Divadlo LETÍ představí sci-fi telenovelu o nadějných vyhlídkách lidstva. Novou hru Anny Saavedry
režíruje Marián Amsler
První premiérou jubilejní 20. sezony Divadla LETÍ bude inscenace HEROES. Autorka hry Anna Saavedra, známá díky oceňované hře Olga (Horrory z Hrádečku), se tentokrát místo do minulosti ponořila do budoucnosti. Sci-fi telenovela o vyhlídkách lidstva kombinuje dramatický text s původní hudbou Vladivojny La Chia. Světová premiéra se uskuteční 21. a 22. listopadu 2025 v DivadleVILA Štvanice, další reprízy proběhnou 9. a 10. prosince 2025.
Richard Fiala
Milada Vyhnálková
„Jubilejní dvacátá sezóna Divadla LETÍ by mohla nést podtitul Velké návraty. Zahajujeme ji symbolicky světovou premiérou původní hry české autorky Anny Saavedry, která se vrací po deseti letech od prvního uvedení úspěšného textu Olga (Horrory z Hrádečku), za nějž získala Cenu divadelní kritiky v kategorii Nejlepší poprvé uvedená česká hra roku 2016, a který máme stále na repertoáru,” říká dramaturgyně inscenace a umělecká šéfka Divadla LETÍ Marie Špalová.
Anna Saavedra se narodila na pobřeží Baltského moře v česko-chilské rodině, vystudovala divadelní dramaturgii na JAMU a působila mimo jiné jako dramaturgyně brněnského HaDivadla. Na kontě má celou řadu divadelních her a dramatizací, které byly uvedeny nejen v Čechách, ale také v zahraničí. Hru HEROES napsala přímo pro Divadlo LETÍ v rámci rezidenčního programu. „Žánr sci-fi je pro mě možností, jak reflektovat současný, dramaticky se měnící svět a tematizovat jistou formu úzkosti nebo bezmoci, pramenící z těchto změn, ať už se jedná o klima, nástup AI nebo fašizaci demokratických režimů. Jak budou tyto fenomény vypadat v Muzeu 21. století a co si o nás budou naši prapotomci myslet? Dystopický sitcom HEROES je o evoluci lidského rodu, kdy největším hrdinstvím je samotné přežití a zachování života na planetě Zemi,“ říká autorka Anna Saavedra.
Jiří Bohm
Anna Saavedra
Režie inscenace se ujal zakládající člen LETÍ Marián Amsler, který před dvaceti lety režíroval úplně první profesionální inscenaci divadla, jež mu také dala název – Letí. „Režie této nové hry od Anna Saavedry je pro mě výzvou i potěšením. Zajímavý je samotný žánr, který mícha komedii s dystopií, objevují se tu bizarní postavy, hologramy a geneticky upravené bytosti. V obsazení máme skvělou hereckou čtveřici a od první čtené je jasné, že to bude surreálná jízda za doprovodu podmořských tónů od Vladivojny la Chia,” říká režisér. Scénografie a kostýmy vznikly pod vedením Jany Smetanové, která spolupracovala s divadlem i na loňském Kožichu Marka Ravenhilla. V hlavních rolích se představí Jiří Böhm, Richard Fiala, Petr Ťopek a Milada Vyhnálková.
Sci-fi telenovela HEROES zobrazuje svět budoucnosti, kde potomci dnešních lidí žijí v polyamorických manželských buňkách, obklopeni hypersenzorickou virtuální realitou a státem regulovanou AI, která slouží jako paměť, zdroj interpretací i věštecké orákulum. Hologramy politických lídrů minulosti, klimatický rozvrat a objevení démona z mořských hlubin vyvolávají otázky po smyslu a legitimitě existence. Dokážou být potomci lidí ještě hrdiny svého příběhu, nebo je jejich život jen epilogem krátké tragikomické historie rodu Homo sapiens? Hra vznikla za podpory Nadace Český literární fond.
Petr Ťopek
Marián Amsler
HEROES
Sci-fi telenovela o nadějných vyhlídkách lidstva s hudbou Vladivojny La Chia.
Fašizace světových politických lídrů, klimatický rozvrat či ztráta kontroly nad extrémně silnou formou umělé inteligence – to jsou témata spojená s historií. Zatímco hologramy Donalda Trumpa a Vladimira Putina straší návštěvnictvo v muzeu jednadvacátého století, potomci dnešních lidí žijí své pohodlné životy v polyamorických manželských buňkách, baveni hypersenzorickou virtuální realitou, jejímž prostřednictvím poznávají svět, který již zanikl. Obracejí se ke státem regulované formě AI, která je jejich pamětí, zdrojem interpretací i věšteckým orákulem. Objevení démona z mořských hlubin je však vybídne k otázkám po smyslu a legitimitě vlastní existence. Dokážou být potomci lidí ještě hrdiny, kteří uskuteční svůj příběh a svou proměnu? Nebo je jejich existence jen rozpačitým epilogem krátké tragikomické historie rodu homo sapiens na planetě Zemi?
Novinka autorky oceňované hry Olga (Horrory z Hrádečku) Anny Saavedry, která se tentokrát místo do minulosti ponořila do budoucnosti. Hra je inspirována přednáškou profesora Timothyho Snydera The New Paganism: How the Postmodern Became the Premodern, kdy je současné politické a společenské dění interpretováno na základě hodnot typických pro předmoderní pohanské kultury starověké Evropy.
Autorka: Anna Saavedra
Režie: Marián Amsler
Dramaturgie: Marie Špalová
Scéna a kostýmy: Jana Smetanová
Hudba: Vladivojna La Chia
Hrají: Jiří Böhm, Richard Fiala, Petr Ťopek, Milada Vyhnálková
Oslavy budou probíhat celý rok, vyvrcholí poslední květnový víkend
20 let existence na pražské nezávislé scéně oslaví Divadlo LETÍ hned dvěma světovými premiérami nových českých her. V listopadu se vrátí úspěšná autorka oceňované hry Olga (Horrory z Hrádečku) Anna Saavedra. Její novou sci-fi telenovelu o nadějných vyhlídkách lidstva HEROES s hudbou Vladivojny La Chia uvede režisér Marián Amsler. Na jaře pozve LETÍ diváky ke stolu. Doslova. V podobě pohřební hostiny totiž uvede text svého kmenového autora Davida Košťáka s názvem Pohřeb velkého umělce v režii Martiny Schlegelové. Oslavy 20letí završí poslední květnový víkend v Divadle VILA Štvanice a jejím okolí. Celodenní pestrý program bude otevřený nejširší veřejnosti i odborníkům a představí různorodé aktivity Divadla LETÍ, které se věnuje výhradně současné dramatice. Diváci se dočkají divadelního brunche, opékání buřtů, módní přehlídky i pubkvízu.
Jedno z nejstarších českých nezávislých divadel se od svého založení v roce 2005 věnuje výhradně premiérám současných českých i zahraničních autorů. „Už dvacet let se nám daří seznamovat diváky s tím nejlepším, co na poli současné dramatiky vzniká,“ říká umělecká šéfka Divadla LETÍ Marie Špalová. „Intenzivně podporujeme vznik nových českých her, proto není náhoda, že v jubilejní sezóně uvedeme pouze světové premiéry českých autorů. Původních českých her v podobě zážitkových čtení spolu s tematickým menu naservírujeme divákům okolo dvacítky. Divácky lákavý formát společné večeře o několika chodech bude mít i inscenace textu Davida Košťáka. Očekávaným návratem pak bude nová hra Anny Saavedry,“ doplňuje.
První premiéra jubilejní sezóny nese název HEROES. Autorka hry Anna Saavedra je divákům známá díky oceňované hře Olga (Horrory z Hrádečku), která se s výbornou Pavlínou Štorkovou v hlavní roli uvádí v LETÍ úspěšně již téměř 10 let. Tentokrát se autorka místo do minulosti ponořila do budoucnosti. Sci-fi telenovelu o nadějných vyhlídkách lidstva protkala písňovými texty, kterým vdechla život autorka hudby Vladivojna La Chia, s níž Saavedra pravidelně spolupracuje. „Žánr sci-fi je pro mě možností, jak reflektovat současný, dramaticky se měnící svět a tematizovat jistou formu úzkosti nebo bezmoci, pramenící z těchto změn, ať už se jedná o klima, nástup AI nebo fašizaci demokratických režimů. Jak budou tyhle fenomény vypadat v Muzeu 21. století a co si o nás budou naši prapotomci myslet? Dystopický sitcom Heroes je o evoluci lidského rodu, kdy největším hrdinstvím je samotné přežití a zachování života na planetě Zemi,“ říká autorka Anna Saavedra.
Režie inscenace se ujal zakládající člen LETÍ Marián Amsler, který před dvaceti lety režíroval úplně první profesionální inscenaci divadla, jež mu také dala název – Letí. „Tým této inscenace by mohl nést podtitul Velké návraty,“ říká dramaturgyně inscenace Marie Špalová. „Považuji za symbolické, že téměř všichni jeho členové patří mezi pravidelné spolupracovníky LETÍ. U společného projektu se však potkávají poprvé,“ doplňuje. Výtvarnicí inscenace bude scénografka a kostýmní výtvarnice Jana Smetanová, která byla mimo jiné také autorkou loňského Kožichu Marka Ravenhilla. Hereckou čtveřici tvoří Richard Fiala, taktéž zakládající člen LETÍ, a dále Jiří Böhm, Petr Ťopek a Milada Vyhnálková.
Na jaře uvede LETÍ ve světové premiéře text svého kmenového autora a dramaturga Davida KošťákaPohřeb velkého umělce, inspirovaný osobností Bertolta Brechta.Autor David Košťák, jehož hry jsou uváděny v Čechách i v zahraničí, je nejen kmenovým dramaturgem Divadla LETÍ, ale také jeho kmenovým dramatikem. Hra bude navazovat na dramaturgickou linii repertoáru věnovaného výrazným osobnostem českého i světového společenského dění. Po již zmíněné hře Olga (Horrory z Hrádečku) vzniká další text, jehož režie se ujme bývalá umělecká šéfka Divadla LETÍ Martina Schlegelová.
Podobně jako v případě Olgy ani tentokrát nepůjde o dokumentární drama, ale o snahu postihnout esenci Brechtovy osobnosti. „Text zkoumá Bertolta Brechta optikou epického dramatu. Na základě řady faktických i uměleckých rešerší píšu brechtovskou hru o samotném Brechtovi,“ směje se autor David Košťák, jehož hry slaví úspěchy doma i v zahraničí. „Hra se kromě osobnosti Brechta bude ale zaměřovat i na obecněji platná témata jako je materiální oportunismus a neschopnost jedince dostát vlastním morálním a politickým ideálům. Název Pohřeb velkého umělce reflektuje i skutečnost, že v roce 2027 zanikají Brechtova autorská práva,“ doplňuje. Lákavá bude také podoba inscenace. Diváci budou součástí společné pohřební hostiny včetně tříchodového menu a živé hudby.
Projekt Večeře s novou hrou, která nabízí ochutnávku současné dramatiky a skvělého jídla a na něž inscenace navazuje, bude v jubilejním roce pokračovat dvěma speciálními tematickými vydáními. Vánoční edice představí 13. prosince v režii Natálie Deákové nové hry Kláry Vlasákové, Evy Blechové, Hany Železné a Štěpána Vranešice. V rámci víkendových oslav výročí se pak 30. května v nočních hodinách odhalí čtyři nově vzniklé české Hry s *.
Oslavy 20letí vyvrcholí poslední květnový víkend 30. a 31. května 2026 v Divadle VILA Štvanicea přilehlém okolí. V průběhu celého víkendu bude možné seznámit se s projekty Divadla LETÍ, bude slavnostně předána Cena Marka Ravenhilla i Cena Evalda Schorma, představí se krátké hry nejmladších i renomovaných českých autorů, bude se podávat brunch i večeře, bude se opékat na ohni, proběhne módní přehlídka, diskuse i setkání. Nabitý program bude částečně zdarma, aby byl přístupný i divákům, kteří nepatří k pravidelným návštěvníkům divadla. „Vysoká návštěvnost je pro nás důkazem, že nové příběhy publikum zajímají a sdílí s námi vášeň pro nové hry. Chceme i dalším návštěvníkům ostrova Štvanice ukázat, že se současné dramatiky nemusí bát, že může být nezapomenutelným zážitkem,“ říká Marie Špalová.
Součástí oslav jubilea Divadla LETÍ je také společný projekt s Českým rozhlasem, v rámci něhož vznikne v průběhu jubilejní sezóny série rozhlasových inscenací krátkých her vzniklých pro projekt Večeře s novou hrou. Výběr nejlepších, inscenační praxí ověřených textů z dlouholetého divadelního projektu scénických čtení představí posluchačům širokou paletu různorodých hlasů současné české dramatiky. „Tvorba českých autorů a autorek je pro Český rozhlas důležitá, péče o ni nás spojuje s Divadlem LETÍ. Možnost spolupracovat na tomto projektu jsem velmi uvítala,“ říká kreativní producentka a dramaturgyně Kateřina Rathouská.Režie série rozhlasových inscenací se ujme cenami ověnčená rozhlasová a divadelní režisérka Natália Deáková.
Vedle nových inscenací a projektů bude LETÍ v nastávající sezóně pokračovat v uvádění pravidelného repertoáru, který tvoří např. nejnovější inscenace Lhářky, oceněná titulem Hra roku, a Láska (Argumentační cvičení), která získala Cenu Josefa Balvína. V červnu 2026 se dalšího uvedení dočká imerzivní inscenace Poslední zhasne, jejíž tým tvoří nejmladší divadelní generace a která vznikla ve spolupráci s mezinárodním festivalem Divadelní svět Brno. Inscenaci uvede v sérii tří představení festival Jižní Svéráz v Českých Budějovicích.
Zahájení 14. ročníku divadelního festivalu Dream Factory Ostrava už by se pomalu dalo odpočítat na prstech končetin jediného člověka. Proto je třeba se zevrubněji podívat, co letošní program nabízí, aby žádný divadelní fajnšmekr nemusel litovat, že se svou nevědomostí nechal připravit o zážitky, o kterých se mu ani nesnilo. Od 24. do 31. května jimi totiž Ostrava bude doslova přetékat. Nabízet se bude během osmi dnů přes třicet představení na více než dvaceti scénách!
Letos divákům navíc krom tradičních profesionálních inscenací ze všech koutů České republiky i našich nejbližších sousedů nabídneme novinku: přehlídku klauzurních inscenací z vysokých uměleckých škol z Prahy, z Brna a z Bratislavy – Student Factory. Na festivalu se tak představí dosud neobjevené talenty, které se pomalu blíží k absolutoriu a co nevidět budou prokazovat své dovednosti nejen ve školních divadlech, ale především na profesionálních scénách po celé republice. Tento maraton budoucích divadelních hvězd bude unikátní příležitostí nejen pro ostravské diváky, kteří běžně nemají možnost vidět tvorbu té nejmladší divadelní krve, ale půjde také o výjimečnou událost pro studenty samotné. V rámci Student Factory totiž dostanou možnost představit se zástupcům uměleckých vedení všech divadel z Moravskoslezského kraje.
„Už 14 let plníme sny ostravským divákům a letos je budeme moci začít plnit i studentům herectví. Snem většiny divadelních studentů je totiž dostat se po škole do profesionálního divadla. Příležitostí, jak zaujmout zasvěcené, je však pomálu, a proto jsme se rozhodli v rámci Dream Factory takovou příležitost studentům nabídnout. Linie Student Factory bude soutěžní a výherce nejlepší inscenace bude se svou absolventskou inscenací pozván do hlavního programu příštího ročníku našeho festivalu. O vítězi bude rozhodovat odborná porota složená ze zástupců všech moravskoslezských divadel. Tato linie je však nejen o soutěžení, ale především o setkávání. Setkání studentů z různých škol navzájem, setkání studentů se zástupci moravskoslezských divadel, s ostravskou veřejností… Nesoutěžně se zapojí i studenti ostravské Janáčkovy konzervatoře se svou maturitní inscenací. Moc mě těší, že se Student Factory, kterou jsme již dvakrát kvůli covidu odkládali, letos konečně uskuteční,“ doplňuje k letošní novince ředitel festivalu Tomáš Suchanek.
Než však převezmou žezlo nad letošním programem studenti, zaplní ostravské divadelní sály i nedivadelní prostory zástupci českých a slovenských kamenných divadel i nezávislého sektoru. První velkou událostí 14. ročníku Dream Factory Ostrava, která se již tradičně odehraje v sále Domu kultury města Ostravy, bude slavnostní zahájení festivalu. To ve středu 25. května obstará pražské Divadlo pod Palmovkou a jejich 294 statečných. Akční dokumentární fikci o hrdinech atentátu na říšského protektora Reinharda Heydricha napsal a zrežíroval Tomáš Dianiška, jehož inscenace se v posledních letech těší veliké oblibě nejen u diváků, ale i u odborné veřejnosti. To potvrdily i Ceny divadelní kritiky, jeho stateční atentátníci se totiž stali nejlepší Poprvé uvedenou českou hrou 2020.
Ve čtvrtek 26. května v sále DKMO neznámé hrdiny z 2. světové války vystřídají pro mnohé až příliš známí „hrdinové“ z konce 90. letech, kterými budou čtyři členové historicky nejúspěšnějšího boybandu české popmusic. Jak se to jen mohlo stát, že celý národ na několik let poblázní čtyři mamánci v bílých teplákovkách? Na to se zaměří inscenace pražského Divadla NoD nazvaná TheLegend of Lunetic, která vám odvypráví příběh kapely, která vznikla omylem, ale především příběh generace, která na ní omylem vyrostla.
Jedinečný zážitek nabídne i tradiční festivalový host Divadlo Na zábradlí, které se tentokrát se svou inscenací Zdeněk Adamec + Sebeobviňování rozdvojí do prostor modlitebny Církve bratrské a do Divadla Petra Bezruče. Dva texty rakouského provokatéra a nositele Nobelovy ceny za literaturu Petera Handkeho spojil do jediného večera režisér Dušan D. Pařízek. Páteční podvečer 27. května zahájí scénická skica Sebeobviňování v Církvi bratrské a po ní se diváci přesunou do Bezručů na Zdeňka Adamce. Handke se ve své poslední hře zabývá případem „Pochodně 2003“ – osmnáctiletého Zdeňka Adamce, který se v roce 2003 jal následovat odkaz Jana Palacha a upálil se na Václavském náměstí. Jímavé téma vám v brilantní souhře odehrají Stanislav Majer s Martinem Pechlátem.
Pozornosti by rozhodně neměli uniknout ani naši zahraniční hosté ze Slovenska, kterými budou ve čtvrtek 26. května Divadlo Andreja Bagára z Nitry a v neděli 29. května nezávislý soubor Prešovské národné divadlo. Nitranský soubor přiveze do Divadla Petra Bezruče současnou adaptaci španělské klasiky Dům Bernardy Alby, která v přepisu dramatičky Anny Saavedry nese zjednodušený název Dom, a za kterou stojí i u nás dobře známý režisér Marián Amsler. Inscenace slavné Lorcovy hry výmluvně pojednává o světě, ve kterém dnes žijeme, a stojí na mimořádných hereckých výkonech ženské části souboru novodobě posílené o dva pánské vetřelce.
I druhé slovenské divadlo přiveze vlastní současnou verzi silného příběhu, tentokrát o rozpadu jednoho manželství, který proslavil hollywoodský film podle románu Averyho Cormana Kramerová vs. Kramer. Jak si dneska stojí tradiční rodina a jak (ne)může vypadat „normální“ partnerské soužití? Také to představí jedna z nejoceňovanějších slovenských režisérek mladé generace Júlia Rázusová se souborem Prešovského národného divadla.
Vstupenky na všechna festivalová představení lze zakoupit online prostřednictvím webových stránek festivalu nebo na pokladně Divadla Petra Bezruče. Stejně jako v předchozích letech i letos Dream Factory podporuje prohlubování závislosti na divadle prostřednictvím cenových zvýhodnění! Při zakoupení vstupenek na 3 nebo 4 představení z hlavního programu lze získat slevu 30 %, při výběru 5 a více představení pak dokonce 50 %. Kompletní program 14. ročníku festivalu najdete na www.dfov.cz.
Divadelní festival je realizován za finanční podpory Ministerstva kultury České republiky, Statutárního města Ostravy a Moravskoslezského kraje. Děkujeme. Pořadatelem festivalu je Dream Factory Ostrava, z.s.
Taneční burleska, Mechanický pomeranč, Ježíšek Superstar, Příběh vraha, Petr Zuska, Viktor Konvalinka i moře dalších inscenací hned na několika scénách
Vykračujeme do druhého století
Sezóna 2019/2020 byla ve všech ohledech mimořádná. Jihočeské divadlo 6. září 2019 oslavilo 100 let své existence. Od února 2019 do března 2020 svým divákům představilo sedm projektů, spojených s oslavami tohoto významného jubilea. Rádi bychom poděkovali našim partnerům, podporovatelům a samozřejmě divákům. Bez jejich podpory by se výroční sezóna nemohla uskutečnit.
Přehled jubilejních projektů Jihočeského divadla
Termín
Počet diváků/čtenářů
Navštíveno
Jižní spojka 2019
26.2. – 11. 3. 2019
1530
96.8 %
Kabinet zázraků
31. 5.-1.10. 2019
5000
x
Maringotka Malého divadla
13.11.2019 – 7.1.2020
308
x
Camp Q
premiéra 13. září
550
100 %
Bouda
13.11.2019 – 7.1.2020
8173
94 %
Jižní spojka 2020
1.2. – 16. 2. 2020
1150
96.5 %
Kniha Po stopách Jihočeského divadla
21.12.2019
223
x
Letos jsme tedy 6. září vykročili do nové stovky. Stojíme teď na začátku 101. sezóny a s radostí očekáváme, co nám přinese. Letos je naší prioritou, aby se u nás naši diváci, i při nezbytných opatřeních v rámci prevence koronaviru, cítili bezpečně. A i když může být sezóna 2020/2021 trochu jiná, než na které jsou diváci zvyklí, jedno je jisté – s námi se nudit rozhodně nebudou.
Na sklonku „Léta s Jihočeským divadlem“
Přáli jsme si hrát pod širým nebem jako na Otáčivém hledišti. Přáli jsme si být zase s našimi diváky a sdílet s nimi to, co děláme a umíme – proto se zrodil projekt „Léto s Jihočeským divadlem“. Tři měsíce intenzivní práce, organizace a příprav stály za to.
„Klobouk ve křoví“ byl – v rámci „Léta s Jihočeským divadlem“ – inscenován i na zámku Červená Lhota
Během měsíce srpna jsme odehráli 24 představení na pěti různých místech. Pouze jedno představení bylo zrušeno. A to z důvodu nepříznivého počasí. „Léto s Jihočeským divadlem“ zakončíme 19. září u kostela svatého Jana v Chřešťovicích známou komickou operou Prodaná nevěsta. Režie se ujal náš nový šéf opery Tomáš Ondřej Pilař a věříme, že v jeho provedení bude „Prodanka“ tou správnou tečkou za celým letním plenérovým hraním. Lákadlem pro diváky bude nejen prostředí, kde se bude opera odehrávat, ale také dobové kostýmy a mnoho dalších překvapení.
Interiér kostela svatého Jana v Chřestovicích
„Léto s Jihočeským divadlem“ končí. S pokorou a díky říkáme, že jsme si zkusili něco nového, protože hrát v plenéru, jinde než na Otáčivém hledišti, jsme zažili, s některými inscenacemi, opravdu poprvé. Díky velké podpoře a pomoci všech partnerů a spolupořadatelů se nám podařilo uspořádat léto plné divadelních zážitků.
Výměna vstupenek na Otáčivé hlediště zahájena
První zářijový den jsme spustili výměnu vstupenek na příští sezónu pro představení před Otáčivým hledištěm. Všem divákům, kteří dali přednost výměně před vrácením peněz, bude během celého září k dispozici tým obchodního oddělení. Právě ten, který celý proces výměny vstupenek zajišťuje.
Oficiální prodej vstupenek na léto 2021 před Otáčivým hledištěm bude spuštěn 1. října.
Program Otáčivého hlediště 2021
Premiéry:
10. – 26. 6. 2021 – Muž Dvojhvězdy / I. Arsenjev, P. Forman
4. – 31.7. 2021 – DaVinci / Petr Zelenka
Obnovené premiéry:
5. – 15. 8. 2021 – Divotvorný hrnec / Burton Lane / V + W / E. Y. Harburg – Fred Saidy
25.8. – 12. 9. 2021 – Pes baskervillský / Arthur Conan Doyle
6. 8. – 11. 9. 2021 – Ztracený svět / Arthur Conan Doyle, Zdeněk Jecelín
Jedna sezóna – 4 soubory – 18 premiér
Opera
Letošní operní sezónou nás bude provázet téma komplikovaných vztahů mezi mužem a ženou nahlížené z nejrůznějších úhlů i žánrů. Hrdinové a hrdinky operního jeviště bývají – stejně jako my v životě – komplikované osobnosti. Z toho samozřejmě vyrůstají i jejich nejednoduché vztahy, hlavně ty milostné. Napětí mezi muži a ženami je nevyčerpatelným zdrojem dramat plných emocí, lásky i bolestných zraňování, v nichž se všichni občas poznáváme, ať už je zhudebnil Mozart, Čajkovskij nebo Nedbal.
Vybrali jsme tři silné příběhy, v nichž se hraje o víc, než se možná na první pohled zdá. První z nich bude Polská krev Oskara Nedbala. Tedy nejslavnější jihočeská opereta, kterou v režii Davida Codyho po dvaceti letech vracíme na jeviště už 23. října 2020 v novém nastudování v českém jazyce.
V novém roce ji bude následovat opera geniálního ruského skladatele P. I. Čajkovského na motivy příběhu ztraceného člověka Alexandra Puškina. Jevgenij Oněgin dojme jihočeské publikum poprvé 29. ledna 2021. Mozartova hořce komická opera Cosi fan tutte neboli Takové jsou všechny předvede, že kdo ve vztahu seje vítr, často sklízí bouři, 26. března 2021.
Tři operní novinky doplní přesunutá premiéra nové opery o lidskosti a hrdinství v kritických okamžicích Wintonův vlak. Jejím autorem je dirigent a generální hudební ředitel opery JD Mario De Rose. Inscenace vzniká v koprodukci s Dolnobavorským zemským divadlem v Pasově v režii jeho intendanta Stefana Tilcha a divákům ji představíme 6. května 2021.
Mario De Rose
Mimo premiérové tituly se milovníci klasické hudby mohou v průběhu sezóny těšit také na tradiční koncerty opery Jihočeského divadla.
Činohra
Činoherní sezóna bude nabitá novinkami. Kromě dvou odložených premiér z jara uvedeme V Jihočeském divadle dalších pět nových inscenací. První bude adaptace Magnesií Literou oceněného románu Jiřího Hájíčka Selský baroko. Po úspěchu, který u nás měla Rybí krev (režie Natália Deáková), se tak znovu vracíme k Hájíčkově volné trilogii „morálního neklidu“. Poprvé bude s jihočeským souborem pracovat přední slovenský režisér Marián Amsler. Dramatizaci opět vytvořila Marie Špalová.
Na tuto dramaturgickou linii pak na velké scéně navážeme adaptací dalšího jihočeského autora Jana Štiftera. V prosinci uvedeme adaptaci jeho novely Café Groll. Odehrává se ve 20. a 40. letech minulého století v autentickém prostředí budějovických nevěstinců. Inscenaci připravuje s dramaturgyní Olgou Šubrtovou umělecká šéfka činohry Martina Schlegelová. Výrazná taneční čísla ve stylu kabaretu a burlesky vzniknou v choreografii přední pražské burlesky Miss Cool Cat.
Na studiové scéně Na půdě pak uvedeme tři současné hry. První, říjnovou novinkou bude Macmillanova inscenace Plíce pod vedením kmenového režiséra Adama Svozila, která přinese velkou hereckou příležitost mladým členům souboru Daniele Šiškové a Danu Kranichovi. Jejich úkol je o to nesnadnější, že budou hrát milostný pár, který během hry projde skutečně celým svým životním příběhem – od mládí až do smrti. V únoru pak bude mít premiéru absurdní komedie Perplex předního současného německého autora Maria von Mayenburga v režii Natálie Deákové. Těšit se v ní můžeme na Kamilu Janovičovou, Danu Verzichovou, Tomáše Kobra a Jakuba Koudelu. A v dubnu následuje americká hra Still Alice (Stále jsem to já) Lisy Genovy v režii Thomase Zielinského – drama o ženě, jejíž úspěšný život ničí Alzheimerova choroba. Známé je i její filmové zpracování s Julianne Moore. Jihočeští diváci se v hlavní dvojroli mohou těšit na Věru Hlaváčkovou.
Na letní sezónu na Otáčivém hledišti chystáme novou hru Petra Zelenky a Olgy Šubrtové o slavném renesančním umělci Da Vinci v režii Petra Zelenky. Výpravná historická inscenace a (jak autoři říkají) hlavně vtipná komedie měla být uvedena již letos, ale o to více se těšíme na příští rok.
A v nové sezóně je v činoherním souboru jedna změna: do Divadla Petra Bezruče v Ostravě odchází herec Václav Švarc a místo něj nastupuje absolvent DAMU David Krchňavý. Toho diváci uvidí již v první premiéře sezóny – inscenaci Zabiják Anders v režii Mikoláše Tyce.
Balet
Balet Jihočeského divadla se do sezony 2020/21 vydává „s odvahou‘‘. Je to nejen kvůli současné nejisté situaci, ale především kvůli repertoáru, který pro své diváky chystá. První podzimní premiérou jihočeského baletu bude speciální taneční večer s názvem 3+1, který poprvé uvedeme 13. listopadu 2020. Speciálně k této inscenaci se setkají tři tanečníci baletního souboru a nyní i choreografové Sebastiano Mazzia, Béla Kéry Nagy a Zdeněk Mládek a pro tanečníky Jihočeského divadla připraví tři taneční čísla. Na druhou část večera vytvoří speciální choreografii sólista Národního divadla Viktor Konvalinka, který v roce 2017 vytvořil pro soubor baletu divácky oblíbenou taneční grotesku Elixír.
Petr Zuska
Také balet kvůli přerušené sezóně odložil uvedení jedné své inscenace na podzim 2020. Na 27. listopadu chystáme pro milovníky tanečního divadla i sametového hlasu Karla Högera nový celovečerní titul od Petra Zusky a Štěpána Benyovszkého s názvem Rádio Svobodná Bystrouška. V této originální inscenaci tanečníci tančí a hrají na mluvené slovo Karla Högera s textem Rudolfa Těsnohlídka za doprovodu romantické hudby od N. A. Rimského-Korsakova, M. Ravela, L. Janáčka a dalších světových skladatelů. Celý příběh se odehrává v rozhlasovém studiu a snovém světě mimo něj, ve světě zvířat…
Na třetí a poslední baletní premiéru si diváci počkají do jara. Nová baletní inscenace za čekání stojí – 12. března 2021 uvedeme novou celovečerní tanečně-surreální grotesku podle předlohy Anthonyho Burgesse Mechanický pomeranč. Choreografie a režie se ujal Tom Rychetský spolu s Pavlem Šimákem. Původní hudbu zkomponoval Ivan Acher. Celý tento projekt je opravdu velmi zajímavý a odvážný – v tanečním zpracování se Mechanický pomeranč v Česku uvádí vůbec poprvé.
Malé divadlo
Malé divadlo se, jak je u něj zvykem, i v nové sezóně netradičně chopí klasických titulů, které jsou malým i velkým divákům dobře známé. Celkem se můžeme těšit na 4 novinky, které potěší diváky všech věkových kategorií.
O první premiéru se postará oblíbené autorské duo Janek Lesák a Natálie Preslová s inscenací Karkulka vrací úder už 26. září 2020. Těm nejmenším povypráví Malé divadlo Devatero pohádek od manželů Jelínkových a bratrů Čapkových poprvé 28. listopadu 2020. Jediná inscenace, která se bude svým tématem klasickým pohádkám vymykat, bude inscenace Jak se směje zubatá (13. března 2021) v režii Kashy Jadáčkové s podtitulem Kdopak by se smrti bál. V rámci představení ukážeme, že smrt je přirozenou součástí lidského života. Malou sezónu završí inscenace Maryša: Příběh vraha (13. května 2020) opět v režii Janka Lesáka, během které diváky Malé divadlo vezme do plenéru. Kromě nových inscenací si Malé divadlo připravilo pro své návštěvníky vánoční dárek – na repertoár v rámci několika repríz vrátí již legendární Ježíšek Superstar. Diváci se letos mohou těšit na inovace tohoto všemi generacemi oblíbeného vánočního kabaretu.
Janek Lesák
A sezónu 2021 na Otáčivém hledišti zahájíme největším projektem v dějinách Malého divadla – snovou inscenací plnou divadelních kouzel Muž Dvojhvězdy od světově uznávaného umělce Petra Formana.
Jihočeské divadlo v novém kabátu
Do nové sezony jsme se rozhodli vykročit v moderním kabátu. Od 8. září oficiálně spouštíme nový web Jihočeského divadla. Více než 2 roky jsme pracovali s myšlenkou vytvořit uživatelsky příjemný a responzivní web, který reaguje na potřeby diváků. Na základě průzkumu uživatelů webových stránek Jihočeského divadla vznikl požadavek vytvořit online prostředí, ve kterém se návštěvníci budou snadno orientovat a na pár kliknutí se dostanou k informacím, které hledají – v první řadě k programu divadla a nákupu vstupenek.
Po roce intenzivní spolupráce s marketingovou agenturou Lewest je výsledkem přehledný web s vypilovaným designem Martina Hrabánka, českobudějovického web a UI designera.
Pestrý podzim 2020
Na začátek podzimu chystáme na všech našich scénách nabitý program. Novou sezónu odstartuje tradiční Zahajovací koncert Jihočeského divadla 11. září v DK Metropol. Krátce na to se budeme loučit s tanečním divadlem Petra Zusky Klíče odnikud, které bude mít derniéru 14. září.
Z baletní inscenace Petra Zusky „Klíče odnikud“
V září nás také čekají hned tři premiéry. Z činohry to bude gangsterská komedie Jonase Jonassona Zabiják Anders v režii Mikoláše Tyce (premiéra 19. září) a Holky a kluci, monodrama s Teresou Brannou s podtitulem sólo pro holku (premiéra 25. června).
A sezónu pro ty nejmenší diváky zahájí Malé divadlo se svou inscenací Karkulka vrací úder (premiéra 26. září). První říjnový týden pak bude patřit činoherní novince Selský baroko (9. října).
