Rozhýbejte a roztančete své děti!

Unikátní taneční a pohybové programy pro děti a mládež

Tanec a pohyb jsou univerzální jazyky přirozené každému bez ohledu na zkušenost, příslušnost k sociální skupině či věku. Zejména pro děti v období vývoje a růstu je pravidelný pohyb ve skupinách významný pro sebe vyjadřování a socializaci. Divadlo PONEC představuje unikátní taneční a pohybové programy pro děti a mládež.

Tanec je celosvětovým komunikačním jazykem, už od dětství se vyjadřujeme pohybem a podvědomě zkoušíme první taneční krůčky. Pohyb, zejména v době počítačů, telefonů je opomíjený, a přitom bychom měli alespoň 30 minut denně věnovat aktivnímu pohybu. Přestože na trhu je mnoho možností různých sportovních a uměleckých kroužků, Tanec Praha, provozovatel divadla PONEC přišel s konceptem, který ve své šíři myslí na celé rodiny, základní i umělecké školy i školky.

V divadle PONEC jsou totiž toho názoru, že umělecký prožitek je zásadní na cestě k získání dovedností nezbytných pro život. Skrze program Tanec školám, který nabízí pravidelné setkávání se s lektorujícími umělci přímo ve škole mají děti a dospívající možnost rozvinout svou kreativitu, vnímání sebe i světa a objevit možnosti sebevyjádření prostřednictvím pohybu.

„Tanec a pohyb nám dávají naději, že nejsme bezmocní tváří v tvář společenským jevům, které provázejí dnešní nejmladší generaci – sociální izolaci, závislosti na obrazovkách, narůstající obezitě i pandemii duševních nemocí. Tanec má sílu spojovat, ozdravovat, rozvíjet sociální dovednosti i respekt k druhému a k vlastnímu tělu“ vysvětluje Markéta Perroud, umělecká ředitelka divadla PONEC.

I rodiče se mohou aktivně zapojit. Je známo, že to nejcennější, co můžeme dětem darovat, je čas. Říká se, že dny s dětmi jsou dlouhé (a roky krátké). V divadle PONEC jsou přesvědčeni o obojím. Přijďte vyzkoušet do divadla PONEC o sobotách, nedělích a pondělních dopoledních prožít kreativně aktivní čas s dětmi od 1 do 12 let. Pro mladistvé děti starších (12+) nabízíme programovou linii Family friendly, kurátorovaný výběr pohybových inscenací na míru tweens, teens a jejich rodičům. Hledejte v programu o pátcích a sobotách v 18 hodin.

Přidat se může každý. Někdo může přijít s rodiči nebo se školou. Někdo s prarodiči, jiný s partou teenage přátel. Tanec je silou, která spojuje, přijďte ji zažít na vlastní kůži v divadle PONEC.

Program pro děti, tweens a teens v divadle PONEC

10 / 22 – 01 / 23

Kalendář akci

  1. 10. | 18:00 | Barbora Látalová a kol. |Karneval zvířat|  5+
  2. 10. | 09:00 + 11:00 | Barbora Látalová a kol. |Karneval zvířat 5+
  3. 10. | 18:00|Věra Ondrašíková & kolektiv | Witness | Family Friendly  |  10+
  4. 10. | 10:00  | POCKETART / Sabina Bockova & Johana Pocková | Jáma lvováShape It | 10+
  5. 10. | 16:00 | Barbora Látalová, Zden Brungot Svíteková / Ostružina | Tanec a fyzika. Fg = G [(m1m2)/r2]| 7+
  6. 10. | 10:00 | Barbora Látalová, Zden Brungot Svíteková / Ostružina |Tanec a fyzika. Fg = G [(m1m2)/r2]|  7+

13.11. | 16:00 | Eli a kol. / Mirka Eliášová | Škatulení | 4+

14.11. | 9:00 + 11:00 | Eli a kol. / Mirka Eliášová | Škatulení | 4+

  1. 11. |10:00 | Ostružina |  Neényí work in progress | 1+

27.11. |16:00 | Eli a kol. / Mirka Eliášová. | Momo | 7+

28.11. | 9:00 + 11:00 | Eli a kol. / Mirka Eliášová. | Momo | 7+

  1. 12. | 18:00  | Cécile Da Costa  |Zero etc. | Family friendly  | 8+
  2. 12. | 9.00 + 11.00 + 17:00 | Barbora Látalová a Tereza Říčanová |Kozí kraviny a Mikulášská|  4+
  3. 12. |14:00 + 16:00| Ostružina  |  Neényí |  Premiéra | 1+
  4. 12.| 9:00 + 11:00 | Ostružina | Neényí|  1+
  5. 1. | 18:00 | Viktor Černický |PLIFamily friendly
  6. 1  | 16:00 | Barbora Látalová a kol. |Karneval zvířat|  5+

Dětské studio divadla PONEC

Tanečně-pohybové lekce s živou hudbou probíhají každou středu od října do května. Rozvíjí dětskou kreativitu, vnímání hudby a rytmu a smysl pro spolupráci.

Jsem pedagog/žka MŠ / ZŠ / ZUŠ

Hledáte způsoby, jak stmelit kolektiv, podpořit individualitu a posílit sebevědomí vašich žaček a žáků, něžně a kreativně je popostrčit z komfortní zóny. Vyberte si z naší nabídky pro (před)školní kolektivy. Nemusíte kupovat zajíce v pytli, představení u nás můžete zdarma zhlédnout sami předem. A když budete spokojeni, můžeme my začít chodit za vám přímo do školy a budovat dlouhodobější vztahy v rámci projektu Tanec školám.

Kalendář akcí

  1. 10. | 09:00 + 11:00 | Barbora Látalová a kol. |Karneval zvířat 5+
  2. 10. | 10:00  | POCKETART / Sabina Bockova & Johana Pocková | Jáma lvováShape It | 10+
  3. 10. | 10:00 | Barbora Látalová, Zden Brungot Svíteková / Ostružina |Tanec a fyzika. Fg = G [(m1m2)/r2]|  7+

14.11. | 9:00 + 11:00 | Eli a kol. / Mirka Eliášová. | Škatulení | 4+

28.11. | 9:00 + 11:00 | Eli a kol. / Mirka Eliášová. | Momo | 7+

  1. 12. | 9:00 + 11:00 | Barbora Látalová a Tereza Říčanová |Kozí kraviny|  4+
  2. 12. | 10:00 | Viktor Černický |PLIShape It | 4+

14.12. | 10:00 | Věra Ondrašíková & kolektiv | Guide | 12+

  1. 1. | 09:00 + 11:00 | Barbora Látalová a kol. |Karneval zvířat 5+

Dílny do škol (říjen – květen)

Pozvěte umělce/kyně, které jste viděli na jevišti divadla PONEC, do vaší školy! Jsme připraveni vyrazit za vámi s tvořivou dílnou, díky které žačky a žáci načerpají jinou – aktivní – znalost tanečních principů inspirovanou zhlédnutým představením.

Tanec školám (říjen – květen)

V divadle PONEC jsme toho názoru, že umělecký prožitek je zásadní na cestě k získání dovedností nezbytných pro život. Skrze pravidelné setkávaní se s lektorujícimi umělci přímo ve škole mají žáci a žačky možnost rozvinout svou kreativitu, vnímání sebe i světa a objevit možnosti sebevyjádření prostřednictvím pohybu.

Do dospělosti mi ještě pár let zbývá.

Co tě napadne, když se řekne tanec?

#Neumím #Nechci #Divný #Tancujoujenholky

U nás v divadle tanec není otázkou talentu nebo genderu. Tanec vnímáme jako nástroj hledání cesty k sobě i k druhým. Cesty k umění a vyjádření komplikovaných emocí. Vzdálení se komfortní zóně, přiblížení sobě samému.

Vezmi k nám mámu / tátu / svoji třídu. Třeba nás čeká zlomové setkání.

Něco víc o našich představeních

Věra Ondrašíková & kolektiv | Guide

věk: 12 +

Co kdybychom se jednou mohli ohlédnout za svým životem – udělali bychom něco jinak? Dokázali bychom se vyvarovat vlastních chyb? A kdyby bylo koho se zeptat, měli bychom nějakou otázku? Představení plné magických světelných efektů, kde tehdy je zároveň teď.

POCKETART / Sabina Bocková & Johana Pocková | Jáma lvová

věk: 10 +

Média, manipulace, sociální sítě.  Pro nastupující generaci naprosto neoddělitelná součást života.  Jak děti pracují s mediálním obsahem? Jak se promítá do toho, jak se hýbou, jak tančí? Jaká gesta k nim promlouvají? Dynamické vyprávění nejen o tom, že zábava se může snadno zvrtnout v temnotu a zase zpátky.

Barbora Látalová a kol. | Karneval zvířat

věk: 5 – 11 (i pro neslyšící diváky)

Svět velké zvířecí fantazie, ve které se vydáte pod zem, vzlétnete do nebes, prozkoumáte hlubiny a ztratíte se v trávě. Inscenace propojuje pohyb a tanec s video projekcemi, originální hudbou a zvuky.

Barbora Látalová a Tereza Říčanová | Kozí kraviny

věk: 5 – 11 (i pro neslyšící diváky)

Kráva je obrovské zvíře. Kráva je také teplé funíci telo. Kráva je kamarádka. Jak asi tančí? Inspirací inscenace je skutečná kráva Málina ilustrátorky Terezy Říčanové, držitelky ceny Magnesia Litera.

Eli a kol. / Mirka Eliášová. | Momo

věk: 7 – 14

Čas je velký pán. Čas koná divy, čas léčí a plyne, někdy ale i stojí. Měříme ho pomocí hodin, všichni ale víme, že někdy může člověku jediná hodina připadat jako celá věčnost, jindy prchne jako okamžik. Interaktivní taneční představení volně inspirované knihou Michaela Endeho Děvčátko Momo a ukradený čas. 

Ostružina |  Neényí

věk: 1 – 3

Smyslové objevování nejbližšího světa, které začíná na konci našich rukou. Setkání nejmenších diváků a divaček a jejich nejbližších s divadelním prostředím v jeho nejvřelejší a nejbezpečnější podobě.

Viktor Černický | PLI

věk: 4-10 | Přijdeme za vámi | Objednejte si do své MŠ / ZŠ / ZUŠ

Dokážeme se na svět podívat očima dětí? A o co přicházíme, zní-li odpověď ne?

Viktor Černický by mohl vyprávět. Původní verzi představení ověnčeného prestižními cenami adaptoval za pomoci dětských diváků – nejotevřenějších a nejupřímnějších možných dramaturgů. Pro děti – nejvnímavější a nejpřísnější diváky.

Eli a kol. / Mirka Eliášová. | Škatulení

věk 4 – 12

Můžou se i zdánlivě obyčejné věci proměnit v něco nevšedního? Co třeba krabice? Kdo v nich bydlí? K čemu všemu se dají použít? Škatulení zve do světa fantazie, v němž se i zdánlivě obyčejné věci mění v něco nevšedního. Stačí otevřít oči, zapnout představivost, rozhýbat se a hrát si.

Barbora Látalová, Zden Brungot Svíteková / Ostružina |  Tanec a fyzika. Fg = G [(m1m2) /r2]

věk: 6 – 13

Gravitace je jedna ze základních sil v přírodě. Přitahuje nás, tvaruje vesmír, deformuje čas a prostor. Díky ní můžeme žít na Zemi a také objevovat vesmír. A dokonce i měnit pohled na svět.

Věra Ondrašíková & kolektiv | Witness

věk: 10 +

Na některých místech jsme je úplně vytlačili. Přitom se ve chvílích volna a únavy uchylujeme do jejich stínu. Výrazní nad zemí, silní pod ní. Stromy. Pečují o své přátele i vztahy. A co my, lidé?

Věra Ondrašíková “píše” Davidu Attenboroughovi. Co byste mu napsali vy?

Cécile Da Costa | Zero etc.

věk: 8 +

„Mami, až vyrostu, budou v oceánech pořád ryby?“

Environmentální úzkosti. Strach z války a budoucnosti. Můžeme si vyprávět krásné příběhy, i když čelíme katastrofě? Představení-dialog choreografky a performerky Cécile Da Costy s její osmiletou dcerou Thelmou.

Kompletní program naleznete na: www.divadloponec.cz

Vstupenky v předprodeji v pokladně divadla PONEC (1 hodinu před představením)

On-line na www.divadloponec.cz a www.goout.cz

Pavlína Procházková Kotěšovcová

pro Taneční magazín

GALERIE BEZ HRANIC

Tanec a výtvarné umění jako jedno tělo

Tanec a výtvarné umění, dva odlišné světy, které však stále více lákají umělce k jejich propojení a vzájemné inspiraci. Americká choreografka, umělecká aktivistka a mentorka Sue Schroeder přichází do Čech s ojedinělým konceptem, ve kterém díla a myšlenky dávných i současných výtvarných mistrů ožívají v pohybech tanečníků. Projekt Galerie bez hranic bere návštěvníka na zážitkovou cestu napříč dvěma objekty Národní galerie v Praze – stálou expozicí ve Veletržním paláci 17961918: Umění dlouhého století a Sochařskou zahradou Anežského kláštera v Praze.

 

V rámci projektu dostalo příležitost pět vybraných tanečních tvůrců z České republiky a pět členů amerického souboru Core Dance pracovat intenzivně po dobu deseti dnů v prostorách Národní galerie Praha pod vedením Sue Schroeder. Společně připravují svá vystoupení přímo mezi návštěvníky. „Spíše než takový přístup k tvorbě, kdy by umělecká díla ‚inspirovala‘ moje taneční kreace, raději zkoumám a studuji záměr umělců a současně začleňuji do svého tanečního procesu řadu dalších uměleckých prostředků – malbu, kresbu, deníkové záznamy, perokresbu, sochařství atd. Protože vstupní bod většiny mých prací začíná improvizací, tyto alternativní tvůrčí procesy povzbuzují umělce k jedinečnému a v podstatě novému typu pohybu,“ říká Schroeder, autorka a mentorka projektu a současně umělecká ředitelka a spoluzakladatelka Core Dance.

Projekt vychází z dlouhodobého konceptu Centra choreografického rozvoje SE.S.TA Tanec v galerii, který je postaven na mezioborové spolupráci tance a výtvarného umění, vytváření vazeb mezi obory, hledání nových referencí a sdílení know-how.

 

Osobní setkání po roce tvorby on-line

Do projektu je zapojeno celkem pět úspěšných choreografů působících v Česku: Eva Urbanová, Barbora Látalová, Zdenka Brungot Svíteková, Johana Pocková a Roman Zotov-Mikshin, kteří měli možnost spolupracovat díky virtuálním přenosům s renomovanou zahraniční lektorkou a členy jejího souboru Core Dance (Walter Apps, Benjamin Laith Stevenson, Shawn Humlao Evangelista, Iman Siferllah-Grim) již od roku 2020 na stejném uměleckém konceptu.

 

Výtvarné a pohybové umění mluví stejným jazykem

Projekt Galerie bez hranic se vyznačuje jistým odklonem od tradičních představ o tanci, podporuje plodnou a velmi inspirativní debatu o výtvarném umění a současně umožňuje přistoupit k vyprávění „příběhu umění“ z kinestetického úhlu pohledu.

„Je to právě výměna know-how mezi obory tance a výtvarného umění, která na jedné straně umožňuje profesionálním umělcům uchopit jejich práci koncepčně a na straně druhé dává galerií prostor pro jiné vnímání dynamiky konceptů výstav.“ komentuje vzájemné působení oborů Marie Kinsky, ředitelka Centra choreografického rozvoje SE.S.TA. a doplňuje: „Tanec v galerii přináší nové impulsy v tolik potřebné oblasti, jakou je práce s návštěvníkem či divákem. Nejde jen o jeho přilákání na netradiční zážitek, ale i o zprostředkování jiného způsobu vnímání a nového poznání.“

 

Nový pohled na umění: Spojité nádoby

Sue Schroeder reflektovala, jako obvykle při své práci, záměr kurátorů výstavy Veroniky Hulíkové a Otty M. Urbana. Výběr obrazů, který vytvořila pro performery, byl dramaturgicky seskupen do stejných celků jako výstava: Člověk, Svět a Ideje.

Schroeder vede taneční skupinu k vystavění společného slovníku, komunikačních metod a rozvoji choreografických notací (tzv. scores) spojených s konkrétními výtvarnými díly. Návštěvníci budou mít možnost vidět nejen závěrečné prezentace, ale také se setkávat s umělci přímo v průběhu zkoušek v období 3.–13. 10.  a být tak svědky kreativního procesu tvorby.

Závěrečná performance na dvou místech Národní galerie Praha

  • „Dance and the Moving Body as Installation“
  • 10. října 2021 od 14:00
  • Sochařská zahrada Kláštera sv. Anežky České

 

  • „19th Century (wo)Man: A Contemporary Intervention“
  • 13. října 2021 od 18:00
  • Veletržní palác NG Praha, stálá expozice: 1796–1918: Umění dlouhého století 

 

Nenechte si ujít neopakovatelný zážitek z umění, výtvarná díla i tanec pak budete vnímat zcela jinak, oba světy k vám začnou promlouvat a odhalíte nové dimenze toho, co se v nich ukrývá a co je spojuje.

Cyklus Tanec v galerii charakterizuje interdisciplinární spolupráce mezi tancem a výtvarným uměním, kdy má návštěvník příležitost nahlédnout na výtvarná díla nově a prostřednictvím nezvyklých výrazových prostředků. Dílčí projekty byly realizovány ve spolupráci s Národní galerií Praha a Galerií hlavního města Prahy od roku 2012, kdy pravidelně několikrát do roka přiváděly do aktuálních expozic performery a prostřednictvím pohybu otevíraly novou perspektivu a nové zážitky při vnímání konceptuálního či výtvarného díla.

Projekt Galerie bez hranic vznikl v letech 2020–2021 na základě koprodukce Centra choreografického rozvoje SE.S.TA s americkým studiem Core Dance ve spolupráci s Národní galerií Praha, za podpory Ministerstva kultury ČR a Státního fondu kultury ČR.

Více informací na www.se-s-ta.cz

Barbora Laierová, Korespondance

pro Taneční magazín

Česká taneční platforma 2021

Umělecké počiny i osobnosti, které zaujaly Mezinárodní jury

Umělecké počiny i osobnosti, které zaujaly Mezinárodní jury, získaly Ceny České taneční platformy (ČTP) 2021. Jsou jimi POCKETART za inscenaci Treatment of Remembering autorské trojice Sabina Bočková, Johana Pocková a Inga Zotova-Mikshina, a Markéta Vacovská za své výjimečné výkony i autorské dílo Odloučení s odvážným tématem a dokonalou souhrou s Never Sol. 

U diváků pak získala vysoké uznání i tři další díla naprosto odlišného charakteru: And Who is Useless Now? Ondřeje Holby, Duety v podání Temporary Collective, a Jáma lvová opět od POCKETART autorské dvojice Sabiny Bočkové a Johany Pockové.

Diváci 27. ročníku ČTP zhlédli za 3 dny 14 představení v podání 12 souborů či tvůrců na osmi pražských scénách, kumulovala se tak vybraná díla za rok 2020 i 2021. Skvělou atmosféru dotvářely diskuse, setkání s umělci, mezinárodní workshop psaní recenzí o tanci vedený redaktorem The Guardian a Sprigback Magazine, Sanjoy Royem, ve spolupráci s dalšími mentory: Oonagh Duckworth a Nina Vangeli.

Kateřina Marková R. PEREIRA

pro Taneční magazín

TANEČNÍ MAGAZÍN gratuluje

Famózní úspěch českého tance v konkurenci více než 600 evropských děl

Evropská platforma mladých choreografů Aerowaves letos odhlasovala do úzkého výběru dvacítky nejzajímavějších tvůrčích počinů tři česká díla! Gratulace patří Sabině Bočkové a Johaně Pockové / PocketArt za dílo „Jáma lvová“, Cécile Da Costa za osobní sólo „Roselyne“. A rovněž Tereze Lenerové Hradilkové za fascinující dialog s hudebníkem Floexem v inscenaci „Nepřestávej“.

„Jáma lvová“

Je to historický úspěch v konkurenci přes pětatřiceti evropských zemí,” říká Yvona Kreuzmannová, ředitelka a zakladatelka Tance Praha, a pokračuje: „Nikdy za pětadvacet let existence Aerowaves se neprosadila hned tři díla z ČR.“

Yvona Kreuzmannová

Platforma Aerowaves slaví 25 let od svého založení v londýnském divadle The Place. Každým rokem se na ní, koncem října, vždy v jiném městě, schází experti z různých zemí Evropy. Ti předem zhlédnou desítky videonahrávek kratších děl (15–40 minut) z dílny tzv. „emerging artists“, tedy tvůrců stojících na začátku své mezinárodní kariéry. Na intenzivním třídenním mítinku pak sledují ukázky desítek dalších děl tak, jak je vyberou reprezentanti jednotlivých států, respektive menší pracovní skupiny, díky nimž všechna přihlášená díla zhlédne vždy 3 – 7 expertů.

Z oceněné inscenace „Roselyne“

V platformě Aerowaves jde o objevování nových talentů. Pro ně je velkou šancí uvést se na mezinárodní scéně. K čemuž již 10 let napomáhá festival Spring Forward, pořádaný rovněž pokaždé v jiném městě (roku 2016 Tancem Praha v Plzni). Každoročně tak ze stovek přihlášených videonahrávek experti vybírají dvacítku děl, která mají potenciál zaujmout mezinárodně. Těm je věnována skutečně mimořádně velká pozornost na webových stránkách https://aerowaves.org/. Programy jsou uváděny partnery Aerowaves, s podporou programu Kreativní Evropa. A mají šanci být uvedena živě právě na festivalu Spring Forward, kam se sjíždí přes 200 prezenterů a žurnalistů z celého světa.

Český tanec se zde v minulosti prosadil přibližně jednou za 3 – 4 roky, ale v poslední dekádě jeho renomé začalo výrazně stoupat. Jdvakrát byla vybrána dvě česká díla mezi TOP20 – naposledy loni, kdy uspěl Viktor Černický s inscenací „PLI“ i Markéta Stránská s dílem „LeŤ“. Letošní ročník v Aténách se zapíše do historie nejen svým atypickým formátem (kvůli koronavirovým restrikcím se sešla pouze 10členná jury a ostatních více než 30 expertů aktivně diskutovalo a sledovalo videa přes Zoom), ale především díky svému výsledku.

Oceněná Tereza Lenerová Hradílková

Twenty21, tedy výběr 20 top děl pro rok 2021, zahrnuje tři díla z České republiky, a to díky nezpochybnitelné kvalitě, diverzitě a originálnímu pojetí jedné každé autorky. Šlo o dvě autentická ženská sóla Terezy Lenerové Hradilkové „Nepřestávej“ a Cécile Da Costa „Roselyne“. A dále o jeden apelativní duet Sabiny Bočkové a Johany Pockové / PocketArt „Jáma lvová“. Ona trojice obstála v těžké konkurenci více než 600 přihlášených děl ze 35 zemí Evropy. ČR měla celkem v hodnocení třináct přihlášených děl.

Sotva lze najít lepší způsob, jak upozornit na mimořádný potenciál, který české taneční a pohybové umění představuje pro naši republiku. Byla jsem hrdá na naše umělce a tlumočila jim gratulace ostatních členů jury s krásnou vizí, že i u nás, věřím, za pár let otevřeme skutečný Dům tance a vytvoříme tak solidní podmínky pro další profesní růst všech těchto talentů,“ dodává ředitelka Kreuzmannová. Ke gratulantům se připojuje i TANEČNÍ MAGAZÍN.

Foto: Eva Smolíková, Vojtěch Brtnický a archiv TM

Kateřina Kavalírová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN