicí Koubovou.

Tématům stereotypů ženské krásy a sexuálních tabu se ve svém přednáškově–performativním sólovém projektu 1.7 věnuje Zsuzsa Rózsavölgyi, která jej představí v sobotu 17. března od 20 hodin ve Studiu Alta. 1.7 odkazuje k současné míře porodnosti na jednu evropskou ženu – což je  stěží tolik, aby byla zachována naše společnost a kultura. Rózsavölgyi s upřímností, sarkastickým humorem a silnou sebe-ironií zkoumá manipulaci ženské ;ho těla, jeho roli v dnešní společnosti a jeho aspekty úspěšnosti a neúspěšnosti.

Tereza Hradilková se svým tanečním představením Švihla vystoupí v neděli 18. března od 18 hodin v divadle Ponec. Skákání přes švihadlo jako dětská hra, ale i jako ambice a sebezdokonalování. Přeskakujeme jen sami sebe, překračujeme své hranice nebo jsme naopak v opakujícím se kruhu, ze kterého nelze vystoupit?

Festivalový program uzavře soubor Handa Gote Research & Development, který uspořádá lidovou slavnost Šibřinky v neděli 18. března od 20 hodin v prostorách divadla Alfred ve dvoře. Improvizované představení a událost nedefinovatelné délky a rozsahu, která plynule přechází do promítání filmu, občerstvení nebo sportovní akce nabídne zamyšlení nad temnou stranou češství, lidovými zvyky a folklórem.

Program festivalu Bazaar 2018:

PÁTEK 16. 3.

20h / Ponec / One Gesture / Wojtek Ziemilski & Wojciech Pustoła

 

SOBOTA 17. 3.

14 – 18h / Studio Alta / Sobotní Bazaar

1) #Widespread / Collective B
2) Behind in Place, Later than in Time / Lea Kukovičič & Bria de la Mare
3) Effortless / Viktor Černický
4) TBA+ diskuze o tématech ukázek moderovaná Alicí Koubovou

20 h / Studio Alta / 1.7 /  Zsuzsa Rózsavölgyi

 

NEDĚLE 18. 3.

18h / Ponec / Švihla / Tereza Hradilková a kol.

20h / Alfred ve dvoře / Šibřinky / Handa Gote Research & Development

 

Součástí festivalu je i čtyřdenní  workshop Giving and receiving feedback vedený Bushem Hartshornem (UK), který je určený široké veřejnosti. (15. – 18.3. / Alfred ve dvoře)

Kompletní program najdete na www.alfredvedvore.cz/cs/bazaar.

Festivalový pas bude letos k dispozici v ceně 800/500 Kč. Vstupné na jednotlivá představení stojí 200/100 Kč s výjimkou inscenace Švihla, kde je vstupné za 220/120 Kč a One Gesture, které pořídíte za 300/200 Kč. Festivalový pas a vstupenky na jednotlivá představení můžete zakoupit online v předprodeji GoOut, na webech jednotlivých divadel a na pokladně divadla Alfred ve dvoře.

 

Eliška Míkovcová

Foto: Vojtěch Brtnický

Taneční magazín

Najdeme v životě opravdu lásku?

…a žili spolu „Dokud neumřeli“. Jaký je příběh lásky choreografa Petra Tyce?

  1. října diváci zhlédli  v Ponci premiéru inscenace  Petra Tyce „Dokud neumřeli“.

Láska, láska, láska. Tolikrát opakované  téma. Pořád to samé a přesto vždycky jinak. Kolik miliard lidí chodí po světě, tolik různých forem lásky můžeme pozorovat.  A někdy třeba vůbec žádnou.

Petr Tyc  vystudoval Taneční konzervatoř a  Hudební fakultu múzických umění u Pavla Šmoka.  Své vzdělání rozvíjel u Merce Cunninghama v New Yorku.  Působil coby tanečník v Pražském komorním baletu Pavla Šmoka a jeho urostlá postava je toho dokladem. Řadu let působí jako nezávislý choreograf, tanečník a pedagog. A tentokrát přichází se svou inscenací „Dokud neumřeli“ do Ponce.

Začátek představení probíhá netradičně  – vcházíme do hlediště zadním vchodem a tvoříme páry, tedy jedná se o svatbu, pravděpodobně. Hm, působivé.

„Věříte, že láska může skončit dobře?“, čtu na upoutávce  k představení. Čekám tedy nějaký ‚happy end‘, ale žádný se nekoná.

Na jevišti se sice dva lidé objímají, ale opět se rozchází.  Dozvídáme se také jejich příběh, tedy to, že dívka byla ve škole velmi oblíbená, slovy autora: „Všichni po ní jeli,  většina kluků a třetina holek“. Ona ale vnímá vztah jinak: „Ten trapný kluk se snažil být vtipný, ale nebyl, na druhé straně ho  měla docela ráda. Dobývání dívky je vyjádřeno zábavným a poněkud svérázným způsobem, u kterého se divák  musí usmívat, i kdyby nechtěl.

Ale do vztahu nám přichází třetí osoba, tedy přesně tak, jak už to bývá. Tyto scénáře píše život rád. Jak to mezi nimi všemi doopravdy bylo, snad ví jen autor, nicméně mužská postava spekuluje, zda  dívka nemá poměr s někým jiným. Říká si: „Položím jí pár otázek, ona mi odpoví pár lží.“

Stesky ze strany dívky také nevyznívají zrovna šťastně: Řekl  –  „Neopouštěj mě“, řekl – „Dnes jdu večer s nějakou holkou ven“,  řekl -„Můžeme zůstat přáteli.“  Celkem tradiční ukončení vztahu.

Na závěr padnou slova  druhé dívky, která jsou plná zklamání:  „Mami, myslela jsem, že v lásce platí nějaká pravidla.“ Ale kdepak, nejsme na silnici. A dokonce i tam si každý dělá, co chce. Jak to potom může vypadat v lásce?

Podle  obsahu inscenace Petra Tyce usuzuji, že  láska tedy nemůže skončit dobře.  A vlastně s tím souhlasím. Společně s autorem se divák během hry musí zamýšlet, co to vlastně ta láska je. Radost? Strach? Štěstí? Zoufalství? Prohra?

Člověk je v životě tolikrát raněný, sotva to můžeme všechno spočítat. Láska se dost často jeví jako nedosažitelná fata morgána v dálce a přesto lidé znovu a znovu uvěří, že už jí dosáhli.

Autor sám je pravděpodobně také zmatený a zklamaný, neschopný vyznat se v poťouchlé povaze  Lásky.

Dá se říci, že ve hře  „Dokud neumřeli“ je dost prostoru pro divákovu fantazii, přesto hlavní myšlenka hry, tedy zklamání, promlouvá k divákovi  celkem hlasitě.  V inscenaci jsou okamžiky, kdy si divák není úplně jistý, co že se to na scéně právě odehrává, například, když všechny tři postavy běhají kolem jeviště. Ale snad to můžeme chápat  jako začarovaný kruh, kdy se lidé vzájemně honí jeden za druhým, aby dosáhli lásky a štěstí.

Pokud i v některý moment  nerozumíme  úplně obsahu, nutno přiznat, že na technicky dokonalé pohyby se dívá dobře. (Tančí Tereza Hradilková, Lenka Bartůňková, Radim Peška).

Představení je doplněno videoprojekcí, jinak Petr Tyc nepracuje prakticky s žádnými rekvizitami, herci si  vystačí jen se svým tělem. Marjetka Kurner Kalous, která se postarala o kostýmy, zvolila naprosto jednoduché oblečení, symbolizující spíše teenagerovský věk.

Nahlédnout do vztahů a lásky někoho dalšího je vždycky zajímavé, Petru Tycovi se podařilo maličko  pootevřít dveře do své duše. Trošku smutku a nostalgie si z představení „Dokud neumřeli“  odneseme s sebou.

 

Eva Smolíková

Foto: Divadlo Ponec, Eva Smolíková

Taneční  magazín

 

 

Tanec Praha 2017 nejen v Praze

Již podevětadvacáté klepe na dveře festival „Tanec Praha“. Taneční magazín se mu bude věnovat pravidelně a důkladněji. Nyní pouze to nejdůležitější a první ochutnávka z jeho bohatého českého i zahraničního menu. A zejména, do kterých měst – mimo Prahu – zavítá?

Devětadvacátý ročník jednoho z největších českých tanečních festivalů „Tanec Praha 2017“ již pomalu ale jistě klepe na dveře. Letošní ročník bude probíhat pod mottem „Tancem proti předsudkům“. A jak se již stalo dobrou tradicí, představí se nejen v Praze, ale i v celé řadě větších i menších měst po celé republice. Vyjmenujme si nyní předem jeho jednotlivé zastávky.

Mimo pražské divadelní scény a veřejné prostory zavítá tento předjubilejní ročník „Tance Praha 2017“ do Brna, Ostravy, Plzně, Olomouce, Pardubic, Písku, Hradce, Králové, Tábora, Českých Budějovic, Liberce, Ústí nad Labem, Karlových Varů, ale i menších měst jakými jsou Kladruby nad Labem, Choceň, Nečtiny či Malovice.

Tanec Praha 2017“ bude probíhat od 28. května do 28. června a celkově čítá na stovku představení a doprovodných programů. Přinese to nejzajímavější z české taneční scény (namátkou jmenujme prof. Mirku Eliášovou, Terezu Ondrovou, Terezu Hradílkovou, Václava Kuneše a mnoho a mnoho dalších), ale také reprezentativní zahraniční hosty. Navíc též workshopy, výstavy, ale také třeba netradiční „taneční bojovku“. Letos jsou připraveny rovněž dětské programy, ale také studentská sekce. Pražské centrum „Tance Praha 2017“ bude již tradičně v divadle Ponec. Více na www.tanecpraha.cz .

Foto: archiv

TANEČNÍ MAGAZÍN

Souboj stylů v Arše

Jen málokdy můžete mít během produkce klasického baletu zapnutý mobil, dupat, řvát i pískat zároveň. Během tanečního souboje stylů to možné je! Dokonce vás moderátoři vybízejí ještě ke většímu řvaní a fandění. Nebo k pískání proti těm, kterým zrovna palce nedržíte!

Česko-německý taneční festival „Dance tranzit“, v Německu známý rovněž pod názvem spolupořádající drážďanské organizace „Hellerau“, vyvrcholil druhou dubnovou středu v pražském divadle Archa. Již před tím však probíhal na scéně Ponec, ve studiu Alta a jeho seminární i diskusní část v pražském Goethově Institutu. Probíhal za přispění Magistrátu hlavního města Prahy, Česko-německého fondu budoucnosti a Theatronu. A vyvrcholení festivalu to bylo důstojné i civilní zároveň. Byl jím totiž stále žádanější a módnější souboj tanečních stylů. Pouze musíme uvést na pravou míru, že nešlo – jak bylo nepravdivě inzerováno – o premiérové pražské uvedení tohoto tanečního souboje. Již v roce 2014 se totiž toto atraktivní mezioborové klání v české metropoli odehrávalo na půdě THEATRO MUSIC KLUBU, pod hlavičkou „Stage – Tanečního nebe“.

Taneční festival „Dance tranzit“ se odehrával v Praze (mezi 10. – 12. dubnem) a v německých Drážďanech (21. – 29. dubna) a Lipsku (27. – 29. dubna). Jeho pražská část nabídla ukázku české i německé tvorby. Předvedly se na něm vrcholné soubory (jakou je skupina 420PEOPLE) či jednotlivci (typu Terezy Hradílkové) a množství německých hostů.

Trochu symbolicky se vrchol festivalu „Dance tranzit“ odehrával v divadle Archa, které – pod vedením Ondřeje Hraba – dalo již dávno zelenou moderním divadelním a pohybovým formám. A rovněž zřejmě jaksi symbolicky zasedla v porotě tanečního souboje stylů právě manželka Ondřeje Hraba, režisérka Jana Svobodová.

Poohlédněme se trochu do historie tance bojového a tanečních soubojů. Souboje i tanec se zřejmě spojovaly už v pravěku v rituálních válkách a náboženských obřadech. V současnosti rovněž můžete pozorovat různé bojové tance či bojová umění s tanečními prvky. Snad nejznámějším bojovým tancem je „maori haka“, patřící ke kulturním dědictví novozélandských Maorů. Také sikhské bojové umění gatka používá množství tanečních a rituálních prvků. Některé tance jsou součástí rituálů bojových umění, jako například tanec „waikhru“, jímž bojovníci thajského boxu prokazují úctu božstvům i svému učiteli. Fenomén boje je přirozenou součástí a často i ústřední myšlenkou mnoha moderních tanců. A právě souboj tanečních stylů, za účasti těch nejmodernějších druhů tance se stává jakýmsi fenoménem dnešní doby .

V pražském divadle Archa se střetly čtyři taneční styly – klasický balet, break dance, současný tanec a taneční folklór. Na „soupiskách“ jednotlivých týmů se objevily české taneční pojmy. Klasický balet reprezentovali zástupci pražského Národního divadla: Cornelia Seibold, Nikola Márová, Veaceslav Burlac a Michal Štípa. Reprezentanty break dance byla skupina The Saxonz. Současný tanec zastupovali: Tereza Hradílková, Cindy Hammer, Kristin Mente a Lukáš Homola. Folklórní tanec naopak reprezentovali: Barbora Dastychová, Anna Kopecká, Michal Peterka a Michal Soukup. V porotě potom – kromě již v úvodu jmenované Jany Svo bodové – zasedli Markéta Perroud, Vendula Poznarová a Jan Kodet.

Celý taneční souboj stylů gradoval a měl velkou diváckou odezvu. Málokdy si během produkce klasického baletu můžete v hledišti nahlas zařvat, zadupat, zapískat či používat mobil! To vše při souboji stylů nevadilo, ani nebylo zakázáno.

Pouze poněkud nesourodě a rozpačitě působila „mezinárodní“ dvojice moderátorů. Německý Ludi Rockoon byl věren klasickému německému bavičství, ve stopách moderátorů dávných „Ein Kessel Buntes“. Prostě, onen mírně pivní trochu obhroublý humor, připomínající ono nepopulární „otírání si nosu židlí“. Jeho partnerka Daniela Voráčková se spíše distancovala od německých prvoplánových vtípků, ale zároveň nebyla schopna vydat ze sebe a za sebe něco charakteristického. Její projev ustrnul pouze na povrchní informační bázi.

Taneční souboj stylů byl zajímavým vyvrcholením festivalu „Dance tranzit“. Škoda, že jej v nejlepším přepůlila divadelní přestávka. A také škoda, že se vydával za pražskou premiéru takového souboje tanečních stylů. Neměl to zapotřebí.

 

Michal Stein 

FOTO: Hellerau a autor

Taneční magazín

23. ČESKÁ TANEČNÍ PLATFORMA již má své vítěze!

Mezinárodní porota debatovala o cenách Tanečník roku a Taneční inscenace roku, oceněn byl i světelný design a již podruhé byl vyhlášen Taneční manažer roku.

 

23.ročník festivalu ČESKÁ TANEČNÍ PLATFORMA už zná své vítěze. Mezinárodní porota  debatovala o cenách Tanečník roku a Taneční inscenace roku, k tomu byl oceněn světelný design, hlasovali také diváci a již podruhé byl vyhlášen Taneční manažer roku. Nejlepší taneční inscenací roku 2016 se stalo představení Švihla Terezy Hradilkové.

Mezinárodní porota rozhoduje o dvou cenách. Tou první je Tanečník / Tanečnice roku a získ ala ji Helena Arenbergerová za mimořádný výkon v inscenaci Flow souboru VerTeDance v režii Jiřího Havelky. Druhou, každopádně nejprestižnější cenou, je Taneční inscenace roku. Letos ji získala inscenace Švihla Terezy Hradilkové. Její dokonalá souhra s hudebníkem, autentická výpověď a neuvěřitelný fyzický výkon oslovily prakticky všechny. Byla v nominacích na Cenu diváka, Tanečnici roku i Taneční inscenaci roku, kterou zaslouženě získala.

Tereza Hradilková přinesla nejoriginálnější inscenační koncept, který se objevil v programu. Pro přenesení emocí ženy v běhu jejího života využila oblíbenou a základní dětskou holčičí hru – skákání přes švihadlo,“ říká členka mezinárodní poroty Nina Vangeli a dodává: „Vytvořila tak velikou jevištní metaforu a zároveň podmínky pro svůj pohybový výkon, fyzicky velmi náročný.“

Cenu diváka velmi těsným rozdílem obdržela inscenace YOU ARE HERE Petry Tejnorové  a Jara Viňarského. Cena za světelný design byla letos udělena Kataríně Ďuricové za inscenaci Flow souboru VerTeDance v režii Jiřího Havelky. Již podruhé byla také předána cena Manažer roku, kterou si odnesl Jan Malík za letitou práci pro soubor NANOHACH a nové projekty, které rozvíjí.

Na letošní v pořadí již 23. ČESKOU TANEČNÍ PLATFORMU zavítal opět mimořádný počet zahraničních a tuzemských hostů z řad odborné veřejnosti. Do Prahy se od 6. do 9. dubna sjelo na sto prezentrů, dramaturgů, novinářů, umělců, příznivců, zástupců tanečních domů i manažerů z celého světa, aby zhlédli ta nejzajímavější česká taneční a pohybová představení uplynulého roku.

„Atmosféra letošní platformy byla výjimečná, nepochybně k tomu přispěla obrovská pestrost programu, který zdaleka nebyl jen o tanci, ale také o pohybovém a fyzickém divadle a vůbec přesazích tance do dalších uměleckých oborů,“  říká Yvona Kreuzmannová, ředitelka Tance Praha.

Hosté ocenili nejen umělecký potenciál, ale i energii manažerů osmi různých prostor, kde se akce konala – zvláštní poděkování nepochybně patří technickému a organizačnímu týmu v čele se Zuzanou Hájkovou.

Už při závěrečné ceremonii vtipně moderované Halkou Třešňákovou avizovali členové mezinárodní jury své nabídky i zvláštní ocenění:

Tzv. „Special mention“, tedy zvláštní zmínku mezinárodní poroty, si vysloužila práce Jiřího Bartovance se studenty Konzervatoře Duncan Centre, kteří pod jeho vedením velmi kvalitně dokázali ztvárnit Svěcení jara.

Anita Mathieu avizovala své pozvání Tereze Hradilkové na prestižní Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis.

Roberto Casarotto přidal pozvání Viktoru Černickému na Choreographic research week, které daruje Centro per la Scena Contemporanea Bassano del Grappa.

Přehled o nominacích a oceněních:

Taneční inscenace roku 2017

Mezinárodní odborná porota složená z pěti zahraničních a pěti tuzemských odborníků hodnotila celkem 9 inscen ací hlavního programu a další tři v sekci Mladá krev či představení pro děti. Ta předvybrala dramaturgická porota z ce l kem 37 přihlášených děl.

Vítězem se stalo dílo Švihla Terezy Hradilkové.

Na dalších místech se umístili:

YOU ARE HEREJaro Viňarský a Petra Tejnorová

PAROLAPOLEAViktor Černický

Black Black WoodsLa Putyka

CONSTELLATIONS IBefore I SayYesSpitfire Company & Orchestr Berg

 

Tanečník roku 2017

Stejná mezinárodní porota hlasuje i o ceně Tanečník / Tanečnice roku.

Tanečnicí roku 2017 se stala Helena Arenbergerová díky mimořádnému v& ;amp ;yac ute;konu v inscenaci Flow Jiřího Havelky / VerTeDance.

Na dalších místech se umístili:

se stejným počtem bodů Tereza Hradilková a Viktor Černický

Rosťa Novák junior

a opět se stejným počtem bodů Martina Hajdyla Lacová a Lukáš Karásek.

 

Cena diváka 2017

Letos byli diváky platformy četní zahraniční hosté, ale i místní publikum. Nejvýše ocenili dílo režisérky Petry Tejnorové, choreografa a tanečníka Jara Viňarského a celého týmu inscenace YOU ARE HERE.

Na dalších místech se umístili s velmi těsnými rozdíly rozmezí mezi prvním a pátým dílem je pouhých 0,48 v pětibodové škále:

tYhle / Lukáš Karásek a Florent Golfier: Výš

ME-SA / Andrej Petrovič: L / One of the Seven

Spitfire Company & Orchestr Berg: Constellations I Before I Say Yes

Tereza Hradilková: Švihla

 

Cena za světelný design

Tříčlenná porota světelného designu ohodnotila nejlépe práci Kataríny Ďuricové za inscenaci Flow Jiřího Havelky / VerTeDance.

Mezi nominovanými byli i světelní designeři těchto inscenací:

YOU ARE HERE Tomáš Morávek

Svěcení jara Michal Horáček

Black Black Woods Perikles Mathiellis

 

Manažer roku letos již podruhé

Vznik ceny pro Manažera roku inicioval Jiří Opěla, sám jeden z průkopníků managementu nezávislého tanečního souboru u nás. Cenu letos získal Jan Malík za letitou práci pro soubor NANOHACH a nové projekty, které rozvíjí.

Dalšími nominovanými na ocenění byli (v abecedním pořadí):

Milada Borovičková za TANECVALMEZ

Katarína Ďuricová za ČESKOU TANEČNÍ PLATFORMU a Spring Forward v Plzni

Lucia Kašiarová za studio ALTA

Marta Lajnerová za 420PEOPLE, Festival tanečních filmů i předchozí projekty

Ludmila Vacková za Spitfire Company a Studio ALTA

Mezinárodní porota:

Anita van Dolen (NL) Stadsschouwburg Amsterdam, Julidans festival

Maja Hriešik (SK)  režisérka a dramaturgyně

Bettina Masuch (DE) –  nrwtanzhaus Düsseldorf

Anita Mathieu (FR)  Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis

Benjamin Perchet (FR) Dublin Dance Festival

Čeští členové Mezinárodní poroty:   
Petra Hauerová – choreografka, tanečnice a taneční pedagožka
Yvona Kreuzmannová – zakladatelka a ředitelka Tance Praha
Martin Macháček – editor internetové Taneční zóny
Markéta Perroud – umělecká spoluředitelka Tance Praha
Nina Vangeli – taneční publicistka

 

Porota Ceny za světelný design:

Markéta Fantová  umělecká ředitelka PQ

Richard Loskot  výtvarník

Vladimír Burian  vedoucí ateliéru Světelného designu, DIFA JAMU

Porota ceny Manažer roku:

Jiří Opěla  iniciátor ceny, producent

Jana Návratová taneční publicistka

Karolína Hejnová držitelka ceny 2016, manažerka danceWatch, programová ředitelka Studio ALTA

 

Kateřina Kavalírová

Taneční magazín

Šikana očí, kolo se točí – v NoD 27. 4. – 26. 5. 2017|

PROGRAM NoD – DUBEN 2017

 

 

 

2/4 Maso krůtí: Cirkusvobody 20:00/Ne
DIVADLO Uvidíte zcela vídané a uslyšíte zcela slýchané v zapomenutelné show k nepopukání! MASO KRŮTÍ zplodilo další autorskou inscenaci. Zaprvé proto, že o svobodě se žvaní líp v manéži než v hospodě. A zadruhé na tenhle typ umění nemají na pracáku kolonku. Režie a dramaturgie: J. Fleglová a kol. Hrají: K. Smržová, E. Soukupová, M. Sobotková. -> 150 Kč

5/4 David Greig: Evropa 20:00/St
DIVADLO Dva uprchlíci se ocitnou na nástupišti malého železničního nádraží v malém městě kdesi uprostřed blíže nepojmenované postkomunistické země v srdci Evropy. Jenomže tohle nádraží bylo právě uzavřeno, vlaky už tu nezastavují – ani pro ty, kteří by chtěli odsud pryč, ani pro ty, kteří sem míří. Dva špinaví, cize vypadající lidé městečko zneklidňují, jejich přítomnost se brzy stane katalyzátorem mezilidských vztahů jeho “slušných občanů“. Režie: V. Čermáková. Dramaturgie: N. Preslová. Překlad: M. Zahálka. Hrají: E. Maximová, M. Štípková, J. Horák, H. Chmelař, V. Marhold, R. Němec, J. Pěkný a Z. Velen. -> 250 Kč / 150 K 

6/4 ADC Creative Awards 2017: From zero to hero 10:00/Čt
ADC Creative Awards je nejprestižnější národní soutěž komerční kreativity – dříve známá jako Louskáček. Soutěž je organizována každoročně již od roku 1993. Vyhlašovatelem je profesní spolek Art Directors Club. Mezinárodní porotu tvoří oceňované osobnosti oboru, které nominují členové spolku. Po úspěšném loňském uvedení letos opět ADC CREATIVE AWARDS doprovází ADC CREATIVE CONFERENCE `17 pod názvem “From Zero To Hero”. Více informací a vstupenky na webu www.adc-czech.cz.

7/4 Tereza Hradilková: Švihla / Swish 18:30/Pá
DIVADLO Taneční představení Švihla dokazuje, že skákání přes švihadlo není jen dětská hra; symbolizuje i ambici, touhu po výkonu, snahu o sebezdokonalování. „Přeskakuješ sám sebe, překračuješ své hranice, nebo jsi naopak uvězněn v opakujícím se kruhu, ze kterého nelze vystoupit?“ Koncept, choreografie, interpretace: T. Hradilková . Dramaturgická a režijní spolupráce: B. Golubovič. Představení proběhne v rámci České taneční platformy 2017. Více informací na www.tanecniplatforma.cz -> ZADÁNO

8/4 Kasha Jandáčková: K smrti šťastní 20:00/So
DIVADLO „Dej si pozor na svá přání – mohou se ti splnit.“ Grimmovská inscenace režisérky Kashy Jandáčkové ze světa, v němž šťastným koncem zdaleka nic nekončí. Na jevišti se objeví známé postavy, jako je například Popelka, Šípková Růženka, Sněhurka nebo Karkulka, které ale budou nuceny objevovat i to, co je čeká v období mezi „šťastným koncem“ a smrtí. Právě relativizace šťastných konců je stěžejním tématem inscenace. Režie: K. Jandáčková. Hrají: K. Dvořáková, T. Nádvorníková, S. Märcová, K. Vágnerová, V. Popovičová, T. Hron/J. Roskot, F. Hnilička a D. Kranich. -> 150 Kč

10/4 FREE MONDAYS: Gospel Dating Service // support: Eugene Morrow 20:00/Po
HUDBA | neo-soul, pop, indie rock, post-rock, trip pop, Vienna
Rakouská formace Gospel Dating Service by se zvukem dala přiřadit k Arcade Fire, Mother`s Cake, Bilderbuch nebo Franz Ferdinand. Ve své debutové desce Champagne představili své předsnosti jako je silná melodičnost, chytlavé pasáže, synth ale i soul prvky. Koho baví výbušná a neotřelá kombinace indie-rocku, měl by dorazit. -> FREE

11/4 Chrome Sparks (USA) live @ NoD 19:00/Út
HUDBA Výborný americký producent elektroniky Chrome Sparks se po dlouhém čekání poprvé představí Praze. Za sebou má tour s The M Machine, The Glitch Mob nebo Flume a především mnoho úspěšných releasů jako “Marijuana” nebo “Send The Pain On”. Svou tvorbou, která je energickou kombinací taneční hudby, omamných melodií, dowtempa a vokálů, si získal spoustu fanoušků i u nás. Už 11/4 představí svůj exkluzivní live set v Experimentálním prostoru NoD. Vzhledem k omezené kapacitě prostoru by fanoušci kvalitní elektroniky neměli zahálet s nákupem vstupenek. -> 230 Kč + popl.

12/4 Kasha Jandáčková, kolektiv & NoD: Ve dne v noci 20:00/St
DIVADLO Šance, že zemřeme při teroristickém útoku je stejná jako ta, že vyhrajeme hlavní výhru v loterii. Autorská inscenace režisérky Kashy Jandáčkové VE DNE V NOCI vypráví na základě dokumentárních materiálů, novinových článků, autentických výpovědí a videozáznamů příběhy skutečných obětí teroristických útoků. Životní osudy obyčejných hrdinů, kteří by se jimi raději nestali. V hlavních rolích: A. Linhartová, K. Vágnerová, J. Meduna, J.Roskot a Killiekrankie. Režie: K. Jandáčková. Dramaturgie: N. Preslová. -> 250 Kč / 150 Kč (studenti, senioři, ZTP)

19/4 420PEOPLE: Královna víl/ Fairy Queen 20:00/St
DIVADLO Jak funguje láska, které stojí v cestě tisíce kilometrů? Jak pevné pouto mezi námi musí být, abychom toho druhého neztratili, i když jsme už tak dlouho necítili jeho vůni, nedrželi ho za ruku ani se nemohli schovat do jeho náruče? Na tyto otázky odpovídá inscenace tanečního souboru 420PEOPLE, která vychází z autentických osobních materiálů a reálných zkušeností účinkujících. Choreografie: V. Kuneš. Hudba: Zabelov Group. Účinkují: Z. Herényiová, S. Groenendijk / Š. Bočková, V. Rak, A. Sojka, A. Volný & Zabelov Group – J. Šikl a R. Zabelov. Kostýmy: O. Křížková. -> 330 Kč / 250 Kč (studenti, senioři, ZTP)

21/4 UFAJR – Musí tu být ještě někdo 20:00/Pá
HUDBA | post, math, rock, indie, release, lma
Pražská kapela Ufajr z labelu Landmine Alert pokřtí svou novou, dlouho očekávanou desku „Musí tu být ještě někdo“. -> 150 Kč

24/2 NoD Kviiiz 20:00/Po
Další vydání vědomostního zápolení na vlnách vašich mozkových závitů. Přijďte si oprášit své vědomosti a nevědomosti. Registrace týmů (max. 4 osoby) probíhá od 19:30 do 19:50. -> FREE

25/4 PKF Prague Philharmonia: Krása dneška / Slavomír Hořínka x Svatopluk Havelka 19:30/Út
HUDBA Slavomír Hořínka představuje výraznou osobnost nastupující generace hudebních skladatelů; odpovídá tomu i řada ocenění včetně ceny OSA v kategorii „Nejúspěšnější mladý autor vážné hudby“. Na čtvrtém večeru řady Krása dneška vzpomene mj. na jednoho ze svých učitelů skladby na HAMU Svatopluka Havelku (1925–2009). -> 300 Kč / 200 Kč (senioři) / 100 Kč (studenti)

Vernisáže – 19:00:
26/4 Pavla Malinová, Pavel Dvořák: Šikana očí, kolo se točí 27. 4. – 26. 5. 2017
GALERIE
Pavla Malinová citlivě zachází s barevnými vztahy, vyjadřuje se zjednodušenými, někdy záměrně deformovanými tvary, pracuje s nadsázkou a ironií. Má smysl pro vyváženou kompozici, střídá a kombinuje reálné prvky s abstraktními. Jejím obrazům nechybí vnitřní napětí. Vychází z odkazu některých avantgardních směrů minulého století, ale se v jejím projevu zrcadlí současnost. Pavel Dvořák má cit pro monumentální vyjádření, jeho obrazy působí odvážně jak zvolenými motivy, tak výtvarným řešením, ve kterém volí výraznou zkratku. Tvorba obou umělců má společné rysy, působí expresivně, projevuje se v ní smys l pro zdůraznění podstatných rysů a zároveň cit pro detail obohacující výraz. Oba představí soubory obrazů z poslední doby. Kurátor: Jiří Machalický. -> FREE

26/4 Štěpán Kubík: SCN/GRP 27. 4. – 26. 5. 2017
VIDEO NoD Panoramic 360°projection. Generovaná geometrická kompozice inspirovaná prvními abstraktními filmy 20. let (Oskar Fischinger, Hans Richter, Man Ray, Viking Eggeling). Štěpán Kubík je studentem druhého ročníku ateliéru Vizuální komunikace pod vedením docenta Stanislava Zippeho na Technické univerzitě v Liberci. Kurátorka: Veronika Zajačiková. -> FREE

27/4 PSYCHEDELIKATESY: Tomáš Páleníček: Psilocybin – Ďábel anebo mocný pomocník? 19:00/Čt
Serotoninu podobný psilocybin je hlavní účinnou látkou obsaženou v halucinogenních houbách známých jako lysohlávky. Jeho užití vyvolává řadu dramatických změn vnímání a prožívání reality, včetně vizuálních halucinací. Ve svém příspěvku bude výzkumník z Národního ústavu duševního zdraví Tomáš Páleníček prezentovat výsledky jejich výzkumu v kontextu nálezů zjištěných v jiných laboratořích. -> 144 Kč

29/4 Jana Vrána & NoD: Resolution 20:00/So
DIVADLO | Mezinárodní den tance „Změnila jsem sama sebe…“ Audiovizuální taneční show, která se zabývá příčinou, průběhem a výsledkem ZMĚNY. Inspirováno pravdivým příběhem hlavní postavy J. V., která se vědomě rozhodla ke ZMĚNĚ a ukončila destruktivní návyky, vybudované v minulosti. Námět, režie a tanec: J. Vrána. Hudba: Dj Alyaz. Interaktivní projekce, realtime animace a odbavení: P. Karafiát. Animace/hlava: E. Podzimková. Světla a scéna: R. Pytelka. Film: P. Raev. Atributy: J. Mezer. Představení se uskuteční v rámci Mezinárodního dne tance 2017. -> 150 Kč

30/4 Nebeský – Trmíková & NoD: Miluji tě jak po smrti 20:00/Ne
DIVADLO Životní příběh Gottfrieda Benna a Else Lasker-Schülerové. Mladý muž z rodiny pastora a o sedmnáct let starší básnířka židovského původu se poznali v Berlíně před rokem 1912. Vzájemné citové vzplanutí se projevilo v poezii obou dvou. Jejich příběh ukazuje obtížnost německo – židovské symbiózy. Režie: J. Nebeský. V hlavních rolích: L. Trmíková a K. Dobrý. Hudba: E. Viklický a M. Dohnal. Výtvarná složka: I. Korpaczewski. Kostýmy: P. Vlachynská. -> 250 Kč / 150 Kč

 

Taneční magazín