Johana Pocková – Taneční magazín

Co hýbe společností, hýbe v Ponci i tělem

Témata hýbající společností v březnových inscenacích

Jaká témata právě hýbou naší společností? Divadlo PONEC reflektuje některá z nich v březnových inscenacích. Ať už je to uspěchanost dnešní doby v inscenaci S dovolením!, strach z kolapsu celé civilizace v inscenaci Roselyne, reflexe války v díle Together alone nebo téma devastace přírody a klimatické změny v kusu Treatment of Remembering. Umění by mělo promlouvat a otvírat nám oči. Pojďme chvíli svět a jeho dynamiku vnímat skrze tanec a pohyb. Třeba nám tato zkušenost nabídne nové úhly pohledu…

březnana jevišti divadla PONEC naposledy vystoupí SPOLK, tvůrčí kolektiv absolventů Konzervatoře Duncan centre a studentů HAMU (Kateřina Jabůrková, Adam Kmenta, David Králík, Žaneta Musilová, Ester Trčková), pohybující se na poli současného tance a fyzického divadla. Jejich inscenaceS dovolením! je zrcadlem, v němž se odráží jedna z podob dnešní uspěchané doby. „To, že člověk stojí, neznamená, že nespěchá.“ S dávkou lehkosti a humoru podává inscenace svědectví o aktuálním problému, který řeší téměř každý z nás.

Další se na programu objeví dvě derniéry. Inscenaci Roselyne vytvořila v Praze žijící zpěvačka, performerka a choreografka francouzsko-portugalského původu Cécile Da Costa. Přijďte se na ni podívat 23. března v rámci oblíbené Noci divadel. Součástí bude i odpolední workshop a doprovodný program. Na další autorskou inscenaci Cécile Da Costa Zero etc. jsou 5. dubna zvány také děti od 8 let. Čelíme možnému kolapsu naší společnosti? Nebo dokonce civilizace? Zastaví tento kolaps naši budoucnost? Nebo otevře nekonečné množství dalších? Má chobotnice zelené oči? Během představení se nejen Cécilině dceři Thelmě dostane odpovědí na tyto i mnohé další, dětsky naivní i překvapivě vážné, otázky. Spoluúčinkuje Lukáš Karásek.

Naopak mezi počiny, které budou v divadle PONEC nadále k vidění a určitě stojí za pozornost, jsou inscenace uvedené poprvé během podzimu loňského roku. Hostem letošního Bazaar festivalu bude 19. března Tereza Ondrová z divadelně-taneční platformy Temporary Collective se svou choreografií GEO. Ve čtvrtek 21. března se do divadla PONEC vrátí inscenace Rukavičkářské závody. V této performanci choreografky Terezy Lenerové v interpretaci Andrey Miltnerové a Jitky Čechové se fikce prolíná se zážitky s naší vlastní kůží. Yana Reutova & coll. 26. března představí triptych Together Alone. Renomovaná ukrajinská tanečnice a choreografka Yana Reutová v něm reflektuje svá náhodná umělecká setkání během pobytu v Praze, kam v březnu 2022 spolu s dcerou a několika studentkami uprchla před válkou.

Součástí druhé části triptychu Together Alone s názvem Invisible Traces (Neviditelné stopy) je mimo jiné také choreografka a tanečnice Jitka Čechová, absolventka Konzervatoře Duncan centre a několika zahraničních stáží v prestižních tanečních centrech. V divadle PONEC je Jitka Čechová častým a vítaným hostem v nejrůznějších pozicích a rolích – 7. března je na programu inscenace dis pla y, kterou vytvořila spolu s Terezou Lenerovou, uznávané performerky spolupracovaly např. také na Rukavičkářských závodech. V obou případech jde o ženský duet, ovšem s odlišnou energií danou tématem. dis pla y – to je hra, souhra, dohra a často i prohra – oscilování mezi tandemovou a soupeřící polohou, podporou a ztrátou opory, samotou a přijetím toho druhého. Jak lehké a zároveň těžké je být upřímný, jak lákavé a snadné je sklouznout do vypočítavosti a sebepřikrášlování.

Devastace přírody, klimatická změna, vyčerpané přírodní zdroje… nanejvýš aktuální témata 28. března připomene inscenace Treatment of Remembering z dílny uskupení POCKETART / Sabina Bočková, Johana Pocková, Inga Zotova-Mikshina. Tři performerky společně s diváky podstoupí proceduru rozpomínání – „Treatment of Remembering” – v čase, kdy člověkem vyčerpaná příroda již neexistuje. V poetických tanečních obrazech upadají do stavu rozpomínání se na přírodu ve vyprázdněném časoprostoru. Autorská hudba Lukáše Palána spolu s výrazným světelným designem umocňují mimořádnou intenzitu zážitku.

Od 15. do 24. března bude PONEC scénou Bazaar festivalu, jehož letošním tématem je „Odvážná praxe“. Festival přivítá na jevišti umělce a umělkyně nejen z Evropy, ale i z Ameriky. Atraktivní večerní program doplní workshopy pro veřejnost.

O divadle PONEC

PONEC – divadlo pro tanec je unikátní scénou pro současný tanec s veškerými přesahy tohoto žánru do dalších uměleckých oblastí. Již 23. rokem se podílí na tvorbě a vzniku nových progresivních tanečních děl, zejména jako koproducent. Dává prostor domácím umělcům a zároveň rozšiřuje možnosti mezinárodní spolupráce, v neposlední řadě podporuje ukrajinské umělkyně. Oslovuje i dětské a mladé diváky a věnuje velkou pozornost tvorbě interaktivních představení pro školy a rodiny.

PONEC provozuje Tanec Praha z.ú. za finanční podpory Hlavního města Prahy, Ministerstva kultury ČR, Městské části Praha 3 a dalších. Je členem European Dancehouse Network.

Tanec Praha z.ú. je partnerem projektu Krenovka. Společnost SUDOP Real na revitalizaci usedlosti získala grant z Islandu, Lichtenštejnska a Norska v rámci Fondů EHP 2014–21.

Více informací a online prodej vstupenek na www.divadloponec.cz

Foto: Vojtěch Brtnický, Adéla Vosičková

Markéta Faustová

Studio ALTA zahajuje svou první sezónu v nových prostorách v Libni

15. sezóna, počátek nové etapy

Po měsících stěhování z karlínské Invalidovny zahájí Studio ALTA svou patnáctou sezónu. V roce 2023 čeká kulturní centrum počátek nové etapy v prostoru bývalého Panského pivovaru v Libni. Otevření libeňské sezóny proběhne 3. května 2023 od 11 do 23 hodin v rámci celodenního programu Studio ALTA ~~~ Neustále v pohybu / Studio ALTA v Libeňském pivovaru.

Bývalý Pivovar v Libni se stal novým sídlem Studia ALTA již na začátku roku 2023. S přesunem probíhá také crowdfundingová kampaň na rozsáhlou rekonstrukci prostor a bývalý Pivovar se tak začíná pomalu, ale jistě, proměňovat před očima na nové kulturní centrum. Studio ALTA je ale na začátku dlouhé cesty k vybaveným a funkčním prostorům. Květnové otevření proto vnímá spíše jako zahájení první sezóny v Libni než dosažení vysněného cíle.

„Čeká nás ještě mnoho práce, připravit prostor, který bude plně zrekonstruovaný a připravený otevřít všechny své dveře pro umělce a veřejnost. Nicméně postupujeme a nabízíme i divákům možnost zažít zajímavý program a nahlédnout do procesu příprav.” poznamenává výkonná ředitelka Studia ALTA Lída Vacková. „Naše patnáctá sezóna se bude odehrávat v Libni, v nových prostorách a okolí, ale také u našich partnerských organizací v Praze a regionech. Pokračovat budeme i v prezentaci českého nezávislého umění v zahraničí.”

V rámci otevíracího programu 3. května se mohou návštěvníci a návštěvnice těšit na hravé a kreativní programy pro děti, performance, divadelní představení, a nakonec i speciální večerní událost. Vrcholem zahajovacího programu je party performance ALTALICIOUS (participující umělci: David Králík, Jaro Viňarský, Helena Arenbergerová, Jitka Čechová, Zdenka Brungot Sviteková, Tomáš Janypka, Martina Hajdyla Lacová, Johana Pocková, Sabina Bočková, Eva Priečková a Jana Maroušková), která bude třpytivou taneční událostí. Studio ALTA rozvibruje a rozzáří v obklopení známých jmen taneční a divadelní scény, která jsou Studiu ALTA dlouhodobě blízká. Vstupné na celou akci je zdarma.

Květnová akce zahájí programově pestrou sezónu, která bude postupně oživovat prostor bývalého Pivovaru a jeho okolí. V programu sezóny 2023 navazuje Studio ALTA na úspěšný program, který realizovalo v Invalidovně. V květnu například uvede v pražské premiéře novou inscenaci WHOMAN souboru Ufftenživot a Studia ALTA, audiovizuální performance BADMAN od Nely H. Kornetové, čerstvě oceněné performerky divadelní cenou Thálie či performance Vnorená slovenské formace Odivo, ve které se vystřídají tři různé osobnosti české taneční scény.

Pomozte nám vaším příspěvkem vybudovat nový kulturní prostor v Libni.

Přispět můžete na www.donio.cz/studio-alta. Děkujeme!

Valentýna Šatrová

pro Taneční magazín

Rozhýbejte a roztančete své děti!

Unikátní taneční a pohybové programy pro děti a mládež

Tanec a pohyb jsou univerzální jazyky přirozené každému bez ohledu na zkušenost, příslušnost k sociální skupině či věku. Zejména pro děti v období vývoje a růstu je pravidelný pohyb ve skupinách významný pro sebe vyjadřování a socializaci. Divadlo PONEC představuje unikátní taneční a pohybové programy pro děti a mládež.

Tanec je celosvětovým komunikačním jazykem, už od dětství se vyjadřujeme pohybem a podvědomě zkoušíme první taneční krůčky. Pohyb, zejména v době počítačů, telefonů je opomíjený, a přitom bychom měli alespoň 30 minut denně věnovat aktivnímu pohybu. Přestože na trhu je mnoho možností různých sportovních a uměleckých kroužků, Tanec Praha, provozovatel divadla PONEC přišel s konceptem, který ve své šíři myslí na celé rodiny, základní i umělecké školy i školky.

V divadle PONEC jsou totiž toho názoru, že umělecký prožitek je zásadní na cestě k získání dovedností nezbytných pro život. Skrze program Tanec školám, který nabízí pravidelné setkávání se s lektorujícími umělci přímo ve škole mají děti a dospívající možnost rozvinout svou kreativitu, vnímání sebe i světa a objevit možnosti sebevyjádření prostřednictvím pohybu.

„Tanec a pohyb nám dávají naději, že nejsme bezmocní tváří v tvář společenským jevům, které provázejí dnešní nejmladší generaci – sociální izolaci, závislosti na obrazovkách, narůstající obezitě i pandemii duševních nemocí. Tanec má sílu spojovat, ozdravovat, rozvíjet sociální dovednosti i respekt k druhému a k vlastnímu tělu“ vysvětluje Markéta Perroud, umělecká ředitelka divadla PONEC.

I rodiče se mohou aktivně zapojit. Je známo, že to nejcennější, co můžeme dětem darovat, je čas. Říká se, že dny s dětmi jsou dlouhé (a roky krátké). V divadle PONEC jsou přesvědčeni o obojím. Přijďte vyzkoušet do divadla PONEC o sobotách, nedělích a pondělních dopoledních prožít kreativně aktivní čas s dětmi od 1 do 12 let. Pro mladistvé děti starších (12+) nabízíme programovou linii Family friendly, kurátorovaný výběr pohybových inscenací na míru tweens, teens a jejich rodičům. Hledejte v programu o pátcích a sobotách v 18 hodin.

Přidat se může každý. Někdo může přijít s rodiči nebo se školou. Někdo s prarodiči, jiný s partou teenage přátel. Tanec je silou, která spojuje, přijďte ji zažít na vlastní kůži v divadle PONEC.

Program pro děti, tweens a teens v divadle PONEC

10 / 22 – 01 / 23

Kalendář akci

10. | 18:00 | Barbora Látalová a kol. |Karneval zvířat| 5+
10. | 09:00 + 11:00 | Barbora Látalová a kol. |Karneval zvířat| 5+
10. | 18:00|Věra Ondrašíková & kolektiv | Witness | Family Friendly | 10+
10. | 10:00 | POCKETART / Sabina Bockova & Johana Pocková | Jáma lvová| Shape It | 10+
10. | 16:00 | Barbora Látalová, Zden Brungot Svíteková / Ostružina | Tanec a fyzika. Fg = G [(m1m2)/r2]| 7+
10. | 10:00 | Barbora Látalová, Zden Brungot Svíteková / Ostružina |Tanec a fyzika. Fg = G [(m1m2)/r2]| 7+

13.11. | 16:00 | Eli a kol. / Mirka Eliášová | Škatulení | 4+

14.11. | 9:00 + 11:00 | Eli a kol. / Mirka Eliášová | Škatulení | 4+

11. |10:00 | Ostružina | Neényí | work in progress | 1+

27.11. |16:00 | Eli a kol. / Mirka Eliášová. | Momo | 7+

28.11. | 9:00 + 11:00 | Eli a kol. / Mirka Eliášová. | Momo | 7+

12. | 18:00 | Cécile Da Costa |Zero etc. | Family friendly | 8+
12. | 9.00 + 11.00 + 17:00 | Barbora Látalová a Tereza Říčanová |Kozí kraviny a Mikulášská| 4+
12. |14:00 + 16:00| Ostružina | Neényí | Premiéra | 1+
12.| 9:00 + 11:00 | Ostružina | Neényí| 1+
1. | 18:00 | Viktor Černický |PLI| Family friendly
1 | 16:00 | Barbora Látalová a kol. |Karneval zvířat| 5+

Dětské studio divadla PONEC

Tanečně-pohybové lekce s živou hudbou probíhají každou středu od října do května. Rozvíjí dětskou kreativitu, vnímání hudby a rytmu a smysl pro spolupráci.

Jsem pedagog/žka MŠ / ZŠ / ZUŠ

Hledáte způsoby, jak stmelit kolektiv, podpořit individualitu a posílit sebevědomí vašich žaček a žáků, něžně a kreativně je popostrčit z komfortní zóny. Vyberte si z naší nabídky pro (před)školní kolektivy. Nemusíte kupovat zajíce v pytli, představení u nás můžete zdarma zhlédnout sami předem. A když budete spokojeni, můžeme my začít chodit za vám přímo do školy a budovat dlouhodobější vztahy v rámci projektu Tanec školám.

Kalendář akcí

10. | 09:00 + 11:00 | Barbora Látalová a kol. |Karneval zvířat| 5+
10. | 10:00 | POCKETART / Sabina Bockova & Johana Pocková | Jáma lvová| Shape It | 10+
10. | 10:00 | Barbora Látalová, Zden Brungot Svíteková / Ostružina |Tanec a fyzika. Fg = G [(m1m2)/r2]| 7+

14.11. | 9:00 + 11:00 | Eli a kol. / Mirka Eliášová. | Škatulení | 4+

28.11. | 9:00 + 11:00 | Eli a kol. / Mirka Eliášová. | Momo | 7+

12. | 9:00 + 11:00 | Barbora Látalová a Tereza Říčanová |Kozí kraviny| 4+
12. | 10:00 | Viktor Černický |PLI| Shape It | 4+

14.12. | 10:00 | Věra Ondrašíková & kolektiv | Guide | 12+

1. | 09:00 + 11:00 | Barbora Látalová a kol. |Karneval zvířat| 5+

Dílny do škol (říjen – květen)

Pozvěte umělce/kyně, které jste viděli na jevišti divadla PONEC, do vaší školy! Jsme připraveni vyrazit za vámi s tvořivou dílnou, díky které žačky a žáci načerpají jinou – aktivní – znalost tanečních principů inspirovanou zhlédnutým představením.

Tanec školám (říjen – květen)

V divadle PONEC jsme toho názoru, že umělecký prožitek je zásadní na cestě k získání dovedností nezbytných pro život. Skrze pravidelné setkávaní se s lektorujícimi umělci přímo ve škole mají žáci a žačky možnost rozvinout svou kreativitu, vnímání sebe i světa a objevit možnosti sebevyjádření prostřednictvím pohybu.

Do dospělosti mi ještě pár let zbývá.

Co tě napadne, když se řekne tanec?

#Neumím #Nechci #Divný #Tancujoujenholky

U nás v divadle tanec není otázkou talentu nebo genderu. Tanec vnímáme jako nástroj hledání cesty k sobě i k druhým. Cesty k umění a vyjádření komplikovaných emocí. Vzdálení se komfortní zóně, přiblížení sobě samému.

Vezmi k nám mámu / tátu / svoji třídu. Třeba nás čeká zlomové setkání.

Něco víc o našich představeních

Věra Ondrašíková & kolektiv | Guide

věk: 12 +

Co kdybychom se jednou mohli ohlédnout za svým životem – udělali bychom něco jinak? Dokázali bychom se vyvarovat vlastních chyb? A kdyby bylo koho se zeptat, měli bychom nějakou otázku? Představení plné magických světelných efektů, kde tehdy je zároveň teď.

POCKETART / Sabina Bocková & Johana Pocková | Jáma lvová

věk: 10 +

Média, manipulace, sociální sítě. Pro nastupující generaci naprosto neoddělitelná součást života. Jak děti pracují s mediálním obsahem? Jak se promítá do toho, jak se hýbou, jak tančí? Jaká gesta k nim promlouvají? Dynamické vyprávění nejen o tom, že zábava se může snadno zvrtnout v temnotu a zase zpátky.

Barbora Látalová a kol. | Karneval zvířat

věk: 5 – 11 (i pro neslyšící diváky)

Svět velké zvířecí fantazie, ve které se vydáte pod zem, vzlétnete do nebes, prozkoumáte hlubiny a ztratíte se v trávě. Inscenace propojuje pohyb a tanec s video projekcemi, originální hudbou a zvuky.

Barbora Látalová a Tereza Říčanová | Kozí kraviny

věk: 5 – 11 (i pro neslyšící diváky)

Kráva je obrovské zvíře. Kráva je také teplé funíci telo. Kráva je kamarádka. Jak asi tančí? Inspirací inscenace je skutečná kráva Málina ilustrátorky Terezy Říčanové, držitelky ceny Magnesia Litera.

Eli a kol. / Mirka Eliášová. | Momo

věk: 7 – 14

Čas je velký pán. Čas koná divy, čas léčí a plyne, někdy ale i stojí. Měříme ho pomocí hodin, všichni ale víme, že někdy může člověku jediná hodina připadat jako celá věčnost, jindy prchne jako okamžik. Interaktivní taneční představení volně inspirované knihou Michaela Endeho Děvčátko Momo a ukradený čas.

Ostružina | Neényí

věk: 1 – 3

Smyslové objevování nejbližšího světa, které začíná na konci našich rukou. Setkání nejmenších diváků a divaček a jejich nejbližších s divadelním prostředím v jeho nejvřelejší a nejbezpečnější podobě.

Viktor Černický | PLI

věk: 4-10 | Přijdeme za vámi | Objednejte si do své MŠ / ZŠ / ZUŠ

Dokážeme se na svět podívat očima dětí? A o co přicházíme, zní-li odpověď ne?

Viktor Černický by mohl vyprávět. Původní verzi představení ověnčeného prestižními cenami adaptoval za pomoci dětských diváků – nejotevřenějších a nejupřímnějších možných dramaturgů. Pro děti – nejvnímavější a nejpřísnější diváky.

Eli a kol. / Mirka Eliášová. | Škatulení

věk 4 – 12

Můžou se i zdánlivě obyčejné věci proměnit v něco nevšedního? Co třeba krabice? Kdo v nich bydlí? K čemu všemu se dají použít? Škatulení zve do světa fantazie, v němž se i zdánlivě obyčejné věci mění v něco nevšedního. Stačí otevřít oči, zapnout představivost, rozhýbat se a hrát si.

Barbora Látalová, Zden Brungot Svíteková / Ostružina | Tanec a fyzika. Fg = G [(m1m2) /r2]

věk: 6 – 13

Gravitace je jedna ze základních sil v přírodě. Přitahuje nás, tvaruje vesmír, deformuje čas a prostor. Díky ní můžeme žít na Zemi a také objevovat vesmír. A dokonce i měnit pohled na svět.

Věra Ondrašíková & kolektiv | Witness

věk: 10 +

Na některých místech jsme je úplně vytlačili. Přitom se ve chvílích volna a únavy uchylujeme do jejich stínu. Výrazní nad zemí, silní pod ní. Stromy. Pečují o své přátele i vztahy. A co my, lidé?

Věra Ondrašíková “píše” Davidu Attenboroughovi. Co byste mu napsali vy?

Cécile Da Costa | Zero etc.

věk: 8 +

„Mami, až vyrostu, budou v oceánech pořád ryby?“

Environmentální úzkosti. Strach z války a budoucnosti. Můžeme si vyprávět krásné příběhy, i když čelíme katastrofě? Představení-dialog choreografky a performerky Cécile Da Costy s její osmiletou dcerou Thelmou.

Kompletní program naleznete na: www.divadloponec.cz

Vstupenky v předprodeji v pokladně divadla PONEC (1 hodinu před představením)

On-line na www.divadloponec.cz a www.goout.cz

Pavlína Procházková Kotěšovcová

pro Taneční magazín

GALERIE BEZ HRANIC

Tanec a výtvarné umění jako jedno tělo

Tanec a výtvarné umění, dva odlišné světy, které však stále více lákají umělce k jejich propojení a vzájemné inspiraci. Americká choreografka, umělecká aktivistka a mentorka Sue Schroeder přichází do Čech s ojedinělým konceptem, ve kterém díla a myšlenky dávných i současných výtvarných mistrů ožívají v pohybech tanečníků. Projekt Galerie bez hranic bere návštěvníka na zážitkovou cestu napříč dvěma objekty Národní galerie v Praze – stálou expozicí ve Veletržním paláci 1796–1918: Umění dlouhého století a Sochařskou zahradou Anežského kláštera v Praze.

V rámci projektu dostalo příležitost pět vybraných tanečních tvůrců z České republiky a pět členů amerického souboru Core Dance pracovat intenzivně po dobu deseti dnů v prostorách Národní galerie Praha pod vedením Sue Schroeder. Společně připravují svá vystoupení přímo mezi návštěvníky. „Spíše než takový přístup k tvorbě, kdy by umělecká díla ‚inspirovala‘ moje taneční kreace, raději zkoumám a studuji záměr umělců a současně začleňuji do svého tanečního procesu řadu dalších uměleckých prostředků – malbu, kresbu, deníkové záznamy, perokresbu, sochařství atd. Protože vstupní bod většiny mých prací začíná improvizací, tyto alternativní tvůrčí procesy povzbuzují umělce k jedinečnému a v podstatě novému typu pohybu,“ říká Schroeder, autorka a mentorka projektu a současně umělecká ředitelka a spoluzakladatelka Core Dance.

Projekt vychází z dlouhodobého konceptu Centra choreografického rozvoje SE.S.TA Tanec v galerii, který je postaven na mezioborové spolupráci tance a výtvarného umění, vytváření vazeb mezi obory, hledání nových referencí a sdílení know-how.

Osobní setkání po roce tvorby on-line

Do projektu je zapojeno celkem pět úspěšných choreografů působících v Česku: Eva Urbanová, Barbora Látalová, Zdenka Brungot Svíteková, Johana Pocková a Roman Zotov-Mikshin, kteří měli možnost spolupracovat díky virtuálním přenosům s renomovanou zahraniční lektorkou a členy jejího souboru Core Dance (Walter Apps, Benjamin Laith Stevenson, Shawn Humlao Evangelista, Iman Siferllah-Grim) již od roku 2020 na stejném uměleckém konceptu.

Výtvarné a pohybové umění mluví stejným jazykem

Projekt Galerie bez hranic se vyznačuje jistým odklonem od tradičních představ o tanci, podporuje plodnou a velmi inspirativní debatu o výtvarném umění a současně umožňuje přistoupit k vyprávění „příběhu umění“ z kinestetického úhlu pohledu.

„Je to právě výměna know-how mezi obory tance a výtvarného umění, která na jedné straně umožňuje profesionálním umělcům uchopit jejich práci koncepčně a na straně druhé dává galerií prostor pro jiné vnímání dynamiky konceptů výstav.“ komentuje vzájemné působení oborů Marie Kinsky, ředitelka Centra choreografického rozvoje SE.S.TA. a doplňuje: „Tanec v galerii přináší nové impulsy v tolik potřebné oblasti, jakou je práce s návštěvníkem či divákem. Nejde jen o jeho přilákání na netradiční zážitek, ale i o zprostředkování jiného způsobu vnímání a nového poznání.“

Nový pohled na umění: Spojité nádoby

Sue Schroeder reflektovala, jako obvykle při své práci, záměr kurátorů výstavy Veroniky Hulíkové a Otty M. Urbana. Výběr obrazů, který vytvořila pro performery, byl dramaturgicky seskupen do stejných celků jako výstava: Člověk, Svět a Ideje.

Schroeder vede taneční skupinu k vystavění společného slovníku, komunikačních metod a rozvoji choreografických notací (tzv. scores) spojených s konkrétními výtvarnými díly. Návštěvníci budou mít možnost vidět nejen závěrečné prezentace, ale také se setkávat s umělci přímo v průběhu zkoušek v období 3.–13. 10. a být tak svědky kreativního procesu tvorby.

Závěrečná performance na dvou místech Národní galerie Praha

„Dance and the Moving Body as Installation“
10. října 2021 od 14:00
Sochařská zahrada Kláštera sv. Anežky České

„19th Century (wo)Man: A Contemporary Intervention“
13. října 2021 od 18:00
Veletržní palác NG Praha, stálá expozice: 1796–1918: Umění dlouhého století

Nenechte si ujít neopakovatelný zážitek z umění, výtvarná díla i tanec pak budete vnímat zcela jinak, oba světy k vám začnou promlouvat a odhalíte nové dimenze toho, co se v nich ukrývá a co je spojuje.

Cyklus Tanec v galerii charakterizuje interdisciplinární spolupráce mezi tancem a výtvarným uměním, kdy má návštěvník příležitost nahlédnout na výtvarná díla nově a prostřednictvím nezvyklých výrazových prostředků. Dílčí projekty byly realizovány ve spolupráci s Národní galerií Praha a Galerií hlavního města Prahy od roku 2012, kdy pravidelně několikrát do roka přiváděly do aktuálních expozic performery a prostřednictvím pohybu otevíraly novou perspektivu a nové zážitky při vnímání konceptuálního či výtvarného díla.

Projekt Galerie bez hranic vznikl v letech 2020–2021 na základě koprodukce Centra choreografického rozvoje SE.S.TA s americkým studiem Core Dance ve spolupráci s Národní galerií Praha, za podpory Ministerstva kultury ČR a Státního fondu kultury ČR.

Více informací na www.se-s-ta.cz

Barbora Laierová, Korespondance

pro Taneční magazín